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Durante a era pré-histórica ja era possível notar o desenvolvimento das artes, os homens das cavernas faziam bonitas figuras em suas paredes, representando os animais e pessoas da época, assim como seu cotidiano, com cenas de caças e ritos religiosos.
Essa foi justamente a época em que os homens ainda não haviam inventado a escrita. Portanto, os desenhos, esculturas e objetos encontrados nos dão pistas de como as pessoas viviam e se organizavam em um passado muito distante.
Algumas técnicas foram desenvolvidas também neste período, durante a produção de pinturas rupestres e gravuras. Foram muitos os avanços que refletiram, por exemplo, para a construção de monumentos megalíticos, dentre outros avanços nesta arte.
- Luis Rodrigues e Juliana Ferreira

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1.1 Arte pré histórica / de Leonardo Leão e José Silva

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1.1 Arte pré histórica / de Leonardo Leão e José Silva

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01Arte pré histórica
A chamada arte pré-histórica é o que podemos assemelhar com produção artística do homem ocidental dos dias de hoje, feita pelos humanos pré-históricos, como gravuras rupestres, estatuetas, pinturas, desenhos.  A relação que o homem pré-histórico tinha com esses objetos é impossível definir. Pode-se, no entanto, formular hipóteses para apoiar cientificamente o objetivo no cotidiano deles . Ainda hoje, povos caçadores-arquitetos produzem a dita "arte" e em algumas tribos de índios percebe-se a relação do homem contemporâneo com o conceito atual de obras de arte e também de comércio.

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-Pintura e suas regras: Estando extremamente ligada a religião, principalmente retratando a vida após a morte, a pintura egípcia tem como uma de suas características mais marcantes a padronização, não deixando margem para a criatividade do artistas, um exemplo disso é a lei da frontalidade. Podemos encontrar essas pinturas nas paredes das pirâmides e normalmente vem representando a vida dos faraós e as ações dos deuses.
-cores: as cores da arte egípcia não tinham apenas a função de decoração, já que estejam atreladas a uma gama de simbolismos.
ex: O preto representava as terras férteis, o vermelho representava poder, energia e sexualidade, o branco a verdade e a pureza, o verde a vegetação e vida e o azul a criação do rio Nilo
-A escultura egípcia antiga: procurava representar os deuses e os faraós para capacitar a população a vê-los em suas formas físicas. Ela estava intimamente ligada à arquitetura, que, por sua vez, voltava-se para a construção de templos e de tumbas. As paredes desses lugares eram revestidas com gesso e entalhadas – um método mais fácil do que esculpir na pedra. Nelas também se colocavam estátuas de deuses, do falecido rei ou rainha, de funcionários públicos, escribas e outros grupos. Além disso, retratavam-se objetos menores de uso doméstico e diário.

-Arquitetura Egípcia

As construções mais importantes para os egípcios eram aquelas destinadas a uso religioso. Por isso, os edifícios civis recebiam menos atenção e neles eram empregados materiais menos duráveis. Os construtores procuravam adaptar os seus edifícios às condições do meio ambiente, dando-lhes uma aparência de grandiosidade, através da amplitude das dimensões. As grandes manifestações da arquitetura egípcia foram os magníficos templos religiosos, as pirâmides, os hipogeus e as mastabas.
Alunas: Ana Paula G. Seixas e Marjory Duarte

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A arte grega se manifestava principalmente por meio da cerâmica sendo um componente decorativo.
É muito presente vasos que retratam histórias, deuses e cenas do cotidiano.
Os tons muito presentes são o preto e o amarelo/dourado.
Outra arte muito valorizada eram as estátuas que até hoje podemos ver em museus. Elas mostravam os deuses e figuras importantes da Grécia
Tinham muita simetria e são bastante reconhecidas pelos traços e formas já que eram inspiradas em modelos vivos o que ainda é influencia até os dias de hoje.
Tambem  é válido comentar sobre a arquitetura grega que é facilmente reconhecida por ter muita influência até hoje.
Os templos são uma marca registrada e planaltos de governos são bastante inspirados nessa arquitetura. A utilização de colunas altas eram muito importantes e possuíam três tipos: Coríntio, Dórico e Jônico.
Ana Lemos e Maria Carvalho

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Edificações grandiosas foi uma marca da arte romana, os romanos visavam construções onde os cidadãos poderiam realizar confraternizações.
As escultura romana foi trabalhada através de retratos e estátuas, muitas vezes apresentando uma característica fúnebre. Os escultores romanos buscavam a reprodução mais fiel possível da realidade em suas obras e centravam-se nos aspectos psicológicos, ou seja, a obra evidenciava o caráter, a honra e a glória do retratado.

Bruno Rafael, Adam Guedes

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-Foi um movimento estético e cultural que revolucionou a sociedade dos séculos XVIII e XIX.
-As obras baseavam-se nos valores da burguesia.
- A arquitetura era marcada pela horizontalidade e o uso de abóbodas.
-A pintura tinha como principal os temas bíblicos e religiosos e utilizavam muito a técnica do afresco .
-As esculturas também eram usadas para adornar os locais sagrados e se baseavam no Teocentrismo.

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Arte cristã que surge no período em que o Cristianismo passa a ser reconhecido como religião

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A arte gótica foi uma expressão artística da Baixa Idade Média (século XII) que perdurou até o Renascimento.

Denominada de arte das catedrais, ela era realizada nas cidades. Foi uma reação ao estilo românico e pretendeu rivalizar com os mosteiros e basílicas que eram construídas no campo.

Os recursos para obras tão magníficas eram obtidos mediante a contribuições dos fiéis, principalmente daqueles que compunham a burguesia em ascensão.

Portanto, a Arte Gótica marca o triunfo das cidades, onde a Igreja percebe ter o apoio de uma grande parcela dos fiéis, para quem irá construir catedrais. Elas representavam símbolos do poder político da Igreja e econômico da burguesia.

Serão as catedrais a exaltarem a beleza do ideal divino, por meio de uma harmonia permeada pela religiosidade.

Origem do termo "gótico"

Quando foi criado, esse estilo artístico não era intitulado "gótico". O termo foi criado posteriormente, quando o renascentista Giorgio Vassari se referiu de maneira pejorativa à esse tipo arte, no século XVI.

Ele traça um paralelo com os godos, povo bárbaro que invadiu e destruiu Roma, em 410. Dessa forma, ele expressa sua rejeição a esse gênero de arte.

Mais tarde o termo foi incorporado, perdeu o caráter aviltante e ficou relacionado à arquitetura dos arcos curvilíneos.

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A arte gótica, ou o estilo gótico, surgiu no norte de onde hoje se localiza a França, no século XII, e difundiu-se inicialmente como um estilo arquitetônico para diversas localidades da Europa até o século XV. A arte gótica é considerada como uma expressão do triunfo da Igreja Católica durante a Idade Média, já que era uma expressão artística notadamente religiosa.

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Ao esse estilo ser criado, ele não foi intitulado gótico. Ele só passou a ser chamado dessa forma no século XVI, quando o renascentista Giorgio Vassari se referiu de forma pejorativa à esse tipo de arte.
Essa vertente artística pode ser vista em pinturas, em objetos da arte sacra, em estatuas e vitrais. Esta última é uma das principais características do movimento, que visava dar mais luz para as igrejas.
A arte gótica é considerada como uma expressão do triunfo da Igreja Católica durante a Idade Média, já que era uma expressão artística notadamente religiosa.
O estilo gótico era contraposto ao estilo arquitetônico românico, anteriormente em voga nas construções medievais, principalmente em mosteiros e basílicas.
https://youtu.be/6vLN-1Ag9fk

Ana Teixeira e Maria Franco

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Características das obras renascentistas:
- Antropocentrismo: o homem visto como o centro do universo, a grande criação de Deus.
- Técnica do claro e escuro: destaque para a representação de luz e sombra.
- Naturalismo: procurava-se representar o homem e a natureza de uma forma mais fiel (por meio das cores próximas da realidade principalmente) de acordo com os princípios renascentistas.
- Valorização da harmonia e beleza do homem, a criação de Deus.
- Inspiração e resgate das características do período greco-romano.

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Pietà, escultura de Michelangelo feita em 1499. Conta com características básicas da escultura renascentista, como a representação fiel do corpo humano, a noção de profundidade e perspectiva e por fim a composição piramidal das figuras.
Movimento Renascentista
Foi o movimento que vigorou na Europa durante os séculos XIV e XVII. Sofreu muita influencia das obras do período clássico, assim como teve a influencia dos valores humanistas, antropocentristas, individualistas e cientificistas
Artistas de destaque foram: Michelangelo, Rafael Sanzio e
Leonardo da Vinci

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O romantismo foi um movimento que surgiu entre 1820 e 1850, gerou grande impacto na arte, música, teatro e literatura.

CARACTERÍSTICAS
-valorização dos sentimentos;
-enaltecimento da pátria;              -exaltação da natureza;
-prestígio da imaginação;
-destaque para o individualismo e o egoísmo;
-idealização da mulher;
-tom pessimista.

ROMANTISMO NA PINTURA
Contou com aspectos similares aos da arte barroca. Manteve foco na emoção de modo subjetivo, natureza, paisagens naturais e fatos históricos.

ARTISTAS E OBRAS
-Caspar David Friedrich: “Caminhante sobre o mar de névoa”.
-Francisco José de Goya y Lucientes: “A maja nua”.

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Foi um movimento literário e artístico que teve início em meados do século XIX, na França. Como o próprio nome sugere, essa manifestação cultural significou um olhar mais realista e objetivo sobre a existência e as relações humanas, surgindo como oposição ao romantismo e sua visão idealizada da vida.

Davi e Karlos

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O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português.
Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do realismo e/ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

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Movimento artístico que procura retratar as emoções e respostas subjetivas que suscitam no artista.
É  vanguarda artística europeia do início do século XX. Esse movimento está entre os primeiros representantes das vanguardas
E teve como principais artistas Van Gogh, Pablo Picasso e Edvard Munch.

Jordana e Anna julia