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Et se faire une culture musicale

Un album, Une écoute, Une longue explication…

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Can You Chip In?

The Internet Archive is growing faster than ever before, and we need your help. As an independent nonprofit, we build and maintain all our own systems, but we don't charge for access, sell user information, or run ads-instead we're powered by donations averaging $30. Unfortunately, fewer than 1 in 1000 of our patrons donate.

We don't ask often, but right now, we have a 2-to-1 Matching Gift Campaign, tripling the impact of every donation. If each of our users gave just $3, we could end this fundraiser today-so if you find all these bits and bytes useful, please pitch in.

- Brewster Kahle, Founder, Internet Archive

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Cargo Cult : Jean-Philippe Renoult : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Can You Chip In? The Internet Archive is growing faster than ever before, and we need your help. As an independent nonprofit, we build and maintain all our own systems, but we don't charge for access, sell user information, or run ads-instead we're powered by donations averaging $30.

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commentées par les conservateurs et conservatrices du musée. Ce qui est toujours intéressant à défaut de VOIR les œuvres bien sûr...
https://www.youtube.com/watch?v=HS5e3--aqHw

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Visite exclusive de l'exposition Martin Barré | Centre Pompidou

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© Christopher Morris (agence Seven) avec l'app 3D scanner pour iPhone sous Lidar pour ce travail montrant des soldats américains au repos après l'assaut du Capitol.
Photo pas mort, elle bouge encore... https://www.instagram.com/p/CJ_3Ndrrius/?igshid=1q5rx00e5u2it

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Le pdf intégral de l'ouvrage Grid systems in graphic design de Josef Müller-Brockmann.

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Nous sommes entourés de beauté — ouvrons les yeux

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Type on Earth Inspiring Type from All over the World

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La librairie New-Yorkaise Printed Matters a un fond considérable de catalogues, de livres d'artistes, de zines, de magazines, de raretés diverses… de pointures de l'art contemporain comme de petits éditeurs obscurs. Pour s'y retrouver face au 30 000 références ils ont créé des tables, regroupées par choix de libraires, thématiques, éditeurs, époques…

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inc. is the world's largest non-profit organization dedicated to the promotion of publications made by artists - artists' books or artists' publications. founded as a for-profit alternative arts space in 1976 by artists and artworkers

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printed matter reincorporated in 1978 to become the independent non-profit organization that it is today. originally situated in tribeca

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printed matter moved to soho in 1989 where for twelve years the book displays and artists¹ projects in the large storefront windows contributed to the artistic and intellectual vibrancy of the neighborhood. in february 2001 printed matter relocated to its current space in chelsea

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where it continues to foreground the book as an alternative venue for artists¹ projects and ideas. recognized for years as an essential voice in the increasingly diversified art world conversations and debates

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printed matter is dedicated to the examination and interrogation of the changing role of artists¹ publications in the landscape of contemporary art.

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Printed Matter, Inc. is an independent 501(c)(3) non-profit organization founded in 1976 by artists and art workers with the mission to foster the appreciation, dissemination, and understanding of artists' books and other artists' publications.

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Pour mieux connaitre (et comprendre) le travail du maestro. "Jan Van Toorn souhaite que les producteurs et les consommateurs d’informations se rendent compte que dans le processus de manipulation, les concepteurs et les récepteurs sont co-auteurs du message. "

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Acheter des livres sur Google Play

Parcourez la librairie en ligne la plus vaste au monde et commencez dès aujourd'hui votre lecture sur le Web, votre tablette, votre téléphone ou un lecteur d'e-books.

Accéder à Google Play "

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Jan van Toorn is one of the most significant and influential Dutch graphic designers to have emerged since the early 1960s. His designs persistently call attention to their status as visual contrivances, obliging the viewer to make an effort to process their complexities.

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"La lampe au beurre de yak" en bas de la page : une histoire touchante de 15 minutes autour d'une séance de photographie en studio

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Online Screenings * Internationale Kurzfilmtage Winterthur

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We Are the People ist ein Programm über das Zusammensein und über die Suche nach individueller Identität durch Selbstverwirklichung; über das Zerstören und Erschaffen; über freundschaftliche, familiäre und individuelle Konflikte. Es sind Konflikte, die durch ideologische Differenzen und soziopolitische Zwänge, durch Verlust, Entfremdung und Einsamkeit entstehen.

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Visibles gratuitement jusqu'au 3 décembre sur le site de la Cinémathèque française, un choix absolument passionnant de films novateurs pour une plongée profonde et troublée dans les États-Unis. Curators : Richard Peña et Livia Bloom. À noter tout particulièrement : "The Nine" de la grande photographe Katy Grannan

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Des films rares de la Cinémathèque française à voir en ligne

Le film du mardi 17 novembre

Avec Brett Hanover, Alanna Stewart, Andrew Gafford, Morgan Jon Fox.

Un film hybride, entre documentaire et fiction, sur les furries, communauté secrète obsédée par le travestissement en costumes d'animaux.

A hybrid film between documentary and fiction about the "furries", a secret community obsessed with cross-dressing in animal costumes.

Voir le film

American Fringe

Du 13 au 20 novembre, un nouveau film American Fringe chaque jour.
Nouveau regard sur le cinéma américain contemporain, American Fringe propose un échantillon représentatif d'un champ passionnant et méconnu, à la marge du " cinéma indépendant ". Depuis 2016, au cours d'un week-end d'automne, huit programmes de travaux très récents sont rituellement projetés à la Cinémathèque, parfois en présence des réalisateurs. En 2020, la manifestation est annulée en raison des conditions sanitaires. Les curators Richard Peña et Livia Bloom proposent pour HENRI une sélection best-of des quatre éditions (2016-2019), en coopération avec Arts Arena.

Domitor

En juin 2020, la Cinémathèque française se réjouissait à l'idée d'accueillir Domitor et le colloque consacré aux " métiers, savoir-faire et technique dans le cinéma des premiers temps ". Le contexte en a décidé autrement et ces rencontres se mèneront en ligne sur domitor2020.org. En écho, du 28 octobre au 18 novembre, une programmation de trois films documentaires : pour commencer, une visite inédite de nos réserves dévoilant la fabuleuse collection d'appareils conservés à la Cinémathèque française.

Association internationale de recherche sur le cinéma des premiers temps active depuis 1985 et regroupant 250 membres de plus de 30 pays, Domitor a pour but d'explorer de nouvelles méthodes de recherche historique, en promouvant l'échange international d'informations, de documents, et d'idées. Soit, en deux mots, rassembler archivistes et chercheurs. " Domitor " n'est pas un acronyme, mais reprend le nom que le père des frères Lumière avait proposé à la place de " Cinématographe ". Ainsi, comme le souligne l'historien du cinéma Georges Sadoul en 1964, avons-nous failli aller " au domitor ", plutôt qu'au cinéma !

Jean Epstein

L'œuvre de Jean Epstein (1897-1953) offre un nuancier de puissances formelles du cinéma : vitesses, durées, formes plastiques, narratives et descriptives. L'essentiel de sa filmographie est composée de quatre périodes clés, à peine étalées sur dix années, conservée et restaurée par la Cinémathèque française.

Otar Iosseliani

Otar Iosseliani, né à Tbilissi (Géorgie) en 1934, esprit libre, tour à tour musicien, pêcheur, ouvrier métallurgiste et réalisateur. Ses films, qu'il décrit comme simples, honnêtes et têtus, " optimistes sans oublier que tout finira mal ", constituent une œuvre étrangement poétique, délicatement burlesque et ironique, nourrie chez René Clair, Buster Keaton et Jacques Tati.

Raoul Ruiz

" Bon courage à celui qui veut être ruizien ", prévient Melvil Poupaud. On aimerait quand même essayer. Un aperçu du jeu de l'oie cinématographique de Raoul Ruiz (1941-2011), grand ordonnateur de récits gigognes, espaces-pièges, énigmes et chausses-trapes, dans des restaurations menées par la Cinémathèque française en collaboration avec Valeria Sarmiento, François Ede et l'INA.

Brisseau, l'après-midi

Trois courts métrages totalement inédits réalisés par Jean-Claude Brisseau et confiés à la Cinémathèque par Lisa Hérédia, qui fut la compagne et la collaboratrice du cinéaste. Ces trois films en 8 mm ou Super 8, tournés entre 1966 et 1968, témoignent d'un désir de cinéma intense, celui d'un jeune ciné-fou (22 ans) en ce temps-là suffisamment motivé pour se faire embaucher quelques mois dans les laboratoires Kodak afin d'avoir accès, à prix réduit, à de la pellicule. Les trois films - ses tout premiers à notre connaissance - sont bouleversants. Loin de n'être que l'ébauche imparfaite de l'œuvre à venir, cette trilogie témoigne du génie d'un artiste habité par de brûlantes obsessions qui engageront sa vie entière. Tout est déjà là.

Jacques Rozier

" Des films authentiques, il n'y en a pas beaucoup. Le discours dominant est que le cinéma est un art, moi je pense que le cinéma est de moins en moins un art. Il faut lutter pour qu'il reste un art, mais c'est surtout une industrie étant donnée la concentration actuelle, les intérêts en cours. L'utopie, c'est bien ! Ce qui vaut le coup, c'est de lutter pour une cause impossible. " (Jacques Rozier, 2003) De tous les cinéastes français de la Nouvelle Vague ou apparentés, Jacques Rozier est peut-être le plus mystérieux, le plus espiègle, et aussi le plus discret. Plus de soixante ans ont passé depuis son premier court métrage, Rentrée des classes, en 1956 : il est temps aujourd'hui de restaurer les films de ce cinéaste majeur qui, en proposant une œuvre sensible et décalée, a marqué l'histoire du cinéma français et continue d'influencer de jeunes réalisateurs. Ici, une sélection de courts métrages récemment restaurés avec le concours de leur auteur.

Jean-Claude Biette

Intrigant, somnambule, imprévu, invisible, cadre 1:1,37. Frappés d'insuccès commerciaux et victimes d'obscurs problèmes de droits, les films de Jean-Claude Biette sont pour la plupart restés, depuis le décès de l'auteur survenu en juin 2003, assignés à discrétion. Leur retour sur les écrans et dans les collections de la Cinémathèque française en 2013, suite à une providentielle campagne de restauration, marque la fin d'une nuit de dix ans.

Serial

Le film à épisodes était projeté traditionnellement dans les salles de cinéma en premier programme d'un long métrage. Conçu pour fidéliser les spectateurs, le serial, ou ciné-roman en France, fut un genre très populaire du cinéma muet, faisant la fortune des premiers studios. C'est l'ancêtre naturel de la série télévisée et de la VOD. Binge watching encouragé !

Albatros

Une troupe, la dernière en France à avoir travaillé en permanence dans son studio, une histoire menée avec une intense passion, à la russe, par des réalisateurs, producteurs, techniciens, décorateurs. Le studio Albatros (1919-1929) : Hollywood à Montreuil !

Avant-gardes et incunables

Tout naturel de rapprocher les films pionniers, le cinéma d'avant le cinéma et les avant-coureurs, les avant-gardes : sésame pour une histoire parallèle au cinéma dominant, à partir de titres importants sauvegardés et programmés par la Cinémathèque française.

Il était une fois le western

Selon une géographie trompeuse, le Far West s'étend de la Camargue à la Corrèze, sur la West Coast, ou encore entre le New Jersey et Los Angeles. Quelques primitifs de l'histoire permanente et composite du western, qui n'est pas qu'un genre de l'âge d'or du cinéma hollywoodien.

Engagements, combats, débats

Marcel Hanoun nous avait prévenus : la création est un cri politique. Indépendance de production, coopérations inédites, prises de parole urgentes, cinéma militant. Ici, nous présentons les politiques-fictions et les œuvres exigeantes à tout point de vue, les ciné-luttes.

Aurore noire

Noir c'est noir : drame, crime, enquête et châtiment. Bienvenue dans le monde inquiétant et douloureux du muet tragique, grand révélateur de nos sociétés modernes. Parce que le noir est une couleur et que le noir du nitrate ne trouvera jamais d'égal.

‌‌1950

Science-fiction, vespa, polaroïd, baby-foot, cool, décolonisation, verlan, babysitter, blue-jean, pizzéria, cha-cha-cha, contraceptif, rock, Big Bang, scoop, spoutnik, bionique, scoubidou, beatnik, supérette... Bien entendu, il ne sera pas question de tout cela. Une sélection de films inattendus et anti-cartes postales des fifties.

Le plein de super

Quelques images de la France sous Giscard. Des " pas de côté " à la Gébé. Des films autarciques à petit budget, intimistes et asociaux qui parlent pourtant de la Nouvelle société, irrévérencieux et marginaux, témoins déjà à bout de souffle en post-déprime 68... Dites, vous n'avez rien contre la jeunesse ?

Henri Langlois

Selon le mot de Jean-Luc Godard, " Langlois donna la lumière ". Retour en quelques documents inédits et historiques sur le fondateur de la Cinémathèque française, programmateur-monteur-montreur, artiste, explorateur, architecte du Musée du cinéma.

Séances spéciales

Fuori sala : hommage au festival Il Cinema ritrovato

Comme depuis tant d'années, nous aurions dû être ces jours-ci à Bologne pour Il Cinema ritrovato. Le festival se tiendra par miracle cette année aussi, mais du 25 au 31 août. Voici déjà sur HENRI un programme choisi par Gian Luca Farinelli et Mariann Lewinsky, en coopération avec la Cineteca di Bologna et Eye Filmmuseum à Amsterdam, soit quatre séances composées de grands et petits films qui existent encore grâce au travail des archives.

Albert Capellani

L'un des metteurs en scène les plus importants du cinéma muet français. Directeur artistique de la Société cinématographique des auteurs et gens de lettres (SCAGL), succursale de Pathé, Albert Capellani porte à l'écran les grandes œuvres de la littérature française avec une impressionnante modernité. Ses mises en scène innovantes, souvent en extérieurs et en décors naturels, attirent le public de théâtre vers les salles de cinéma au début des années 1910. Il est l'un des premiers à aller " sur le motif ", instaurant la pratique du repérage afin de donner plus de réalisme à son œuvre. Ses films sont exportés dans le monde entier, particulièrement aux États-Unis, où il s'expatrie en 1915 et mène une seconde carrière jusqu'au début des années 1920. Sa filmographie, qui n'était plus connue que de quelques cinéphiles, a fait l'objet de premières rétrospectives en 2009.

Hommage à Philippe Nahon

Philippe Nahon a été emporté par le Covid-19 dimanche 19 avril. Les Cinémas de la Zone et la Cinémathèque Française lui rendent hommage en vous proposant, jusqu'au 1 er mai inclus, le diptyque de Gaspar Noé qui a révélé l'acteur.

© 2020 La Cinémathèque française

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HENRI - Des films rares de la Cinémathèque française à voir en ligne

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Des films rares de la Cinémathèque française à voir en ligne Le film du mardi 17 novembre Avec Brett Hanover, Alanna Stewart, Andrew Gafford, Morgan Jon Fox. Un film hybride, entre documentaire et fiction, sur les furries, communauté secrète obsédée par le travestissement en costumes d'animaux.

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53 minutes

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52 minutes

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52 minutes

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Conférence de François Rappo (designer graphique et dessinateur de caractères suisse) donnée le 31 octobre 2013 au Centre Culturel Suisse à Paris.

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Conférence Graphisme / François Rappo / 31.10.13

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Luma Rencontres dArles Dummy Book Award Arles 2020

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Luma Rencontres dArles Dummy Book Award Arles 2020

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Intéressant : toutes les maquettes des livres photos pré-sélectionnées pour ce prix visibles sur ce lien :
https://www.rencontres-arles.com/fr/luma-rencontresdummy-book-award-arles-2020/

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Entre récit horrifique et documentaire, Freaks humanise les monstres et rend les humains monstrueux, image d’un monde sans pitié où l’on se nourrit du malheur des autres, où les apparences priment. Le monstre n’est pas forcément celui que l’on croit et chacun peut, à sa manière, être un monstre. Tod Browning signe un classique qui marque son genre, mais également le cinéma. Une sombre fable dont le propos universel et la qualité cinématographique lui permettent de survivre à l’épreuve du temps.
https://www.dailymotion.com/video/x2ry88c

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Un très bon duo de photographes
spécialisés en nature morte.
Leur site est très complet.

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Maurice Scheltens and Liesbeth Abbenes are the sum total of a still-life photographer and the creative craftsmanship of an artist.

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The Plant Collection is an artist research on the vanished – and forgotten – plant life in the Stedelijk Museum Amsterdam. From 1945 to 1983, plants stood next to the works of Mark Rothko, Niki de Saint Phalle, Christo and many others.

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The Plant Collection is a artist research on the vanished - and forgotten - plant life in the Stedelijk Museum Amsterdam. From 1945 to 1983, plants stood next to the works of Mark Rothko, Niki de Saint Phalle, Christo and many others. During the 38 years that plants were part of the museum's policy, you could certainly speak of a 'collection'. The plant collection included 39 different species. After every exhibition, the plants would be taken away and moved to a new spot. Plants were donated to the museum and a specific person was employed to take care of the collection.

The major part of the research was based on documents and photographs of exhibitions found in various archives. In addition to this, I interviewed (former) employees of the Stedelijk Museum in order to get an idea of why plants were originally brought, how they were usedand why they disappeared.

Together with graphic designer Roger Willems and publisher Roma Publications the results of my research are compiled in an artist's book. This book contains an index of all the plant species, 272 exhibitions photographs, an foreword by art historian Caroline Roodenburg and a interview by artist Maria Barnas plus letters and other relevant archival documents.

In 2013, the last plant vanished from the Stedelijk Museum Amsterdam. For reasons of humidity, safety and hygiene, this Sansevieria was no longer allowed to remain in the department. Since then, it has been in the home of a former employee. In conjunction with the special book edition, Meijer cultivated 25 cuttings from this plant in order to propagate the museum's only remaining plant. The cutting, together with a photograph, certificate and specially designed archive box, is available at gallery AKINCI, edition of 25.

Distribution of the book will be done by www.ideabooks.nl or you can order the book directly at www.orderromapublications.org This work has been made possible by the support of the Mondriaan Fonds and Jaap Harten Fonds.

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The Plant Collection is a artist research on the vanished - and forgotten - plant life in the Stedelijk Museum Amsterdam. From 1945 to 1983, plants stood next to the works of Mark Rothko, Niki de Saint Phalle, Christo and many others.

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Voici un des premiers livres de Shirana Shahbazi (pas besoin de mettre le son). Je vous conseille de regarder son travail en détail, surtout la confrontation entre ses images de nature très différentes.
Vous reconnaitrez peut être son travail qui apparait sur le site de color library de maximage.

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Presenting Then Again by Shirana Shahbazi

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Le catalogue de publications de cet éditeur hollandais est assez vertigineux et un incontournable sur le plan éditorial (en photo, l'ouvrage Statement and Counter-Statement: Notes on Experimental Jetset publié en 2015)

https://www.romapublications.org/Roma201-400.html

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Designer graphique et affichiste polonais dont le travail reste relativement méconnu en France. Son écriture graphique, basée sur un usage moderniste de la typographie et du signe, rappelle le style suisse et contraste avec l'idée que l'on se fait de l'École polonaise. Ses recherches autour du pictogramme sont à mettre en perspective avec l'Isotype d'Otto Neurath et le travail de Lance Wyman, entre autres.

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" Designer d'exception au travail minimaliste, véritable quête simultanée de réduction des moyens visuels d'expression et d'efficacité du sens. Władysław Pluta (1949), designer graphique et enseignant du Département Design Industriel de l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, a su développer une écriture qui lui est propre basée sur un usage exclusif de la typographie, à la fois clairement ancrée dans le modernisme et capable de se renouveler à travers chaque contexte de projet, et ce, aux antipodes de l'image communément admise de ‹ l'École Polonaise ›. Le signe typographique, trop souvent utilisé comme une image gratuite dans une fascination formelle stérile, devient dans la méthodologie de travail de Władysław Pluta une solution faisant sens et appel à l'intelligence de chacun.

De son projet de diplôme au début des années 1970 qui constitue une clé de lecture de l'ensemble de son oeuvre, à la découverte de ses affiches et logotypes à l'efficacité exemplaire en passant par son approche structurelle de la conception de livres, cette exposition permettra d'apprécier la continuité méthodologique de sa production quelque soit le champ du design graphique abordé. Personnage discret volontairement en retrait de la scène médiatique, Władysław Pluta est aussi un pédagogue hors pair qui a toujours fait le choix d'un engagement continu depuis plus de quarante ans dans la promotion et la transmission du design graphique en Europe. "

" Avez-vous commencé à travailler par un champ spécifique du design graphique ou au contraire avez-vous travaillé de façon simultanée sur des projets affiche / édition / identité visuelle / signalétique ?
Dès le début de ma carrière je me considérais comme designer de la communication visuelle. La Faculté de Design Industriel de Cracovie nous préparait à résoudre des problèmes génériques en s'appuyant sur des méthodes rationnelles, et ce, quel que soit le champ d'intervention. J'ai donc travaillé de manière simultanée sur de la mise en page, des identités visuelles et un peu moins fréquemment sur la conception globale de livres. J'avais une relation particulière avec l'affiche car le processus de conception et de production rapide correspondait à mon tempérament, je n'avais pas à attendre longtemps pour voir le rendu final. À l'époque de nombreux concepteurs d'affiches talentueux étaient actifs et j'aimais la compétition.

Considérez-vous que l'affiche a toujours une place importante dans la société polonaise aujourd'hui, une spécificité par rapport à d'autres pays européens ?
L'affiche a toujours eu un statut particulier en Pologne depuis ces débuts pendant la période Art Nouveau dans les années 1920 ainsi qu'à son apogée entre les années 1950 et 1970, période connue sous le nom ‹ d'école polonaise ›. De très nombreux artistes renommés ont préféré ce medium comme Stanisław Wyspiański qui a travaillé au tournant des 19ᵉ et 20ᵉ siècles, la période d'excellence d'Henryk Berlewi dans les années 1920 ou le travail Tadeusz Trepkowski dans les années qui précèdent la Seconde Guerre Mondiale jusqu'aux grands acteurs de l'école polonaise comme par exemple Henryk Tomaszewski, Jan Lenica ou Jan Młodożeniec. La présence de l'affiche demeure toujours forte malgré la compétition aujourd'hui avec les médias digitaux. De nouveaux concepteurs d'affiches polonais sont constamment en train d'émerger ce qui rend ce domaine particulier du design graphique encore très vivant.

Vous semblez de votre côté revendiquer un modernisme intemporel, quel sont vos influences dans ce domaine, des grandes figures internationales du 20e siècle (El Lissitsky, Piet Zwart, Max Bill, Joseph Muller-Brockmann, Jost Hochuli, Anton Stankowski, Massimo Vignelli, AG Fronzoni) ou certains concepteurs (méconnus) au sein de la scène polonaise défendant historiquement cette posture ?
Je ne me définirais pas moi-même en tant que moderniste. Je me considère plutôt comme un fonctionnaliste, comme quelqu'un travaillant sur la fonction. À mon sens le message est plus important que le style visuel. J'apprécie particulièrement le travail des designers cités dans la question, liste d'icônes à laquelle je souhaiterai ajouter Herbert Matter. Ce dernier n'était pas particulièrement connu au sein des écoles d'art et de design polonaises quand j'ai débuté ma carrière. Mais il a toujours constitué le designer dont j'apprécie le plus le travail, ces travaux ont été et sont encore une grande source d'inspiration. Je suis particulièrement intéressé par son utilisation très innovante de la photographie dans ses affiches - réminiscence du constructivisme russe. Des artistes et concepteurs graphiques polonais qui m'ont influencé il faut également mentionner Władysław Strzeminski, Henryk Berlewi et Roman Cieslewicz. Strzeminski et Berlewi sont les grands représentants du constructivisme polonais, deux artistes ayant développé des expérimentations dans le domaine de la typographie et de la mise en page et produit des affiches et couvertures de livres qui demeurent des modèles pour la scène polonaise encore aujourd'hui. De ma génération, il y a d'autres concepteurs qui travaillent également dans une voie similaire, comme Lex Drewinski, Slawomir Iwanski ou les travaux tardifs de Tadeusz Piechura, pour en citer quelques-uns. Il y a aussi quelques jeunes designers émergeants qui essayent de garder cette philosophie de projet vivante.

Que ce soit dans l'affiche, la conception des pages internes d'un livre ou dans le cadre d'une identité visuelle, l'idée de quelque chose d'inévitable, d'évident, de "l'essence de la chose" semble constamment présente. Est-ce une volonté consciente lors de la définition du problème de communication ou la conséquence d'un désir de réduction formelle qui mène à ce type de solutions visuelles ?
L'aspect inévitable, d'évidence, de tenter d'atteindre l'essence du problème est la conséquence d'un travail intense, d'un effort intellectuel considérable. Le minimalisme n'est pas mon but en tant que tel. C'est un moyen permettant d'arriver à la conclusion visuelle, à la résolution d'un problème de communication. [...] "

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" Designer d'exception au travail minimaliste, véritable quête simultanée de réduction des moyens visuels d'expression et d'efficacité du sens. Władysław Pluta (1949), designer graphique et enseignant du Département Design Industriel de l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, a su développer une écriture qui lui est propre basée sur un usage exclusif de la typographie, à la fois clairement ancrée dans le modernisme et capable de se renouveler à travers chaque contexte de projet, et ce, aux antipodes de l'image communément admise de ‹ l'École Polonaise ›.

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Projet d'archivage et de documentation des Clubs du livre, à partir de 925 ouvrages issus pour la plupart de la collection personnelle d'Etienne Robial.

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Club Collecte est un projet d'archivage et de documentation qui donne à voir et à explorer l'ampleur du phénomème éditorial des Clubs du Livre en France.

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Vous trouverez des vidéos (réalisées pour le journal ou à partir de conférences enregistrées) sur des sujets divers en lien avec la typographie, l'édition et la recherche...

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Atelier national de recherche typographique

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Tombolo est une revue en ligne qui voudrait créer des liens entre les archipels du savoir sur le graphisme et plus si affinités, dans une forme critique propre, avec des contributeurs d’ici et d’ailleurs.

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Tombolo est une revue en ligne qui voudrait créer des liens entre les archipels du savoir sur le graphisme et plus si affinités, dans une forme critique propre, avec des contributeurs d’ici et d’ailleurs.

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Revue en ligne de graphisme et plus si affinits

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Un petit documentaire ultra minimaliste de 8 minutes, exclusivement tourné dans l'appartement du réalisateur. En écho au confinement, en écho aux élections américaines de cette nuit... de Nereu Afonso da Siva (2018). Sur Tënk
https://www.tenk.fr/democratie-cherie/jour-des-elections.html

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et son exceptionnel travail graphique
https://www.paulrand.design/
https://indexgrafik.fr/paul-rand/

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dessinateur, affichiste, artiste, auteur de livres d'enfants, le tout avec mordant et talent...
https://www.tomiungerer.com/

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Rineke Dijkstra est née en Hollande en 1959. Les portraits qu'elle réalise à la chambre photographique, de même que son travail en vidéo, adoptent un point de vue frontal. La vision documentaire qu'elle nous propose écarte toute anecdote pour restituer l'essentiel : la fragilité de la présence humaine.

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Un grand designer, décédé le 19 octobre dernier, qui était aussi un formidable auteur et illustrateur de jeux pour enfants

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Enzo Mari is one of the masters of Italian Design. Novara 1932 - Milan 2020. Has always lived in Milan where he first moved to train as an artist. His work ranges from design to painting, from graphics to installation design. He has been both a university lecturer and a political activist. His characteristic style with its minimal forms and consistent use of materials is considered fundamental to the history of Italian design and the development of its role on the world stage. Mari worked with Danese Milano during a strong period of growth for the company and this allowed him to experiment with techniques, create installations, sculptures and products that became true milestones in the history of Italian design.

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Enzo Mari is one of the masters of Italian Design. Novara 1932 - Milan 2020. Has always lived in Milan where he first moved to train as an artist. His work ranges from design to painting, from graphics to installation design. He has been both a university lecturer and a political activist.

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Le site Font in use regroupe des exemples remarquables d'usage de fontes, des classiques comme des nouveautés, classées par auteurs, fonderies, années ou familles. La partie blog, elle, se focalise sur les usages typographiques d'un film ou d'une publication (Akira, Neon Genesis Evangelion, Law and order,

The Black Panther: Black Community News Service…)

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These are the most common typefaces in the database, but there are many more. Try a search!

The classic Christmas TV special opens with letterforms that can be traced back to the Lettera alphabet book series, Ben Shahn lettering, and Romanesque capitals.

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Out now: JAF Cupidus

A rounded sans with an ultra-high x-height (or, ultra-short extenders)! Get it from Just Another Foundry: justanotherfoundry.com/cupidus

On his 92th birthday, and one year after his death, we commemorate Milton Glaser's most iconic creation.

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A searchable archive of typographic design, indexed by typeface, format, and topic.

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L'artiste et photographe britannique Richard Billingham propose un regard profondément intime sur son domicile parental. Sa mère et son père apparaissent presque comme des acteurs dans une performance surréaliste d'avant garde. Entre brutalité et chaos, les images de Billingham parviennent toujours à montrer de la tendresse, voire de la joie.

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L'incontournable travail de Wolfgang Tillmans

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L'incontournable travail de Wolfgang Tillmans

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Un de mes photographes préférés. Je vais le citer au moins 100 fois cette année donc allez voir son travail ;)

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Artist page for Wolfgang Tillmans (born 1968)

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Le travail de Camille Vivier s'articule essentiellement autour de la représentation de la femme et de son corps. Une femme assumée et qui ne s'excuse jamais d'être là, présente au monde, non "offerte" à la photographe, mais plutôt dans un moment de partage actif - et non passif - avec celle-ci.

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Comme dans la continuité d'une performance de bodybuilding, la photographe française Camille Vivier saisit avec tendresse la culturiste Sophie. Ensemble, elles se jouent des poses plastiques codifiées de cette pratique, tout en s'évadant dans un certain imaginaire ne révélant que mieux la personnalité surprenante de la muse de l'artiste.

Le travail de Camille Vivier s'articule essentiellement autour de la représentation de la femme et de son corps. Une femme assumée et qui ne s'excuse jamais d'être là, présente au monde, non "offerte" à la photographe, mais plutôt dans un moment de partage actif - et non passif - avec celle-ci.

Il est alors presque logique que cette photographe française ait choisi de livrer, pour son deuxième livre sobrement intitulé Sophie (du prénom de son modèle), une véritable ode au corps de cette culturiste. Mais pas que : grâce à la douceur de son regard, c'est l'être tout entier de sa muse qu'elle célèbre. Mais le point de départ est bien le corps. Ce corps, sculpté par des heures de musculation qu'on imagine nombreuses et sûrement douloureuses. Ce corps impressionnant, qui étonne par ses muscles prononcés, et dont le côté de prime abord outrageux est encore souvent attribué, dans l'imaginaire collectif, au bodybuilder masculin.

Avec ce travail, Camille et Sophie dépassent ce cliché. Passés les premiers instants de découverte du plus évident, nous sommes ensuite rapidement saisis par la tendresse émanant du visage de Sophie, mais aussi par sa délicatesse et sa présence particulière. Sans compter le jeu des deux femmes autour du déguisement, comme pour mieux brouiller les pistes et montrer que le corps et la perception qu'en ont les autres ne sont qu'une simple question de point de vue, ou de volonté.

De la même manière que Sophie a musclé son corps pour mieux se le réapproprier, elle peut aussi décider de s'exhiber autrement, en devenant tour à tour Marilyn Monroe, une écolière anglaise, une héroïne de film noir pointant un revolver - rappelant ainsi Gena Rowlands dans un Cassavetes -, une catcheuse 80's aux faux airs de Wonderwoman... Et aussi, et surtout, jouer des codes de la virilité jusqu'au bout, en s'armant de cuir et de clous tel un Robert Mapplethorpe au féminin.

, de Camille Vivier, Art Paper Editions, 35€

Lancement du livre le 29 novembre 2019 au BAL, Paris XVIIIe.

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Une certaine culture du corps vue par la photographe Camille Vivier

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Comme dans la continuité d'une performance de bodybuilding, la photographe française Camille Vivier saisit avec tendresse la culturiste Sophie. Ensemble, elles se jouent des poses plastiques codifiées de cette pratique, tout en s'évadant dans un certain imaginaire ne révélant que mieux la personnalité surprenante de la muse de l'artiste.

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Travail si ingénieux. Bonne référence pour ceux qui veulent faire de la nature morte

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Peter Fischli and David Weiss, The Way Things Go, 1987, Excerpt.

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Un autre bijou. Voyez comment on peut faire des images et en parler sans pour autant les expliquer !
Re bon film !
Leonor

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Georges De La Tour par Alain Cavalier [VHS]

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Inutile de commenter ce chef d’oeuvre du génial Orson Welles « F for fake » de 1973. Magistral sur l’image, la réalité et ce qui se produit juste à côté.
Bon film !
Leonor

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...JE SUIS UN AIGUILLEUR DE RÉTINE.... Artiste et graphiste polonais, dans une courte vidéo,  il parle d'économie de moyens dans la production d'images, ce qui est très à propos aujourd'hui.

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Institut National de l’Audiovisuel – Ina.fr

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Interview du graphiste polonais Roman CIESLEWICZ à propos de l'art de l'affiche. Différents plans : affiches concues par Cieslewicsz.

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Quand le graffiti en été à ses balbutiements… À voir absolument !

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Mon site préféré (so far)
https://americansuburbx.com

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Lors du premier confinement de mars-avril, les photographes du collectif Tendance Floue se sont lancés le défi de réaliser chacun.e, sur le lieu même de leur confinement,  une série de photographies inédites. C'est à voir ici :
http://tendancefloue.net/collectif/fragiles/
Illustration extraite de la série "INSOMNIES" ©Alain Wilaume / Tendance Floue 2020

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Catherine Guiral du studio OFFICEABC vous en dit plus (vu qu'elle en a fait son sujet de recherche)

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Cnap - Centre national des arts plastiques

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Intervention de Catherine Guiral, Journée d'étude sur l'histoire du design graphique - 2014

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Bruno Munari - Da: "La scatola dei giochi" - (1976)

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Allan Kaprow membre du mouvement fluxus propose une définition du happening.

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Allan Kaprow: How To Make A Happening (1968)

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Exposition Critical Zone au ZKM Karlsruhe (online extension) 

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Exposition Critical Zone au ZKM Karlsruhe (online extension) 

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Une exposition sur les manières de représenter la zone critique, une couche de 6 km d'épaisseur maintenue par le vivant.

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You are entering a Critical Zone! The Critical Zone is just a few kilometers thick. It is the only region of the Earth that has been transformed by life over many eons. The digital exhibition Critical Zones is dedicated to the critical situation of this fragile membrane of life.

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Une des designers du groupe Memphis qui, au début des années 1980, su faire bouger les lignes du bon goût et les frontières de la société de consommation —— Interview (10 minutes) https://soundcloud.com/hall-of-femmes/hall-of-femmes-podcast

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Avez-vous vu le nouveau site de Duuu radio ?

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Avez-vous vu le nouveau site de Duuu radio ?

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Design par Spassky-Fischer, il regroupe mix, émissions, conversations… des entretiens avec des éditeurs 👋 les 3e années

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Ne vous fiez pas au sujet et au ton qui peut paraître soporifique, c'est un projet architectural plein d'audace, d'étrangeté et d'invention, une bonne intro pour découvrir l'architecture.

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Architectures Arte - L'école d'art de Glasgow