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3 ARTISTAS

3 TEORICOS

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“ El pensamiento de las religiones instituidas pretende revelar losecreto. El pensamiento del arte es otro en relación al enigma. Ésteno es revelador sino activo. Es el trabajo del arte que, en tiempos yespacios cambiantes, piensa positivamente lo real como secreto ocomo enigma. El arte es un pensamiento irreligioso de lo sagrado.”Marc Le Bot

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“ El pensamiento de las religiones instituidas pretende revelar losecreto. El pensamiento del arte es otro en relación al enigma. Ésteno es revelador sino activo. Es el trabajo del arte que, en tiempos yespacios cambiantes, piensa positivamente lo real como secreto ocomo enigma. El arte es un pensamiento irreligioso de lo sagrado.”Marc Le Bot

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“… Cualquiera que sea el contexto histórico en que esté inmerso, el homo religiosus cree siempre que existe una realidad absoluta, lo sagrado, que trasciende este mundo , pero se manifiesta en él y, por eso mismo lo santifica y lo hace real”.

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Instalación participativa en torno de una escultura 120×100cm.

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Virgen de Itatí. Instalación participativa en torno de una escultura de la Virgen de Itatí hecha en cerámica originaria, con técnica guaraní y barro recogido en la playa donde apareció la Virgen en Itatí, Corrientes: barro santo. Es una figura hueca de 1.20 de altura y manto construido con la técnica ancestral de chorizo y corrugado de los aborígenes de esas tierras, bruñido-pulido del rostro, manos y corona. El manto cobija las velas que los visitantes quieran encender y dejar.

Richar De Itatí nació en Corrientes en 1980. Es artista contemporáneo, docente,curadorygestorcultural.Hatrabajadoconfotografía,performance, escultura,grabado,dibujoypintura.Fundóygestionóresidenciasyproyectos colectivos clave en Corrientes, como Yaguá Rincón, y en Chaco, San Pedro Pescador.ConartistasdelaprimeraparticipóenarteBA2008y2009.En2023 se recopiló su trabajo de gestor cultural en el libro Yaguá Rincón, publicado por el sello India, conel respaldodel Institutode Culturade Corrientes. Hace diez años trabaja para recuperar la tradición alfarera en Corrientes, especialmente en su pueblo, Itatí, que fue un centro ceramista vital hasta 1936. Se especializa en aquellas técnicas guaraníes y de sus ancestros, los arawuak, que recupera con su obra: síntesis de tres culturas de distintos tiemposqueponeendiálogo.

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Juan Ignacio Cabruja Ancát Ug Uváe,2022-2023

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Juan Ignacio Cabruja Ancát Ug Uváe,2022-2023

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En el idioma chaná, cultura originaria del litoral, hay una voz ambigua para nombrar a la memoria y el corazón, “ancát”, que significa interior. Uváe significa luz. Utilizo un formato de tótem ya que puede incluir atributos y significados diversos según cada persona o grupalidad. El totemismo, se entiende también como el principio u origen de un clan, que se cree descendiente de ese tótem atribuyéndole cualidades que reflejan fuerzas naturales y atributos espirituales.Y esto se ve replicado a lo largo de la historia de la humanidad en diferentes culturas. Un tótem conformado por objetos/artefactos de esta época comunica y abre un portal vislumbrando lo indecible y atemporal, acentuando esto por su colorimetría obtenida del cielo en el que este trabajo fue desarrollado. Con el trabajo a través de la programación por código y la matemática que nos permiten el control de estos dispositivos se evidencia el vínculo entre la ciencia, las nuevas tecnologías, el arte y el pensamiento mágico. El color de la obra va cambiando a través del trascurso del día, desde la mañana al anochecer

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La instalación presenta una red calada a mano de caucho blanco conformada por caracteres de setenta alfabetos diferentes. Sobre el piso se despliega un camino de 70 textos impresos del relato bíblico de la torre de Babel traducida endiferentes idiomas.

Mirta Kupferminc nació en Buenos Aires en 1955. Conferencista y docente. Muestrasuarteinternacionalmenteenexposiciones individualesengalerías y en museos. Desde 1977, realizó más de 90 exposiciones individuales. Su trabajo está grabado en una línea de producción contemporánea muy precisa. Retoma la habilidad virtuosa del arte para, a partir de su memoria familiar, sumergirse en narrativas universales, abordar la vida social y convertirseenunagentedelahistoriaylamemoria.RepresentaaArgentina en bienales internacionales, y recibió múltiples premios y reconocimientos. Fue elegida para construir el monumento en memoria de las víctimas del ataqueterroristadelaComunidadJudíaAMIAenBuenosAiresen1994-(en Plaza Lavalle). Sus temas recurrentes son la identidad, las migraciones, los derechoshumanosylamemoriaylaliteratura.

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Rodríguez de Ceballos afirma que la imagen de devoción

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Rodríguez de Ceballos afirma que la imagen de devoción

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“subjetiviza un estado de ánimo, va dirigida (…) al sentimiento, a suscitar afectos y emociones

que conduzcan a la identificación empática con aquello que la imagen representa

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Estos trabajos surgen de un interés en las imágenes seriadas, las historietas, las ilustraciones de la imaginería cristiana, las reproducciones de estampas, esquemas, diagramas o dibujos del misticismo, muchas anónimas, recreadas en distintos momentos y lugares.El embellecimiento es un acto de devoción hacia los mismos devotos, nuestras imágenes y nuestros santos.

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Carlos Vivas

Nacio en la ciudad de Corrientes en el año 1987, es licenciado en artes visuales (UNL) y docente.

"Me críe adorando y temiendo imágenes. Pero me interesa más el temor, porque habla de una relación de poder. El constructo del temor puede alejarnos de algunas imágenes, pero no bloquea definitivamente la fascinación. Creo que el deslumbre es el lugar desde donde se puede reforzar un sentido crítico que habilite la reconstrucción, especialmente de aquellas imágenes que se posicionan en la tiniebla, donde el único vértigo surge de la ambigüedad de las magnitudes".

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Altar: OrigenM10 Memorial                                                                        "Lo primero fue encontrar el concepto, la definición de altar. Un espacio físico-espiritual donde se rinde culto a una deidad central. En este caso es Diego. No me tiembla el pulso al tipear la palabra “deidad”. Llegué a experimentarlo en carne propia cuando, con un grupo de colaboradores, pusimos las ofrendas y prendimos las velas con humildad, respeto, minuciosidad, devoción; a todos (todas) se nos puso la piel de gallina y el corazón nos latió diferente. El estómago y la garganta hechos un nudo. Diego se convertía —al menos por ese ratito— en un santo. Podría decir que la imagen de Diego generó un campo energético real. Se podría medir con un instrumento de física."                     

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Marcos Lopez

Nació en Santa Fe, Argentina, en 1958 y vive en Buenos Aires desde 1982. Fotógrafo, documentalista y artista plástico, reflexiona y explora los valores y los símbolos que rigen la vida de la clase media sudamericana

Su trabajo es una mezcla de homenaje y de guiño humorístico sobre las expresiones de la cultura popular.

Marcos Lopez

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Tronquito de luján
Técnica mixta
15 x 9 x 4 cm
2016

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Blas Aparecido

Nacido en Sauce, un pueblo ubicado a casi 400 km de la ciudad de Corrientes, encontramos, bajo el seudónimo de ‘Blas Aparecido’ al artista plástico y diseñador gráfico, con más de una década de investigación sobre las distintas creencias y representaciones, nos propone girar la mirada sobre este arte denominado kitsch-camp.

Sus trabajos se basan en el principio de acumulación, revalorización y también la vinculación con lo devocionario, el gesto de la entrega, de poner una cosa y luego otra, es un frenesí de expresión y del sentir. Trabaja conceptos espirituales por sobre los conceptos religiosos. En el marco de los sistemas de creencias existentes y sus apropiaciones.

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El retablo es la estructura arquitectonica, pictorica y escultorica que se situa detras del altar en las iglesias catolicas del rito latino. La palabra deriva de la expresión latina retaulus, que viene de retro (lit., 'detrás') tabula (tabla) que significa "figuras que se ponen sobre una tabla para contar una historia".

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Hierofanía: (del griego hieros = sagrado y faneia = manifestar) Mircea Eliade introduce el concepto de "hierofanía" en su libro "Lo sagrado y lo profano"(1957) como manifestaciones que pueden tomar diversas formas, como lugares sagrados, objetos rituales, acontecimientos cósmicos o experiencias religiosas que permiten a los individuos entrar en contacto con lo sagrado y establecer una conexión con lo divino.

Ritual:

En su obra "El Pensamiento Salvaje" (1962), Lévi-Strauss define que "El ritual es un complejo de actos que están siempre presentes en una sociedad en su totalidad y en todas sus partes, y que no pueden explicarse en función de sus resultados inmediatos y visibles, ya que su finalidad se sitúa fuera del dominio de la lógica."

Emile Durkheim, en su obra "Las Formas Elementales de la Vida Religiosa" (1912) argumenta "los ritos son reglas de conducta que prescriben cómo el hombre debe comportarse con las cosas sagradas"

Objetos devocionales

Santuarios

"El santuario es el lugar donde el hombre se pone en contacto con los poderes sobrenaturales y se reintegra en la totalidad del ser. Es el centro cósmico, el punto de referencia que da sentido a todo lo que está más allá de sí mismo." (Eliade, "Lo Sagrado y lo Profano", 1957)

"El santuario no es solo un espacio físico, sino también un proceso social y cultural que implica la creación y mantenimiento de un sentido de lo sagrado y la participación en prácticas rituales compartidas." (Caterine Bell, "Ritual: Perspectives and Dimensions", 1997)

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Marco teorico- ¿Desde Donde lo voy a hacer?

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Marco teorico- ¿Desde Donde lo voy a hacer?

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Juan Damasceno (Damasco, Siria 675 - 749)

Fue un teólogo y escritor cristiano bizantino que contribuyó al desarrollo de la iconografía cristiana. Su tratado "Sobre las imágenes" defendía la veneración de las imágenes religiosas como una expresión legítima de la fe cristiana, sentando las bases teológicas para la producción y el uso de imágenes sagradas, incluyendo las estampitas de santos.

Hans Belting (1935)

Es un historiador del arte alemán conocido por sus estudios sobre la imagen en la Edad Media y el arte religioso. Su obra "Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art" explora la evolución de la imagen religiosa en la cultura cristiana, proporcionando una perspectiva histórica y teórica sobre la función y el significado de las imágenes sagradas.

Mircea Eliade (1907-1986) fue un filósofo, historiador de las religiones y novelista rumano, así como profesor de la Universidad de Chicago. Fue un destacado intérprete de la experiencia religiosa, y estableció paradigmas en los estudios religiosos que persisten hasta nuestros días.

En su libro "Lo Sagrado y lo Profano"explora la naturaleza de lo sagrado y su importancia en la experiencia humana, contrastándolo con lo profano.

Victor Massuh. (San Miguel de Tucumán, 1924-2008) fue un filósofo argentino. Estudió en la Universidad Nacional de Tucumán donde obtuvo el título de Doctor en Filosofía.

En su libro "EL RITO Y LO SAGRADO" plantea diferentes acercamientos al rito sagrado religioso:

"En sentido genuino del ritual se manifiesta solo cuando estas acciones crean el ambito en el cual tiene lugar una experiencia religiosa" (p8)

"...estos ritos establecen la autentica comunicacion entre lo condicionado y lo incondicionado, entre el mundo del tiempo y el de la eternidad" (p29)

"Entre la materialidad de un objeto y el sentido sacramental que lo transciende no hay espacio alguno. No es una "noticia", un "reflejo" de la gracia, sino la gracia misma" (p57)

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Altares callejeros del barrio Villa Centenario:

Ensayo fotográfico, collage y transferencia de imagen a vidrio, desde las prácticas devocionales de los fieles.

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En el barrio Villa Centenario (Rcia.Chaco 2025), se encuentran numerosos altares callejeros emplazados en veredas y esquinas. Estas estructuras responden a expresiones de una religiosidad popular que deviene y convive con prácticas católicas institucionalizadas, pero que se diferencia por su carácter autónomo, situado y sostenido

en el tiempo por los devotos. La decisión de instalar un altar no es aleatoria, sino que contesta a promesas, agradecimientos, vínculos afectivos o necesidades de protección, generando un espacio de sacralidad que se inscribe en el entorno urbano, transformándolo de inmediato. Estos emplazamientos se convierten en puntos de

referencia simbólica donde se activan memorias familiares, vínculos comunitarios y

circuitos de fe.

El altar en ese sentido, no solo organiza acciones religiosas en su entorno sino que

también lo performa y genera formas específicas de habitar el espacio público Como

señala Rita Segato (2007), las imágenes religiosas poseen una capacidad de estructurar

el territorio en términos afectivos y políticos, produciendo marcas que definen la identidad

de quienes lo transitan

Este tipo de manifestaciones, contribuyen a desmentir la narrativa de des-sacralización

generalizada de la sociedad que el positivismo impuso en occidente a partir de la

modernidad, hegemonía constantemente cuestionada por las practicas rituales de la

poblacion, cuyo reconocimiento y abordaje resulta crucial, ya que muchas veces suelen

dejarlas por fuera de los circuitos de legitimación. Por esto, desde esta investigación, se

propone indagar los altares callejeros no sólo como dispositivos religiosos, sino como

estructuras simbólicas que producen imagen, sentido y materialidad, y que pueden ser

leídas desde el campo expandido de las artes visuales.

En este sentido, la investigación se inscribe en el campo de las artes combinadas,

proponiendo un abordaje interdisciplinario que combine elementos del análisis visual, la

estética, la antropología y la práctica artística. Se entiende la obra final no como simple

resultado, sino como una herramienta que permita explorar nuevas formas de narrar lo

devocional desde una mirada situada, visual y crítica.