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14.11.  15-17 Kickoff
13.3. 15-18 Andrea
14.3. 15-18 Andrea
17.3. 15-18 Andrea/Daniela
20.3. 15-18 Daniela
21.3. 15-18 Daniela
24.3. 15-18 Daniela/Andrea

25.3. 10-15 Juniorinnen-Tool Fokus Tanz

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www.fokustanz.de

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Kinder und Jugendliche... o erhalten Zugang zu ästhetischer Bildung o erfahren den zeitgenössischen Tanz in Schulprojekten, in der Kita oder in sozialen Einrichtungen o gestalten und entwickeln selbst Bewegungen und Choreographien o lernen, sich mit ihrem Körper auszudrücken und im Team zu arbeiten o erleben das Kribbeln im Bauch vor einem Auftritt o treffen auf diverse Künstler:innen 3 SONDERPÄDAGOGISCHE FÖRDERZENTREN KONTAKT Kaiserstraße 46, 80801 München, Germany Unterstützt durch DIEHL+RITTER/TANZPAKT RECONNECT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR.

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www.andrea-marton.de

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Bundesverband Aktion Tanz in Bildung und Gesellschaft

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Bundesverband Aktion Tanz in Bildung und Gesellschaft

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www.aktiontanz.de

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DanceOn Hasenbergl Trailer mit deutschen Untertiteln

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https://www.communitydance.org.uk/membership-services-and-join/professional-code-of-conduct

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Leitung: Andrea

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Leitung: Andrea
Jahrgang: 1/2

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Leitung: Daniela
Jahrgang: 3

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https://tanzzeit-berlin.de/calypso/

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https://padlet.com/andreamarton/kz241bb37mtxbb2m

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Vermittlungsdidaktik (Spracheinsatz)

Tanz in Bildung und Gesellschaft

Methodenerweiterung durch Digitalisierung

Tanzvermittlung in Geflüchteten Unterkünften

Tanzvermittlung barrierefrei

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Hintergrundwissen - ins Gespräch kommen

Was kann Tanz in Bildung und Gesellschaft?

Beispiel Tanzstunde

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Warum zeitgenössischer Tanz?

Welche Motivation/Leitziele haben wir in unserer Arbeit?

Zielgruppen Bestimmung

Mit welchen Klienten/in welchem Setting arbeiten wir?

Welche Themen bringt die Gruppe mit?

Zielsetzung

Was ist mein Ziel? Welches Format?

Prozessorientiert? Aufführungsorientiert?

Wie viele Proben? Wie intensiv kann ich arbeiten?

Aufbau/Struktur einer Unterrichtseinheit

Zusammenkommen (Kreis)

Aufwärmen

Im Raum

Kreative Arbeit

Kreative Formung

Material Gebung

Abschluss

Zusammenfassen:

Einzelne Abschnitte beleuchten

Welche Methoden haben wir genutzt?

Improvisation / Kontaktarbeit / Partnerarbeit / Spiele / Erklären / Beobachten / Materialien ect.

Reflektionsfragen:

Was nehme ich mit, was ist neu, wo finde ich mich wieder?

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Besuch von Heinrich Intensiv Proben

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wie können wir TN von Anfang an mit in Generierung und Gestaltung von Tanz einbeziehen

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wie können wir TN von Anfang an mit in Generierung und Gestaltung von Tanz einbeziehen

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Partizipation von Anfang an
Themenfindung aus der Gruppe

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- strukturierte Impro statt fester Form
- welche Bedeutung haben Metaphern und Narrative?
- Bewegungsmetaphern

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Montag

Check in - Wo stehen wir? Was wissen wir noch? Was haben wir vom letzten Jahr mitgenommen?

Einstieg - Reflexion - Unterrichtsaufbau

Praktische Umsetzung

Selbst Warm ups gestalten

Unterrichten / Anleiten der verschiedenen Unterrichtselemente

Gemeinsam eine Unterrichtsstunde erstellen

Dienstag

Gestalten und Vermittlung üben üben üben

Vermittlungsdidaktik (Spracheinsatz)

Fragen klären:

Wie nutze ich Musik?

Welches Thema?

Was ist meine Zielgruppe? Welches Setting?

Freitag - letzter Modul Tag

Hausaufgabe in Kleingruppe gemeinsam eine Unterrichtseinheit gestalten zu bestimmten Thema und Zielgruppe

Unterrichtsstunde verschriftlichen

Eine davon wird eine Gruppe gezogen und unterrichtet ihre Unterrichtseinheit.

Danach gemeinsam Reflexion in Großgruppe

Danach Reflexion in Kleingruppe der jeweiligen Kleingruppen

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choreografische Praxis Vermittlung in Tanzkunst und kultureller Bildung/Gitta Barthel

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choreografische Praxis Vermittlung in Tanzkunst und kultureller Bildung/Gitta Barthel

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www.tanzzeit-berlin.de

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Handout - The impact of different dimensions of dance

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Konzeption Kulturelle Bildung der Stadt München

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Konzeption Kulturelle Bildung der Stadt München

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https://www.musenkuss-muenchen.de/uploads/assets/6045f94660056963f9000517/Konzeption_Kulturelle_Bildung_f_r_M_nchen_Fortschreibung_2019.pdf

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Susanne Quinten Allgemeine Leitlinienfuer die Anleitung kuenstlerischkreativer Tools in der inklusiven Kulturarbeit(1)

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Begleitung von Hospitanzen und Assistenzen

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Begleitung von Hospitanzen und Assistenzen

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Diversity
„Diversity bedeutet Vielfalt, Heterogenität, Unterschiedlichkeit und bezieht sich auf die
partizipative Anerkennung und Verteilungsgerechtigkeit in Bezug auf die Diversitäten
von Menschen. Diversity-Kategorien sind: Geschlecht/Gender, sexuelle Orientierung,
„Hautfarbe“, Alter, kulturelle Herkunft, zugeschriebener Behinderung, Klasse etc.
Aufgrund dieser Kategorien werden Menschen in positiver oder negativer Weise
bestimmt, können an gesellschaftlichen (ökonomischen, sozialen, kulturellen,
institutionellen etc.) Ressourcen teilnehmen oder sind davon ausgegrenzt“
(Dr. Susanne Becker)

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Partizipation und Kindeswohl - strukturelle Faktoren

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Partizipation und Kindeswohl - strukturelle Faktoren

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https://vimeo.com/686200537     3 Baierbrunn

https://www.andrea-marton.de/kurse/tog-ther               linked

https://www.andrea-marton.de/kurse/inbetween        caravaggio

https://www.andrea-marton.de/projekte-1/danceon60/ DanceOn

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DanceOn60+ ist ein inklusives zeitgenössische Tanzprojekt für Senior:innen.

Im Team aus Livemusiker:in und Tanzkünstler:in werden neue Zugänge zu Tanz für Betagte entwickelt und erforscht.

Dabei ist unser Anspruch jene Menschen einzuladen, die schwer erreicht werden durch Projekte der Soziokultur.

Wir legen Wert auf Vernetzungsarbeit, weil wir glauben, dass die Teilhabe von vielen Menschen nur durch solidarische Zusammenarbeit von Kulturschaffenden, sozialen Einrichtungen, der Politik und der Stadtgesellschaft möglich sein wird.

Wir teilen Wissen und Erfahrung, um ein ständig wachsendes Netzwerk zu etablieren und zu verstetigen.

Sie sind über 60 Jahre?
Sie haben früher getanzt und möchten wieder tanzen?
Sie haben noch nie getanzt und sind neugierig darauf?

Sie würden gerne tanzen und denken, es geht nicht mehr?

Tanzen in einer Gruppe macht Ihnen Spaß?
Sie hören gerne Livemusik eines Pianisten?

Dann Sie sind herzlichst eingeladen zu fünf Tanzveranstaltungen im Kulturzentrum 2411!

Das erwartet Sie:
Ein erfahrenes Team aus Tänzer:innen und Musiker:innen begleitet Sie durch die Tanzveranstaltung.
Wir starten mit bekannter Musik und einfachen Bewegungen. Wir erforschen neue Bewegungen. Immer für jeden geeignet.
Für alle mit und ohne Einschränkungen. Für das leibliche Wohl ist gesorgt.

DanceOn60+ ist zu Gast im Münchner Stadtmuseum! In Verbindung mit einer kleinen Museumsführung werden wir uns gemeinsam mit unserem Pianisten von Austellungsthemen tänzerisch inspirieren lassen!

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DanceOn60+ ist ein inklusives zeitgenössische Tanzprojekt für Senior:innen. Im Team aus Livemusiker:in und Tanzkünstler:in werden neue Zugänge zu Tanz für Betagte entwickelt und erforscht. Dabei ist unser Anspruch jene Menschen einzuladen, die schwer erreicht werden durch Projekte der Soziokultur.

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W-up in verschiedenen Sozialformen:
- Kreis
- Innen-/Außenkreis
- gegenüber/dialogisch

Reflektion Inhalte W-up
(Brainstorming auf Flipchart)

Puzzelteile/Aktionen benennen auf Zetteln

Soloentwicklung
Duettgestaltung

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http://empowering.communicatingdance.eu

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For four days in June 2019, the participants of the Empowering Dance project met for the second time. Focal points of this gathering were: 1) to further understand the definitions of the soft skills identified by the expert from Bassano del Grappa in her evaluation of the five case studies, 2) to directly engage with dance practices in order to experience and evaluate them physically through the lens of soft skill development.
Day 1

The first session began with an update of the ongoing evaluation following participant interviews from the case studies, which included the context and soft skills identified in each setting. There were distinctions of focus between the age range of the participants - younger were focused more on personal sphere and interpersonal skills, older more on social sphere and inter-relational skills. There was also a difference discovered regarding the purpose of their involvement, meaning there were different soft skill outcomes depending on if they were engaged in weekly classes versus preparing for a final outcome, such as a performance. The longer the duration of the practice revealed greater awareness of the skills the participants were gaining. Additionally, in heterogeneous groups there was more emphasis on interpersonal and social skills, particularly those relating to risk management, cooperation and negotiation.

The expert shared graphics from each case study, highlighting which soft skills were found to be present in each group. This information opened up a discussion questioning what might be a base that is needed and inherently present across many dance practices, which may be giving the foundation for the soft skills to flourish. For example, each dance artist involved in the project fosters an environment where there is no right or wrong way to move one's body, facilitating a non-judgemental attitude from the start. The dance artists shared perspectives and approaches for how each create self-awareness in their participants, putting them in dialog with their own bodies and others through attention to breath, touch and eye contact. The dance artists also shared their approaches for bringing participants into a type of internal dialog with their own bodies and boundaries, which could be a common groundwork for soft skills to evolve.

Some more aspects that stood out from the first day:
-The unique ability of dance practices to contribute to an interdependent social environment and creativity at the same time. Also, that creativity is being experienced on an embodied level and not only cognitive.
-The interest to deal with transferability of soft skills both within the dance sector as well as towards sectors outside the dance field.
-That the soft skills discussed were a result of a confluence of elements within the dance practices. So, no one single task generated one specific skill, but rather the confluence of multiple factors generated interconnected skills.

Day 2

Day two gave the opportunity to experience dance practices from three different artists, who are responsible for the focus groups in the partner institutions and coming from one of the case-study projects. Following the practice sessions, we moved step by step through the class structure and in relationship to how soft skills have been identified via the language given by each participant as they describe their experience. This helped illuminate what about the dance practices could be creating soft skills and to begin to tune the awareness of the Empowering Dance participants, which include dance artists and staff members from the partner institutions, to view dance practices through a new lens.

A key aspect arising from one of the dance practices was the focus from the very beginning to create equality in the room, togetherness and the sensation of "taking care". This notion of "taking care" initially came from the dance facilitator's own leadership style and then gradually transferred to each person in the room. There was also a shared experience of risk taking combined with moments of vulnerability, almost a subtle yet constant rhythm of tension and release, which was continually met with care. What was most noticeable about this feedback from the project participants, was not only the consistent experience each had in personally managing vulnerabilities and finding the persistence to overcome those moments, but also that each person experienced it at different points in the class. This further highlights the inability to isolate specific single tasks that might foster one or two soft skills, but rather pointed at the journey each person individually experiences in a group setting and how the confluence of tasks, encounters and overcoming personal hurdles over time, ultimately accumulates to a dynamic approach to gaining new skills.

After the in-depth analysis of the first dance session, entering the second practice of the day quickly revealed the challenge of experiencing familiar practices through the "soft skill boxes". Rather than being directly present in the practice, many were still in analysis mode, thinking of what skill box to check. While challenging and perhaps a damper on the pleasure of the practice, it opened up a new discussion regarding approaches to analyzing dance. It triggered an interest to communicate the skills being developed in a way that feels connected to the origins of the dance practices and the field, in addition to the external evaluation rooted in another sector's language.

Day 3

The third day began with a joint practice from a third artistic team responsible for a focus group. Following the practice, each Empowering Dance participant was invited to self-identify two soft skills that they feel they most deal with in their practice. From this collection, three of the most often mentioned skills were selected to work on in small groups and to unpack their context in the contemporary dance field:

Self-Awareness - Developed through exchange and reciprocity. The dance practices are often events within one's day where there is a peak of attention existing outside of normative behaviour. The act of having such social encounters outside of usual daily encounters fosters "high intensity work to practice how to be a human", to quote one of the dance artists.

Cooperation - Developed through co-responsibility. To create a positive experience of cooperation, there needs to be a basis of trust and the understanding that all can participate no matter one's ability. Within the dance practices, many spoke of empowering participants so that they could have an "active cooperation" attitude, rather than solely a "follow the leader" attitude.

Listening Attitude - Developed through first tuning attention to oneself, then towards others. Within the dance practices, many spoke of taking the time for connection and to activate listening through multiple pathways at the same time: ear, skin, heart, and giving space for discussion following the embodied actions.

Another aspect that repeatedly came forward in discussions was the topic of leadership. To further investigate and share various approaches, the session's participants were sent out in pairs for a 15 minute walk and talk on the topic. Once they returned, each introduced their partner's viewpoint, revealing some overlaps in approaches: value given to creating collective responsibility, learning how to balance diverse needs with the tasks being given, creating a safe frame for self-expression, leading physically as much as verbally (leading by doing) and the ability to deal with discord.

In the afternoon the partners came together for an intensive administrative meeting and then everyone joined the festivities of La Briqueterie's open house day for the community, as well as the premiere of a participatory piece.

Day 4

The final day was composed of a short reflection of the prior days, as well as looking ahead to the gathering in Bassano del Grappa in August. It was understood that in order to think towards the possibility of a transference of skills, there needs to be a deeper investigation into awareness. How can we develop awareness of soft skill development within one's own practice, as well as between colleagues within the dance field? And how can we begin to shape practices in a way that brings awareness of soft skills to the participants?

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For four days in June 2019, the participants of the Empowering Dance project met for the second time. Focal points of this gathering were: 1) to further understand the definitions of the soft skills identified by the expert from Bassano del Grappa in her evaluation of the five case studies, 2) to directly engage with dance practices in order to experience and evaluate them physically through the lens of soft skill development.