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Murales para el centro de acompañamiento pedagógico de la Escuela Media La Reducción de Lules provincia de Tucuman, Argentina (2017).

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Murales para el centro de acompañamiento pedagógico de la Escuela Media La Reducción de Lules provincia de Tucuman, Argentina (2017).

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Onaire es un colectivo gráfico argentino formado por cinco diseñadores: Mariana Campo Lagorio, Gabriel M. Lopatín, Gabriel Mahia, Sebastián Puy y Natalia Volpe.

El grupo ha desarrollado un método de trabajo que denomina Guiso gráfico, el cual le sirve de herramienta para su labor colectiva. Es un método que propicia la participación de todos los integrantes y subsume en una sola composición las visiones de cada uno, trascendiendo, de esa manera, la expresión individual para lograr una expresión colectiva.

El sentido de apertura que brinda el Guiso gráfico le permite difundir y enriquecer el trabajo de los cinco integrantes por medio de jornadas de trabajo, donde se construyen nuevos relatos y nuevas formas de representación gráfica.

Las jornadas de trabajo se dan en diferentes espacios: universidades, escuelas, hospitales o cárceles; ellas pueden tener entre veinte y cien participantes, quienes comparten a través del diálogo y del dibujo la mirada del tema que los convoca. De esta manera, a la hora de construir el qué y el cómo decirlo, lo hace con el otro, respetando así las múltiples voces en la construcción de un enunciado plural.

Onaire especialmente aborda temas relacionados con la historia, la realidad social y cultural; con piezas de diferentes formatos: murales, objetos y afiches, que en muchas oportunidades son impresos en serigrafía. Lo que le permite desarrollar proyectos para instituciones públicas y culturales, sobre la diversidad de género, los derechos de la mujer, la democracia, entre otros; participar de exposiciones, brindar talleres y conferencias para dar a conocer su método de trabajo en distintos lugares del mundo.

El colectivo considera que a través del lenguaje múltiple y heterogéneo que lo representa puede hablar y cuestionar a la sociedad.

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Artista Argentina, nacida en Bs As
Licenciada de Psicología de la universidad de Buenos Aires y Magister en Clínica Psicoanálisis de la UNAM México.
A los 14 años inicio en el taller de Demetrio Urruchúa, más tarde comenzó con Juan Battle Planas.

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Su modo de realización es bastante relacionado con lo industrial.
También relaciona mucho la mente con la mano, con el hacer, práctica mucho la idea de que la creatividad te encuentra trabajando, ya que ella se basa en qué siempre hay que estar jugando y de ese juego salen obras.
Por medio de una lapicera y un papel, comienza a componer por medio de inscripciones, gestos, líneas sin fin, sin terminar y cuando puede ver, se convirtió en una composición. Plantea el juego con el azar, dejar la mano despejarse de la mente.
Colores planos y saturados.
Sus recortes son complejos con mucha posibilidad combinatoria.
Propone posibilidades de articular junto a la arquitectura,. Con un sistema de montaje dinámico y abierto.
En su serie de ensambles construye objetos por acumulación de elementos, no busca descontextualizar el objeto, sino construirlo dentro de un nuevo contexto.
En sus obras suele utilizar materiales diversos entre ellos el papel, tinta, telas y acrílicos.
Sus obras son como rompecabezas de estructuras complejas.
Intención de proximidad con el juego , desea desacralizar el universo de la alta cultura.
Sus obras más recientes son los dibujos, las utiliza como prólogo o discurso paralelo de sus obras objetuales.
Trabajos en los que el trazo es fluido sobre una superficie de papel.reproduciendo un impulso primario , representación espontánea, automatismo.

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1954 Argentina AÑO Y PAIS

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Joseph Edward Southall (Birmingham Group - Arts and Crafts)

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Perteneció al movimiento Arts and crafts! 

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Perteneció al movimiento Arts and crafts! 

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Hace poco hubo una hermosa muestra en el Yale Center for the British Arts

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Podemos encontrar en sus obras mucho lenguaje del Arte Madî y del constructivos lo rio platense incluído el Kitsh.
Su obra no consiste en tomar un objeto en un nuevo concepto, sino construirlo en la actualidad, y así darle una mirada contemporanea.
Sus obras tienen gestos inscripciones y ritmos visuales, imágenes orgánicas.
La presencia del círculo como figura dominante, atravesado por líneas irregulares.

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La paradoja del arte abstracto ha consistido en mostrar lo impensable, en hacer visible lo invisible, en representar lo irrepresentable, lo inexplicable, aquello que filosóficamente, se ha venido a designar como el territorio de lo Indecible.
La exposición "Lo Indecible III" reúne una selección de las nuevas obras, realizadas con diversos materiales, como acrílico y tinta china. Se trata de pinturas y esculturas colgantes, volúmenes que emergen de la pared para provocarnos y seguir explorando el poder de expresión de la materia.
En conversación con Arte al Día, la artista comentó: "El lenguaje oral no alcanza para traducir lo que siento, mis emociones, mi sensibilidad, mis inquietudes más profundas, el lenguaje pictórico me da la posibilidad de expresar lo que no tiene traslación en el lenguaje verbal, aquello que es indecible."
Las obras de Chorne se encaminan hacia lo profundo, lo desconocido y velado. Invitan a la contemplación, a la reflexión y al juego de descubrir un horizonte de sentido, "ver sin ver nada".
La experiencia del arte se sitúa entre lo inteligible (a través del lenguaje) y lo ininteligible (por medio de la contemplación), entre el decir y lo inexpresable, en un fondo de silencio y la disolución en la palabra impronunciable. En torno a esta idea ronda su producción.
Con respecto a su búsqueda artística actual, Diana Chorne dice: "No estoy detrás de ninguna búsqueda en particular. Venía realizando ensamblajes y figuras madi, que son obras proyectadas, pensadas, programadas. Mí último trabajo es más expresivo y experimental desde lo formal y los materiales que utilizo. Sigo investigando sobre lo indecible. Como en algunas de las piezas donde las figuras geométricas, que son personajes, van surgiendo. Es algo que empieza a decirse, a aparecer."
Sabemos que los sentimientos y el arte tienen algo en común, algo que se llamaría "lo indecible". Esto es lo que los hace particulares. El arte ofrece ese lugar excepcional, donde lo decible y lo no dicho se entrelazan y se rozan, sin confundirse del todo. El arte de Diana Chorne es un territorio donde caben interpretaciones, huellas, conjeturas. La experiencia nos devuelve la idea de que lo indecible debe encontrar nuevos decires.
Sobre Diana Chorne
Nacida en Buenos Aires, inició su actividad artística de la mano de Rebeca Guitelzón. A los 14 años ingresó al taller del maestro Demetrio Urruchúa; unos años mas tarde, comenzó un intenso proceso de trabajo con el maestro Juan Battle Planas, con quien continuó su formación durante casi una década. Diana Chorne es licenciada en psicología de la Universidad de Buenos Aires y Magister en Clínica Psicoanalista de la UNAM, México. Fue Directora de la Maestría en Clínica Psicoanalítica en el Instituto de altos Estudios Sociales de la Universidad General de San Martín. Autora de numerosos artículos y publicaciones, actualmente es miembro de la Escuela de Orientación Lacaniana y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Su vasta obra, signada por incursiones atentas al ancho campo de las vanguardias y las artes del siglo XX, ha sido elogiada tanto por críticos como por numerosos artistas contemporáneos.

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Más info

GALERÍA MP | Arte Contemporáneo Arroyo 889 local 19, Ciudad de Buenos Aires
Inauguración: lunes 23 de mayo a las 19 hs.
Horario: de lunes a viernes de 14 a 20 hs.
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54 11 4328 9937

Hasta el 13 de noviembre

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La paradoja del arte abstracto ha consistido en mostrar lo impensable, en hacer visible lo invisible, en representar lo irrepresentable, lo inexplicable, aquello que filosóficamente, se ha venido a designar como el territorio de lo Indecible. La exposición "Lo Indecible III" reúne una selección de las nuevas obras, realizadas con diversos materiales, como acrílico y tinta china.

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texturas de paños, lienzos, panas y terciopelos muuuuuy exagerados.

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texturas de paños, lienzos, panas y terciopelos muuuuuy exagerados.

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Escenas en primer plano, figuras femeninas que se encuentran en un espacio reducido....
Fragmentos de acciones teatrales, en perspectiva, detenidos en el tiempo...antes o después.

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Mayormente, usaba TEMPERA.
Muchas de las escenas referencian "Las mil y una noches"

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Usa generalmente acrílico sobre madera incluso pinta sus esculturas . 

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Usa generalmente acrílico sobre madera incluso pinta sus esculturas . 