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un giovane studente mentre è intento a leggere appare da una tavolozza di soli quattro colori :
Titanium White/Blanco Titanio - Ivory Black / Negro Marfil - Yellow Ochre /Amarillo Ocre -Cadmium Red Light /Rojo Cadmo Cloro
Dimostrazione a cura di Cèsar Còrdova
I colori utilizzati sono ad olio . Osserva con pazienza e rilassatezza tutti i passaggi . Egli prepara i quattro colori e poi con una spatola mescolandoli attentamente si prepara la tavolozza dei colori che gli occorrono da lui stesso preparati e ricavati dalla miscela di  questi soli quattro colori  . Ogni qual volta che cambia colore , la spatola sparisce per riapparire e posarsi in un altro colore . Quando la spatola non si vede, il pittore esecutore del lavoro, pulisce la spatola prima di passare a mescolare e preparare l'altra tonalità di colore che gli occorrerà per eseguire ad arte il suo lavoro . Osserva poi il passaggio con il pennello . Egli usa un pennello un pò più largo e piatto all'inizio per stendere le parti di colore più vaste, poi cambierà pennello sempre piatto , ma più piccolo per stendere il colore ed andare nel dettaglio . Naturalmente anche il pennello ogni qual volta che cambia tonalità  viene pulito . Potrai notare che durante l 'esecuzione , quando già i colori sono stati applicati sul disegno per realizzare la pittura, per meglio sfumare i colori userà un pennello sempre piatto e più largo, pulito senza colore.
La pittura è una tecnica basata sul metodo, quindi sulla pratica e la pazienza. Per raggiungere questi risultati occorre tanto allenamento.  In questo caso egli prepara un disegno di base preparatorio e poi perfeziona tutto direttamente con il colore . Se tu vuoi provarci , non scoraggiarti se non dovessi riuscire subito ad ottenere lo stesso risultato , ma ... chissà forse il tuo lavoro ti sorprenderà e sarà lo stesso bellissimo !

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How to mix light skin colors. Zorn's Palette. Full demonstration.

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incontriamo i materiali base per il disegno.

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incontriamo i materiali base per il disegno.

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Osserva ed ascolta quante matite occorrono per poter disegnare in modo diverso a seconda del lavoro che desideriamo realizzare , impara i trucchi che l'autore di questo video ( Luciano Cavalieri ) ci svela .

Ad esempio il comodo prolungo per la matita consumata, realizzato dallo stesso autore del video in canna di bambù.

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Segui tutti i passaggi .
Questo lavoro è realizzato da Luciano Cavaliere

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segui tutte le fasi fin dall'inizio e scoprirai come disegnare un ritratto in modo proporzionato

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La scomposizione della luce e e l'apparizione dei colori quando una fonte luminosa attraversa materiali trasparenti di forma differenti. Dalla Teoria della luce che attraversando un prisma di vetro si suddivide in sette colori a..i colori che appaiono attraverso l'emissione di luce in forme e in tonalità differenti a seconda il tipo di materiale in cui viene proiettata  . Osserva questo progetto esperimento sulla proiezione della luce e la sua scomposizione in colori  , diventato opera d arte, realizzato da un disegnatore famoso di nome Bruno Munari nel 1969 con delle proiezioni .  

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La scomposizione della luce e e l'apparizione dei colori quando una fonte luminosa attraversa materiali trasparenti di forma differenti. Dalla Teoria della luce che attraversando un prisma di vetro si suddivide in sette colori a..i colori che appaiono attraverso l'emissione di luce in forme e in tonalità differenti a seconda il tipo di materiale in cui viene proiettata  . Osserva questo progetto esperimento sulla proiezione della luce e la sua scomposizione in colori  , diventato opera d arte, realizzato da un disegnatore famoso di nome Bruno Munari nel 1969 con delle proiezioni .  

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Titolo dell'opera Polariscop 1969
Le Proiezioni di Bruno Munari si inseriscono in un filone di pensiero che ha due importanti obiettivi: smaterializzare la pittura creando ambienti di luce, e offrire allo spettatore una molteplicità di immagini non più statiche. Le Proiezioni Dirette, create a partire dal 1950 e realizzate con materiali "trasparenti, semitrasparenti e opachi, violentemente colorati o a colori delicatissimi, con materie plastiche tagliate, strappate, bruciate, graffiate, liquefatte, incise, polverizzate; con tessuti animali e vegetali, con fibre artificiali, con soluzioni chimiche" inseriti in piccoli telai per diapositive, sono in diretta relazione con i lavori realizzati alla scuola del Bauhaus.
Si tratta di opere in miniatura che vengono visualizzate attraverso un proiettore. Se il proiettore ha una lampada sufficientemente potente è possibile allestire ambienti luminosi di grandi dimensioni. "Non sono fotografie a colori, sono proiezioni dirette di materie" precisa l'autore nel pieghevole che annuncia la prima presentazione pubblica – che otterrà subito un grande successo - nello Studio di architettura B24 a Milano nell'ottobre del 1953, e poi, in dicembre, nel grande studio hangar di Gio Ponti.
Le Proiezioni Dirette singole o plurime (ovvero più proiezioni dirette in contemporanea) sono solo il primo passo di una ricerca che lo porta, dapprima, alle Proiezioni a fuoco continuo, dove il materiale emerge dal vetrino, permettendo la creazione di immagini differenti a seconda della diversa messa a fuoco e, infine, alle Proiezioni a luce polarizzata, che rappresentano una novità assoluta nel campo delle ricerche cromo-cinetiche.
L’effetto della pellicola Polaroid diventa visibile ponendo del materiale incolore tra un sandwich di filtri; in particolare con il movimento rotatorio di quello più vicino all’osservatore si crea un movimento virtuale della composizione creata dall’artista. Munari progetta sia delle proiezioni con la rotazione del filtro polarizzante davanti alla lente del proiettore, sia dei lightbox con e senza motore, denominati dall’artista Polariscop.

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Le Proiezioni di Bruno Munari si inseriscono in un filone di pensiero che ha due importanti obiettivi: smaterializzare la pittura creando ambienti di luce, e offrire allo spettatore una molteplicità di immagini non più statiche. Le Proiezioni Dirette, create a partire dal 1950 e realizzate con materiali "trasparenti, semitrasparenti e opachi, violentemente colorati o a colori delicatissimi, con materie plastiche tagliate, strappate, bruciate, graffiate, liquefatte, incise, polverizzate; con tessuti animali e vegetali, con fibre artificiali, con soluzioni chimiche" inseriti in piccoli telai per diapositive, sono in diretta relazione con i lavori realizzati alla scuola del Bauhaus.
Si tratta di opere in miniatura che vengono visualizzate attraverso un proiettore. Se il proiettore ha una lampada sufficientemente potente è possibile allestire ambienti luminosi di grandi dimensioni. "Non sono fotografie a colori, sono proiezioni dirette di materie" precisa l'autore nel pieghevole che annuncia la prima presentazione pubblica – che otterrà subito un grande successo - nello Studio di architettura B24 a Milano nell'ottobre del 1953, e poi, in dicembre, nel grande studio hangar di Gio Ponti.
Le Proiezioni Dirette singole o plurime (ovvero più proiezioni dirette in contemporanea) sono solo il primo passo di una ricerca che lo porta, dapprima, alle Proiezioni a fuoco continuo, dove il materiale emerge dal vetrino, permettendo la creazione di immagini differenti a seconda della diversa messa a fuoco e, infine, alle Proiezioni a luce polarizzata, che rappresentano una novità assoluta nel campo delle ricerche cromo-cinetiche.
L’effetto della pellicola Polaroid diventa visibile ponendo del materiale incolore tra un sandwich di filtri; in particolare con il movimento rotatorio di quello più vicino all’osservatore si crea un movimento virtuale della composizione creata dall’artista. Munari progetta sia delle proiezioni con la rotazione del filtro polarizzante davanti alla lente del proiettore, sia dei lightbox con e senza motore, denominati dall’artista Polariscop.

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il prisma , la luce e la magia dei colori anche nella manifestazione dell'arcobaleno in natura

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il prisma , la luce e la magia dei colori anche nella manifestazione dell'arcobaleno in natura

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l'arcobaleno si forma subito dopo la pioggia perché  alcune goccioline rimangono in sospensione e fanno da prisma , quindi vengono attraversate dalla luce che si scompongono a seconda delle angolazioni in colori diversi come nelle bande dei colori del prisma ,così come accade quando la luce bianca attraversa un prisma di vetro trasparente . Osserva l'immagine nel video. Anche in tecnologia abbiamo affrontato il tema della luce . Ascolta il video sentirai che questo argomento ci porterà alla conoscenza dei colori complementari e dei colori primari e secondari percepiti da noi attraverso la luce , queste  nozioni vennero usati dai pittori francesi  nel periodo impressionistico tra il 1867 e il 1880 preferendo  la pittura "en plein air" cioè scelsero di dipingere all'area aperta .

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CONOSCERE IL COLORE - 1 Il colore non é una proprietà degli oggetti!

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La conoscenza dei colori complementari e dei colori primari e secondari percepiti da noi attraverso la luce, furono nozioni  che vennero usati  da alcuni pittori francesi  nel periodo per l'appunto impressionistico tra il 1867 e il 1880 preferendo  la pittura "en plein air" cioè scelsero di dipingere all'area aperta , rifiutando le tecniche e i contenuti dell 'arte precedenti per rivolgere la loro attenzione alla natura, alla verità ,  , alla vita. Decisero di rappresentare ciò che vedevano nel mondo esterno, secondo le impressioni che i fenomeni osservati destavano nell'animo loro,si ebbe così una vera rivoluzione artistica , sopratutto nei contenuti (che furono  d'ora in poi non più figure mitologiche o religiose ,allegoriche etc , bensì figure reali, di persone semplici, viste per la strada o paesaggi , schizzi ,strade, impressioni)e nelle forme (venne preferita una tecnica rapida , denominata tecnica impressionistica fatta a tocchi di colore, a schizzi di luce, abolendo o quasi i toni di grigi , accostando i colori principali per ottenere i complementari. I maggiori pittori impressionisti furono Monet, Pissarro, Cezanne, Courbet, Sisley, Degas, Renoir. Ecco alcuni dipinti di alcuni pittori impressionisti

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Impressionisti segreti è un viaggio immersivo all'interno dell'intimità degli impressionisti e dei loro quadri che si propone di offrire una visita "privilegiata" che stimoli la curiosità degli spettatori e regali loro una prospettiva sulle opere complementare all'esperienza dal vivo, permettendo agli spettatori in sala di immergersi nel lavoro dei pittori e coglierne dettagli inediti.

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Impressionisti segreti è un viaggio immersivo all'interno dell'intimità degli impressionisti e dei loro quadri che si propone di offrire una visita "privilegiata" che stimoli la curiosità degli spettatori e regali loro una prospettiva sulle opere complementare all'esperienza dal vivo, permettendo agli spettatori in sala di immergersi nel lavoro dei pittori e coglierne dettagli inediti.

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Manet osserva l'effetto che creava la luce nell'ambiente circostante e quindi dipinge lo stesso soggetto in diversi momenti della giornata cogliendo aspetti diversi e colorazioni diversi a seconda della luce del sole al momento .

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DIPINGERE come MONET ( How to Paint like Monet Impressionism )

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un altro modo per disegnare con la luce è la fotografia 

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un altro modo per disegnare con la luce è la fotografia 

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il significato della parola Fotografia

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il disegno ha varie espressioni, può essere a matita o carboncino , può essere libero o prendere spunto dal vero. Può essere anche tecnico, architettonico e quindi il disegno per rappresentare la realtà o una nostra idea che ha una forma ben precisa . Per  rappresentarla graficamente  su un foglio con matite e  colori, possiamo rappresentarlo in modo proporzionato così come appare nella realtà in modo corretto seguendo anche delle scale di misura , ma questo è un argomento che magari affronteremo in seguito. Comunque possiamo quindi dire pure che il disegno è anche geometrico, i più grandi Artisti che abbiamo studiato in storia dell'arte conoscevano l'arte figurativa sotto svariate aspetti. Innanzitutto erano maestri del disegno che è alla base della pittura e della scultura ,poi erano anche architetti , scenografi e conoscitori del disegno tecnico vedi Leonardo da Vinci con le sue invenzioni.

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il disegno ha varie espressioni, può essere a matita o carboncino , può essere libero o prendere spunto dal vero. Può essere anche tecnico, architettonico e quindi il disegno per rappresentare la realtà o una nostra idea che ha una forma ben precisa . Per  rappresentarla graficamente  su un foglio con matite e  colori, possiamo rappresentarlo in modo proporzionato così come appare nella realtà in modo corretto seguendo anche delle scale di misura , ma questo è un argomento che magari affronteremo in seguito. Comunque possiamo quindi dire pure che il disegno è anche geometrico, i più grandi Artisti che abbiamo studiato in storia dell'arte conoscevano l'arte figurativa sotto svariate aspetti. Innanzitutto erano maestri del disegno che è alla base della pittura e della scultura ,poi erano anche architetti , scenografi e conoscitori del disegno tecnico vedi Leonardo da Vinci con le sue invenzioni.

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Osserva questo video , scoprirai la rappresentazione della proiezione ortogonale di un oggetto nello spazio . Qui ti mostra in modo pratico e semplice come rappresentare un Cubo in proiezione ortogonale . Il cubo è una figura semplice perchè ha tutte le sue facce (lati)  uguali . I suoi lati o facce sono rappresentati in quadrati della stessa misura . le facce del cubo sono sei ( come le facce di un dato da gioco ) in questo esempio i quadrati che costituiscono le facce del cubo hanno i lati di cm 6 .
Quindi sia la larghezza che la profondità che l'altezza misureranno sempre cm 6 .
In proiezione ortogonale dobbiamo immaginare il cubo visto proiettato su tre piani , così come vedi nel modellino che è stato preparato per spiegare il disegno in proiezione ortogonale . Prova a farlo pure tu !

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Proiezioni Ortogonali. Rappresentazione di un cubo

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guarda questo video e fai un confronto con l'altro . Vedrai che anche se cambia il tutorial che spiega come fare un volto con qualche piccola variante , le nozioni base rimangono sempre uguali . Quindi acquisita la tecnica anche tu potrai realizzare un bel volto .

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come disegnare un volto in poco tempo - lezione1(English Sub)

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Ecco un video che ti spiega in modo semplice come prepararti al disegno tecnico e i materiali occorrenti:
Un foglio pulito , possibilmente liscio, due squadrette una a 45 gradi ed una a 30 gradi , quella che si vede in video è una squadretta di 30 gradi ( i gradi di un angolo in un triangolo li hai studiato in geometria con i triangoli ) devi assicurarti che le squadrette siano pulite perché passandole sul foglio non sporchino il disegno . Bisogna preparare anche un compasso e nel video ti spiega come e una gomma che dovrai mantenere sempre pulita e una matita da tenere sempre ben temperata . Anche in questo video ti viene spiegato che la carta vetrata abbastanza fine, la stessa che si acquista dal ferramenta , può essere usata come temperino per meglio preparare la punta della grafite che si trova nella matita e anche nel compasso.

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0.1 - Preparare gli attrezzi per il disegno

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guida alla scelta della carta e delle matite per colorare il disegno 

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guida alla scelta della carta e delle matite per colorare il disegno 

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Nel video una breve lezione che ti spiega come usare le matite colorate e come scegliere la carta per realizzare un disegno con i colori a matita .

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CORSO DI DISEGNO LEZ. N. 12: Come usare le matite colorate e le diverse carte. (Arte per Te)

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la differenza tra matite colorate e pastello 

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la differenza tra matite colorate e pastello 

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guarda il video , scoprirai tecniche differenti a seconda se usi le matite colorate o le matite a pastello . Come si miscelano e come possiamo creare nuove tinte.
Ma esistono tanti altri tipologie di colori , come i colori a cera i tamponi, colori ad acquarello, colori a tempera e i colori ad olio che abbiamo visto utilizzati nel primo esempio... etc etc ...impara ad usare le matite colorate che stanno alla base del disegno e poi vedrai che spontaneamente ricercherai altri colori per realizzare tecniche differenti .

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Matite colorate e  Matite pastello - quali sono le differenze?

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e infine come disegnare senza saper disegnare  

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e infine come disegnare senza saper disegnare  

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Con un tutorial d 'eccezione un maestro di soli 104 anni . Segui le sue istruzioni , imparerai come saper realizzare la carta carbone senza doverla acquistare. Conserva il tuo disegno in una carpetta metti la data  e nel tempo controlla i tuoi progressi.
https://youtu.be/mygEqkI2aaQ
Dopo il 600' con l'avvento delle scienze sperimentali , molti naturalisti si dimostrarono ottimi disegnatori , questa loro capacità era favorita da un attenta osservazione della natura e del mondo che li circondava. Infatti saper disegnare significa saper osservare , memorizzare dettagli e particolari che la nostra mente, il nostro cervello , cosi come abbiamo studiato in scienze, incamera e registra  ciò che vede attraverso l'occhio . Quindi il disegno è un ottimo strumento per osservare le cose che ci circondano ed aiuta a sviluppare la nostra attenzione e concentrazione . Questo accade sopratutto nel disegno dal vero , cioè quando ci troviamo d 'avanti a degli oggetti o piante o animali che dobbiamo studiare con la giusta attenzione . Per affrontare lo studio di ciò che vogliamo studiare e rappresentare in modo accurato cercheremo di osservare e disegnare tutte le parti in essi contenuti , visibili alla nostra vista . Ecco perché lo stesso oggetto o animale o pianta per meglio conoscerla e saperla rappresentare la disegneremo vista da diverse angolazioni, vista frontale (d'avanti) ,  vista posteriore (dietro) ,vista laterale ( prospetto laterale ( profilo destro o sinistro, lato destro o sinistro) , dall'alto, dal basso, così facendo conosceremo in modo approfondito l'elemento oggetto del nostro studio attraverso il disegno. Quindi tutti con il giusto esercizio , sapranno sicuramente eseguire ciò che desiderano rappresentare.

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Le Lezioni di Giorgio Michetti - Lezione 1: "Come disegnare senza saper disegnare"

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Il disegno aiuta anche a sviluppare la fantasia e l'immaginazione , questo avviene nel disegno libero e con l'applicazione di tecniche sempre diverse , sperimentando un poco alla volta . Utilizzando anche supporti inusuali o strumenti che non si trovano neanche in commercio per la realizzazione del disegno. Un bravo insegnante disegnatore del 1960 di nome Bruno Munari insegnò ad esempio ai ragazzi a disegnare delle composizioni utilizzando al posto della matita o del pennello un ortaggio tagliato , come una cipolla o un cappuccio cavolfiore o un carciofo, un sedano tagliato in punti diversi  o un peperone etc che tagliato alla base e poi intinto in un colore ( come fosse un timbro ) pressandolo dopo su di un foglio rimaneva impresso il motivo di base dell'ortaggio  e questo visto sul foglio con colori sempre diversi suggeriva visioni e forme sempre nuove , dove ognuno vi vedeva ciò che voleva con la propria immaginazione . Ecco apparire un disegno già fatto che sicuramente stimola la fantasia a creare nuove forme da rappresentare anche senza disegnare . Guarda il video e sperimenta anche tu.

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Bruno Munari - Da: "La scatola dei giochi" - (1976)