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Sara Belmonte. H1A.

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Alejandro de la Vega Porras. H1A.

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"A girl by the window" (2000). Iman Maleki. Pintor realista.

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"A girl by the window" (2000). Iman Maleki. Pintor realista.

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Lidia Varo García. 1º Bach. HMC.

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Imán Maleki

Unstable cover, 1995

Biografía

Imán nació en 1976 en Teherán, capital de Irán, situada al norte del país.Desde que era pequeño se vió fascinado por la pintura , sin embargo, no fue hasta la edad de quince años que empezó a aprender a pintar.Su maestro fue Morteza Katouzian, el pintor realista más destacado de Irán e iniciador de una generación de artistas excepcionales que han sobrevivido a las trabas culturales que presenta el país.

Fishmonger, 1996

A partir de 1998, Maleki, empezó a pintar profesionalmente y desde entonces participó en muchas exhibiciones. En el año 1999 se graduó en Diseño Gráfico en la Universidad de Arte de Teherán.Más tarde, en 1930 se casó y al año siguiente abrió un instituto de pintura KARA Painting Studio, donde enseñó a sus alumnos considerando los valores clásicos y tradicionales de la pintura.

Emigrant, 2009

La Exhibición de Pintores Realistas de Irán en el Museo de Arte Contemporáneo en Irán de 1999, es la exhibición más importante en la que Imán ha participado.En 2005, Imán recibió el premio William Bouguereau y el Charmain's Choice award en la segunda competición internacional del ARC (Centro de Renovación de Arte).

Sisters and book, 1997

Características de su pintura

Su pintura hiperrealista está dotada de quietud y paz.Todos sus cuadros reflejan la sencillez y crudeza del pueblo iraní.Utiliza tonalidades de colores oscuros .Con su técnica consigue que su obra se pueda comparar con imágenes hechas por cámara.

Dizziness, 1998

Obras más importantes

Composing music secretly, 1996

Sunlight, 2004

A day trip, 2005

Bari-Urmia, 2004

A girl by the window, 2000

Cuadro recreado

En este cuadro, Imán ha plasmado la sencillez de una chica iraní. En la misma línea de sus obras, Imán utiliza el claroscuro para resaltar la luz del sol que entra por la ventana. Este cuadro es un gran ejemplo de su poder para hacernos creer que es una fotografía, y como no, refleja esa paz y quietud por las que se caracterizan sus obras.

¡GRACIAS!

El fin de la sensillez de esta presentación es reflejar y resaltar la paz y tranquilidad de las obras de Imán Maleki

Unstable cover, 1995

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Imán Maleki by Lidia Varo García on Genially

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Imán Maleki Unstable cover, 1995 Biografía Imán nació en 1976 en Teherán, capital de Irán, situada al norte del país.Desde que era pequeño se vió fascinado por la pintura , sin embargo, no fue hasta la edad de quince años que empezó a aprender a pintar.Su maestro fue Morteza Katouzian, el pintor realista más destacado de Irán e iniciador de una generación de artistas excepcionales que han sobrevivido a las trabas culturales que presenta el país.

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"La chiquita piconera" (1930). Julio Romero de Torres.

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"La chiquita piconera" (1930). Julio Romero de Torres.

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Laura Aguilera Campos. HMC 1º Bach.

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julio romero de torres

01. Biografía

02. Estilo artístico

03. Características

04. Obras

05. Recreación

Índice

Julio Romero de Torres nació en Córdoba el 11 de noviembre de 1874.Cursó estudios en el Conservatorio de Música para estudiar solfeo. Paralelamente inició clases de dibujo y pintura con su padre.Se casó con Francisca Pellicer y Lopéz.

Datos Biográficos

.01

Durante su estancia en Madrid se relacionó con Ramón del Valle Inclán y Manuel Machado.En 1910 participa en las Exposiciones Internacionales de Pintura Española que se celebran al otro lado del charco.En sus conferencias en Buenos Aires, Ramón del Valle Inclán, presenta a Julio como primer pintor español.En 1912 es elegido académico numerario de la Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba.

.01

El 18 de diciembre de 1922 el ayuntamiento de Córdoba le nombra "Hijo predilecto de la ciudad".Conjugó las influencias modernistas con los aires de su tierra andaluza.Falleció el 10 de mayo de 1930, su esposa e hijos donaron sus cuadros para crear un Museo en su memoria.

.01

Estilo artístico

.02

Julio Romero de Torres forma parte del movimiento del Simbolismo y sus obras pueden enmarcarse, por lo general, dentro del género de Retrato.

Características

.03

Su pintura se caracteriza por:* Precisión de forma y dibujo* Luz suave en ropajes y carnes* Extraña luz de escenarios* Gran dominio para representar la figura humana* Paisajes que refuerzan el simbolismo

Museo de Julio Romero de Torres

.04

Obras

"La chiquita piconera"

"Naranjas y limones"

"La fuensanta"

"La musa gitana"

Recreación

.05

Esta es la última obra que realizó Romero de Torres antes de fallecer.En ella refleja un profundo erotismo. La modelo nos atrapa con una mirada cómplice. El fetichismo de Romero es perceptible en los zapatos de tacón, las medias de seda, las ligas anaranjadas y el hombro al descubierto. El conjunto de empaque clásico se cierrra con un brasero popular de la cultura andaluza. La joven piconera es el prototipo de la musa de Julio Romero.

Laura Aguilera Campos1º Bachiller H1A

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Arte: Julio Romero de Torres by 2003lauraaguileracampos on Genially

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julio romero de torres 01. Biografía 02. Estilo artístico 03. Características 04. Obras 05. Recreación Índice Julio Romero de Torres nació en Córdoba el 11 de noviembre de 1874.Cursó estudios en el Conservatorio de Música para estudiar solfeo. Paralelamente inició clases de dibujo y pintura con su padre.Se casó con Francisca Pellicer y Lopéz.

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Alejandra Zapata Boada. HMC 1º Bach.

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RENÉ MAGRITTE

Presentación breve sobre su vida, estilo de pintura y características de esta, obras más famosas y trasfondo de uno de sus cuadros más exitosos, "Los amantes".

Biografía

René François Ghilain Magrite nació el 21 de noviembre de 1898 en Lessie, provincia de Hainaut en Bélgica.Este pintor surrealista cultivó su arte después de asistir a la escuela de arte de Bruselas, trabajando, en un comienzo, en publicidad comercial para apoarse mientras experimentaba con su pintura. En la década de 1920 comenzó a pintar en el estilo surrealista y se hizo conocido por sus imágenes de forma ingeniosas y estimulante, así como también por el uso de gráficos simples y objetos de uso cotidiano, dando un nuevo significado a las cosas de la vida cotidianaRené fallece el 15 de agosto de 1967 en Schaerbeek, Bélgica con 69 años debido al cáncer de páncreas.

Estilo y características de su pintura

Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas, futuristas y cubistas Magritte se orientó hacia el surrealismo, bajo la influencia de Chirico.En sus cuadros reprodujo objetos y personas convencionales con una técnica que los hace parecer absolutamente real y los agrupa de manera paradójica, también usa la asociación libre e inesperada de elementos sin relación alguna, con los que produce una sensación extraña y misteriosa.Magritte busca cambiar la relación entre los elementos de sus representaciones, por este motivo cambia sus tamaños, sus perspectivas y realiza combinaciones complejas en relación a la naturaleza de los objetos. Este nuevo esquema determina las bases para el desarrollo del pop art o el arte conceptual.

Obras más características

La traición de las imágenes

La invención colectiva

Los amantes

El falso espejo

Los amantes

La obra forma parte de una serie de cuatro pinturas similares, todas ellas pintadas por Magritte en el mismo año, 1928.Existen varias visiones del significado de esta obra, aunque algunos expertos han interpretado que el cuadro, a traves de los paños, muestra un terrible recuerdo del pintor, el momento en el que sacaron a su madre del río, con la camisa húmeda cubriéndole el rostro. De ahí los trapos húmedos entre los rostros de los amantes de su obra. Simplemente es el recuerdo que tiene un joven Magritte de cómo terminó el suicidio de su madre en el Samble

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Genially sin título by azapboa203 on Genially

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RENÉ MAGRITTE Presentación breve sobre su vida, estilo de pintura y características de esta, obras más famosas y trasfondo de uno de sus cuadros más exitosos, "Los amantes".

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Luis Carralero Sánchez. HMC 1º Bach.

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Zoraida Madrigal. HMC. 1º Bach.

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Amanda Escribano. HMC 1º Bach.

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GOYA. Amanda Escribano Bandera by amandaesba07 on Genially

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"El viejo guitarrista ciego" (1903) Pablo Picasso

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"El viejo guitarrista ciego" (1903) Pablo Picasso

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Marta Vegas Pena HMC. 1º Bach.

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pABLO PICASSO

( 25 de octubre de 1881- 8 de abril de 1973)

Marta Vegas Pena H1A

2. CARACTERÍSTICASDE SU PINTURA

3. OBRAS MÁS IMPORTANTES

4. OBRA RECREADA

1. BIOGRAFÍA

5. EXPLICACIÓN DELA OBRARECREADA

índice

Pág 3

2

Pág 4

Pág 8

Pág 5

Pág 9

Nació el 25 de octubre de 1881 y falleció el8 de abril de 1973.Fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.Es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, a los 91 años.

1. BIOGRAFÍA

Las principales características de Pablo Picasso fueron las siguientes:- Fue uno de los creadores del cubismo.- Trabajó en dibujo, grabado, escultura, cerámica e ilustración de libros.- Inició sus pinturas cuando era muy joven.- Su trabajo tuvo etapas marcadas que se diferenciaban por el estilo y los colores entre otros.- Sus primeros trabajos estuvieron marcados por impresiones cotidianas.- Nunca se limitó a uno sólo soporte, técnica o estilo.

2. CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA

En la pintura de Picasso cabe destacar los siguientes cuadros:

3. OBRAS MÁS IMPORTANTES

La vida, 1903

Muchacho con pipa, 1905

Autorretrato, 1907

Las señoritas de Aviñón, 1907

Los tres músicos, 1921

El sueño, 1932

Chica frente a un espejo, 1932

Desnudos, hojas verdes y bustos, 1932

Retrato de Dora Maar, 1937

Guernica, 1937

4. OBRA RECREADA

5. EXPLICACIÓN DE LA OBRA RECREADA

Este cuadro muestra la imagen de un mendigo tocando la guitarra, en el que predominan los característicos tonos azules del Período azul de Picasso. Mediante el uso de estas tonalidades frías, acentúa la tristeza del anciano. A pesar de esto, mantiene la guitarra de un color marrón, como muestra de esperanza para el mendigo, ya que se trata de su único medio de subsistencia. Además se trata de un elemento de contraste en el cuadro ya que las líneas curvas de la guitarra se diferencian mucho del cuerpo delgado y anguloso del viejo.El cuadro presenta a un anciano, en posición de "Z", con el cuerpo agachado y la cabeza inclinada, como agobiada por el peso de la oscuridad. Está recostado a la sombra de una pared, con una guitarra en la mano.La pintura inicialmente hace sentir tristeza.El color azul domina el cuadro, se trata de un color frío, como lo es la situación del mendigo. La cabeza cae hacia abajo enmarcando con ella horizontalmente el cuadro como enmarcada se encuentra la perspectiva de su vida frágil y vulnerable. La guitarra es, probablemente, el único medio que el pobre mendigo tiene para sobrevivir al hambre.

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pABLO PICASSO ( 25 de octubre de 1881- 8 de abril de 1973) Marta Vegas Pena H1A 2. CARACTERÍSTICASDE SU PINTURA 3. OBRAS MÁS IMPORTANTES 4. OBRA RECREADA 1. BIOGRAFÍA 5.

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"Belleza acostada con su gato", Fritz Zuber-Bühler, siglo XIX

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"Belleza acostada con su gato", Fritz Zuber-Bühler, siglo XIX

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Lucía García Haro. HMC 1º Bach.

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fRITZzUBER-BUHLER

fRITZzUBER-BUHLER

Índice

1. Biografía2. Estilo3. Cuadros destacados4. Cuadro recreado

Biografía

1

1

Fritz Zuber-Buhler fue un pintor Suizo del siglo XIXFritz nació en el año 1822 y murió el 23 de Noviembre de 1896.Su nacimiento fue en el municipio de Le Locle en Suiza, a los dieciséis se mudó a París y conoció a su profesor Louis Grosclaude.Más tarde estudió en la escuela de Bellas Artes y mejoró su técnica. Además el pintor pasó mucho tiempo en Italia buscando inspiración y aprendiendo de la cultura clásica, estudió en Berlín y tras unos años volvió a París dónde tuvo su debút en el año 1850 enseñando su arte en diferentes formas, óleo, pastel, acuarela, dibujo...Fritz llegó a ser bastante conocido y expuso en Estados Unidos en la academia de artes en Pennsylvania

2

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Estilo

2

El pintor se inspiraba mucho en las pinturas clásicas, en la cultura italiana, en la religión y mitología, a la cual hizo referencia en muchos de sus cuadros.Por ejemplo en su cuadro llamadoInnocence podemos encontrar su visión romantica de las niñas campesinas y su entorno lleno de naturaleza, recurso que utiliza en la mayoría de sus obras.

CUADROS DESTACADOS

3

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Cuadros deFritzZuber-Buhler

Chica con corona

Nombre

El nacimiento de Venus

Nombre

Niña con muñeca

Nombre

Cuadro recreado

4

Belleza acostada con su gato

FIN

Lucía García Haro H1A

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Fritz Zuber-Buhler by luciagarciaharo13 on Genially

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fRITZzUBER-BUHLER fRITZzUBER-BUHLER Índice 1. Biografía2. Estilo3. Cuadros destacados4. Cuadro recreado Biografía 1 1 Fritz Zuber-Buhler fue un pintor Suizo del siglo XIXFritz nació en el año 1822 y murió el 23 de Noviembre de 1896.Su nacimiento fue en el municipio de Le Locle en Suiza, a los dieciséis se mudó a París y conoció a su profesor Louis Grosclaude.Más tarde estudió en la escuela de Bellas Artes y mejoró su técnica.

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Gabriel Moreno Fanela. HMC.

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Nazaret Cortés Espinosa. HMC 1 Bach.

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Emile Munier

(1840 - 1895)

Índice

Síntesis biográfica

Primeros Estudios

Trayectoria artística

Fallecimiento

Imagen a recrear

Obras

Gracias

Síntesis Biográfica

Nació en París el 2 de junio de 1840. Su padre, Pierre François Munier, era un artista tapicero de la Manufacture Nationale des Gobelins, y su madre, Marie Louise Carpentier, era pulidora de cashmere en un molino de telas.Emile y su hermano mayor François Joseph, nacido en 1839, iban a la escuela comunal local. Su hermano menor, Florimond Louis, nació el 11 de septiembre de 1851. Por esos años la riqueza familiar había mejorado mucho, lo que permitió que todos los hermanos se matricularan en una buena escuela. Los tres compartían desde muy jóvenes un gran interés por la pintura, tanto que entre ellos se regalaron, cuando contaban entre 13 y 14 años, unos autorretratos. El de Emile está fechado en 1854.

Emile Munier asistía a clases de dibujo, pintura, anatomía, perspectiva y química, pero siempre en relación con el teñido de lana, dirigiendo sus estudios hacia el arte de la tapicería para seguir los pasos de su padre. Clases de flores y ornamentos, de química, de ingeniería y de manufactura eran también complementos para seguir ese camino.

Primeros Estudios

Trayectoria Artística 1

Durante ese periodo Emie conoció a Henriette Lucas, hija Abel Lucas, profesor suyo, y se casaron el 10 de agosto de 1861 en la capilla de Gobelins. Emile Munier era en aquel entonces un artista de la tapicería, sin embargo pintaba también al lado de su suegro pintura de corte académico.En la década de 1860, y gracias a los avances que fue cosechando en ese camino, Munier recibió tres medallas de las Bellas Artes, exponiendo en el Salón de Bellas Artes en el año 1869. Munier era un gran admirador de los académicos y seguidor de Bouguereau, a quien imitaba a la hora de crear sus propias obras.El 28 de agosto de 1867 Henriette dio a luz a un niño al que llamaron Emile Henri. Aproximadamente diez semanas después del nacimiento de su hijo, Henriette contrajo reumatismo severo y murió prematuramente. En 1871 Munier abandonó su carrera en el Gobelins y se dedicó solamente a la pintura, actividad que completaba dando clases tres noches a la semana.Emile pronto se volvió a casar con una joven profesora de pintura, Sargines Angrand-Campenon, célebre retratista, junto a quien montó un estudio en París, cerca de los estudios de Fantin-Latour y Corot. Por aquel tiempo, Emile entra en contacto por fin con Bouguereau, convirtiéndose en alumno suyo. Esta relación se entrechó tanto que logró ser muy amigo del artista que más admiraba.

Trayectoria Artística 2

Fue cuando conoció al marchante de arte George A. Lucas, quien vendió gran parte de su obra durante los siguientes años. En 1874 pinta "Mi gato favorito", vendido por una gran suma.Durante sus vacaciones en Normandía en 1876, Munier pinta sin descanso escenas de barcas, pescadores, playas. En 1879 va a las Ardenas donde pinta el retrato de Madame de Chanzy, cuya familia había conocido poco antes, durante sus vacaciones en Normandía. Es en ese viaje cuando descubre la Escuela de Nancy y conoce a Emile Gallé, con quien colaborará poco después.Sus dos hijos, Henri y Marie-Louise son su principal fuente de inspiración cuando empieza la década de 1880. Pinta escenas sentimentales, temática que cultivará toda su vida.Durante su estancia en Aix conoce la ópera italiana, y a su vuelta a París comienza a frecuentar los teatros de la ópera. Se interesa por la música y el canto. Munier desarrolló un talento excepcional para mostrar escenas cercanas, muy expresivas y llenas de movimiento. Se interesó sobre todo en escenas de niños en la campiña. Fue cuando conoció al marchante de arte George A. Lucas, quien vendió gran parte de su obra durante los siguientes años. En 1874 pinta "Mi gato favorito", vendido por una gran suma.Durante sus vacaciones en Normandía en 1876, Munier pinta sin descanso escenas de barcas, pescadores, playas. En 1879 va a las Ardenas donde pinta el retrato de Madame de Chanzy, cuya familia había conocido poco antes, durante sus vacaciones en Normandía. Es en ese viaje cuando descubre la Escuela de Nancy y conoce a Emile Gallé, con quien colaborará poco después.Sus dos hijos, Henri y Marie-Louise son su principal fuente de inspiración cuando empieza la década de 1880. Pinta escenas sentimentales, temática que cultivará toda su vida.Durante su estancia en Aix conoce la ópera italiana, y a su vuelta a París comienza a frecuentar los teatros de la ópera. Se interesa por la música y el canto. Munier desarrolló un talento excepcional para mostrar escenas cercanas, muy expresivas y llenas de movimiento. Se interesó sobre todo en escenas de niños en la campiña.

Fallecimiento

Su hijo se casa, y por ese tiempo presenta en el Salón de París su obra El espíritu de la caída de agua, donde aparece una ninfa desnuda de gran sensualidad.Animales entre flores y paisajes y jardines de Auvergne son temas en los que sigue insistiendo. En 1895 pinta "La niña" y "La cesta de gatos" como conmemoración de su 55 cumpleaños y como regalo para el nacimiento de su nieto Georges. Fue su última pintura: murió tras una embolia la mañana siguiente de haberlo entregado. Su hijo se casa, y por ese tiempo presenta en el Salón de París su obra El espíritu de la caída de agua, donde aparece una ninfa desnuda de gran sensualidad.Animales entre flores y paisajes y jardines de Auvergne son temas en los que sigue insistiendo. En 1895 pinta "La niña" y "La cesta de gatos" como conmemoración de su 55 cumpleaños y como regalo para el nacimiento de su nieto Georges. Fue su última pintura: murió tras una embolia la mañana siguiente de haberlo entregado. Su hijo se casa, y por ese tiempo presenta en el Salón de París su obra El espíritu de la caída de agua, donde aparece una ninfa desnuda de gran sensualidad.Animales entre flores y paisajes y jardines de Auvergne son temas en los que sigue insistiendo. En 1895 pinta "La niña" y "La cesta de gatos" como conmemoración de su 55 cumpleaños y como regalo para el nacimiento de su nieto Georges. Fue su última pintura: murió tras una embolia la mañana siguiente de haberlo entregado.

Marie-Louise,su hija es seguramente el modelo de "El niño travieso", "El niño y el muñeco" y "La niña y la muñeca", todas de 1880.En 1883 visita el lago de Bourget, donde Emile pintó con toda seguridad "Niña en el lago" y "Niña con naranjas". En el Salón de Bellas Artes presenta "Tres amigos".La obra muestra una niña jugando con su pequeño gato y su perro sobre la cama. Tuvo gran éxito, lo que hizo que se representara popularmente en multitud de soportes. En un tiempo en que los carteles de publicidad empezaban a llenar las calles, "Tres amigos" fue una de las imágenes más representadas.En el Salón de Bellas Artes presenta "Tres amigos".La obra muestra una niña jugando con su pequeño gato y su perro sobre la cama.Tuvo gran éxito, lo que hizo que se representara popularmente en multitud de soportes. En un tiempo en que los carteles de publicidad empezaban a llenar las calles, "Tres amigos" fue una de las imágenes más representadas.Desde el año 1886 viaja a Auvergne, cuyo ambiente rural le inspira para estas obras plagadas de niños campesinos y animales de granja, tales como "Las nuevas mascotas", "La familia feliz", "El joven cazador", "El corral", "La campesina con la horca", "El día de las mermeladas","La niña y la cesta de cerezas"

Obras famosas

La niña con Naranjas

Tres Amigos

La niña y la muñeca

El niño Travieso

Cuadro representado

'Madre e Hijo''- Emile Munier.

¡Gracias!

Nazaret Cortés Espinosa- H1A

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Emile Munier (1840 - 1895) Índice Síntesis biográfica Primeros Estudios Trayectoria artística Fallecimiento Imagen a recrear Obras Gracias Síntesis Biográfica Nació en París el 2 de junio de 1840.

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"Katia en la terraza. Collioure" (1930). Zinaida Serebriakova. Realismo.

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"Katia en la terraza. Collioure" (1930). Zinaida Serebriakova. Realismo.

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Alba Campos Porras. HMC 1º Bach.

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ZINAIDA SEREBRIAKOVA

1884 - 1967

SIMBOLISMO

01. BIOGRAFÍA

02. PINTURA

03. OBRAS

04. CUADRO

05.GRACIAS

Índice

*Nació el 10 de Diciembre de 1884, en Neskunchnoye.*Pertenecía a la familia Benois-Lanceray, una increíble saga de artistas e interlocutores ruso-franceses.*Compaginaba sus estudios en San Petesburgo en la finca familiar.*Estudió en la esucela que fundó la princesa y filátropa María Klavdievna Tenisheva.*Se enamoró y salió con su primo, con el que se casó y tuvo 4 hijos.*"En el tocador" fue la obra que la dio a conocer en el S.XIX.*Finalmente falleció el 19 de Septiembre de 1967, en París.

BIOGRAFÍA

.01

CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA

.02

Armonía y plasticidad.Escenas de género son exquisitas.La belleza de lo cotidiano.Quiere conquistar la inmortalidad..

SUS OBRAS TRANMITÍAN

Retratos infantiles,, autorretratos o paisajes camprestres.Ternura o cercanía.El tiempo se deteniene en sus pinceladas.

OBRAS IMPORTANTES

.03

OBRAS IMPORTANTES

.03

.04

EL CUADRO RECREADO

* Utiliza la belleza de lo cotidiano.*Retrato de la chica.*Trasmite ternura y cercanía.*El nombre es igual en las chicas, pero ellas no son iguales.

KATIA EN LA TERRAZA

Gracias por su atención

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ZINAIDA SEREBRIAKOVA by alcapo068 on Genially

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ZINAIDA SEREBRIAKOVA 1884 - 1967 SIMBOLISMO 01. BIOGRAFÍA 02. PINTURA 03. OBRAS 04.

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"Mujer con mantilla". Julio Romero de Torres (s. XX)

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"Mujer con mantilla". Julio Romero de Torres (s. XX)

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Patricia Cortés Fuentes. 4º ESO-C.

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JULIO ROMERO DE TORRES.

Índice

Biografía

Características de la pintura

Obras

Obra recreada

SECCIÓN 01

BIOGRAFÍA DE JULIO ROMERO DE TORRES.

BIOGRAFÍA.

(Córdoba, 1880 - 1930) Pintor español. Era hijo del pintor y maestro andaluz Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba, quien le inició en el sendero de la pintura desde muy temprana edad. Así, ya en 1907 pudo concurrir el joven Julio Romero de Torres a la exposición de pintores independientes celebrada en el Círculo de Bellas Artes (Madrid).Romero de Torres sobresale por un dibujo preciso en composiciones equilibradas de colores azulados, verdosos y, sobre todo, negros. También fue conocido por su temática flamenca y taurina, con cierto tributo a la copla popular. Tres etapas podemos apreciar en la obra de este pintor modernista. Una inicial, que acabaría en 1908. Una central que terminaría en 1916. Y una final, que acabaría con su muerte en 1930.Su obra mejor cotizada ha sido el cuadro Fuensanta, subastada en 2007 por 1,17 millones de euros debido a que fue la imagen del billete de 100 pesetas.

El grueso de su obra se encuentra en Córdoba en el Museo Julio Romero de Torres, donde se puede admirar el amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento. Entre las obras más destacadas de este maestro figuran Amor místico y amor profano, El Poema de Córdoba, Marta y María, La saeta, Cante hondo, La consagración de la copla, Carmen, y por supuesto, La chiquita piconera. Las características principales de su obra pueden resumirse en simbolismo, precisión de forma y dibujo, luz suave en ropajes y carnes, extraña luz de escenarios, Poética artificiosidad de escenarios, Dominio de la morbidez , Capacidad enorme para representar la figura humana, Paisajes que refuerzan el simbolismo, Paisajes donde la realidad se convierte en alegoría , Paisajes listos para ser degustados por el alma sin detenerse en la superficie coriácea de las cosas y Paisajes desmaterializados para su última vivencia con el espectador.

CARACTERISTICAS DE SUS PINTURAS.

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La Chiquita Piconera

El cohete

Raquel Meller

OBRAS MÁS IMPORTANTES.

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La esclava

Magdalena

La virgen de los faroles

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la copla

La muerte de santa Inés

Manola

monjita

en la rivera

SECCIÓN 02

OBRA RECREADA.

"MANTILLA"

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trabajo de la recreación del cuadro by pacofu246 on Genially

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JULIO ROMERO DE TORRES. Índice Biografía Características de la pintura Obras Obra recreada SECCIÓN 01 BIOGRAFÍA DE JULIO ROMERO DE TORRES. BIOGRAFÍA. (Córdoba, 1880 - 1930) Pintor español. Era hijo del pintor y maestro andaluz Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba, quien le inició en el sendero de la pintura desde muy temprana edad.

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"Niña al piano" (1904). Berta Morisot. Impresionismo.

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"Niña al piano" (1904). Berta Morisot. Impresionismo.

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Letizia Estrada. 4º ESO-C.

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BERTA MORISOT

ÍNDICE

BIOGRAFÍA

OBRAS

RECREADA

ESTILO

ESTILO

TIENE OBRAS EN ÓLEO Y ACUARELA . BERTA MORISOT REPRESENTA ESCENAS INTIMISTAS , PINTA UN MUNDO FEMENINO SERENO, ATEMPORAL , EN EL QUE PRESTA A LAS ESCENAS INFANTILES UNA MIRADA TIERNA . SIN EMBARGO , COMPARTIÓ TAMBIÉN EL GUSTO DE SUS AMIGOS POR LOS PAISAJES , LAS ESCENAS DE PLAYAS Y LAS VISTAS URBANAS.

biografía

PINTORA FRANCESA , FUNDADORA Y FIGURA CLAVE DEL MOVIMIENTO.

NACIÓ EN BOURGES , EL 14 DE ENERO DE 1841.FUE LA TERCERA HIJA DEL MAYRIMONIO DE MARIE-JOSÉPHINE-CORNÉLIE THOMAS , PROVENIENTE DE UNA FAMILIA DE TESOREROS Y PAGADORES DEL ESTADO.FUERON PRECISAMENTE SUS PADRES INTERESADOS POR LA MÚSICA Y ARTES QUIEN ANIAMRON A BERTA Y SU HERMANA EN 1857.ESTUDIÓ CON CAMILIE COROT UNA IMPORTANTE PAISAJISTA DE LA ESCUELA DE BARBIZON HASTA 1862.MURIÓ EL 2 DE MARZO DE 1895, PARÍS, FRANCIA,

OBRAS MÁS IMPORTANTES:

WOMAN AT HER TOILETTE

LA CUNA

1872

1880

SUMMER´S DAY

1879

´´JOVEN AL PIANO´´ 1904

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TRABAJO DE RECREACIÓN by leesro609 on Genially

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BERTA MORISOT ÍNDICE BIOGRAFÍA OBRAS RECREADA ESTILO ESTILO TIENE OBRAS EN ÓLEO Y ACUARELA . BERTA MORISOT REPRESENTA ESCENAS INTIMISTAS , PINTA UN MUNDO FEMENINO SERENO, ATEMPORAL , EN EL QUE PRESTA A LAS ESCENAS INFANTILES UNA MIRADA TIERNA .

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María Varo García. 1º Bach.

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Infografía sobreFrida Kahlo

Frida Kahlo

Frida Kahlo

1907-1954

Fue una artista plástica mexicana cuyo nombre de pila eraMagdalena Carmen Frida Kahlo Calderón.Nació en Coyoacán el 6 de julio de 1907.Toda su vida estuvo marcada por la enfermedad y perseguidapor la muerte, algo que reflejaba en sus cuadros frecuentemente.Durante su infancia sufrió poliomielitis, algo que sumado aotros problemas de salud, la hizo dependiente a la hora decubrir sus necesidades básicas.Pero, a pesar de ello, su imaginación y su creatividad jamás sedesvanecieron.Estuvo casada con el pintor Diego Rivera, cuya relación conél se volvió tormentosa en varias ocasiones, algo quecuriosamente, también reflejaba en sus pinturas.Finalmente, falleció debido a una embolia pulmonar el 13 dejulio de 1954, pero su luz jamás se apagó.

Biografía

Características de su pintura

Características de su pintura

Comenzó a pintar debido a los dieciocho años debido al accidente que la postró enuna camilla durante parte de su vida.A pesar de las dificultades, ideó una forma para poder pintar, y lo primero que hizofue dibujarse a sí misma.

- Su estilo de pintura es el surrealismo hecho vestido.- Los soportes utilizados en su pintura son diversos: tela, papel o "masonite".- La técnica empleada suele ser el óleo, aunque también realizaba bocetos en acuarela y aguada.- Destaca el autorretrato como forma de autoreafirmación de su personalidad y de evasión del mundo exterior.- En algunas de sus obras recurre a la alusión metafórica de su contradictoria vida.- Los fondos son parte de la interpretación del estado de ánimo. Ejemplo: vegetación como símbolo de opresión.

ESTILO Y ESTÉTICA DE SU PINTURA

Obras más importantes

Obras más importantes

Las dos Fridas

Autorretrato con

collar de espinas

La columna rota

El venado herido

Diego en mis pensamientos

Hospital Henry Ford

Autorretrato pelo suelto

Frontera entre México y EEUU

LAS DOS FRIDASObra que se convirtió en el símbolo del sufrimiento y dolor que sintió durante una etapa de su vida.Representa la dualidad de ella misma: por un lado, la Frida herida y repleta de miedos, y por otro,la Frida fuerte e independiente capaz de arreglarse a sí misma.Fue creada en 1939, fecha en la que se divorció de Diego Rivera.

AUTORRETRATO CON COLLAR DE ESPINASSe cree que este autorretrato fue un intento de arreglarse a sí misma, pues fue creado en 1940, unaño después de su divorcio.El collar de espinas representa el dolor sufrido, mientras que el colibrí muerto, es una señal debuena suerte, precisamente por eso, el gato situado en uno de sus hombros, que al ser negrorepresenta la mala suerte, intenta atraparlo.Mientras, el mono, que podría ser una forma de simbolizar a Diego, observa todo desde su otro hombro.

LA COLUMNA ROTAEs de los pocos autorretratos en los que Frida expresa sus emociones a través del rostro, en este caso,está llorando debido al sufrimiento que marcó su accidente, pues la dejó postrada en una cama confuertes dolores.De ahí su mala relación con el corsé.

EL VENADO HERIDOEste cuadro no es uno de los más importantes en cuanto a calidad y composición, pero sí en cuanto asimbolismo y metáfora.Las flechas podrían simbolizar sus heridas y enfermedades.Al representarse como un venado muestra su espíritu natural del supervivencia ante las dificultades.

DIEGO EN MIS PENSAMIENTOSEsta pintura refleja el sentimiento contradictorio que tenía Frida hacia Diego.Al representarlo como su tercer ojo, muestra que él fue un guía para ella, pero todas esas grietas alo largo de ella, reflejan su decepción y el sufrimiento ocasionado.

HOSPITAL HENRY FORDEl accidente automovilístico que sufrió le provocó varias secuelas, entre ellas, problemas reproductivos.De su estómago emergen seis cordones umbilicales diferentes.Uno de ellos representa al bebé que acababa de perder, y el resto reflejaban su angustia.La pelvis le impedía tener un embarazo saludable.El caracol era el símbolo de la lenta pérdida de su bebé.

AUTORRETRATO CON EL PELO SUELTORepresenta una reafirmación de su identidad a través del texto situado en la parte interior de la pintura:"Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es julio de 1947, elCoayán, México, el sitio en donde nací."

AUTORRETRATO EN LA FRONTERA ENTRE MÉXICO Y LOS ESTADOS UNIDOSEn esta pintura refleja dos mundos opuestos, por un lado México, con paisajes cálidos y símbolosculturales típicos, y por otro, Estados Unidos, donde destacan la industria y la modernidad.Además es una crítica hacia la explotación a la que Estados Unidos sometía a México.

Frida, figura feminista

Más allá de sus pimturas, Frida también es un símbolo feministaen el mundo de la política, pues en la época en la que vivía, una mujer apenas podía participar en este mundo. Además, fue una gran defensora del marxismo.Frida era una mujer con ansias de libertad la cual hablaba y reflejaba abiertamente en sus obras temas tales como la sexualidad,el aborto, la lactancia o la maternidad.Se olvidó de los estereotipos de género y "masculinizó" su aspecto, como símbolo de igualdad y respeto.Ella fue una figura feminista porque a través de su pincel y colores, mostró lo lejos que podemos llegar las mujeres, a pesar de los golpes.

Recreación de uno de sus cuadros

Recreación de uno de sus cuadros

El tiempo vuela 1929

En este autorretrato, Frida emplea coloresvivos combinados con fríos.Podemos ver como se muestra firme y seria mientras le da la espalda al aviónque vuela sobre el cielo. Este y el relojsimbolizan el paso del tiempo y lafugacidad de todo.Podemos ver como pasa el tiempo, odisfrutar de él, y creo que el hecho de queignore por completo ambos elementos,muestra su intención por dejar depreocuparse de ello.

¡Gracias por aprender conmigo!

Pinto flores, para que así no mueran

María Varo García / H1A / I.E.S. Los Colegiales

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Frida Kahlo by srtaenanauu351 on Genially

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Infografía sobreFrida Kahlo Frida Kahlo Frida Kahlo 1907-1954 Fue una artista plástica mexicana cuyo nombre de pila eraMagdalena Carmen Frida Kahlo Calderón.Nació en Coyoacán el 6 de julio de 1907.Toda su vida estuvo marcada por la enfermedad y perseguidapor la muerte, algo que reflejaba en sus cuadros frecuentemente.Durante su infancia

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"Lady Lilith" (1866-1868) Dante Gabriel Rosetti. Prerrafaelismo.

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"Lady Lilith" (1866-1868) Dante Gabriel Rosetti. Prerrafaelismo.

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Ana Gil Trujillo. HMC 1º Bach.

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Gabriel Rossetti

ANA GIL TRUJILLO. H1A

BIOGRAFÍA Gabriel Rossetti

Nacimiento 12 de mayo de 1828Londres, Bandera de Reino Unido Reino UnidoFallecimiento 9 de abril, 1882(53 años)Birchington-on-Sea, Kent,Bandera de Reino Unido Reino Unido Causa de la muerte Nefritis Ver y modificar los datos en Wikidata Sepultura KentNacionalidad Británica Religión AnglicanismoPadres Gabriele RossettiFrances PolidoriCónyuge Elizabeth SiddalEducado enKing's College SchoolRoyal Academy of ArtsOcupación Pintor y poetaGénero RetratoRama militar Ejército BritánicoMiembro de Hermandad Prerrafaelita

PINTURA Y DATOS SOBRE SU VIDA

-Rossetti fue uno de los pintores del XIX más célebres del Reino Unido

-Al principio aspiró a ser poeta , pero su amor por la pintura tardomedieval acabó por atraerlo a las artes plásticas.-No le faltaron otras amantes pelirrojas, y obsesivamente estilizadas, que también pueblan sus cada vez más excéntricos cuadros.-La excentricidad se debía a las drogas, que fueron mermando su salud mental. -En sus últimos días, un Rossetti desequilibrado, yonki e incapaz de salir a la calle, viviría recluido en una habitación.

-Utilizó para su obra básicamente imágenes simbólicas y mitológicas. A Rossetti no le interesaba la vida moderna.

-Como muchos otros románticos, Rossetti centraría su atención en el pasado.

-Era romántico, tanto en su obra como en su trágica vida, propia de un folletín de la época. Su mujer, Elizabeth Siddal, se suicidaría bebiendo láudano después de dar a luz a un niño muerto. Todo día en el cementerio.-Era romántico, tanto en su obra como en su trágica vida, propia de un folletín de la época. Su mujer, Elizabeth Siddal, se suicidaría bebiendo láudano después de dar a luz a un niño muerto. Todo día en el cementerio.

-Rossetti idealizó a su amada como la Beatriz de Dante, y la pintaría en multitud de obras.

-No falta en la pintura de Rossetti alguna señora con el pelo rojo rodeada a menudo de flores.

-Rossetti empezó a pintar animales exóticos.

OBRAS

Proserpina.1874

Sueño de día.1880

El sueño de Dante ante la muerte de su amada,1871

La infancia de la Virgen María.1849

Ecce Ancilla Domini.1850

Beata Beatrixç.1870.

RECREACIÓN CUADRO HISTÓRICO

Lady Lilith Obra de Dante Gabriel Rossetti

Lady Lilith es un óleo sobre lienzo de Dante Gabriel Rossetti pintado por primera vez entre 1866 y 1868 empleando como modelo a su amante Fanny Cornforth, siendo la obra alterada en 1872 con el fin de mostrar el rostro de Alexa Wilding. La pintura se exhibe actualmente en el Museo de Arte de Delaware.

Lady Lilith Obra de Dante Gabriel Rossetti

Lilith es representada como una tentación malvada y poderosa. Su cabellera vibrante, roja y desplegada nos habla de su apetito sexual. La flor de la amapola nos remite a su poder narcótico. Observemos también cómo idealiza la belleza femenina estilizando su figura. A este recurso lo volveremos a ver décadas después en obras de artistas simbolistas y del art nouveau (modernistas).

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GABRIEL ROSSETTI by anagiltrujillo2002 on Genially

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"Mujer en la ventana" (1925). Dalí. Surrealismo.

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"Mujer en la ventana" (1925). Dalí. Surrealismo.

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Alejandra Martín Rosal. 4º ESO-C.

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Salvador Dalí(1904-1989)

INDICE:

1.Biografía

2.Estilo

3.Características

4.Cuadro elegido

5.Otras obras

"Creo que la vida debe ser una fiesta continua"

Salvador Dalí

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol, fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XXSe le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Nacio en Figueres (Girona) el 11 de mayo de 1904, en 1916 empieza a asistir a clases de dibujo y a partir de ahi su vida da un giro.Viaja a Paris y se junta con un grupo de Pintores, alli colabora también en peliculas y obras de teatro, escribió un libro sobre su biografía y por desgracia con 84 años muere.

Salvador Dalí

Pintor

1

Su estilo:

- Se inspira del renacimiento.- La religión, la historia y la ciencia ocuparon buena parte de la temática de sus obras.- Sus obras son dificiles de comprender ya que hacen parte de su vida.- Sus cuadros son pintados de una forma tan real, que parecen fotografias.

2

Características:

- Dalí era famoso por su personalidad extravagante y su papel de provocador.- Sus pinturas también muestran una fascinación por el arte clásico y renacentista.- Tenía un estilo hiperrealista.- Trabajó en la distorsión de las figuras y de las imagenes.-Su personalidad aunque era modesta, era muy excéntrica.

3

Cuadro elegido:

MUCHACHA EN LA VENTANA

- Fue pintado en 1925.- Cuando pintó este cuadro, el surrealismo todavia no había influido en su pintura.- Representa a su hermana, Ana María, de espaldas en la casa de vacaciones que poseía su familia.- Los valores cromáticos de la pintura son los azules.- Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra- El estilo de este cuadro es el realismo- Ahora mismo este cuadro está en el museo Reina Sofia de Madrid.

4

Otras obras de Dalí:

La Persistenia de la Memoria (1931)

La Cara de la Guerra (1940)

Construcción blanda con judías hervidas (1936)

La Metamorfosis de Narciso (1937)

Galatea de las Esferas (1952)

5

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SALVADOR DALÍ by alejandramr64 on Genially

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Salvador Dalí(1904-1989) INDICE: 1.Biografía 2.Estilo 3.Características 4.Cuadro elegido 5.Otras obras "Creo que la vida debe ser una fiesta continua" Salvador Dalí Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol, fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XXSe le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

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Daniel Gómez Morón. 4º ESO-C.

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ZINAIDA SEREBRIAKOVA

1884-1967

Impresionista rusa

Índice

1. Biografía2.Características3.Otras obras4.Cuadro elegido

1. BIOGRAFÍA

Pintora impresionista rusa

Nació en Jarkov (actualmente Ucrania) en 1884.Pertenecía a la artística familia de Benois.Estudió bajo la tutela de Illiá Repin.Tenía nacionalidad francesa (desde 1947) y rusa.Murió en París en 1967.

2. CARACTERÍSTICAS

-Le gustaba representar la belleza de lo cotidiano.-Desnudos magníficos.-Dominaba el aclor y la emoción en la pincelada-Mujeres hermosas cargadas de sutileza y erotismo,expresando siempre la felicidad en sus rostros

3. OTRAS OBRAS

BatherRepresentación de la belleza

Autorretrato- At the dressing tableRepresentación de la belleza

At breakfastTema cotidiano

4. CUADRO ELEGIDO

- rETRATO SOBRE UN TEMA COTIDIANO-ÓLEO SOBRE TELA-eL HOMBRE PARECE CANSADO Y BUSCA DESPEJAR SU MENTE LEYENDO

Man reading a book. Zinaída Serebriokova(1884-1967) Impresionista rusaDaniel Gómez Morón 4ºESO C

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Genially sin título by dagomo488 on Genially

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ZINAIDA SEREBRIAKOVA 1884-1967 Impresionista rusa Índice 1. Biografía2.Características3.Otras obras4.Cuadro elegido 1. BIOGRAFÍA Pintora impresionista rusa Nació en Jarkov (actualmente Ucrania) en 1884.Pertenecía a la artística familia de Benois.Estudió bajo la tutela de Illiá Repin.Tenía nacionalidad francesa (desde 1947) y rusa.Murió en París en 1967. 2.

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Julia Vidal. 2 ESO C.

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Recreación de un cuadro

Presentación sobre Frida Kahlo

Presentación

2

1

4

1

¿Quien fue Frida Kahlo?

Frida Kahlo

Frida Kahlo fue una pintora mexicana. Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, y murió el 13 de julio de 1945. Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis (enfermedad infecciosa que afecta principalmente al sistema nervioso) y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas.Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.

2

Características de su pintura.

Características de su pintura

Sus obras (principalmente autorretratos) de estilo muy personal, se caracterizan por la síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, y son una muestra casi autobiográfica. Mezclando ingenuidad con metáfora y un estilo inspirado en el arte popular de su país, Kahlo se convirtió en la artista mejicana más reconocida internacionalmente, no solo por sus obras sino también por su imagen personal.

3

Pinturas más importantes

Las dos Fridas

Las dos Fridas es un cuadro al óleo de Frida Kahlo pintado en 1939. Esta obra constituye un autorretrato doble de la artista en la cual se duplica su imagen a manera de espejo, y tomada de la mano; pero con diferente vestimenta. Ambas figuras se encuentran sentadas sobre un banco verde tejido y en el fondo se observa un cielo grisáceo.

Autoretrato con collar de espinas y colibrí

Autorretrato con collar de espinas y colibrí fue pintado en 1940. En esta obra, Frida Kahlo se pinta a sí misma de frente con una corona de espinas en forma de collar. Las espinas se hunden en su cuello en representación de su dolor luego del divorcio. Del collar cuelga un colibrí muerto, sus alas extendidas imitan a las cejas de Frida. Sobre su hombro izquierdo hay un gato negro preparado para saltar sobre el colibrí. En su hombro derecho, está su mono, mascota que le regaló Diego Rivera.

La columna rota

La obra fue pintada por Kahlo después de ser operada quirúrgicamente de la columna vertebral debido a las lesiones que sufrió después del accidente de 1925, y tuvo que llevar en lo sucesivo un corsé de acero, que le provocaba intensos dolores.

4

Recreación de un cuadro

Cuadro original: Autoretrato con monos.

Uno de los elementos más importantes de esta pintura, es la representación propia de su edad y cómo los resalta rasgos faciales de una Frida madura y seria. Lo hace con ayuda de la dirección de su rostro, que no precisamente está acompañada de sus ojos.Además de que en su casa de Coyoacán habitaban animales exóticos como monos araña, también juegan un papel importante en la historia de Frida. En algunas de sus frases, Frida dijo que los monos de sus pinturas, eran una representación de los hijos que no podía tener.

Recreación del cuadro

VS

3

¡GRACIAS!

2

1

4

Espero que le haya gustado

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Recreación de un cuadro by juvipe854 on Genially

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Recreación de un cuadro Presentación sobre Frida Kahlo Presentación 2 1 4 1 ¿Quien fue Frida Kahlo? Frida Kahlo Frida Kahlo fue una pintora mexicana. Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, y murió el 13 de julio de 1945.

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Natalia Hidalgo Morales. 2 ESO C

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Vincent Van Gogh

1853-1890

Natalia Hidalgo 4ºC

1. Biografía

2. Características de su pintura

3. Obras más importantes

Biografía

Es un pintor muy reconocido hoy en día. Uno de sus 4 hermanos amaba el arte, y se fue a vivir con él a París con 13 años. Así fue como empezó a familiarizarse con la pintura.En 1888 se mudó a Francia, donde se entregó por completo al arte, reflejando su pasión y sentimientos.Paul Gauguin se dejó contagiar por su entusiasmo, pero a los pocos meses empezaron a tener enfrentamientos hasta el punto de que Van Gogh se cortara la oreja por el remordimiento.Fue ingresado en un manicomio, desde donde siguió pintando lo que sentía, pero poco a poco fue empeorando su salud.Sufrió de sífilis, epilepsia, síndrome de Meniere y envenenamiento por plomo. Se sentía tan mal que finalmente, en 1890 se disparó en el estómago y murió días después en brazos de su hermano.

Características de su pintura

Su estilo se basaba en el impresionismo, posimpresionismo, neoimpresionismo y puntillismo.- Utiliza colores vivos, Generalmente azules, verdes y amarillos intensos.- Pinceladas largas, onduladas y distinguibles.- Refleja sus emociones.- Representa paisajes y objetos de la vida real.- Hace uso de la técnica impasto.

Campo de trigo con cipreses1889

La noche estrellada

Los girasoles

La habitación

Fue pintada desde su habitación del psiquiátrico y representa su sufrimiento.

Este cuadro forma parte de una serie de pinturas similares con girasoles en un jarrón.

Es una reprentación de su dormitorio durante su estancia en Arlés.

1889

1888

1888

Obras más importantes

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Vincent Van Gogh 1853-1890 Natalia Hidalgo 4ºC 1. Biografía 2. Características de su pintura 3. Obras más importantes Biografía Es un pintor muy reconocido hoy en día. Uno de sus 4 hermanos amaba el arte, y se fue a vivir con él a París con 13 años.

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"Hombre del turbante rojo" (1433). Jan van Eyck. Primitivos flamencos.

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"Hombre del turbante rojo" (1433). Jan van Eyck. Primitivos flamencos.

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David Bueno. 2` ESO C

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Jan Van Eyck(1390-1491)´hombre con turbante´ David Bueno González 2ºC

BIOGRAFÍA

fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado como uno de los mejores pintores del norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos flamencos. Robert Campin, que trabajó en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron las figuras de transición desde el gótico internacional a la llamada escuela flamenca. El estilo flamenco que se dio en los Países Bajos en el siglo XV se ha considerado tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica. Otra corriente lo enmarca en lo que se ha dado en llamar prerrenacimiento. A este estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento nórdico de Europa, también se le llama Ars nova.

PINTURAS MÁS IMPORTANTES

Políptico de gante

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa

Anunciación

nos presenta el retrato de un hombre dispuesto en diagonal y representado en tres cuartos que gira su rostro para mirar directamente al espectador. Se trata de una figura masculina de mediana edad, un hombre maduro y serio con una mirada penetrante. Aparece ataviado con una túnica oscura y un turbante rojo que acapara gran parte del lienzo y cuyo color rojo brillante atrae la atención del espectador. En realidad la famosa prenda no se trata de un turbante sino de un chaperón, una especie de gorro que fue muy demandado a lo largo de la Edad Media en el Norte de Europa.

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David Bueno González by dabugo879 on Genially

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Jan Van Eyck(1390-1491)´hombre con turbante´ David Bueno González 2ºC BIOGRAFÍA fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado como uno de los mejores pintores del norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos flamencos.

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"La joven griega" (1863). H. Flandrin. Romanticismo.

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"La joven griega" (1863). H. Flandrin. Romanticismo.

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María Zurita. 4º C.

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hippolyteflandrin

Presentación

Nació el 23 de Marzo de 1809 y murió el 21 de Marzo de 1864

hippolytefrandin

1

+

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"

De nacionalidad francesa, la pintura de Flandrin se sitúa entre neoclacismo y el inicio del Romanticismo, pues encontramos valores puramente románticos.Obtuvo el premio de Roma por su reconocimiento de Teseo por su padre.Consagró a la pintura de historia y la pintura religiosa fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes, colabroró en muchas obras con su hermano Paul, y ambos fueron ayudantes de Dominique Ingres

"

En 1863, al declinar su salud, agravda por el mucho trabajo, decidió retornar a Italia, donde murió de viruela.

algunas de sus obras importante son:

St-Clair guérissant tes aveugles

Christ et les petits enfants

Mater Dolorosa

Napoleón III

lA JOVEN GRIEGA

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Genially sin título by mazuca526 on Genially

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hippolyteflandrin Presentación Nació el 23 de Marzo de 1809 y murió el 21 de Marzo de 1864 hippolytefrandin 1 + Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat.

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"Mujer con manto" (s.XX). Arsen Kurbanov. Realismo ruso.

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"Mujer con manto" (s.XX). Arsen Kurbanov. Realismo ruso.

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Nazaret Ladrón de Guevara. 4º C.

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ARSEN KURBANOV

Artista

¡VAMOS!

ÍNDICE

Presentación

frase

REPRESENTACIÓN

equipo

Biografía

PROCESoS

VíDEO

MAPa

SEcción

gracias

OBRAS

versus

CARACTERÍSTICAS

SU BIOGRAFÍA

1969-actualidad

Biografía

Nació en Rusia en 1969, concretamente en la ciudad de Makhachkala. Es hijo de los pintores Khairullah Kurbanov y Galina Pshenitsina. Se gradúo en una escuala llamada Escuela de Arte de Dzhemal en 1988 y después, en el 1994 en pintura, arquitecturade y escultura. Al mismo tiempo que él estudiaba, exponía cuadros concretamente su primera exposición fue en Berlín. A partir de 1987 ha expuesto cuadros tanto en ciudades rusas como en Alemania. Pertenece al Realismo actual.

Arsen

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Buenas noches , Arsen K.

CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA

Mezcla y combina en sus pinturas las técnicas de viejos maestros. En pinturas donde hace referencia a situaciones bíblicas, aparecen elementos modernos para crear una situación de misterio. El tema que más abunda en su pintura es el retrato. Se dice que es un pintor de "miradas dulces" ya que las miradas de sus retratos nos transmiten misterio, dulzura y sencillez.

CUADRO

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OBRAS DE ARSEN

MUJER CON MANTO

SOY UN NIÑO

MATERNIDAD

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OBRAS DE ARSEN

LAS HAZAÑAS DE HÉRCULES

Guarida del león susurrante

GEORGI

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MÁS OBRAS

VÍDEO

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MI REPRESENTACIÓN

Mujer con manto

Elegí este cuadro porque de todos fue el que más me gustó. ¿Por qué? Por su sencillez, la dulzura en su mirada perdida y por el misterio que crea este cuadro. Me ha encantado representarlo y su resultado aún más. ¡MUY CHULO!

GRACIAS

por todo

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Genially sin título by nazaret.paula on Genially

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ARSEN KURBANOV Artista ¡VAMOS! ÍNDICE Presentación frase REPRESENTACIÓN equipo Biografía PROCESoS VíDEO MAPa SEcción gracias OBRAS versus CARACTERÍSTICAS SU BIOGRAFÍA 1969-actualidad Biografía Nació en Rusia en 1969, concretamente en la ciudad de Makhachkala. Es hijo de los pintores Khairullah Kurbanov y Galina Pshenitsina.

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"Julie piensa despierta" (1904). Berthe Morisot. Impresionismo.

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"Julie piensa despierta" (1904). Berthe Morisot. Impresionismo.

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Paola Cubillo. 4º ESO-C.

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Sandra Cívico 4º ESO-C.

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"Caballero con la mano en el pecho" (1578-1580). El Greco. Renacimiento. Manierismo.

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"Caballero con la mano en el pecho" (1578-1580). El Greco. Renacimiento. Manierismo.

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José Luis Arcas Galindo. 4º C.

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Mi representación,Elegí este cuadro porque me gustó y porque lo vi bastante fácil de hacer y muy divertido, me lo pasé muy bien preparándolo.,Vista de Toledo,Adoración de los Apóstoles,Cristo abrazado a la cruz,Obras más importantes,El expolio,El entierro de el Conde de Orgaz,Visión del Apocalipsis,Características,Entre las principales características de la pintura de El Greco debemos destacar las siguientes: sus figuras son exageradamente alargadas, delgadas y con grandes paños flotando a su alrededor, por influencia su fuerte manierismo,,EL GRECO,Fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.,El Greco,Nació el 1 de octubre de 1541Murió el 7 de abril de 1614El Greco pintó 200 cuadrosNombre completo: Doménikos Theotokópoulos

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PRESENTACIÖN EL GRECO by joarga289 on Genially

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Mi representación,Elegí este cuadro porque me gustó y porque lo vi bastante fácil de hacer y muy divertido, me lo pasé muy bien preparándolo.,Vista de Toledo,Adoración de los Apóstoles,Cristo abrazado a la cruz,Obras más importantes,El expolio,El entierro de el Conde de Orgaz,Visión del Apocalipsis,Características,Entre las principales características de la pintura

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"La joven de la perla" (1665-1667). J. Vermeer. Barroco.

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"La joven de la perla" (1665-1667). J. Vermeer. Barroco.

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Ruth Gallardo Quintanilla. 4º C.

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BARROCO,JOHANNES VERMEER,1632-1675,1,REALMENTE SE CONOCEN POCOS DATOS SOBRE LA VIDA DE VERMEER ✔NACIÓ EL 31 DE OCTUBRE DE 1672 EN DELFT, HOLANDA✔FUE APRENDIZ DURANTE SEIS AÑOS, PERTENECIÓ AL GREMIO DE SAN LUCAS COMO PINTOR Y SE GANABA LA VIDA COMO MARCHANTE DE ARTE✔SE CONVIRTIÓ AL CATOLICISMO ANTES DE SU MATRIMONIO CON CATHARINA BOLNES✔TUVO 15 HIJOS CON SU ESPOSA✔SU OBRA SE POPULARIZÓ EN EL S.XIX Y ES UNO DE LOS PINTORES NEERLANDESES MÁS RECONOCIDOS DEL ARTE BARROCO✔FINALMENTE FALLECIÓ EL 15 DE DICIEMBRE DE 1675,BIOGRAFÍA,*Fue el pintor de lo tranquilo, lo silencioso, lo cotidiano, lo iluminado...*Pinceladas densas y pastosas y sobre todo llenándolo todo con una iluminación, que da un increíble realismo y realza el efecto de intimidad e incluso misterio.*Se le acusó siempre de usar una cámara oscura.*Maneja muy bien el color.,2,CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA,5,EL CUADRO RECREADO,LA JOVEN DE LA PERLA (1665-1667),✔Utiliza un pendiente de perla como punto focal✔Se mantiene la típica y cristalina tranquilidad que caracteriza a la mayor parte de las obras de Vermeer✔Usa entre otros colores el azul ultramar, el pigmento más caro que existía✔El fondo contrasta con la imagen de la joven✔Realmente se desconoce quien era,4,ALGUNAS OBRAS,LA LECHERA,LA JOVEN DE LA PERLA,EL ARTE DE LA PINTURA,RETRATO DE UNA MUJER JOVEN,EL CONCIERTO,LA ALCAHUETA,*Sus obras también ayudan a conocer cómo era la vida cotidiana de la Holanda seiscentista. En sus cuadros están representados todas las clases sociales. *Aparecen personas corrientes, es pecialmente mujeres.*También empleó los temas alegóricos.,3,

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BARROCO,JOHANNES VERMEER,1632-1675,1,REALMENTE SE CONOCEN POCOS DATOS SOBRE LA VIDA DE VERMEER ✔NACIÓ EL 31 DE OCTUBRE DE 1672 EN DELFT, HOLANDA✔FUE APRENDIZ DURANTE SEIS AÑOS, PERTENECIÓ AL GREMIO DE SAN LUCAS COMO PINTOR Y SE GANABA LA VIDA COMO MARCHANTE DE ARTE✔SE CONVIRTIÓ AL CATOLICISMO ANTES DE SU MATRIMONIO CON

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"Pyrallis". John William Godward (1918). Prerrafaelismo.

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"Pyrallis". John William Godward (1918). Prerrafaelismo.

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Alba Trillo. 4º ESO-C.

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"Julie piensa despierta" (1904). Berthe Morisot. Impresionismo.

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"Julie piensa despierta" (1904). Berthe Morisot. Impresionismo.

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Enola Godoy Ramírez. 4º ESO-C.

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"Mujer con guitarra". Julio Romero de Torres (1917)

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"Mujer con guitarra". Julio Romero de Torres (1917)

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Marta Conejo Ruiz. 4º ESO-C

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JULIO ROMERO DE TORRES

1874-1930

Índice

1. Biografía 2. Estilo3. Cuadro elegido 4. Otras obras

01 Biografía

Nació en CórdobaHijo del pintor Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba.Empezó a pintar desde muy temprana edad aunque le costó comenzar su carrera artística.En 1916 se convierte en catedrático de Ropaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid y se instala dn Madrid.Representará sus obras a nivel nacional pero también en París y Londres entre otras ciudades internacionales.A principios de 1930, afectado por una dolencia hepática, vuelve a CórdobaFinalmente, el 10 de Mayo, muere en su casa de Córdoba.

02 Estilo

Podemos distinguir dos etapas bien diferenciadas, la de juventud que se prolonga hasta 1907, y la de madurez, que comienza a partir de ese mismo año.Durante la primera, recibe las influencias de las corrientes pictóricas de finales del siglo XIX, como son el realismo social, el impresionismo y el modernismo simbolista.Sus obras se caracterizan por la exaltación de valores andaluces y tradiciones populares, ( flamenco, copla, toreo). También se interesará por la mujer cordobesa,eran mujeres morenas de misteriosa mirada que ocultan deseo y erotismo. Esto hizo mucho revuelo.Sus exposiciones tenían comentarios elogiosos de autores como Jacinto Benavente, Ramón María del Valle-Inclán, Gregorio Martínez Sierra o Santiago Rusiñol. Resolvía en sus cuadros un problema planteado en forma de copla andaluza, lance de toreo o episodio de romancero gitano.Gran hincapié en los sentimientos trágicos y legendarios propios de la religiosidad y la cultura .Gracias a esto tuvo una inmensa popularidad en vida y post mortem.

03 Cuadro elegido

Mujer con guitarra (1917)

Podemos apreciar como Julio representa la cultura andaluza:La guitarra: elemento simbólico andaluz.El vino: Vino fino típico cordobésEl fondo:podemos apreciar el Puente Romano de Córdoba.

04 Otras obras

Naranjas y limones

La chiquita piconera

Córdoba 1912

La Fuensanta

La Buenaventura

Córdoba

FIN

Marta Conejo Ruiz 4ºc

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Julio Romero de Torres by macoru179 on Genially

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JULIO ROMERO DE TORRES 1874-1930 Índice 1. Biografía 2. Estilo3. Cuadro elegido 4.

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"Retrato de G. Alymova" (1776). Levitsky 1735-1822. Neoclasicismo.

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"Retrato de G. Alymova" (1776). Levitsky 1735-1822. Neoclasicismo.

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Andrea Molina. 4º C.

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"La Estrella" (1878). E. Degas. Impresionismo.

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"La Estrella" (1878). E. Degas. Impresionismo.

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Andrea Molina González. 4º C.

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"El hombre desesperado" (1845). G. Courbet. Realismo.

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"El hombre desesperado" (1845). G. Courbet. Realismo.

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Pablo G. Granados Ruz. 2º C.

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EL HOMBRE DESESPERADO,FECHA DE NACIMIENTO. G.Courmet nacio el 10 de junio del 1819,FECHA DE FALLECIMIENTO. 31 Diciembre de 1877,biografía,,Gustave Courbet fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista republicano, cercano al socialismo revolucionario. Estudió en la Academia Suiza la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII,biografia de cuadro,El desesperado es un cuadro del pintor francés Gustave Courbet.​ Realizado en 1845, es un autoretrato​ del artista en la imagen de un hombre joven que mira al espectador con desesperación e impaciencia. Este cuadro forma parte de una colección particular.,Artista: Gustave Courbet Tamaño: 45 cm x 55 cm Ubicación: Colección privada Tema: Gustave Courbet Fecha de creación: 1844-1845 Períodos: Romanticismo, Academicismo,Cuadros

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Genially sin título by pagrru306 on Genially

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EL HOMBRE DESESPERADO,FECHA DE NACIMIENTO. G.Courmet nacio el 10 de junio del 1819,FECHA DE FALLECIMIENTO. 31 Diciembre de 1877,biografía,,Gustave Courbet fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista republicano, cercano al socialismo revolucionario.

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Alba García Hidalgo. 4º ESO-C.

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TINTORETTO

BIOGRAFÍA:Su nombre es Jacobo Comin.Nació el 29 de Noviembre de 1518 y falleció el 31 de Mayo de 1594. Todo esto ocurrió en Venecia.El estilo al que pertence es al Renacimiento, hacía uso de la perspectiva y los efectos especiales de la luz. Sus obras más características y famosas son una serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la Virgen María.

Viejo con un niño

Historia del Génesis

Escenas mitológicas

OBRAS:

El lavatorio

El origen e la vía láctea

Alegorías

OBRAS:

y

El encuentro de Tamar y Judá

El lavatorio

EL ORIGEN DE LA VIA LACTEA:Es un óleo sobre lienzo del maestro del Renacimiento ( Tintoretto)y fue pintado en 1575-1580.La obra se exhibe en Londres, aunque en el pasado fue parte de la colección de arte de Orleans.

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Genially sin título by alb31203 on Genially

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TINTORETTO BIOGRAFÍA:Su nombre es Jacobo Comin.Nació el 29 de Noviembre de 1518 y falleció el 31 de Mayo de 1594. Todo esto ocurrió en Venecia.El estilo al que pertence es al Renacimiento, hacía uso de la perspectiva y los efectos especiales de la luz.

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"El cardenal" (1510). Rafael. Renacimiento.

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"El cardenal" (1510). Rafael. Renacimiento.

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Pedro Granados Ruz. 2º C.

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Discover more about el cardenal ✌️ - Presentation

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"Muchacha con manto" (1988). Arsen Kurbanov. Rusia. Realismo.

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"Muchacha con manto" (1988). Arsen Kurbanov. Rusia. Realismo.

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Yolanda Siles. 2º ESO-C.

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"Mujer con manto". Liu Yaming. Pintor chino contemporáneo. Realista.

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"Mujer con manto". Liu Yaming. Pintor chino contemporáneo. Realista.

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María del Mar Gómez Ramos. 4ºC.

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Paula Quintana. 2º C.

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"Hombre del turbante rojo" (1433). Jan van Eyck. Primitivos flamencos.

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"Hombre del turbante rojo" (1433). Jan van Eyck. Primitivos flamencos.

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Alberto García González. 2º C.

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Jan Van Eyck

Obra: Retrato de hombre con turbante.

Fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está consideradocomo uno de los mejores pintores del norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos flamencos.

Biografía

Datos personales

Nació en 1390 en Maaseik, Países Bajos. Murió el 9 de julio de 1441 en Brujas, Países Bajos.Estilo flamenco.

Me ha

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Genially sin título by algago339 on Genially

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Jan Van Eyck Obra: Retrato de hombre con turbante. Fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está consideradocomo uno de los mejores pintores del norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos flamencos. Biografía Datos personales Nació en 1390 en Maaseik, Países Bajos.

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"Mujer leyendo". Iman Maleki. Pintor Realista.

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"Mujer leyendo". Iman Maleki. Pintor Realista.

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Lucía Cordón. 2º C.

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EMPEZAR,iman maleki,pintor realista,Nacio en el año 1976Nació en TeheránArte hiperrealismoSe graduó en la universidad de Teherán,BIOGRAFÍA,IMAN MALEKI,,A GIRL BY THE WINDOW,Sus cuadros muestran la sencillez del pueblo iraní y la crudeza de la realidad en que se mueven, con ocasionales toques poéticos y surrealistas.,+ info,,SERENA BELLEZA SOBRE EL LIENZO,+ info

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TRABAJO HSTORIA by luciacordonmartinez05 on Genially

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EMPEZAR,iman maleki,pintor realista,Nacio en el año 1976Nació en TeheránArte hiperrealismoSe graduó en la universidad de Teherán,BIOGRAFÍA,IMAN MALEKI,,A GIRL BY THE WINDOW,Sus cuadros muestran la sencillez del pueblo iraní y la crudeza de la realidad en que se mueven, con ocasionales toques poéticos y surrealistas.,+ info,,SERENA BELLEZA SOBRE EL LIENZO,+ info

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"Caminante sobre el mar de nubes". Friedrich. Romanticismo.

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"Caminante sobre el mar de nubes". Friedrich. Romanticismo.

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Javier Ojeda Torres. 2º C.

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caspar dvid

el caminate sobre el mar de nubes

1

4

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Caspar David Friedrich ncido en Greifswald(alemnia) el 5 de septiembre de 1774-Dresde, 7 de mayo de 1840 fue un pintor paisajista del romanticismo alemán del siglo XIX, generalmente considerado el artista alemán más importante de su generación.

EL CAMINATE SOBRE EL MAR DE NUBES

dos hombre mirando la luna

PINTO

pero tiene otras pinturas

los mas famosos

Es conocido por sus paisajes alegóricos de su periodo medio que muestra figuras contemplativas opuestas a cielos nocturnos, nieblas matinales, árboles estériles o ruinas góticas. Su interés primario como artista era la reflexión de la naturaleza

El caminante sobre el mar de nubes

ha sido considerada como una de las obras maestras y más representativas del romanticismo. Data del año 1818. . Actualmente se conserva en el museo de arte en Kunsthalle de Hamburgo (Alemania). La obra representa a un viajero, al que se ha identificado con el propio Friedrich,1​ que se encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada, mirando un mar de nubes que queda debajo. El viajero se encuentra de espaldas. Viste de negro. Adelanta una pierna y se apoya en un bastón. Se pueden ver los picos de otras montañas saliendo entre la niebla, mientras que una cadena de enormes montañas ocupa el fondo. La gran extensión de cielo por encima de las alturas de las montañas del fondo cubre gran parte del cuadro. Se trata de un paisaje de la Suiza de Sajonia ha sido considerada como una de las obras maestras y más representativas del romanticismo. Data del año 1818. Se trata de un óleo sobre tela que mide 74,8 centímetros de ancho por 94,8 centímetros de alto.

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caspar dvid el caminate sobre el mar de nubes 1 4 1 Caspar David Friedrich ncido en Greifswald(alemnia) el 5 de septiembre de 1774-Dresde, 7 de mayo de 1840 fue un pintor paisajista del romanticismo alemán del siglo XIX, generalmente considerado el artista alemán más importante de su generación.

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"Julie piensa despierta" (1904). Berthe Morisot. Impresionismo.

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"Julie piensa despierta" (1904). Berthe Morisot. Impresionismo.

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Patricia Ana González Gallardo

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"Mujer en la ventana " (1925). Salvador Dalí. Surrealismo.

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"Mujer en la ventana " (1925). Salvador Dalí. Surrealismo.

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Mireia Varo López. 2º C.

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"El hombre del turbante rojo" (1433). Jan van Eyck. Primitivos flamencos.

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"El hombre del turbante rojo" (1433). Jan van Eyck. Primitivos flamencos.

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Rubén Díaz Rosas. 2º C.

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RECREACIÓN CUADRO

Por Rubén Díaz

Jan van Eyck [ˈjɑn vɑn ˈɛik] (o Johannes de Eyck, Maaseik, c.1390-Brujas, 9 de julio de 1441) fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado como uno de los mejores pintores del norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos flamencos. Robert Campin, que trabajó en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron las figuras de transición desde el gótico internacional a la llamada escuela flamenca. El estilo flamenco que se dio en los Países Bajos en el siglo XV se ha considerado tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica. Otra corriente lo enmarca en lo que se ha dado en llamar prerrenacimiento. A este estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento nórdico de Europa, también se le llama Ars nova.

BIOGRAFÍA

Retrato de hombre con turbante

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AÑO DE REALIZACION 1433

El Retrato de un hombre con turbante, Turbante Rojo, Retrato de un hombre,1​ etc. es una pintura al óleo realizada en 1433 por el pintor flamenco Jan van Eyck. Fue adquirida por la Galería Nacional de Londres en 1851, después de haber estado en Inglaterra desde que Thomas Howard conde de Arundel la compró, probablemente durante su exilio en Amberes entre 1642-1644.

EXPLICACIÓN OBRA

Políptico de Gante

1432

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OTRAS OBRAS

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa

1434

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Anunciación

1436

CARASTERÍSTICAS DE SUS PINTURAS

Existe la leyenda urbana de que fue Van Eyck el inventor de la pintura al óleo. Es falso, ya que existía el óleo mucho antes (al menos en 1125) pero sí es cierto que los hermanos Van Eyck fueron los primeros flamencos en usarlo sobre tabla, y además de forma muy detallada. Contribuyeron también a efectos propios de esta técnica como las veladuras, la alta proporción de aceite en la mezcla

MI RECREACIÓN

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat.

¡Gracias!

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Presentacion cuaddro by ruben diaz on Genially

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RECREACIÓN CUADRO Por Rubén Díaz Jan van Eyck [ˈjɑn vɑn ˈɛik] (o Johannes de Eyck, Maaseik, c.1390-Brujas, 9 de julio de 1441) fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas. Está considerado como uno de los mejores pintores del norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos flamencos.

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"El arrepentimiento de Mª Magdalena" (s.XVII). DOMENICO FETTI (1589-1623). Barroco.

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"El arrepentimiento de Mª Magdalena" (s.XVII). DOMENICO FETTI (1589-1623). Barroco.

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María Sánchez Guillén. 2º C.

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DOMENICOFETTI

1589 - 1623

BARROCOITALIANO

Índice

1. Biografía2. Estilo3. Características4. Cuadro elegido5. Otras obras alegóricas,mitológicasreligiosas,retratos6. Curiosidad. ¿Sabías qué...?

DOMENICO FETTI

BIOGRAFÍA

1

PINTOR BARROCO ITALIANO

Nació en Roma (Italia) en 1589.

Hijo de Pietro Fetti, un pintor poco conocido.

Estudió con Ludovico Cigoli.

Fue pintor de la corte de Vicenzo Gonzaga.

Realizó frescos de grandes dimensiones para la corte.

Murió el 4 de Abril de 1623 de fiebres malignas en Venecia (Italia).

DOMENICO FETTI

estilo

2

Pictórico y colorido.

Cromatismo rico y luminoso.

Pincelada generosa, ligera, nerviosa, y de viento.

Excelente retratista

Fue influido por Rubens (escuela flamenca).

Su estilo influyó en los venecianos Pietro de Lla Vecchia y Sebastiano Mazzone.

DOMENICO FETTI

características

3

Pintor versátil, experimentó con diferentes géneros:

- retratos, temas alegóricos, religiosos, mitológicos...

Sin embargo, sus obras más conocidas son la representación de Parábolas.

.

Su popularidadd se demuestra por el hecho de que existen numerosas versiones de sus cuadros muy similares.

Fue uno de los primeros pintores que llevó las innovaciones romanas

del siglo XVII a la Italia septentrional.

El arrepentimiento de María Magdalena

cuadro elegido

4

Retrato de María Magdalena.

Cuidadosa atención a los detalles:

Calavera: simbolo de humildad y penitencia,

ayuda a la meditación y recuerda la vanidad

de los bienes terrenales.

Libro: simbolo de ciencia y sabiduría, para meditar textos sagrados.

Oscuridad: simbolo de renuncia al mundo.

Postura: mano apoyada en la mejilla y el codo sobre un libro expresa vida interior.

Parece meditar sobre la vida y la muerte.

DOMENICO FETTI

otras obras

5

Tema alegórico

Melancolía

Tema religioso

El Buen Samaritano

Tema religioso

Huída a Egipto

Tema mitológico

Hero y Leandro

Parábolas

Parábola del hijo pródigo

Retrato

Francesco Andreini

CURIOSIDAD

¿sabías qué...?

6

El cuadro " El arrepentimiento de María Magdalena" se le atribuye a Domenico Fetti pero..... existe una copia que parece indicar que es obra de su hermana Lucrina Fetti.

Monja y pintora (1590 - 1650)

María Sánchez Guillén 2º ESO C

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DOMENICOFETTI 1589 - 1623 BARROCOITALIANO Índice 1. Biografía2. Estilo3. Características4. Cuadro elegido5. Otras obras alegóricas,mitológicasreligiosas,retratos6. Curiosidad. ¿Sabías qué...? DOMENICO FETTI BIOGRAFÍA 1 PINTOR BARROCO ITALIANO Nació en Roma (Italia) en 1589. Hijo de Pietro Fetti, un pintor poco conocido. Estudió con Ludovico Cigoli. Fue pintor de la corte de Vicenzo Gonzaga.