# data[].attributes.attachment_link.title
Descriptif eaf STI2D avec tous les textes

# data[].attributes.body
aide pour la révision de la versification sur la fable

# data[].attributes.attachment_link.title
versification le rat qui s'est retiré du monde.jpg

# data[].attributes.headline
texte source de la fable "le loup et l'agneau"

# data[].attributes.subject
texte source de la fable "le loup et l'agneau"

# data[].attributes.body
Le loup et l'agneau , Esope

LE LOUP ET L’AGNEAU

Un loup, voyant un agneau qui buvait à une rivière, voulut alléguer un prétexte spécieux pour le dévorer. C’est pourquoi, bien qu’il fût lui-même en amont, il l’accusa de troubler l’eau et de l’empêcher de boire. L’agneau répondit qu’il ne buvait que du bout des lèvres, et que d’ailleurs, étant à l’aval, il ne pouvait troubler l’eau à l’amont. Le loup, ayant manqué son effet, reprit : « Mais l’an passé tu as insulté mon père. — Je n’étais pas même né à cette époque, » répondit l’agneau. Alors le loup reprit : « Quelle que soit ta facilité à te justifier, je ne t’en mangerai pas moins. »

Cette fable montre qu’auprès des gens décidés à faire le mal la plus juste défense reste sans effet.

Fables,« Le Loup et l’Agneau », Ésope (VIIe-VIe siècles avant J.-C.)

1.Quels éléments de cette fable Jean de La Fontaine a-t-il repris ?

2.Qu’apporte l’écriture en vers ?

3.Comparez la morale de cette fable et celle de la fable "Le Loup et l’Agneau de La Fontaine".

# data[].attributes.headline
fiche aide pour reprendre l'analyse du texte 2: les animaux malades de la peste

# data[].attributes.subject
fiche aide pour reprendre l'analyse du texte 2: les animaux malades de la peste

# data[].attributes.headline
Texte 2 , Les animaux malades de la peste

# data[].attributes.subject
Texte 2 , Les animaux malades de la peste

# data[].attributes.attachment_link.title
cours séance 4, fables ( documents complémentaires) .odt

# data[].attributes.headline
Fiche de questions pour révisions du texte 1 "Le loup et l'agneau" + rappels sur démontrer/persuader/convaincre

# data[].attributes.subject
Fiche de questions pour révisions du texte 1 "Le loup et l'agneau" + rappels sur démontrer/persuader/convaincre

# data[].attributes.attachment_link.title
fiche préparation élèves le loup et l'agneau.odt

# data[].attributes.headline
Réviser et s'entrainer, revoir la méthode : sujet avec corrigé rédigé sur la poésie

# data[].attributes.subject
Réviser et s'entrainer, revoir la méthode : sujet avec corrigé rédigé sur la poésie

# data[].attributes.attachment_link.title
documents complémentaires fables séance 4.odt

# data[].attributes.headline
annales bac francais sur le loup et l'agneau

# data[].attributes.subject
annales bac francais sur le loup et l'agneau

# data[].attributes.headline
Le loup et l'agneau comparaison à la gravure de Gustave Doré ,1868

# data[].attributes.subject
Le loup et l'agneau comparaison à la gravure de Gustave Doré ,1868

# data[].attributes.body
Mise en scène de Robert Wilson, Comédie-Française (2004), réalisation de Don Kent

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Heureux qui comme Ulysse " est sans aucun doute le plus célèbre des poèmes de Joachim Du Bellay.

Vous en trouverez ici une analyse détaillée avec plusieurs problématiques possibles à l'oral de français .

Heureux qui comme Ulysse : Introduction

Le sonnet " Heureux qui comme Ulysse " fait partie du recueil des , publié en 1558, au retour de Du Bellay en France après un séjour de quatre ans à Rome.
Cliquez ici pour lire le poème " heureux qui comme Ulysse "
Autour des thèmes du voyage et de l'exil, Du Bellay propose un poème à la fois lyrique et critique, qui atteste de son expérience personnelle comme de son héritage et de son projet poétiques.

Problématiques possibles sur " heureux qui comme Ulysse " :

♦ Quelles sont les marques du registre lyrique (ou élégiaque) dans ce poème ?
♦ Comment sont développés les thèmes du voyage et de l'exil dans le poème ?
♦ Etudiez la comparaison entre Rome et le pays natal
♦ En quoi ce poème s'inscrit-il dans lemouvement humaniste ?

Ce sonnet élégiaque qui exprime la douleur de l'exil (I) se prolonge dans un parallèle entre Rome et le pays natal (II) et témoigne du projet poétique et humaniste de Du Bellay (III).

I - Un sonnet élégiaque pour exprimer la douleur de l'exil

A. Lyrisme et complainte

Comme beaucoup des autres poèmes des Regrets, " Heureux qui comme Ulysse " évoque l'expérience et les sentiments de Du Bellay.

On le constate à travers les nombreuses occurrences de la première personne du singulier (" ", v. 5 et 7) et des adjectifs possessifs (" mon ", " ma " et " mes " sont utilisés à cinq reprises dans les dix derniers vers).

La dimension affective des possessifs est renforcée par plusieurs adjectifs évoquant à la fois le familier et la compassion : " " (v. 5 et 13), " " (v.7).

On peut définir plus précisément ce lyrisme comme une élégie, c'est-à-dire un poème exprimant la tristesse sous forme d'une plainte douloureuse.

L'utilisation de l'interjection " " au vers 5 en est l'expression par excellence. Placée à l'hémistiche (au centre du vers), elle crée un soupir qui traduit à la fois la nostalgie du poète par rapport à son passé et son incertitude quant à l'avenir.

B. Un exil douloureux

Du Bellay a écrit les Regrets au retour de son séjour à Rome, durant lequel il a vécu difficilement l'éloignement avec son pays natal, l'Anjou (mentionné au vers 14 : la " douceur angevine ").

Cette nostalgie domine tout le poème.

Alors que le poète loue tout d'abord les mérites du voyage (" " le voyageur, selon le vers 1), le passage à la première personne coïncide avec l'évocation d'un autre aspect du voyage : la douleur de l'exil.
" Quand reverrai-je, hélas, de mon petit village
Fumer la cheminée, et en quelle saison
Reverrai-je le clos de ma pauvre maison,
Qui m'est une province, et beaucoup davantage ?"
Lareprise de l' répétition du verbe " reverrai-je " aux vers 5 et 7, ainsi que la interrogation temporelle (" "), renforcent cette impression de complainte lancinante.

Le poète semble ressasser, insister, ce qui traduit la violence de sa nostalgie.

L'utilisation d' enjambements, comme aux vers 5-6 (" de mon petit village/Fumer la cheminée ") et d' hyperboles, comme le " beaucoup davantage " du vers 9, mettent également en valeur l' ampleur de cette plainte.

Transition : Dans " Heureux qui comme Ulysse ", l'évocation de l'exil et la nostalgie du pays natal se prolongent dans un parallèle avec le mode de vie romain, où le lyrisme se mêle à un ton plus critique.

II - Le parallèle entre Rome et le pays natal...

A. Une comparaison rythmée et expressive

Du Bellay utilise avec virtuosité la construction formelle du sonnet pour accompagner les thèmes qu'il développe.

Après les deux quatrains initiaux, les deux tercets finaux sont entièrement dédiés à la comparaison entre les modes de vie à Rome et dans son pays natal.

A partir de l' anaphore " " (5 occurrences dans les 6 derniers vers), le poète construit une mise en parallèle de ces deux lieux, le " plus " servant à souligner la supériorité de son Anjou natal.

Les vers 11 à 14 sont construits ainsi, 6 syllabes étant consacrées à Rome et les 6 autres à l'Anjou :
"

On peut souligner que le rythme semble peu à peu s'accélérer.

Le poème progresse également vers plus d' ellipses : ainsi, le verbe " ", qui accompagnait la comparaison de supériorité dans le premier tercet, disparaît dans le second :
" Plus me plaît le séjour qu'ont bâti mes aïeux
(...)
Plus mon Loir gaulois, que le Tibre latin "
Le sonnet se clôt donc sur une strophe au rythme rapide et sans aucun verbe, où l' exaltation du poète semble culminer.

B. L'opposition de la froideur romaine et de la " douceur angevine "

Cette structure de plus en plus rythmée et elliptique accompagne l' opposition de la froideur romaine et de la " "

Un champ lexical de la construction domine dans les vers 5 à 11, avec l'évocation de bâtiments et matériaux : " ".

La suite de la comparaison n'évoque plus les constructions humaines mais les éléments géographiques et naturels : fleuves et montagne (v. 1-13) puis, de moins en moins matériel, l'" " (v. 14).

Enfin, le poème se clôt sur la " ", expression double qui peut renvoyer au climat mais aussi à une sensation de confort et de quiétude, faisant définitivement fusionner le lieu et l'émotion qui lui est associée.

C'est en effet la douceur et l'intimité qui dominent dans la description nostalgique de la terre natale.

Le foyer à la fois géographique et familial (" ", v.9) prend presque la forme d'un cocon avec la référence au " clos " (v.7), évoquant l'intimité et l'enfermement.

Dans la même perspective, la métonymie faisant de " " du vers 6 celle de tout le village (un élément désigne l'ensemble) renforce cette impression de partage et d' intimité :

" Quand reverrai-je, hélas, de mon petit village
Fumer la cheminée, et en quelle saison "

A cela s'ajoute le caractère simple et humble de la vie angevine : le Liré et le village sont " " (v.5, 13), la maison " pauvre " (v.7), l'ardoise " " (v.11).

Ces qualifications s' opposent à la grandeur froide de Rome.

III... au service du projet poétique et humaniste de Du Bellay

A - Références et valeurs humanistes

Le sonnet " Heureux qui comme Ulysse " est nourri de l'expérience personnelle du poète mais s'inscrit également dans un héritage et une visée plus larges.

Ce courant met l' homme au centre de la réflexion philosophique et artistique, et œuvre pour la diffusion de la connaissance et la redécouverte de la culture antique.

Le poème que l'on étudie ici invoque d'emblée des références mythologiques : " " (v.1) et " cestuy-là qui conquit la toison " (v.2), c'est-à-dire Jason, sont deux célèbres héros de la mythologie grecque.

L' Antiquité romaine est également citée à travers la description de Rome : le " " (v.12) comme le " " (v.13) constituent des références historiques évoquant la grandeur de la Rome antique.

Mais il est intéressant de souligner que ces références sont au service d'une réflexion très humble sur la vie humaine.

Le voyage est ainsi présenté comme un moment de formation, d' apprentissage : cette idée est parfaitement traduite par la correspondance qu'établit la rime embrassée entre " voyage " (v.1) et "" (v.4), à laquelle s'ajoute la rime interne " " (v.3, ici utilisé dans le sens d' expérience).

B - La défense de la patrie et de la langue française

L'utilisation par Du Bellay de la forme du sonnet vise à la fois à rendre hommage et à rivaliser.

C'est dans cette perspective que Du Bellay a aussi écrit en 1549 le manifeste Défense et illustration de la langue française : le sonnet " heureux qui comme Ulysse ", et tout le recueil des Regrets, en sont en quelque sorte l' application pratique.

C'est ainsi que l'on peut lire le parallèle établi entre le pays natal et Rome à plusieurs niveaux.

Le "" (v.9) ou le " Loir gaulois " (v.12) ont une portée plus large que des souvenirs et évoquent l' histoire française, valorisée face à la prépondérance italienne.

Heureux qui comme Ulysse : Conclusion

Il utilise aussi avec habileté et érudition un héritage poétique complexe pour livrer une œuvre à la fois personnelle et militante.

Ouverture possible : Le sonnet " Je ne veux point fouiller... " des Regrets.

Tu étudies " Heureux qui comme Ulysse " ? Regarde aussi :

♦ Cours sur l'objet d'étude poésie
♦ Comment analyser une allitération (vidéo)
♦ Comment analyser une diérèse (vidéo)
♦ Les figures de style
♦ Heureux qui comme Ulysse : le texte
♦ Gargantua, Rabelais : " L'abbaye de Thélème "
♦ Essais, " Des cannibales " de Montaigne
♦ Mignonne, allons voir si la rose, Ronsard (commentaire)

# data[].attributes.attachment_link.description
" Heureux qui comme Ulysse " est sans aucun doute le plus célèbre des poèmes de Joachim Du Bellay. Vous en trouverez ici une analyse détaillée avec plusieurs problématiques possibles à l'oral de français. Heureux qui comme Ulysse : Introduction Le sonnet &qout;Heureux qui comme Ulysse&qout; fait p...

# data[].attributes.body
Composition du recueil Les trophées : L'exilée dans la section "Rome et les barbares"

# data[].attributes.attachment_link.description
Une brusque clameur épouvante le Gange. Les tigres ont rompu leurs jougs et, miaulants, Ils bondissent, et sous leurs bonds et leurs élans Les Bacchantes en fuite écrasent la vendange. Et le pampre que l'ongle ou la morsure effrange Rougit d'un noir raisin les gorges et les flancs Où près des reins rayés luisent des ventres blancs De léopards roulés dans la pourpre et la fange.

# data[].attributes.attachment_link.description
Pièce de théâtre musicale interprété par la compagnie "Aigle de Sable" avec Alexandre Palma Salas et Milena Vlach. ...

# data[].attributes.headline
Lien vers divers documents audiovisuels sur Francis Ponge 

# data[].attributes.subject
Lien vers divers documents audiovisuels sur Francis Ponge 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Qui était Francis Ponge ?

Ce pourrait être une bande-annonce pour un roman à venir, c'est une rétrospective...

Désolé, votre navigateur ne supporte pas la balise vidéo HTML5 en format MP4/H264

*

Je ne suis pas un homme de spectacle. La façon de faire des surréalistes, c'est-à-dire d'être constamment sur les tréteaux à manifester, ça ne me concerne pas. J'aime mieux faire les choses, même si ce sont des choses subversives, j'aime mieux les faire dans le calme, un peu comme un anarchiste prépare sa bombe, un petit peu à l'écart...
Francis Ponge, Entretien [1].

Du point de vue, si vous voulez, de la forme même de mes textes, c'était la forme de la bombe, et la préparation, la longue préparation de la bombe qui m'intéressait, et je me retirais pour faire cela. Je ne participais donc pas aux actions extérieures, je me renfermais et je préparais mon engin.
Entretien de Francis Ponge avec Philippe Sollers, 1970.

" Tout à coup, le Temps, l'Écoulement, le Rythme, seraient premiers ; l'espace, la lumière ne viendraient qu'ensuite comme apparence et qualités secondes ; la lumière n'étant que les yeux brillants du Temps, du Temps noué en fruits, en astres, provisions de temps futur, d'avenir, de vie. "
Francis Ponge, L'asparagus, 1963.

Le Temps (Le Temps : je veux dire la ténacité, le travail) débouchant dans l'Intemporel. Une minute de plus à vivre encore, et c'est l'éternité.
Francis Ponge, Pour un Malherbe, 1965, p. 62.

Francis Ponge ou la raison à plus haut prix

AVERTISSEMENT
Ce petit livre est un instrument de travail. Son but n'est que de proposer aux amateurs la curiosité d'une oeuvre toujours ouverte, l'une des seules justifiées de ce temps.

Exergue :
" Arrivée de toujours, qui t'en iras partout. "
RIMBAUD : A une raison.

Ainsi commence le livre que Philippe Sollers consacre à Francis Ponge en 1963.

Francis Ponge est mort le samedi 6 août 1988, dans sa maison du Mas des vergers, à Bar-sur-Loup. Il était âgé de quatre-vingt-neuf ans. Philippe Sollers lui rend hommage dans Le Monde du 9 août.

La société du génie
par Philippe Sollers
Je revois le moment de ma première lecture de Ponge, à quinze ans, dans une étude du soir surchauffée, au hasard d'une anthologie de la poésie française. Quelque chose d'autre, de vraiment autre, se passait soudain sur la page. Poésie ? Non. Un escargot ! Prose ? Non plus, à cause de cette drôle de reptation des mots en train de devenir plus concrets que l'escargot lui-même. J'avais l'impression d'une hallucination à l'envers. Je venais de lire les surréalistes, et le retour à la pluie, au cageot, à l'orange, à l'huitre, jouait comme une passe de désenvoûtement.

Quelques années plus tard, autre hasard : j'habitais boulevard Raspail, en face de l'Alliance Française. Des conférences de littérature étaient annoncées : Francis Ponge. Il n'y avait qu'à traverser la rue. C'est donc là que j'ai rencontré, entendu, avec deux ou trois amis (on allait vers la fondation de Tel Quel), au milieu d'étudiants étrangers qui ne connaissaient sans doute pas leur chance, un des plus grands poètes français. Un jour, il s'est mis à lire les Hirondelles. C'était inouï.

Nous sommes vite devenus amis, je repense aux heures de conversations chez lui, rue Lhomond. Ponge, à l'époque, était très seul, pauvre, son souci était celui de la transmission, le moment des "oeuvres complètes" était loin, il craignait d'avoir travaillé pour l'ombre. Et en même temps, très sûr de lui, "tremblement de certitude". J'ai été heureux de publier certains de ses plus beaux textes, l'Asparagus, par exemple : " Ainsi l'asparagus étend-il ses tapis, ses tamis superposés, ses tapis étagés, ses palmes protectrices "...

Tout lecteur intérieur des Illuminations et de Connaissance de l'Est entre dans Ponge sans difficultés et peut s'y reposer à loisir. Le Parti pris des choses est ainsi, avec la Rage de l'expression, comme un atelier de réparation de l'invention rhétorique. Pourquoi réparation ? Quelque chose avait explosé ? Sans doute. Et rien aujourd'hui ne me parait plus touchant que ces notes de Ponge, communiste et résistant, en 1941, dans le Midi, lorsqu'il prend la décision, face à l'irrationalisme nazi, de lutter pour la philosophie des Lumières. On trouve trace de cette décision dans l'exergue inattendue de Voltaire à la Nouvelle Araignée : " Au lieu de tuer tous les Caraïbes, il fallait peut-être les séduire par des spectacles, des funambules, des tours de gibecière et de la musique. "

Paralysie, aphasie : voilà comment Ponge voit la société et l'histoire. D'où la fameuse déclaration : "Le monde muet est notre seule patrie." Le dégoût, la répulsion violente au contact de l'emphase et des atrocités humaines, font de lui un humaniste pour temps de terreur. Ne pas mentir. Ne pas céder à la psychologie, à la démagogie, au sentimentalisme, au "ronron", au "manège", qui voilent la beauté évidente du moindre objet et de sa présence supérieure à tous les discours.

Cette "nouvelle rhétorique" (qui évoque souvent la tentative de Joyce) donne naissance à des catégories décalées : la réson, plus fiable que la raison (les mots d'abord, les idées ensuite), et l'objeu (l'homme encombré d'images et d'objets se met à jouer, comme automatiquement, avec eux). Proust : l'imparfait de Flaubert renouvelle davantage notre vision du monde de Kant. Le Soleil placé en abîme, dans cette visée, est un des sommets de Ponge, son "grand oeuvre" désespéré. Froidement, il n'a pas hésité à avouer ses tâtonnements, ses divagations, ses délires, ses impasses. Il est bien le seul poète à avoir démystifié l'inspiration poétique, à avoir osé montrer ses brouillons. Les esquisses de Ponge : ses croquis, ses encres, ses trouvailles de traits, ses répétitions acharnées.

Je pense que, pour son tombeau, Ponge eût aimé de la musique : celle de Rameau. Rameau : " L'artiste au monde qui m'intéresse le plus profondément. " (La Société du génie). " C'est la fronde du dix-huitième siècle français qui a lancé, dans l'éther intersidéral, ce caillou. ".

Cher Francis Ponge, j'ai été frondeur à vos côtés lorsque cela était nécessaire, nous avons écouté ensemble les attaques rythmées de Rameau, je vous laisse donc la parole, que vous me permettrez simplement, selon la tradition, de ratifier : " On allait, à travers Rameau et sa merveilleuse rigueur dans la sensualité harmoponique, - vers Fragonard, vers Sade, vers ce Mariage de Figaro où, dès les premières scènes, grâce au travesti de Chérubin, l'on se trouve porté en pleine saison paroxystique du libertin et du libertaire à la fois. "

Ainsi soit-il.

Philippe Sollers, Le Monde du 09-08-88.

Ponge en abîme
par Philippe Sollers A l'occasion de la publication des oeuvres de Francis Ponge dans la Pléiade en 1999.
Trop de bruit, de bavardage, d'agitation inutile. Trop de mots pour peu de choses, masquant une activité de censure et d'usure. Trop d'approximations, de clichés, de creux, de relâchement, de mépris, de mauvaise poésie, de délires ou de bonnes paroles couvrant des crimes. Le monde humain se résume dans une énorme prétention de subjectivité molle. Ponge, comme un médecin horrifié, part de là, c'est-à-dire d'un violent dégoût pour la littérature de son temps (celui d'après la guerre de 14). Logiquement, il sera compagnon de route des surréalistes, mais sa longue aventure, le plus souvent clandestine, n'appartient qu'à lui. L'expression qu'il répétait le plus souvent dans la conversation ? " Sortir du manège. " Ça cause, ça cause, c'est tout ce que ça sait faire, et l'envie de se taire ou de se supprimer risque donc d'apparaître comme la seule issue. Mais non, il s'agirait alors du revers de la même médaille nihiliste. En réalité, il faut fonder une résistance radicale, une affirmation répétée et sans illusions. Le monde muet fait signe, il est scandaleusement négligé par tous les discours, la vie quotidienne du moindre objet ou animal est une source de connaissances inédites. L'homme pérore, la nature suit son cours dans ses mille variétés musicales. Nous sommes sans cesse en retard par rapport à elle, à son inquiétante ou magnifique proximité. Il suffit de l'écouter, de la regarder mieux, de s'apprendre soi-même à son contact intime.

Le Ponge qui m'intéresse le plus est celui de La Rage de l'expression, celui qui, dans la Résistance, en 1940, trouve le moyen de s'intéresser en détail à un bois de pins ou à un ciel de Provence. Celui qui pense qu'un tableau de Chardin laisse apparaître toute la société de son temps uniquement par ce cadrage-là, cette figure-là. Celui avec qui on n'en finirait pas de méditer encore et encore sur Cézanne. Celui qui a écrit : " La véritable poésie n'a rien à voir avec ce qu'on trouve actuellement dans les collections poétiques. Elle est ce qui ne se donne pas pour poésie. Elle est dans les brouillons acharnés de quelques maniaques de la nouvelle étreinte. " Une discussion avec Ponge peut durer trois ou quatre heures. On laisse couler, on se tait, on reprend. " Aux choses mêmes " : leçon de phénoménologie. Mais en même temps : aux mots eux-mêmes. Toute la bibliothèque est désormais convocable, concentrée, sondée. Ponge est certainement le seul qui ait eu l'ambition de défendre à la fois la pensée des Lumières et celle qui a surgi de la modernité la plus aiguë.

C'est entendu : le monde est absurde, mais il fonctionne, et le langage aussi. L'impasse, c'est la manie sociale et son rabaissement systématique de l'art (fascisme, stalinisme). En 1954 : " Dire un mot de ces salauds qui vous mettent en garde contre l'ambition ou contre le désir d'absolu et de grandeur, qui veulent vous réduire à leurs normes de concierges ou de vicieux de la littérature. " Et en 1941 : " Il s'agit de militer activement (modestement mais efficacement) pour les "lumières" et contre l'obscurantisme, cet obscurantisme qui risque à nouveau de nous submerger au XXe siècle du fait du retour à la barbarie voulu par la bourgeoisie comme le seul moyen de sauver ses privilèges. " La passion esthétique est une éthique, et, tout naturellement, une politique. Orgueil (extrême), et humilité (vraie) : le contraire de la vanité vide. Et c'est ainsi que, dans une histoire humaine en folie, nous ont été rendus le mimosa, le lilas, l'oeillet, l'huître, la boue, et jusqu'au soleil lui-même. Nous vivons trop dans la mort, le désir de mort, et Ponge, lui, veut passionnément inventer une nouvelle raison de vivre heureux quand même. Ce nouveau bonheur, cette " nouvelle étreinte " n'est plus une idée vague et fade, une fuite, un repli, mais un acte résolument sensuel. La poésie est devenue spectrale ? Mais non, la revoici vibrante, variée, armée, à la fois dramatique et critique. La poésie est révolutionnaire par définition, puisqu'elle ne transige pas avec la liberté physique. Ainsi, dès 1933, quand le totalitarisme infecte déjà l'Europe : " Je propose à chacun l'ouverture de trappes intérieures, un voyage dans l'épaisseur des choses, une invasion de qualités, une révolution ou une subversion comparable à celle qu'opère la charrue ou la pelle, lorsque, tout à coup et pour la première fois, sont mises au jour des millions de parcelles, de paillettes, de racines, de vers et de petites bêtes jusqu'alors enfouies. Ô ressources infinies de l'épaisseur des choses, rendues par les ressources infinies de l'épaisseur sémantique des mots ! "

Je revois le soir tomber, autrefois, rue Lhomond. On n'entend plus les cris d'enfants de l'école toute proche. Je viens d'attirer l'attention de Ponge sur ce fragment de Rimbaud : " La main d'un maître anime le clavecin des prés. " Ce jour-là, c'est juste ce qu'il fallait dire.

Le Grand Recueil, 1961.
A faire apprendre par coeur dans toutes les écoles primaires.

*

Sur le Le Soleil placé en abîme
Le Soleil lu à la radio. Le 22 juin 1949 sur la Chaîne Nationale, Francis Ponge lit un passage du Soleil placé en abîme, passage repris, modifié, dans Le Grand Recueil - " Pièces ". Après sa lecture, l'écrivain remarque que l'enregistrement de l'émission, plusieurs fois reporté, a lieu le 22 juin, date du début de l'été, " le jour où la terre est le plus proche du soleil ". TXT n°3/4 (printemps 1971)

TXT n°3/4 (printemps 1971), page 6.
Zoom : cliquez l'image.

[
TXT n°3/4 (printemps 1971), page 7.
Zoom : cliquez l'image 6].

Un opéra baroque
par Philippe Sollers
Le contresens à ne pas faire, à propos de Ponge, est de le prendre pour un poète " chosiste ". En réalité, son oeuvre se donne ouvertement comme métaphysique. On pourrait même dire qu'elle est tout entière une forme de réponse à Pascal. " Le silence de ces espaces infinis m'effraie. " Voyons.

Le Soleil placé en abîme est l'entreprise la plus ambitieuse et la plus " désespérée " de Ponge, son coup de dés, son pari. Il m'en a parlé plusieurs fois avec beaucoup d'émotion (chose très rare chez lui), comme s'il s'agissait d'une tentative folle. C'est à mon avis son chef-d'oeuvre. " Chacun sait de la Terre, et de nous par conséquent là-dessus, qu'elle tourne autour du Soleil selon une orbite elliptique dont il n'occupe qu'un des foyers. Se sera-t- on demandé qui occupe l'autre, l'on ne sera plus très éloigné de nous comprendre. "

Le soleil provoque le ravissement le plus intense, et, en même temps, une angoisse de mort. Ponge n'oublie pas le mot de Goethe au moment de mourir : " Plus de lumière. " Il y a aussi le vers fameux d'agonie de Hugo : " Je vois un soleil noir d'où rayonne la nuit. "

Le soleil est donc à la fois un OUI et un NON catégoriques. Il est " la condition de tous les autres objets, la condition même du regard ", mais il est aussi un " trou ". C'est l'abîme métaphysique.

Le soleil, donneur de vie, est aussi un tyran sadique. " Les corps et la vie même ne sont qu'une dégradation de l'énergie solaire, vouée à la contemplation et au regret de celle-ci, et - presqu'aussitôt - à la mort. " La condition humaine est sous cette loi absolue : " La vie commune avec une étoile... Nous nous réveillons chaque matin avec la même étoile dans notre lit. L'été, elle va et vient dans la maison avant notre réveil. Telle est notre aventure, assez fastidieuse. "

Il fallait faire mentir la résignation courante : " Rien de nouveau sous le soleil. " Un acte héroïque, donc.
Philippe Sollers, Le Monde des livres du 05.02.99
.
LIRE AUSSI : Manuscrits inédits du Soleil placé en abîme pdf

Ponge, posant pour Fenosa, 1961.

Entretiens de Francis Ponge avec Philippe Sollers

Ces entretiens ont été diffusés sur France-Culture en avril 1967, puis en 1988 après la mort de l'écrivain. C'est Gérard Farasse qui rédigea la notice des Entretiens de Francis Ponge avec Philippe Sollers, pour le second volume des oeuvres complètes de Ponge éditées par Bernard Beugnot dans la Bibliothèque de la Pléiade. Cette étude, publiée dans le numéro 68 de L'Infini (hivers 1999), a le mérite de retracer avec précision et sans rien masquer des dissensions ce que furent les relations entre Tel Quel et Ponge pendant une quinzaine d'années.

Sur les Entretiens de Francis Ponge avec Philippe Sollers
par Gérard Farasse Une rencontre
Lorsque Philippe Sollers interroge Francis Ponge, il a trente et un ans. Ponge vient d'avoir soixante-huit ans. L'un est un jeune écrivain brillant et turbulent, l'autre un poète reconnu, malgré routes les résistances que rencontre encore son oeuvre. Ils se connaissent depuis une décennie. Philippe Joyaux, qui, adolescent, avait été frappé par la nouveauté des textes de Ponge découverts dans le Panorama de la nouvelle littérature française de Gaëtan Picon l'a rencontré à l'automne 1956, à la mite d'une de ses conférences à l'Alliance française. Depuis lors des liens d'amitié se sont noués à partir d'une admiration réciproque. Ponge n'a pas de mot assez fort pour exprimer celle-ci tandis que Sollers reconnaît en lui un maître. L'aîné, avec la générosité active qui est la sienne, entreprend d'aider son cadet dans ses premiers pas d'écrivain et recommande à Jean Paulhan deux de ses textes, dont l'" Introduction aux lieux d'aisance ". Mais Marcel Arland s'oppose à leur publication dans la N.R.F. En 1962, pour obtenir que Philippe Sollers soit réformé, il intervient également auprès de Gaëran Picon, alors chef de cabinet d'André Malraux. Promu au rôle de mentor, Francis Ponge suit de très près la naissance de la revue Tel Quel, pour laquelle il apparaît comme une sorte de figure tutélaire. La " Déclaration " qui ouvre le premier numéro (mars 1960) est parfois si proche de sa conception de la littérature qu'il est bien malaisé de démêler ce qui appartient en propre à chacun. Refus de la littérature " engagée " des idéologues, privilège accordé au langage et à ses lois, attention accordée à l'objet : autant de motifs que tour lecteur de Ponge reconnaîtra aisément, jusque dans leur formulation. Ce dernier est même désigné comme arbitre, avec Jean Cayrol, pour le cas où le comité de rédaction ne parviendrait pas à décider s'il convient ou non de publier tel texte. De 1960 à 1968, date à laquelle s'interrompt sa collaboration à la revue, il lui confie une dizaine de textes. Il occupe la place d'honneur dans la première livraison du printemps 1960, puisqu'il l'ouvre - avec " La Figue (sèche) " - et la ferme - avec un ancien " Proême ".

Et, en 1964, lorsque Tel Quel décide d'organiser, au 44 de la rue de Rennes, un cycle de conférences destiné à élargir son audience, c'est Francis Ponge qui l'inaugure. On le voit, Philippe Sollers n'est pas en reste. Dès 1960, il a participé à l'exposition " Francis Ponge, une oeuvre en cours ", organisée par l'Université de Paris à la Bibliothèque Jacques Doucet, en prononçant à la Sorbonne une conférence, " Francis Ponge ou la raison à plus haut prix ", qui fournira l'essentiel de sa monographie, le Francis Ponge de la collection " Poètes d'aujourd'hui ", premier livre à lui être entièrement consacré.
A l'avant-garde
On pourrait continuer ainsi longtemps à énumérer les différents signes qui manifestent qu'il y a une véritable rencontre entre les deux hommes. Philippe Sollers souligne ces affinités lorsqu'il écrit que Ponge " est singulièrement proche d'une nouvelle génération d'écrivains, sans illusions eux non plus, peu enclins à se contenter d'idées ou à se mettre à leur service, peu susceptibles d'attitudes métaphysiques [...]. Écrivains qui tiennent à savoir ce qu'ils font. Qui souhaitent pour eux-mêmes, à l'intérieur d'une expérience formelle, se tenir à une même résolution. Qui ne veulent pas faire comme si rien ne s'était passé et qu'on pût écrire tranquillement son histoire. À ceux-là, Ponge donne le plus admirable exemple ". Ce dernier a sans doute le sentiment qu'une postérité est donnée à son oeuvre et que le voeu qu'il exprimait dans Pour un Malherbe (" Nous sollicitons quelques jeunes gens et l'avenir ") est enfin exaucé : une filiation se constitue. Ponge se liera avec les jeunes poètes de la revue : Marcelin Pleynet, qui lui dédie son Lautréamont en 1967 ; Denis Roche, qui " sait parfaitement (car il est savant, érudit) tout ce qui été tenté, depuis la nuit des temps, pour - parlons vite - iconoclastiquer la poésie ", et Jean Thibaudeau, qui lui consacre une très riche monographie. De cette génération poétique, Ponge dira avec enthousiasme, dans un entretien qu'il accorde en 1965 à la radio romaine : " Elle suscite chez moi la plus vive admiration. Quelle joie d'être ainsi sûr que l'esprit au plus haut niveau continue ! Quelle joie de voir le témoin, comme on dit dans les courses de relais, repris par des mains fermes, et de le voir s'éloigner si vite, vers l'avant, vers le jour, vers notre avenir ! " Et, poursuivant sa tâche de propagandiste auprès des intellectuels italiens, pour faire bonne mesure, il ajoute, catégorique : " [...) la meilleure revue, il n'y en a qu'une, c'est celle qui publient aux éditions du Seuil Sollers, Pleynet et leurs amis, et dont le nom est Tel Quel. " Comme l'écrit Jean Thibaudeau, " Tel Quel longtemps devra beaucoup à Ponge et réciproquement ". Il se trouve que Philippe Sollers acquiert, très vite, une certaine notoriété. Le défi (1957) reçoit le prix Fénéon ; Le parc (1961), le prix Médicis.

La revue Tel Quel rassemble les signatures les plus prestigieuses, et, dès 1964, devient un lieu privilégié de réflexion sur la théorie littéraire. La collection qui s'y adjoint alors publie, pour ne citer que quelques exemples, les Essais critiques (1964) et Critique et vérité (1966) de Roland Barthes, Théorie de la littérature, Textes des formalistes russes (1965), traduits et présentés par Tzveran Todorov, avec une préface de Roman Jakobson, L'écriture et la différence (1967) de Jacques Derrida. Les étudiants de cette décennie ont le sentiment que c'est là que quelque chose se passe. Un combat sévère a lieu entre les tenants de la tradition et cette avant-garde qui fait souiller un esprit nouveau. La revue Tel Quel, d'autre part, s'inscrit dans un mouvement de pensée plus vaste, que par commodité on appellera structuralisme, et se garde de rester à l'étroit dans le seul champ littéraire ; elle s'ouvre non seulement à la linguistique et aux principales sciences humaines qui la prennent pour modèle mais aussi à la psychanalyse et à la philosophie. Dans les deux années qui précèdent les Entretiens, des livres aussi incisifs que les Écrits de Jacques Lacan, Pour Marx de Louis Althusser ou encore Les mots et les choses de Michel Foucault voient le jour. C'est dans cette atmosphère d'effervescence intellectuelle, à laquelle contribue largement Tel Quel, que ceux-ci ont lieu.
En février 1967 Le parti pris des choses suivi de Proêmes entre dans une collection de poche, la toute récente collection " Poésie/Gallimard ", et France-Culture, fin 1966, propose à Ponge de réaliser une grande série d'entretiens : signes, à l'évidence, d'un intérêt accru pour une oeuvre qui, en l'espace de sept ans, après tant d'années souterraines, s'est déployée au grand jour : les trois volumes du Grand Recueil (1961), Pour un Malherbe (1965), Le Savon (1967), sans compter Tome premier (1965) qui rassemble tous les livres publiés depuis Douze petits écrits jusqu'à La rage de l'expression. C'est tout naturellement que Ponge se tourne alors vers Philippe Sollers pour lui demander d'être son interlocuteur : qui connaît mieux son oeuvre et avec qui se sent-il davantage en accord ? Ce dernier jouit d'une telle autorité auprès de la jeunesse que son audience s'en trouvera amplifiée. Nul doute que ce ne soit à travers lui (comme à travers la monographie de Jean Thibaudeau) que toute une génération découvre alors Francis Ponge.
Un livre paradoxal

Entretiens, 1ère édition, 1970.

Les douze entretiens se divisent nettement en deux volets dont le premier (entretiens 1 à 6) a pour fonction d'inscrire Ponge dans un contexte historique (la Première Guerre mondiale, la révolution bolchevique, le Front populaire, la Résistance), mais aussi dans un paysage littéraire dominé par la N.R.F et le surréalisme. L'importance de l'" imprégnation enfantine ", évoquée déjà dans Pour un Malherbe, est confirmée comme aussi celle des années de formation intellectuelle dans ce climat du symbolisme finissant et du positivisme. Avant d'entamer cette évaluation du passé, Francis Ponge, dans les deux premiers entretiens, met l'accent sur les diverses formes de résistance auxquelles se heurte encore son travail et salue celui de la revue Tel Quel parce qu'il lui permet d'espérer un changement dans la façon dont on appréhende la littérature. Le second volet (entretiens 7 à 12), quant à lui, s'ouvre sur l'expression du malaise qu'il a ressenti lors des émissions précédentes, moins en raison du caractère biographique des quelques anecdotes qu'il a pu évoquer (il y en a, somme toute, fort peu) qu'à cause des approximations à quoi conduit l'improvisation orale : " Je suis content, affirme-t-il, que nous en venions aux textes. " Le " je " va pouvoir s'effacer derrière " L'Huître ", " L'Oeillet ", " La Seine ", " Le Soleil ", " Le Volet ", Pour un Malherbe, qui sont autant de points forts d'une oeuvre dont Ponge dessine la courbe, qui s'épanouit avec " Le Pré " et Le Savon, textes les plus récemment publiés. Il compose ainsi une anthologie. Les entretiens sont peu à peu envahis par la simple lecture des textes au point que le dixième est tout entier consacré à celle d'extraits de Pour un Malherbe (il est vrai que Ponge a le sentiment, à raison, que cette oeuvre importante n'a pas été lue). Aux questions de Philippe Sollers il répond par des citations : " Quelle idée de demander à un poète ce qu'il a voulu dire ? écrivait-il déjà dans " My creative method ". Et n'est-il pas évident que s'il est seul à ne pouvoir l'expliquer, c'est parce qu'il ne peut le dire autrement qu'il ne l'a dit (sinon sans doute l'aurait-il dit d'une autre façon) ? " En somme, sa répugnance à l'égard du bavardage biographique qui met en avant l'homme privé se double d'une forte réticence à l'égard d'une parole interprétative qui perdrait de vue le texte lui-même dans sa matérialité langagière et prétendrait en saisir le sens sans étudier les figures qui le produisent. Ce sont ces dernières qu'il montre du doigt dans son explication de " L'Huître ", explication magistrale surtout par ce dont elle s'abstient : elle n'interprète pas, mais décrit, avec une précision d'artisan, les différents rouages du texte. Philippe Bonnefis, à propos de " "L'Abricot" bien tempéré ", l'a bien remarqué : " Je suis extrêmement frappé par la façon dont il procède. Il en arrive presque toujours à la conclusion que c'est écrit comme c'est écrit, parce que cela devait s'écrire comme cela. Sa lecture n'est pas interprétative. Lire un texte, pour lui, c'est faire l'épreuve de ses coutures, s'assurer qu'elles tiennent, qu'elles résistent toujours à la parole. " Si les larges citations de Ponge viennent conforter, en l'illustrant, le discours explicatif de Philippe Sollers, elles semblent également, dans le retour au texte à quoi elles s'obstinent, lui faire objection, en faisant remonter à la surface la lettre qu'il risque d'oblitérer ou d'ensevelir. Les Entretiens sont donc un livre paradoxal, parce que Ponge y est soumis à deux contraintes : parler de soi et parler autour des textes. Or ni la " confession " ni 1'" interprétation " ne trouvent grâce à ses yeux. Il lui faut bien, pourtant, satisfaire aux lois du genre, mais, comme à son habitude, en les aménageant à sa façon et sans se priver de quelques mises au point énergiques à l'égard de la critique sur la question de l'anthropomorphisme ou encore de l'illustration de ses textes.
La fêlure
Si l'on prend la peine de lire en continu les questions de Philippe Sollers, de suivre seulement sa partition en négligeant pour un temps celle de Ponge, on est frappé par leur progression et leur cohérence. Elles touchent juste et mettent l'accent sur des points essentiels. Plus que des questions, au demeurant, ce sont de véritables analyses qui poursuivent et approfondissent celles qui étaient déjà présentes dans sa monographie, et qui se proposent, comme elle, de fournir " des éléments d'étude, de travail ", qui rendraient possible la lecture de Ponge. Telle phrase de La raison à plus haut prix pourrait ainsi, sans faire tache, venir s'insérer dans les Entretiens, comme celle-ci, qui fait conclusion : " La vigilance, l'exigence de Ponge font partie pour nous de la véritable avant-garde, la plus révolutionnaire, la plus réaliste, la plus matérialiste (en tant que la matière est "la providence de l'esprit" et peut seule le faire progresser, l'arracher, le révéler à lui-même) et enfin, pour tout dire, le plus propre à nous construire en nous ravissant " Les Entretiens, comme la monographie, déplacent la lecture de Ponge des choses vers le langage mais le font à la lumière des questions que se pose l'avant-garde comme celle de la mort de l'auteur (Roland Barthes), de la mise en abîme (Jean Ricardou) ou celle des paragrammes (Julia Kristeva) et en utilisant désormais la terminologie linguistique du structuralisme. Si Ponge ne se prive pas de reprendre parfois ces termes, ce n'est pourtant pas sans réticence parce que la " re-scolastique " nous menace et que son oeuvre a sécrété, au fur et à mesure de son évolution, le vocabulaire métalogique dont elle a besoin. Cependant le changement le plus remarquable est l'apparition massive de la phraséologie marxiste : Sollers cite la onzième thèse de Marx sur Feuerbach, évoque les " superstructures idéologiques ", dénonce la " littérature idéaliste et bourgeoise ".
Fasciné depuis longtemps par la Chine et attentif, dès l'été 1966, au développement de la Révolution culturelle, il a acquis la conviction que l'avant-garde peut jouer un rôle dans la subversion sociale : Tel Quel se politise et se rapproche du Parti communiste. Ponge, quant à lui, s'en est éloigné, on le sait, dès 1947. Aussi le mot de matérialisme utilisé par l'un et l'autre désigne-t-il deux réalités différentes. Pour Ponge il renvoie à celui d'Épicure et de Lucrèce alors que pour Sollers il se rapporte au matérialisme dialectique. Grâce à cette ambiguïté, l'illusion d'un accord quasi parfait entre les deux hommes peut se maintenir alors que s'amorce un éloignement qui se manifestera d'abord, avant la rupture retentissante avec Tel Quel en 1974, par le fait que Philippe Sollers n'écrira pas une nouvelle version de sa monographie alors que Francis Ponge le souhaitait. Les premiers lecteurs des Entretiens n'ont guère perçu ce désaccord car, dans l'ignorance où ils étaient de l'évolution politique de Ponge, ils pouvaient le croire encore un homme de gauche, d'autant plus que rien, que ce soit dans le livre de Sollers ou dans celui de Thibaudeau, ne peut laisser supposer son orientation vers le gaullisme. Les Entretiens maintiennent ce silence : les informations biographiques que livre Ponge se raréfient après qu'il a évoqué sa nomination en tant que professeur à l'Alliance française (1952). Les deux hommes, de façon tacite, s'accordent pour laisser cette question sous le boisseau. Outre que le genre de l'entretien n'est pas celui du débat, ils préfèrent souligner une convergence qui est en effet éclatante, si l'on excepte celle-ci. On serait victime d'une illusion rétrospective (expliquer l'avant par l'après) en plaçant ces entretiens sous le signe du malentendu, comme le souligne Jean-Marie Gleize. Philippe Sollers ne se présente-t-il pas encore en héritier de Ponge lorsqu'il intitule Logiques son recueil d'essais qui paraît en 1968 ? Reconnaissance qu'une coupure historique a lieu dans les années 1870, importance de Lautréamont et de ses Poésies, rôle des sciences du langage, caractère révolutionnaire de la forme, volonté de mise à jour du corps du langage : autant de thèses qui, dans ces Entretiens, leur sont communes sans qu'on puisse dire que Sollers tente d'annexer Ponge puisque aussi bien ce dernier aura contribué pour une grande part à l'émergence de celles-ci. La littérature est leur combat et ils le mènent alors conjointement.
Gérard Farasse, L'Infini 68, hiver 1999.
Entretiens de Francis Ponge avec Philippe Sollers (1967)

France Culture, Mémorables, août 1988
Extraits d'une série en 12 épisodes diffusée sur FC du 17 avril au 5 mai 1967 (archives A.G.).
1. Conditions de travail de quelqu'un qu'on appelle encore un " poète " 2. Vie et travail à l'époque surréaliste 3. Pratique et théorie :
" Le Parti pris des choses ", " Proêmes ", etc... 4. Pour un Malherbe. Pour une nouvelle culture. 5. Rupture et Révolution. Un matérialisme sémantique. " Le Pré ".
L'écriture. Fonctionnement. Objoie. " Le Savon ".

Illustration de Jean Fautrier pour L'Asparagus, 1963

Sollers lit L'asparagus

" Tout à coup, le Temps, l'Écoulement, le Rythme, seraient premiers ; l'espace, la lumière ne viendraient qu'ensuite comme apparence et qualités secondes ; la lumière n'étant que les yeux brillants du Temps, du Temps noué en fruits, en astres, provisions de temps futur, d'avenir, de vie. "

Le Grand Recueil, 1961.

Le dispositif Ponge
par Marcelin Pleynet A l'occasion de la publication du deuxième tome des Oeuvres complètes de Francis Ponge dans la Pléiade.
Dans " Pour un Malherbe " qui ouvre le second tome des " Oeuvres complètes ", l'écrivain oppose rationalisme rigoureux et pathos mélancolique.

C'était son ambition déclarée et, plus encore que le premier, le second tome des Oeuvres complètes, dans la " Pléiade ", le confirme : l'oeuvre de Ponge impose, comme aucune autre, un classicisme moderne susceptible, en effet, de retourner " comme un parapluie " toute l'histoire de la littérature.

Du tome premier au tome deux, ce retournement classique et son application s'illustrent du " Dispositif Maldoror-Poésies " (" Ouvrez Lautréamont ! Et voilà toute la littérature retournée comme un parapluie ! Fermez Lautréamont ! Et tout, aussitôt, se remet en place... ") de 1946, à Pour un Malherbe, (1951-1965), qui entend illustrer ce double mouvement. Ponge le souligne : " Un des points importants de mon Malherbe est celui-ci. On ne peut commencer à saisir l'importance relative et absolue de cet auteur que depuis Lautréamont, c'est-à-dire depuis que nous pouvons considérer une certaine littérature française comme chose close terminée... " C'est aussi en fonction d'un tel " dispositif " que s'explique le partage de l'oeuvre. Et, de 1960 à 1974, la régulière collaboration de Ponge avec la revue Tel Quel, où il publie un certain nombre des grandes proses qui composent ce second volume : entre autres Le Savon, Le Pré " Ardens organum ", extrait de Pour un Malherbe.

Il est clair que dans le mouvement qui constitue chez Ponge le passage du Parti pris de choses à Pour un Malherbe, et quelles que soient les réserves qu'il manifeste à ce propos, poésie et pensée sont étroitement liées. C'est un débat interne à l'histoire de la pensée, et où Ponge oppose un rationalisme rigoureux au pathos mélancolique et aux inutilités psychologiques qui dominent l'époque, qui donne à ses grandes proses la singularité et la clarté d'une tension, en effet, toute classique.

On dirait autrement que c'est un souci qui occupe et traverse aussi bien le XIXe que le XXe siècle, et que Ponge, qui n'a vraisemblablement pas lu Heidegger, entre tous, saisit.

Le Pour un Malherbe, en tête du tome 2 des Oeuvres complètes, manifeste et ne cherche pas à dissimuler les embarras et les ambiguïtés de cette saisie : " Je ne sais pas quelles sont les sources de Descartes, et ne me donnerai pas, ayant autre chose à faire, beaucoup de peine maintenant pour m'en instruire, mais il me paraît assez remarquable que Malherbe, de trente ans ou quarante ans antérieur à notre philosophe, ait pu écrire : "Qu'en dis-tu, ma raison ? crois-tu possible/D'avoir du jugement, et ne pas l'adorer ? " et bien d'autres formules du même esprit." C'est justement ce que l'éditeur de ces Oeuvres complètes écrit : " L'oeuvre pongien ne se donne pas comme le lieu de résolution des contradictions et tensions dont il sert au contraire très souvent à prendre conscience : il accueille des tentations antagonistes dont le conflit toujours ouvert lui donne sa marque et son dynamisme. " Que ces embarras conduisent, comme l'écrit Bernard Beugnot, à ce que Pour un Malherbe vienne " sanctionner un glissement politique qui s'amorce autour des thèmes de la francité et de la langue, défense et illustration qui se prolongeront jusqu'à L'Écrit Beaubourg (1977) et Nous mots français ", rien là qui ne soit effectivement en germe dans l'époque et dans la langue des affabulations. Et dans la langue même de l'auteur des textes qui n'en sont pas moins restés pour moi, parmi ceux que l'époque a produits, de plus admirables. Des textes, par quoi la langue pourtant se gardait le plus farouchement de toutes illusions, tels que je les avais initialement lus.

Marcelin Pleynet, Le Monde du 20.12.02.

Quarante ans après les entretiens radiophoniques...

Francis Ponge dans Un vrai roman

Il suffit de traverser le boulevard Raspail, en face de ma chambre d'époque, pour tomber sur l'Alliance française avec cette affiche : chaque jeudi à 18 heures, Francis Ponge, cours gratuit. Ponge, je l'ai un peu lu, je connais Le Parti pris des choses, je viens d'acheter le numéro de la NRF qui lui est consacré, avec un magnifique inédit, Les Hirondelles. Je lis donc la NRF ? Mais oui, pour les chroniques de Blanchot, et certains textes, comme les extraordinaires récits d'expériences mescaliniennes de Michaux. Les Hirondelles, donc, et c'est le printemps.
Je me retrouve dans une salle de classe sinistre, avec à peine dix auditeurs, devant ce type étrange (il a 60 ans), qui, pour gagner sa vie, improvise selon sa fantaisie. Qu'est-ce que parler ? Qu'est-ce qui se pense en parlant ? La question m'intéresse, d'autant plus qu'elle prend un aspect totalement inédit et concret. Ponge lit très bien tel ou tel texte du Parti pris ou de La Rage de l'expression, c'est très beau, net, concentré, ça résonne. Je reviendrai, j'amènerai plus tard deux amis, on ira bavarder ensemble. À la fin de ce qui n'est pas un " cours " mais une mini-conférence, je décide de lui montrer quelques papiers. Il réagit positivement très vite, prévient Paulhan, une grande amitié s'ensuit.

L'immeuble de la rue Lhomond, Paris Ve

Je vais voir Ponge chez lui, rue Lhomond, près du Panthéon, au moins une fois par semaine. Sa solitude est alors terrible, sa pauvreté matérielle visible. Là-dessus, une fierté et une ténacité radieuse, quelque chose de radical et d'aristocratique, dans le genre " tout le monde a tort sauf moi, on s'en rendra compte un jour ". J'arrivais, je m'asseyais en face de lui dans son petit bureau décoré par Dubuffet, j'avais des questions, il parlait, je le relançais. J'ai fait ce que j'ai pu pour lui par la suite : invitation d'un mois à l'île de Ré, conférence à la Sorbonne, envoi de caisses de vin de Bordeaux, obtention d'un maigre salaire dans le budget de la revue " Tel Quel " (il figure en tête du premier numéro), livre d'entretiens d'abord diffusés à la radio, etc. J'apporte un électrophone et on écoute du Rameau, et encore du Rameau (c'est son musicien préféré). Ponge, à ce moment-là, est très isolé : mal vu par Aragon en tant qu'ancien communiste non stalinien, tenu en lisière par Paulhan (malgré leur grande proximité), laissé de côté par Sartre, après son essai retentissant sur lui dans " Situations I ". Il est donc encore loin de l'édition de ses Oeuvres complètes et de la Pléiade, mais le temps fait tout, on le sait. Jusqu'en 1968, idylle. Ensuite, on s'énerve, moi surtout. Raisons apparemment politiques, mais en réalité littéraires (Malherbe, sans doute, mais n'exagérons rien) et métaphysiques (le matérialisme de Lucrèce, pourquoi pas, mais pas sur fond de puritanisme protestant). De façon pénible et cocasse, la rupture se produit apparemment sur Braque (texte critique de Marcelin Pleynet, privilégiant Freud), mais aussi (rebonjour Freud) à cause de mon mariage (sa propre fille est alors à remarier). Il y a, de part et d'autre, des insultes idiotes. A mon avis, à oublier.

J'ai beaucoup aimé et admiré Ponge, et la réciproque aura été vraie. Je ne vais pas citer ici les dédicaces super-élogieuses de ses livres. Les historiens le feront un jour, c'est leur métier.
Philippe Sollers, Un vrai roman. Mémoires, 2007, folio 4874, p. 80-81.
DÉDICACES
Pour agrandir, cliquer sur la 1ère image.

L'Infini n° 71, Automne 2000.

Dans La Fortune, la Chance, Marcelin Pleynet écrit à la date du 26 juillet 2000 :

" L'Infini

Préparation du n°71 de la revue... Sollers à l'île de Ré. Je publie plus de trente pages sur l'arrivée de Picasso à Paris... En annexe, dédicaces de Ponge sur les livres qu'il adressa à Sollers et qu'il m'adressa.
J'ai envie de reprendre ce que Bernard-Henri Lévy écrit à propos de Sartre : "Il y a un cas d'apostasie philosophique" entre le Ponge qui m'envoie Le Savon, avec la dédicace [voir ci-dessus]...
Le Ponge qui écrit sur la page de garde du Pré, dans la collection "Les chemins de la création" aux éditions Skira :
"A Marcelin Pleynet bien qu'il doive penser de ce livre à peu près ce que j'en pense (prostitution) - mais comment ne pas le donner au premier fabricateur de ce Pré et à l'ami que j'admire et respecte."
Certes, il y a plus qu'un pas, des exigences propres au langage, dont témoigne alors Ponge, et telles qu'elles autoriseraient à nouveau à parler de poésie, et son tardif activisme objectivement politique.
Oui, il y a une sorte d'apostasie éthique entre ce que Ponge de toute évidence pense alors, et, ce qu'il a cru devoir écrire, quelques années plus tard, dans un pamphlet (" Mais pour qui donc se prennent ces gens-là ?") où il m'injurie, rendant un explicite service aux nains de jardin du Parti communiste français... et à leur action "poétique". Curieux tout de même, cet écrivain virant à droite pour mieux servir les communistes, qu'il avait, il est vrai, cultivés dans sa jeunesse ?
Quant à son mépris tardif pour ce qu'il venait de célébrer très élogieusement... cette remarque de Stendhal me semble appropriée : "La société a besoin de mépriser l'homme à qui, à tort ou à raison, elle accorde de l'esprit dans ses livres. Elle a peur..." "

Francis Ponge.
© OZKOK/SIMON SVEN/SIPA. Zoom : cliquez sur l'image.

Le bon plaisir - Francis Ponge

Par Jean Daive - Avec André Du Bouchet, Jacques Dupin et Jacques Derrida.
Réalisation Pamela Doussaud.

France culture, le 6 juillet 1985.

Chez Ponge, au Bar-sur-Loup.
Pour un Malherbe.

Sur Braque et Picasso...
Francis Ponge décrit La femme qui pleure de Picasso.

Aucune différence entre vers et prose. Le Pré.
Jacques Derrida et la dissémination du nom dans l'oeuvre : Signéponge.

A nouveau sur le Pré. L'émotion retenue. " J'assume tout ce que j'ai écrit. "

La Mounine, sur les pas de Francis Ponge
Hommage à Francis Ponge

Lucien Bertolina et Gilbert Racina, avec la collaboration de Françoise Brès, 1998

La Mounine.

Durant l'hivers 87, Francis Ponge nous accordait un entretien à propos d'un texte écrit entre Mai et Août 1941 à Roanne.

" La Mounine, ou Notes après coup sur un ciel de Provence sera publié dans la Rage de l'expression en 1952. La facture de ce texte si particulier de Ponge, l'intérêt de son propos en réponse à nos questions, nous ont convaincu qu'une création radiophonique originale, sous la forme d'une enquête à l'intention d'un public élargi au-delà de ses lecteurs habituels pouvait être entreprise en hommage au poète aujourd'hui disparu. " ( Radio Grenouille)

Jacques Derrida, Contresignatures

Entretien avec Jean Daive paru dans FIG. 5, Paris, 1991. C'est en vérité le fragment d'un entretien radiophonique diffusé auparavant.

Derrida à Cerisy, en 1975, au côté de Ponge.
Quelle a été pour vous, Jacques Derrida, la force révélatrice du poème pongien, lorsque vous l'avez découvert, quelle en a été la nouveauté ? D'où êtes-vous parti quand vous avez écrit votre texte : " Signé Ponge " ? Vous aviez des repères...
Jacques Derrida : Les premiers repères, les premiers fils conducteurs, plutôt, allaient vers la dissémination de tous les éléments de son nom propre dans son œuvre. Je partais du prénom, du F.R., la francité, la fresque, la valeur de franchise très affirmée dans son œuvre. Et Ponge : tout le jeu avec " éponge ". D'ailleurs un texte de Ponge s'appelle : " La Serviette éponge ". Toutes les éponges, donc, tout ce qu'on fait avec la chose éponge, la chose et le mot, le jeu entre la chose (l'éponge comme chose) et le mot (" éponge "). Ce filet du prénom et du nom de famille prend un grand nombre de textes de Ponge. Souvent d'une manière délibérée. C'est une manière d'inscrire sa signature à même le texte. Et cela développe une logique de la signature qui m'intéresse beaucoup. Quand un nom propre est inscrit à même le texte, à l'intérieur du texte, évidemment, ce n'est pas une signature : c'est une manière de faire du nom une œuvre, de faire œuvre du nom, mais sans que l'inscription du nom propre ait valeur de droit de propriété en quelque sorte. D'où le double rapport au nom et à la perte du nom : en inscrivant le nom dans la chose même, qu'il s'agisse du poème ou du poème devenu chose ou de la chose devenue poème, en inscrivant le nom dans la chose, d'un côté je perds la signature, mais, d'un autre côté, je monumentalise le nom, je transforme le nom en chose : comme une pierre, comme un monument. Vous savez à quel point Ponge s'est intéressé aux gravures, aux lithographies, aux sculptures et aux inscriptions des noms à même la pierre. Il faut perdre le nom pour le faire devenir chose, pour lui gagner en quelque sorte une valeur de chose, c'est-à-dire aussi une survie. Et cette double contrainte est lisible dans tous les textes de Ponge. Explication avec la langue : explication entre le nom propre et la langue. Entre la francité de la langue (vous pensez au " Malherbe " naturellement) et la francité de son nom propre ou la latinité de son nom propre, il y a toute la généalogie inscrite dans ces deux noms. A partir de quoi la chose elle-même devient l'enjeu, la chose comme lieu où le nom propre doit s'inscrire, doit d'une certaine manière contresigner le poème. La chose n'est plus, comme on le disait du point de vue phénoménologique, ce qui doit se laisser dévoiler, qui doit être, qu'on doit laisser être ce qu'elle est. La chose est l'Autre qu'il faut forcer à contresigner en quelque sorte le poème. Et à partir de ce fil conducteur, on reconnaît un certain nombre de textes où cette scène de la signature est un jeu et où il s'agit de forcer l'Autre, qui peut être un animal, qui peut être une " chose ", qui peut être une hirondelle, qui peut être le pré, à contresigner le poème. Je pense à ce passage du Pour un Malherbe où Ponge écrit ceci : " À tort ou à raison et je ne sais pas pourquoi, j'ai toujours considéré depuis mon enfance que les seuls textes valables étaient ceux qui pourraient être inscrits dans la pierre. Les seuls textes que je puisse dignement accepter de signer (ou contresigner). " Les textes sont déjà signés dans la pierre, et lui, il les contresigne, mais en même temps il veut faire contresigner son texte par la nature, " les seuls textes que je puisse dignement accepter de signer (ou contresigner), sont ceux qui pourraient ne pas être signés du tout ". Ainsi ils sont tellement signés qu'ils se passent à la limite de signature. Ils sont tellement ce qu'ils sont, indépendants d'une initiative, de l'accompagnement du poète vivant, qu'ils se passent de signature.

" Ceux qui tiendraient encore comme des objets de la nature, en plein air, au soleil, sous la pluie, dans le vent, c'est exactement le propre des inscriptions. "

Un peu plus loin : " En somme, j'approuve la nature ", j'approuve la nature, je contresigne l'œuvre du temps.

Cette approbation de la nature a un sens philosophique général que Ponge lui-même définit souvent comme un épicurisme, une grande sagesse. Mais en même temps cette approbation de la nature est une manière de contresigner : je prouve et je signe, n'est-ce pas, je contresigne, je dis : oui, je dis oui à la nature, et mon œuvre consiste en ce oui qui contresigne l'œuvre, l'œuvre du temps ou l'œuvre de la nature.

Cet effet de contresignature on le retrouve partout. Il décrit souvent la chose, qui peut être un animal, une scène humaine, une forme anthropomorphe quand il les décrit elles-mêmes comme des scènes d'écriture ou de signature. Par exemple, dans les hirondelles ou dans le style des hirondelles, c'est-à-dire dans l'écriture des hirondelles, c'est un vol de signatures qu'il décrit. Je cite : " Chaque hirondelle, inlassablement se précipite, infailliblement elle s'exerce, à la signature, selon son espèce, des cieux. Plume acérée, trempée dans l'encre bleunoir, tu /'écris vite si trace n'en demeure. " Et le " tu /'écris " (le t apostrophe est en italique) est donc la marque d'une réflexion, d'une auto-référence qui signale qu'il s'agit d'une écriture signante, qui en écrivant renvoie à elle-même ; et pourtant la référence s'est envolée dans le trafic aérien, dans cette mise en orbite de la chose, " chacune " dit Ponge, " chacune à corps perdu lancée parmi l'espace, passe signer l'espace, passe à signer l'espace le plus clair de son temps. Elles partent de nous et ne partent pas de nous. Pas d'illusions ". " Elles partent de nous " : c'est-à-dire qu'elles s'éloignent de nous mais en même temps elles procèdent de nous dans ce moment de signature. Et elles ne partent pas de nous : c'est-à-dire qu'elles ne procèdent pas de nous mais en même temps elles ne nous quittent pas et il y a là de nouveau la double contrainte. C'est quand elles procèdent de nous, quand elles partent de nous qu'elles nous quittent sans retour, et c'est quand elles ne partent pas de nous, ne procédant pas de nous, qu'elles nous restent le mieux attachées.

Cette scène, on la retrouve avec la Guêpe, dans l' Avant-Printemps avec les Poiriers, on la retrouve avec les Mimosas, c'est toujours mais toujours de façon singulière, chaque fois de façon irréductiblement originale, la même scène de signature. Je dirais que je pars du nom propre de Ponge : c'est pourquoi tout n'y revient pas, c'est pourquoi je ne voudrais pas laisser croire que, en m'intéressant à son nom propre d'état civil, j'ai voulu tout en déduire. D'ailleurs, dans ce texte je prends des précautions à ce sujet : il ne s'agit pas de tout déduire du nom propre patronymique, ni même de tout déduire de la signature du nom propre. Tout part de son nom propre, c'est-àdire en procède, et en même temps s'en éloigne, s'en détache. Et c'est ce détachement-là qui fait œuvre en quelque sorte.
Vous vous préoccupez de l'inscription oraculaire, définitive. Or est poète celui qui a vécu l'envers de la parole, avec l'ébauche, le balbutiement, la " tentative orale ", l'aphasie.
Jacques Derrida : Oui vous avez raison, " l'envers de la parole ". Tous les très grands écrivains sont aphasiques d'une certaine manière. Je me trompe peut-être mais j'imagine mal quelqu'un vivant, dans l'intensité qui est celle de Ponge, une explication avec sa propre langue, et qui soit en même temps un parleur, un orateur, un causeur. C'est dans une certaine difficulté d'élocution que l'écriture travaille. Et Ponge a tenu le registre de ce travail. Il nous en a laissé avec la Table, le Pré, la Fabrique du Pré toutes les traces d'une explication, d'un corps à corps avec la langue. C'est quelque chose de lent, de laborieux, de difficultueux et qui compose avec une extraordinaire grâce. Il y a les deux, n'est-ce pas. Quand on lit les esquisses, les projets, les brouillons, nous voyons la lenteur, la précaution, la circonspection, la difficulté à avancer et puis en même temps, dans le rapport à la langue, une agilité, une souplesse, un savoir-bondir en quelque sorte qui en sont inséparables. Oui, c'est ce que j'admire le plus chez Ponge et puis cette préparation de l'œuvre, ce " pré " de l'œuvre en quelque sorte, il en a fait une œuvre. Nous ne savons plus maintenant séparer, si nous devons pouvoir séparer un poème comme le Pré de la Fabrique du Pré, la Table d'une certaine fabrique de la Table. Nous devons pouvoir les séparer et pourtant la fabrique est une œuvre à elle seule. Il a réussi à incorporer le " pré " du travail, la préparation du travail dans l'œuvre.
Mais vous ne trouvez pas que la fabrique dévore le Pré ?
Jacques Derrida : Non. Le Pré tient tout seul, si je peux dire. Le poème est d'une économie admirable, il n'a pas besoin de la Fabrique. Néanmoins lire la Fabrique, qui elle-même, d'une certaine manière, pourrait se passer du poème, a une vertu d'élucidation extraordinaire pour le poème lui-même. Et pourtant ils se passent très bien l'un de l'autre. Enfin ils partent l'un de l'autre. Ce sont deux départs et deux partitions : dissociables et inséparables. Je dirai pour re-citer ce passage " ils partent l'un de l'autre ", c'est-à-dire qu'ils en procèdent et en même temps ils s'en séparent très bien. Ils s'aiment, ils se séparent absolument sans se séparer jamais. Parmi les choses que j'admire le plus de Ponge il y a le Pré, il y a le Soleil. Évidemment il y a beaucoup d'autres choses.
A travers l'Histoire, souvent le philosophe vient en complément du poète : Hegel et Hölderlin, Jacques Derrida et Francis Ponge.
Jacques Derrida : Je crois que votre...
Il y a d'autres exemples : Heidegger et Trakl.
Jacques Derrida :...votre série... là, est impertinente... à tant d'égards.
Il y a quand même un indispensable rapprochement comme celui du poète et du peintre.
Jacques Derrida : Dans tous les cas que vous avez cités, ceux de Hölderlin et Hegel et de Trakl et Heidegger, les rapports sont très différents. Il n'y a pas chez Hegel, me semble-t-il, de prise en compte de cette relation-là, entre le philosophe et le poète. Il y en a une évidemment chez Heidegger, et dans les textes sur Trakl, justement, dans ce qu'il dit du Dichter et du Denker, Il insiste sur la différence entre les deux, sur le fait que la lecture du penseur ne peut pas se substituer à la lecture poétique du poète. Seul un poète peut parler d'un poète. Heidegger l'affirme dans un texte sur Trakl. Seul un poète peut parler proprement d'un poète. Mais, et voilà ce qui m'intéresse ici, que je rapprocherais de Ponge, de ce qui nous arrive avec Ponge, ils ne partagent rien de commun, mais ils se partagent sur des parallèles, n'est-ce pas (quelque part Heidegger dit que le penseur et le poète sont sur des parallèles, l'un à côté de l'autre, mais ce sont des parallèles qui se croisent quelque part, ce sont des parallèles qui se croisent pour se blesser, se faire une espèce d'entame, d'entaille) ; ce qu'ils ont en parallèle justement, sinon en commun, c'est que, pour tous les deux (il ne dit pas le philosophe, il dit : le penseur et le poète), tous les deux, leur affaire c'est : l'essence de la langue. Alors pour moi Ponge est un poète-penseur de l'essence de la langue. Et de la langue française, car l'essence de la langue s'inscrit toujours dans une langue unique. Comme la langue ne se pense pas en général, nous ne pouvons pas séparer la langue dont il est question et la langue française. Cette pensée n'est pas une pensée théorique, c'est une pensée poétique ou une explication poétique avec la langue française. Et ce n'est pas seulement un dévoilement de la langue française, c'est un événement : quelque chose arrive à la langue française, qui à la fois en révèle un pouvoir, des pouvoirs, des possibles, dans son lexique, sa syntaxe, son histoire, etc., et en même temps lui fait quelque chose... et je pense à la scène dans le Soleil placé en abîme où il arrive quelque chose de sexuel, où quelque chose arrive au corps de la langue, par la signature du poète. Faire quelque chose à la langue et au nom de la langue : faire l'amour, faire la vérité.
La question vous a blessé ?
Jacques Derrida : Pardon ? Blessé ?
Oui. Vous avez parlé d'impertinence.
Jacques Derrida : Ah ! Non, c'était d'abord une clause de... une expression de modestie. Vous me mettez en série avec Hegel, Heidegger... J'étais obligé de vous dire : non. Et parce que je pense : non.
Vous êtes quoi par rapport à Ponge si Ponge est le poète-penseur ?
Jacques Derrida : Je ne sais pas. Ces schèmes-là, bien qu'ils m'intéressent beaucoup, du poète et du penseur chez Heidegger, ils ne peuvent se dire qu'une fois et en allemand. Il aurait fallu dire : il y a derrière l'histoire de Ponge non seulement la phénoménologie, il y a Heidegger aussi, il en parle. Alors ça se complique, ça s'accumule, ça se surdétermine. Je ne sais pas ce que je suis... probablement, ce que je fais dans ce texte-là, c'est essayer de signer à mon tour quelque chose à même le texte de Ponge et lui faire contresigner mon texte. Sans doute... (Ils rient)... Je suis très mécontent... Je suis très inquiet de ce que je viens de vous dire. Je ne me résignerai jamais à la radiophonie. On ne devrait jamais signer des aveux sous la torture d'un mieux.

Cerisy, 1975.

La pierre Ponge
par Jacques Drillon
A l'occasion de la publication du deuxième volume des Oeuvres complètes de Francis Ponge dans la Pléiade.
Son oeuvre paraît un véritable pavé jeté dans la mare du psychologisme et du poétiquement correct d'aujourd'hui. Une fracture à jamais irréductible.
Avec Francis Ponge, rien n'est simple. Tout change, avec lui comme avec tous ceux qui sont transportés par la " rage de l'expression ". Il a ses époques, ses lignes de force, ses " projets ", au sens sartrien du terme. Il a des ennemis, toujours les mêmes (la mollesse, la confusion, la pourriture), et veut les faire exploser : cela est constant ; l'arme d'élection est unique : la langue. Mais les tactiques changent, et les techniques.
Ponge a rompu avec la psychologie, les sentiments, le destin, l'amour, la mort, la métaphysique, et toutes les grandes choses. Pour pouvoir faire plus grand, il s'est abaissé jusqu'aux petites : les objets, ou les choses, comme on voudra. " On ne fait pas plus chrétien ! ", écrit-il. Dire ce qu'est exactement un cageot ou un galet, faire des choses le " dictionnaire sensible ", demande une autre sorte de noblesse que l'héroïsme hugolien. Une autre langue, car " tout n'a lieu que dans la parole ". Le lecteur perçoit, dans les tours et détours de " Pour un Malherbe ", l'humble orgueil de celui qui a le courage de se faire le sujet de la langue. La langue, c'est l'autorité absolue. Il s'agit de corriger l'usage que nous en faisons, " car c'est le meilleur service que nous puissions rendre à la République " : lui seul est tordu, vicié, " gauchi ". C'est d'ailleurs pourquoi Kraus et Ponge sont aussi grammairiens l'un que l'autre. Le langage est " en ordre ", comme l'a dit Wittgenstein, mais il est source de confusion, tant son fonctionnement est complexe.

Ponge est d'abord un subversif, un révolutionnaire qui veut changer le monde, à commencer par ce pays-ci. Il est même notre seul vrai poète " civique ". " Nous, mots français ", écrit-il. Pierre Oster : " Ne dégradez pas le lot commun, nous dit Francis ; ne gauchissez pas la phrase à jamais élémentaire qui nous lie à l'être dans notre rapport à la société, à l'histoire ; n'innovez pas non plus sans tenir compte de la rhétorique du corps jubilant, sans vous soucier de l'adhésion au cosmos que le corps réclame. " Pour Ponge, " le seul moyen d'agir, et non d'être agi, est justement l'écriture ". Il dénonce le " langage commun ", justement le " lot commun " dégradé : c'est dire qu'il frappe au coeur du malentendu. Chez Gallimard, où il est employé à la fabrication, il rencontre " des tas d'écrivains, de poètes " : " Ils me répugnaient plutôt ". Comme disait Céline : " J'aime beaucoup les poètes. Ça au moins, c'est beau, c'est fin. C'est pas pour les gens. " Il remonte aux sources : le latin, sa langue " grand-maternelle ", et le Littré, parce que ce dictionnaire retrace l'histoire d'un mot, sa vie (il a dit un jour rêver d'un texte dont les mots seraient employés avec la totalité des sens qu'ils ont pu acquérir au long des siècles). Voilà sa bombe prête. Ne reste plus qu'à l'armer - à écrire.
Son antilyrisme n'est que de surface, ou du moins ne s'applique-t-il qu'au ton " poétique ", et au sujet habituellement traité dans les poèmes. Ponge ne manque pas de lyrisme, d'enthousiasme, mais il exalte les mots, et non point l'être aimé ou la cruauté du destin. " Je tends plutôt à la conviction qu'aux charmes. " Un seul sujet : le réel, qui est un mot. Ecrire, pour lui, est " une activité, un travail ", " un travail de l'ordre scientifique ". Il note que les figures de rhétoriques, ellipse, parabole, hyperbole, sont aussi des figures de géométrie... Il écrit sur la ponctuation, l'imparfait, les accents, l'italique, la forme des lettres. Le gymnaste lui inspire ceci : " Moulé dans un maillot qui fait deux plis sur l'aine il porte aussi, comme son y, la queue à gauche. " Dans son cabinet de travail, il a, face à lui, épinglé par ses soins, " un alphabet en gros caractères " : son credo, autant que sa patente. Ses lettres de créance.

Il raconte que Van Gogh ne disait pas " un champ de blé ", mais " un champ de jaune de cadmium de chez tel marchand de couleurs ". Chez lui le mot et la chose se mordent la queue, font une boucle : le soleil " se levant sur la littérature ", le volet " rabattu contre cette page blanche ", les oeillets, " qui défient le langage ", les huîtres, où " parfois très rare une formule perle à leur gosier de nacre, d'où l'on trouve aussitôt à s'orner ", le fondant savon, qui parle de lui-même " jusqu'à disparition complète du sujet "... Sollers voit dans ces textes " la description de l'objet auquel ils se rapportent, mais aussi l'inscription du mot qui les signe, qui les couvre comme titre, et qui se démultiplie incessamment à travers le texte lui-même ". Ecrivant sur la Seine, Ponge se demande même s'il ne doit pas plier son papier en deux, et écrire dans le sens de la largeur. C'est ce qu'il appelle la mise en abyme. Le texte se décrit en se faisant. " Par le mot par commence cette phrase ". De Malherbe, il écrit " Il ne connaît qu'un seul thème, la parole comme telle, sonnant à la louange de la beauté comme telle. Il réalise à chaque instant la transmutation de la raison en réson. C'est la résonance, dans le vide conceptuel, de la lyre elle-même comme instrument de la raison au plus haut prix. Il réalise un concert varié de vocables. " Autoportrait manifeste, ou même manifeste en forme d'autoportrait. Deux choses, toujours, pour en obtenir une troisième. De là ces mots-valises, l'objeu, l'objoie, le proême. Deux choses ? Le sujet et l'auteur. La troisième ? Le texte. Dans ses entretiens avec Sollers, il disait : " L'acte sexuel, l'acte de reproduction exige aussi la présence d'un autre. Eh bien ! comme dans l'espèce, il faut que les deux meurent plus ou moins pour que la troisième personne, ici le texte, puisse naître. La deuxième personne, quant à moi, enfin, c'est évidemment, si vous voulez, pour aller vite, la chose, l'objet qui provoque le désir, et qui, lui aussi, meurt dans l'opération qui consiste à faire naître le texte. "

Parfois les textes ne sont pas clos du tout, très ouverts au contraire, comme on dit " forme ouverte ". Il tient " une espèce de journal de [son] appréhension textuelle de quelque objet ou de quelque notion ". Un texte qui parle d'un texte. Et c'est ce qu'il appelle l'" inachèvement perpétuel ". " Pour un Malherbe ", " le Savon ", " la Fabrique du pré ", sont ainsi des livres en train de se faire : non point inachevés, au sens d'une symphonie interrompue, mais plutôt inachevables, perpétuellement recommencés. " Chaque matin briser son écuelle. " Des livres écrits tout haut, comme un vêtement qu'on porterait avec, encore enfoncées dans les piqûres, les aiguilles qui l'ont bâti, les traits de craie, les surfils, les repentirs, et dont la fonction serait moins d'habiller celui qui le porte que de montrer un couturier aux prises avec le drap de laine, les ciseaux qui l'ont taillé, et jusqu'au mouton que l'on tondit pour le tisser. Mallarmé non plus, qui fut un de ses maîtres, n'écrivit jamais tout à fait " Tombeau d'Anatole ", car la mort de son enfant n'est point pour lui un sujet clos, mais un sujet qui se clôt lentement. " Mon Malherbe longtemps me parut ne devoir s'achever qu'avec moi-même ", écrit Ponge.
Ce second volume de la Pléiade contient principalement ces trois textes : Malherbe, savon, pré. Il ne saurait se lire sans ceux du premier. On y trouvera aussi le " Nouveau recueil ", le " Nouveau nouveau recueil ", la " Table ", etc. De toute façon, les titres ne veulent rien dire, on s'y perd toujours. Les livres de Ponge sont un dédale. Le mieux est de tout avoir, de tout lire. Pour faire le voyage total. A la fin de " Pour un Malherbe " : " Pourquoi achète-t-on un livre ? Sinon pour procurer à son âme un moyen de transport. "

Jacques Drillon, Le Nouvel Observateur du 05 Décembre 2002.

Documentaires sur Francis Ponge

Quatre courts extraits d'entretiens

Avec Jacques Chancel (Radioscopie, 18-12-80)
Sur sa jeunesse

Avec Pierre Dumayet (Le temps de lire, 15-04-71)

Désolé, votre navigateur ne supporte pas la balise vidéo HTML5 en format MP4/H264

*

Avec Pivot sur les surréalistes (Apostrophes, 08-04-77)

Désolé, votre navigateur ne supporte pas la balise vidéo HTML5 en format MP4/H264

*

Sur Cézanne (16-09-77)

Désolé, votre navigateur ne supporte pas la balise vidéo HTML5 en format MP4/H264

***

Francis Ponge (1899-1988)

par Jean Thibaudeau et Pierre Beuchot.

Un siècle d'écrivains, numéro 203, diffusée sur France 3, le 25 septembre 1999.

Francis Ponge : La fureur d'écrire

Documentaire, 1999.

Auteur-Réalisateur : Michel Pamart
Producteur délégué : Boyard productions
Diffuseur coprod. : Sept ARTE
Distributeur : Boyard productions, On line productions
Diffuseur : Sept ARTE
Première partie (48'14")
avec Francis Ponge (archives audiovisuelles), Jean-Marie Gleize, Philippe Sollers, Denis Roche, Dominique Desanti, Philippe de Saint Robert, etc...

Musique : Rameau.

Désolé, votre navigateur ne supporte pas la balise vidéo HTML5 en format MP4/H264

*
Deuxième partie (44'09")
La partie la plus biographique
avec Francis Ponge (archives audiovisuelles) et Armande Ponge, la fille de l'écrivain.

Musique : Rameau, Couperin.

Désolé, votre navigateur ne supporte pas la balise vidéo HTML5 en format MP4/H264

***

Dieu sait quoi, le film (1994)

Scénario : Jean-Daniel Pollet, d'après l'oeuvre de Francis Ponge. Image : Pascal Poucet. Musique : Antoine Duhamel. Montage : Françoise Geissler. Son : Antoine Ouvrier. Voix : Michael Lonsdale. Production : Ilios Films, Speedster, Les Films 18, Raoul Roeloffs.

Sollers lit Litanies de Satan de Charles Baudelaire (mentionné dès le générique).

Désolé, votre navigateur ne supporte pas la balise vidéo HTML5 en format MP4/H264

Le DVD comporte en bonus des entretiens avec Pierre-André Boutang, Jean Douchet, Antoine Duhamel, Gérard Leblanc, Michael Lonsdale et Philippe Sollers. Diaporama autour du film. Bio-biblio-filmographie complète de Jean-Daniel Pollet.

Jean-Daniel Pollet sur Dieu sait quoi (1997)

La lampe à pétrole. Photogramme du film.

Jean-Daniel Pollet : Raccords

France Culture, Atelier de Création Radiophonique,
René Farabet, 8 juin 1997.

" Le malheur d'être à l'hôpital, le bonheur d'être avec Ponge "
Jean-Michel Frodon Jean-Daniel Pollet a répondu à nos questions à l'hôpital, après qu'un grave accident respiratoire eut mis ses jours en danger. C'est aussi à l'hôpital qu'est né, en 1989, le projet de Dieu sait quoi, après que le cinéaste, l'oeil rivé à la caméra, eut été happé par un train tandis qu'il filmait près de sa maison, en Provence. Boucles extrêmes, expériences limites, qui symbolisent bien la trajectoire de ce cinéaste inclassable. Né en 1936, son premier court métrage, Pourvu qu'on ait l'ivresse (1958), promettait de faire de lui le benjamin de la nouvelle vague. Espoir déçu par le premier long métrage, La Ligne de mire (1960), ravivé par sa contribution au film-manifeste Paris vu par... (1964), puis ses deux films " narratifs ", L'Amour c'est gai, l'amour c'est triste (1968) et L'Acrobate (1976), avec l'étonnant comédien Claude Melki. Mais, dès 1963, Pollet invente un style singulier avec Méditerranée, voyage impressionniste et mélancolique autour de la mer et de son histoire. Il poursuit dans cette voie originale avec sa libre adaptation du Horla de Maupassant (1966), l'essai Tu imagines Robinson (1967), le document-pamphlet L'Ordre (1973), réalisé dans une léproserie. En 1988, Contretemps réagence des extraits des précédents films, sur un commentaire de Philippe Sollers et Julia Kristeva. " Quelle a été la genèse de Dieu sait quoi ? Adapter Ponge paraît une gageure.
J'ai commencé par une adaptation scrupuleuse de chaque texte du Parti pris des choses, avec des découpages très précis des mouvements de caméra, etc. Je voulais que les images collent au texte, en espérant que quelque chose naîtrait de ce redoublement, sans qu'on puisse savoir quoi avant de l'avoir vu. Mais je risquais d'aboutir à une série de courts métrages, et en cela j'aurais été infidèle à Ponge. J'ai repris l'ensemble de l'oeuvre en cherchant les extraits qui m'importaient le plus, pour écrire un deuxième scénario, puis un troisième, pour lequel j'ai obtenu une avance sur recettes assez substantielle (2,2 millions de francs) pour me permettre de réaliser le film.

Comment se fait la préparation d'un tel film ?
Elle commence en prenant de nombreuses photos, pour résoudre des questions de lumière (quelle lumière convient pour chaque objet, quels objets ne renvoient pas bien la lumière) et surtout des questions de distance. La juste distance est le principal problème, si on est un peu trop près ou trop loin, c'est raté, mais cette bonne distance change à chaque fois, on ne peut pas l'expliquer.
Vous filmez dans l'ordre du scénario ?
Je filme sans ordre particulier, mais avec l'ambition que tous les plans soient de même intensité, qu'il n'y ait pas de chute de tension, seulement des modulations qui tiennent à des changements de formes travellings, gros plans, etc. Les mouvements de caméra et la rotation des objets donnent les respirations du film, ensuite je teste au fur et à mesure ce qui s'y intègre ou pas : il n'était pas assuré qu'on puisse ainsi mêler la voix de Sollers disant Baudelaire ou Raimondakis le lépreux de L'Ordre aux choses et aux mots de Ponge. J'étais sans doute assez habité par le film pour pouvoir y intégrer ces apports externes.
Pourquoi avoir ajouté des extraits de vos précédents films ?
A l'origine je ne voulais pas prendre mes propres images, j'avais trouvé des documentaires de Robert Pansard-Besson pour la télévision sur les grands observatoires dans le monde, qui donnaient une ouverture sur le cosmos, une rime entre l'escargot et les galaxies. Au dernier moment on m'a refusé les droits, j'étais près du tournage, ma seule solution a été de piocher dans mes propres films. Mais je n'ai pas du tout l'intention de réutiliser à chaque film des plans des précédents.
Que signifie l'expression " image-mot " que vous employez à propos de vos plans ? Propos recueillis par Jean-Michel Frodon, Le Monde du 16 janvier 1997.
Propos du réalisateur
Cahiers du cinéma, janvier 1997 La répétition.
En quoi l'idée de répétition est-elle intéressante ? Sollers dirait : nous sommes une répétition. Notre liberté est celle de ces " cartes battues et rebattues " dont il parle dans son texte pour Méditerranée. Nous sommes tous dans la répétition. Mais il y a répétition mélodique, harmonieuse, ou bien répétition dantesque ; infernale. Il y a là une petite frange de liberté, qui tient à la façon dont j'endosse cet effet de répétition. Par exemple, je me réveille, je m'habille, je suis bien dans ma peau, tout va bien, je ne sais pas pourquoi : ça, c'est la répétition mélodique. Mais la répétition infernale, c'est : j'ai été tabassé dans mes rêves pendant cette nuit-là, et la journée va se passer à répéter tous les gestes que je n'aurais pas faits pour me défendre...

Et puis il y a ce moment privilégié où cesse la répétition. Oui, et ça je le vis quotidiennement. Ici, vers cinq heures, le temps s'arrête. Il n'y a plus de répétition, ni harmonique, ni infernale. Il y a le plat absolu pendant que le soleil se couche. Ce plat descend, descend, descend. Et ça dure une demi-heure. Je suis presque chaque soir sous la tonnelle pour assister à ça. Ce truc qui nous est donné par qui ? J'ai toujours essayé, avec plus ou moins de bonheur, de retrouver cet état pour tourner. En vérité, j'aime ou le clair-obscur ou le pastel quand le soleil se couche. Disons que, pour un instant, il y a un calme, un apaisement, quel que soit mon " compte en banque ". Je ne pense plus à cette heure-là à mon " compte en banque ", il n'y a plus de destinée. Il y a quelqu'un qui parle, qui ne parle pas, qui est là...
Le monde muet
" Hommes, animaux à paroles, nous sommes les otages du monde muet. " Voilà une très belle évidence, clef de voûte de toute l'oeuvre de Francis Ponge. Comment j'ai découvert Ponge ? Après mon accident, j'ai passé quelques mois à l'hôpital à ne rien pouvoir faire d'autre que lire. Françoise m'avait apporté Le parti pris des choses, que j'avais lu il y a longtemps. Je me suis jeté sur l'oeuvre entière de Ponge, sans penser d'emblée à une quelconque adaptation cinématographique. C'était un parcours de santé. J'ai donc réabsorbé Ponge, avec volupté, entre deux piqûres. Ce n'est pas moi qui l'ai pris : il m'a happé. Je n'ai pas été happé comme avec la locomotive : ça c'est le choc frontal, violent. Non. J'ai été pris insidieusement, tranquillement. Ponge ne refuse pas, malgré son parti pris des choses, la communication avec les autres. Ponge était très entouré. Il parlait souvent avec Picasso, Fautrier, Dubuffet, Giacometti et d'autres. Mais à l'heure où le monde est si vaste et si proche à la fois, du fait du développement des communications, il ne se sent pas capable d'affronter cette multitude d'informations.

Il n'opte pas pour les choses contre les gens. Il fait des poèmes, il disait plutôt proêmes, pour se démarquer de la poésie strictement liée aux émotions. Ponge travaille par sédimentation. Il écrit par exemple sur une durée de vingt ans à propos de la table, en peaufinant non pas le sens, mais l'approche de la table. Ponge a toujours su intégrer le temps dans son oeuvre. Il a d'ailleurs laissé tout ce qu'il avait écrit derrière lui : il y a dix versions du Lézard, rien n'a été coupé. Il disait : " même si je me trompe, tout doit être publié ". Qui oserait cela au cinéma ? Le Savon s'est fait sur dix ans ! Je vois là une attitude exemplaire ! J'ai mis moi aussi beaucoup de temps à " m'approprier " Ponge. Je me suis mis à l'écoute, puis ai commencé à penser à un film d'après son oeuvre. Entreprise ardue, mais pour une fois j'avais vraiment le temps, coincé dans mon lit. Je n'arrivais pas à trouver de mesure pour une oeuvre si inusuelle. Pour la première approche du scénario, j'ai pensé qu'il y avait une solution, celle de pratiquer le " pléonasme dépassé ". Coller exactement les images sur les mots. Multiplier les choses par les mots et par leur contiguïté avec d'autres choses. L'exponentialité. Oui. Le pléonasme développait cette jouissance propre à la répétition. Il y avait là-dedans une ivresse de derviche tourneur. Il a fallu un certain temps pour que je me rende compte des limites de cette attitude, trop absolue. Il en reste quelques traces dans le film. (...)
Dieu
Je dirais que je n'ose pas faire ou que je ne veux pas faire le pari de Pascal : " Tant qu'à faire, mieux vaut miser sur la croyance en Dieu ". Mais je sens aussi quelque part un Dieu quand je vois à la télévision une fusée décoller. Il y a une telle accélération de l'Histoire ! on peut imaginer que d'ici cent ans, deux cents ans, la liste exponentielle des découvertes va être infinie. Même si une théorie du chaos vient troubler tout ça. Si le progrès semble exponentiel, la question du bien et du mal reste posée. Le mal serait, selon Georges Bataille, la part maudite. C'est une quantité qui est assignable à tout le monde et qui arrive au monde. Chacun vient au monde avec un capital mal et un capital bien. Si le mal ne s'exprime pas, il attend. Bataille disait que les temps de paix contiennent un mal qui doit s'exprimer un jour ou l'autre, d'autant plus violemment que le temps de paix a été long.

Raimondakis dans
L'ordre.

Mais il y a aussi un état d'attente, qui est en revanche pour moi le souverain bien. Raimondakis, le porte-parole des lépreux que j'ai filmé dans L'ordre, incarne parfaitement le bien. Il était dans cette île où il n'y avait aucun frottement avec l'extérieur. Là, on ne voit pas le mal, on ne voit que l'amour qui, d'une certaine façon, se trouve par delà le bien et le mal. De même Dieu, dans Dieu sait quoi, ne correspond ni à un appel, ni au pari de Pascal. Dieu sait quoi est aussi un film au-delà du bien et du mal, où Dieu est une hypothèse de travail, un peu dans le sens où Matisse disait : " je crois en Dieu quand je travaille ". A mesure que nos forces s'amoindrissent, et que l'échéance est proche, peuvent apparaître toutes sortes de transcendance qui sont latentes dans notre corps et notre esprit même. Et qui ne sont pas ailleurs. Depuis mon accident, je voisine un peu avec cette transcendance. Assez joyeusement parce que j'ai été comme miraculé. Je jouais avec l'oeuvre de Ponge, en voulant distribuer autour de moi la joie que me procurait sans cesse la lecture du poète. C'est pourquoi un jour j'ai écrit pour m'amuser : " je ponge, tu ponges, il ponge, nous pongeons, vous pouvez, ils pongent ". Si Dieu se trouve quelque part dans l'oeuvre de Ponge ce serait dans les articulations de son langage, et je peux en revenir au montage : un plus un égale trois ou même quatre si tout va bien. Dans Dieu sait quoi, Dieu peut se deviner dans le minuscule intervalle séparant deux images. Il est dans le raccord. [...]

Propos de Jean-Daniel Pollet
recueillis et mis en forme par Laurent Roth
Cahiers du Cinéma n° 509, janvier 1997 (in Hommage à J.-D. Pollet).

Une critique
Didier Coureau
Sollers lisant
Satan de Baudelaire.

Les travellings relient une photographie de Francis Ponge à un écran de télévision qui permet l'insertion dans l'espace actuel d'autres espaces virtuels prélevés à des films antérieurs de Pollet (comme dans Contretemps il avait, en 1988, parcouru son oeuvre avec l'aide de Philippe Sollers et de Julia Kristeva). Parmi ces images, figurent celles particulièrement violentes du visage de Raimondakis, habitant de l'île grecque des lépreux, filmé dans , associé dans le montage à des plans de lèpre des murs. A l'extérieur la caméra tourne autour d'une table ronde de jardin sur laquelle sont disposés des pots et bouteilles, l'infiniment petit et l'infiniment grand communiquent dans un semblable devenir cosmique tourbillonnant. La voix-off si particulière de Michaël Lonsdale - qui fait toujours songer au théâtre de la voix de Marguerite Duras - scande le rythme du film, et cite de nombreux fragments de divers écrits de Ponge. La caméra plus que la surface des choses semble, comme le verbe du poète, pouvoir révéler les mouvements intérieurs secrets qui les constituèrent. Choses stabilisées : mur de pierres sèches parcouru par un travelling dans le générique, galet pris sous les transparences de l'eau, arbre nu étrangement chargé de fruits mûres.

Didier Coureau, le 29 septembre 2004,
Monde muet, parole poétique (Hommage à Jean-Daniel Pollet).

Lire aussi la critique d'Olivier Séguret, Libération du 18-01-97.

Pour en savoir (un peu) plus sur Francis Ponge

Biographie de Francis Ponge

Jean-Paul Sartre, L'homme et les choses (1944), dans Situations I, Gallimard, 1947.

Jean Thibaudeau, Ponge

Édition de 1967.

Philippe Sollers, La poésie oui ou non, Mercure de France n° 344, 1965. Repris dans Logiques, éd. du Seuil, coll. Tel Quel, 1968.

Jean Thibaudeau, Ponge, Gallimard, La Bibliothèque idéale, 1967.

Jean-Marie Gleize, Francis Ponge, éd. du Seuil, coll. " Les contemporains ", 1988.

Marie Doga, Le don comme mode ambivalent d'interaction littéraire dans les correspondances du poète Francis Ponge (analyse les rapports de Francis Ponge avec Sollers et Tel Quel). Cf. Extraits sur pileface.
Déplier Ponge, Entretiens de Jacques Derrida avec Gérard Farasse
Jacques Derrida sur Ponge, 3 courts extraits d'une émission de radio à France Culture, en Juin 90, à propos des effets de miroir dans le poème de F. Ponge.

Gérard Farasse, Francis Ponge, Vies parallèles (paru en octobre 2011) et Francis Ponge, Profession : artiste en prose.

# data[].attributes.attachment_link.title
Francis Ponge tel quel - Philippe Sollers/Pileface

# data[].attributes.attachment_link.description
Ce pourrait être une bande-annonce pour un roman à venir, c'est une rétrospective... Désolé, votre navigateur ne supporte pas la balise vidéo HTML5 en format MP4/H264 * Je ne suis pas un homme de spectacle. La façon de faire des surréalistes, c'est-à-dire d'être constamment sur les tréteaux à manifester, ça ne me concerne pas.

# data[].attributes.body
pages 25/26/27 du livre

# data[].attributes.attachment_link.description
" Avez-vous déjà remarqué qu'un trombone est une figure de l'éthique ? Qu'un trousseau de clés ou un réverbère peuvent parler d'amour ? Saviez-vous que le lave-linge enseigne la migration des âmes, et le chariot de supermarché la confusion des sentiments ?

# data[].attributes.headline
exemple de chanson autour d'un objet ( écriture poétique sur une guitare) pour les paroles: titre : c'est que du bois, chanteuse Lynda Lemay

# data[].attributes.subject
exemple de chanson autour d'un objet ( écriture poétique sur une guitare) pour les paroles: titre : c'est que du bois, chanteuse Lynda Lemay

# data[].attributes.headline
Modernité poétique chez Leiris : Langage Tangage ou ce que les mots me disent 

# data[].attributes.subject
Modernité poétique chez Leiris : Langage Tangage ou ce que les mots me disent 

# data[].attributes.body
A partir de mots, réécritures d'un lexique autour des sons et des sens

# data[].attributes.attachment_link.title
Langage Tangage ou Ce que les mots me disent

# data[].attributes.attachment_link.description
Des jeux de mots en forme de définitions de dictionnaire (un mot suivi de ce que suggèrent, par-delà son sens admis, les éléments sonores ou parfois visuels dont il se compose et qui le relient à d'autres mots), voilà ce à quoi Michel Leiris n'a pas cessé de procéder depuis l'époque de jeunesse où, surréaliste, il publiait son Glossaire...

# data[].attributes.headline
Lire le corrigé de cette dissertation pour reprendre les notions essentielles de la poésie

# data[].attributes.subject
Lire le corrigé de cette dissertation pour reprendre les notions essentielles de la poésie

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les mots " s'inspirer de " et " puiser sa source dans " renvoient aux thèmes que doit choisir le poète.

Le sujet propose une alternative : la poésie doit prendre sa source dans le quotidien ou bien elle doit se couper du réel.

Les mots " le quotidien " et " le réel " renvoient au monde qui nous entoure : objets, lieux, phénomènes de la nature, obligations, habitudes imposées par la société, activités de la vie...

" Déconnecté du réel " suggère l'idée d'évasion ou d'imagination et renvoie au rêve, à l'invention, à l'imaginaire.

La formulation " doit-elle... " laisse entendre une discussion possible, un plan dialectique.

La problématique peut être reformulée ainsi : " La poésie doit-elle parler du réel quotidien ou nous en éloigner et nous emmener vers des mondes nés de l'imagination ? "

Scindez cette problématique en plusieurs sous-questions, en variant les mots interrogatifs : " Le poète doit-il faire rêver le lecteur ? " ; "  En quoi la poésie permet-elle de rêver ? " ; "  Quel type de rêve ? " ; "  Comment la poésie permet-elle de fuir la réalité, de s'en éloigner ? " ; " La poésie est-elle évasion ? rêve ? fiction ou imagination ? " ; "  En quoi la poésie crée-t-elle des visions ? l'illusion ? " ; "  Quelle doit être la part d'imagination dans la poésie ? "

Des poèmes qui prennent leur sujet dans le quotidien : les choses, les objets (Ponge, Le Parti pris des choses) ; des animaux (Claudel, " Le Porc ") ; des lieux réels (cf. corpus) ; les situations réelles (Ronsard, " Quand vous serez bien vieille " ; Hugo, " Demain, dès l'aube ") ; les activités de tous les jours (Prévert, " Page d'écriture " ou " Le Cancre "), des éléments très réalistes (Villon, " Ballade des pendus " ; Baudelaire, " Une charogne ") ; les maux du monde (Hugo, " Depuis six mille ans la guerre... " ; Rimbaud, " Le Mal ").

Des poèmes qui " déconnectent du réel " : par le voyage (Baudelaire, " Invitation au voyage ", " Parfum exotique ") ; par l'imaginaire (Rimbaud, " Aube ") ; par le rêve (Verlaine, " Mon rêve familier ") ; par l'irrationnel (Rimbaud, Illuminations, " Le Bateau ivre " ; les poèmes surréalistes).

Comme vous aurez affaire souvent référence à la notion de " déconnexion du réel ", constituez une liste de mots pour éviter les répétitions : se libérer de, libération ; s'éloigner ; s'évader, évasion ; imaginaire, imagination ; ne pas être en contact ; se séparer de ; rêve, rêver ; se détacher de ; s'enfuir, fuite ; rompre avec, rupture ; s'échapper, échappatoire...

>  Pour réussir la dissertation : voir guide méthodologique.

>  La poésie : voir mémento des notions.

# data[].attributes.attachment_link.title
La création poétique doit-elle s'inspirer du quotidien ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Les mots " s'inspirer de " et " puiser sa source dans " renvoient aux thèmes que doit choisir le poète. Le sujet propose une alternative : la poésie doit prendre sa source dans le quotidien ou bien elle doit se couper du réel.

# data[].attributes.attachment_link.description
L'épreuve de français en Prépas scientifiques, L'animal et l'homme, programme 2005

# data[].attributes.headline
Les questions à se poser face au texte poétique

# data[].attributes.subject
Les questions à se poser face au texte poétique

# data[].attributes.headline
visions du chaos dans la poésie ( carte mentale)

# data[].attributes.subject
visions du chaos dans la poésie ( carte mentale)

# data[].attributes.headline
petite vidéo sur les figures de style ( avec humour sur 20 figures de style)

# data[].attributes.subject
petite vidéo sur les figures de style ( avec humour sur 20 figures de style)

# data[].attributes.body
(enfin les comprendre et les retenir! )

# data[].attributes.headline
fiche expresse sur les notions de la poésie ( les fonctions, le rôle du poète, les mouvements) 

# data[].attributes.subject
fiche expresse sur les notions de la poésie ( les fonctions, le rôle du poète, les mouvements) 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Objet d'étude 1ère : écriture poétique et quête de sens

L'évolution du genre poétique :

La poésie, notamment lyrique, débute lors de l'Antiquité avec le mythe d'Orphée : Afin de récupérer sa femme Eurydice qui est morte, Orphée descend aux Enfers. Habile de sa lyre dont il joue et grâce à laquelle il chante des poèmes, il réussit à charmer Cerbère et convaincre Hadès de lui rendre l'âme d'Eurydice. Hadès impose une condition : Orphée ne doit pas se retourner pour vérifier si l'âme de sa femme le suit, et ce jusqu'à ce qu'il soit dans le monde des vivants. Malheureusement, Orphée se retourna et perdit à jamais sa femme. Il chanta ensuite sa souffrance et sa douleur grâce à sa lyre donnant naissance à la poésie lyrique.

Au Moyen Age, on trouve les chansons de geste qui sont de longs récits versifiés qui narrent les exploits de chevaliers. La chanson courtoise est également très présente.

Au XVIe siècle, la Renaissance marque une rupture avec le Moyen Age. On trouve des écoles comme celles des Grands Rhétoriqueurs ou de La Pléiade. La forme la plus utilisée est le sonnet.

Au XVIIe siècle, la poésie est davantage mondaine ou moraliste. L'oeuvre la plus citée est souvent Les Fables de La Fontaine.

Au XVIIIe siècle, La poésie est critique et didactique.

Au XIXe siècle, le poète a une fonction importante. Pour les Romantiques, il est un prophète, un guide pour la société. La poésie du XIXe siècle est marquée par de grands changements notamment avec l'invention de la Modernité poétique par Baudelaire. Peu à peu la poésie versifiée telle qu'on la connaît devient vers libres puis prose poétique. Les différentes mouvements sont le Romantisme, le Parnasse, le Symbolisme.

Au XXe siècle, face à la cruauté des guerres et à l'absurdité de la société, chaque poète appréhende le monde à sa manière : poésie engagée avec une partie des membres du Surréalisme, poésie ouverte sur le rêve et l'inconscient avec le reste des membres de ce mouvement, poésie jeu avec l'OuLiPo ...

Les fonctions de la poésie :

La poésie a diverses fonctions, en voici quelques unes :

Inviter au voyage : " Invitation au voyage " de Baudelaire.

exprimer ses sentiments : " Demain dès l'aube " de V. Hugo.

Plaire et Instruire : Les Fables de Lafontaine.

Représenter des principes esthétiques : Parnasse, Surréalisme.

Dénoncer : " Liberté " d'Eluard.

Quelques mouvements et groupe poétiques :

La Pléiade : Tout d'abord appelée la Brigade, le nom change pour Pléiade en référence à la constellation de 7 étoiles (le groupe comportant plus ou moins 7 poètes). Les plus connus sont Ronsard ou Du Bellay. Les grands principes sont de rompre avec la littérature médiévale et de s'inspirer de la littérature antique afin de donner ses lettres de noblesse à la langue française. Du Bellay écrit d'ailleurs le manifeste Défense et Illustration de la Langue Française.

Le Romantisme : ce mouvement comporte deux facettes : l'exaltation du moi, l'expression des sentiments mais aussi l'engagement social, politique et humanitaire.

Le Parnasse ou formalisme, ou " L'Art pour l'Art " : En réaction au lyrisme exacerbé des romantiques, les parnassiens prônent l'importance de la forme sur le fond et réalisent de véritables oeuvres d'art stylistiques. Le chef de file de ce mouvement est Théophile Gautier.

Le Symbolisme : le poète symboliste a pour rôle de retranscrire les symboles qui constituent le monde qui nous entoure. Il accorde beaucoup d'importance aux images ainsi qu'à la musicalité.

Le Surréalisme : Le précurseur du mouvement est Tristan Tzara et son mouvement appelé Dadaïsme. C'est Apollinaire qui invente le nom " Surréalisme " et André Breton qui en est le chef de file. Influencés par Freud qui fonde la psychanalyse, les principes de ce mouvement sont de faire exprimer l'inconscient et libérer le langage de la conscience et des règles morales, esthétiques ... Une partie des membres (Eluard, Aragon ...) choisissent de mettre leur plume au service de la lutte contre le nazisme. Les thèmes récurrents sont la guerre, le rêve, la femme aimée ... Les techniques d'écriture utilisées sont l'écriture automatique, les cadavres exquis, la suppression de la ponctuation, la libre association ...

Partagez

Vous serez aussi intéressés par:

# data[].attributes.attachment_link.title
Ecriture poétique et quête de sens - Réviser le bac

# data[].attributes.attachment_link.description
Objet d'étude 1ère : écriture poétique et quête de sens La poésie, notamment lyrique, débute lors de l'Antiquité avec le mythe d'Orphée : Afin de récupérer sa femme Eurydice qui est morte, Orphée descend aux Enfers. Habile de sa lyre dont il joue et grâce à laquelle il chante des poèmes, il réussit à charmer Cerbère et convaincre Hadès de lui rendre l'âme d'Eurydice.

# data[].attributes.headline
biographie + autres documents téléchargeables

# data[].attributes.subject
biographie + autres documents téléchargeables

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Notre phrase préférée :
En toute chose il faut considérer la fin.

Genres :

Jeunesse - Nouvelles, contes - Poésie

Résumé :

Les Fables de La Fontaine sont de courts poèmes qui racontent de petites histoires dont les personnages sont des animaux aux sentiments, aux pensées et aux comportements humains. Ce qu'ils font ou ce qui leur arrive correspond à des événements qui peuvent se produire dans la société des hommes. La Fontaine en tire une " morale ", c'est-à-dire un conseil sur ce qu'il convient de faire pour vivre sans ennuis. Cette morale contient souvent une critique de la société de l'époque. Beaucoup de ces fables sont connues de tous les Français, car elles sont apprises à l'école.

Les premiers mots :

" La cigale, ayant chanté,
Tout l'été,
Se trouva fort dépourvue
Quand la bise fut venue ;
Pas un seul petit morceau
De mouche ou de vermisseau. "

# data[].attributes.attachment_link.title
Bibliothèque Numérique TV5MONDE - Les Fables de La Fontaine

# data[].attributes.attachment_link.description
Notre phrase préférée : En toute chose il faut considérer la fin. Jeunesse - Nouvelles, contes - Poésie Les Fables de La Fontaine sont de courts poèmes qui racontent de petites histoires dont les personnages sont des animaux aux sentiments, aux pensées et aux comportements humains.

# data[].attributes.body
Jean Rochefort

# data[].attributes.attachment_link.title
LES BOLOSS des belles lettres : Les fables de La Fontaine #BDBL

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce diaporama nécessite JavaScript.
Deux amis liés par l'amour du théâtre et de la poésie s'apprêtent à dire un florilège de fables mais la représentation dérape... L'un, classique, respecte le texte à la lettre ; l'autre, moderne, se permet tout pour le rendre accessible et s'exprimer pleinement. Chacun va défendre sa vision à travers les textes : Comment dire une fable au théâtre ? Est-ce que La Fontaine a du flow ? Peut-on rapper un texte en vers ? Le rap est-il une forme de poésie ? Est-ce que Booba vaut Baudelaire... ? Tour à tour, joyeux clash, battle et discussion sur le fond et la forme, De La Fontaine à Booba est une comédie surprenante et rythmée qui mélange les genres avec humour !
La pièce a rencontré un franc succès au Festival d'Avignon OFF 2016, notamment auprès des professeurs de Lettres. Si vous cherchez un spectacle de théâtre adapté au programme de français, et qui peut plaire aux lycéens, notre compagnie joue également dans les établissements scolaires. Voici quelques avis d'enseignants qui ont vu De La Fontaine à Booba :

François-Xavier Bellamy - Professeur agrégé de Philosophie
" Tout au long de ce spectacle dense, rythmé, inattendu, Valentin Martinie et Guillaume Loublier passent par le détour du rire pour proposer à leur public un débat finalement aussi ancien que la littérature. Derrière le comique irrésistible de leurs personnages, dont la rencontre anachronique permet des rebondissements hilarants, on peut retrouver les questions décisives que pose le rapport aux textes, au patrimoine littéraire et à la création contemporaine - questions bien moins réglées qu'il n'y paraît, ouvertes plutôt que refermées, au point qu'il ne faut pas douter que ce spectacle constituera un point de départ passionnant pour la discussion, pour toutes les générations ! "
Stéphanie Marche - Professeur de Lettres, Lycée Blanche de Castille, Le Chesnay (78)
" De La Fontaine à Booba est un spectacle dynamique et original qui interpelle ! La pièce aborde ce travail d'appropriation des vers, d'interprétation des mots dans la profondeur de leur structure et de leur contexte, qui est demandé aux classes de Première en vue de l'épreuve du Bac de français. Pari gagné pour les élèves, enthousiastes, réactifs, et très agréablement surpris par cette alliance de genres qui paraissaient si éloignés au départ ! "
Marie Cruchet - Professeur de lettres, Lycée Saint-Dominique, Saint-Herblain (44)
" Je suis allée au théâtre de Poche-Graslin avec mes élèves et le spectacle a fait l'unanimité avec brio ! Nous avons passé un excellent moment. La pièce est un bijou. On est au contact franc et direct de la poésie - qu'elle soit de La Fontaine, de Baudelaire ou d'IAM. Nos cœurs se serrent, on rit ensemble et tout le monde en redemande ! "
Delphine Grass - Professeur de français, Collège de Clagny, Versailles (78)
" De La Fontaine à Booba est une nouvelle querelle des Anciens et des Modernes. L'un considère que les textes classiques sont intouchables et inégalables, l'autre au contraire estime que la Poésie n'a pas d'époque, ni de frontière. Un spectacle drôle, rythmé et qui possède une certaine profondeur : qu'est-ce que l'Art ? Comment maintenir les textes en vie ? Pour des collégiens, une excellente initiation au théâtre et à la Poésie, une belle accroche pour changer leur regard sur les textes, et la Littérature en général. "
Gaëtan Dupois - Enseignant de Lettres Modernes, Lycée Condorcet, Méru (60)
" Une mise en scène drôle, intelligente et qui porte un sens novateur sur ce qu'est la poésie aujourd'hui ! La portée en est féconde et aura le mérite de faire réfléchir nos élèves sur la littérature, ses mots, ses sonorités, ses richesses ! "
Georges Delgrande - Professeur, Collège des Salins, Villeneuve-lès-Maguelone (34)https://www.clg-salins-villeneuvelesmaguelone.ac-montpellier.fr/150-collegiens-au-theatre

Si le spectacle vous intéresse, n'hésitez pas à nous contacter !

" La diction scolaire telle qu'elle est pratiquée est tout bonnement criminelle. Allez donc entendre du La Fontaine, du Racine, récité dans une école quelconque ! La consigne est littéralement d'ânonner, et, d'ailleurs, jamais la moindre idée du rythme, des assonances et des allitérations qui constituent la substance sonore de la poésie n'est donnée et démontrée aux enfants[1] ". Voilà ce qu'observait déjà Paul Valéry en 1935...

Néanmoins, le XXIème siècle voit l'essor d'un genre musical qui ne laisse pas en reste ce que Valéry appelle la " substance même de la poésie ". Dans le rap, les mots sont percutants, le phrasé est vital, les jeux de sonorité abondent et le rythme est prégnant.

Littéralement " rythme et poésie " (acronyme anglais de " Rythm And Poetry "), le rap se démarque d'autres styles musicaux par l'importance du texte et de sa respiration. Les rappeurs ne sont pas des chanteurs, ce sont avant tout des paroliers qui cherchent leur " petite musique ". Pas de " flow sans profondeur[2] ". Le rappeur-poète revient à la source des poèmes homériques avec une recette traditionnelle : " l'image poétique scandée[3] ".

Le rap n'est pas une " sous-culture d'analphabètes ". Certains rappeurs ne s'en cachent pas, ils donnent dans le divertissement. Mais d'autres épousent des formes plus nobles comme le rap conscient ou le rap-jazz. Ne tombons pas dans la caricature. Comme le dit Youssoupha : " Nombreux sont les rappeurs / Rares sont les lyricistes / Nombreux sont les interprètes / Rares sont les artistes[4]. "

Ces derniers sont les héritiers de Brassens, de Ferré... Et ils puisent leur inspiration encore plus loin. Quand on écoute ces vers engagés de Kery James, ne pense-t-on pas à Victor Hugo : " Parmi les pauvres enterrez-moi sans roses, en espérant qu'il pleuve, qu'on pleure au moins pour quelque chose[5]". Et ces paroles d'IAM ne rappellent-elles pas le style des fables : " Il vient à peine de sortir de son œuf, et déjà Petit Frère veut être plus gros que le bœuf[6] " ?

Ces rappeurs-là sont " philosophes et poètes crûment [7]", à l'image de ces paroles de Booba : " Je voulais être seul, mais trop tard, j'étais déjà né / [...] Enfance insalubre / Comme un fœtus avec un calibre[8] ". Pensée à la Cioran. Le son et l'image. Le fond et la forme.

Il faut également dire que le rap français a apporté des innovations poétiques indubitables : le verlan est une source de richesse, il crée des nouvelles rimes et déplace l'accent tonique : " Seul le crime paie dans les villes du neuf ze-dou / Face à face, que des regards froids y'a pas de yeux doux[9]". Et certains rappeurs révolutionnent la prosodie avec leur " dangereux phrasé[10] ". Booba est un peu comme la Callas, il " respire là où on ne l'attend pas. "

Le parallèle La Fontaine-Booba n'est pas une accroche commerciale. Si le hip-hop a ouvert une nouvelle ère de liberté poétique -une sorte d' " Oulipop " - c'est bien La Fontaine qui a " disloqué ce grand niais d'alexandrin " en plein âge d'or Classique. En utilisant le vers libre, il a remis la poésie au service de la vie. Le fabuliste a le rythme dans la peau et son style sert des images simples qui frappent l'esprit. Tout comme IAM, Oxmo Puccino, Lucio Bukowski ... et bien d'autres encore. Dans tous les domaines, et à toutes les époques, on trouve à boire et à manger. Il faut seulement prendre le temps de gratter la surface. Et, à notre humble avis, les rappeurs-poètes d'aujourd'hui n'ont pas à rougir devant la fausse sophistication des précieux du XVIIème...

" De la musique avant toute chose ", pourrait-on conclure. C'est vrai pour le rap, c'est vrai pour la poésie en général et c'est vrai pour le théâtre.

Ajoutons que les facéties des rappeurs et leur fameux rap game comporte une dimension théâtrale qui sert la comédie. La battle rappelle le genre antique de la satire rurale : vers paillards, " combat de gueule ", duel de railleries mordantes sur fond de ragots... Voilà un dernier ingrédient qu'on trouve dans la recette donnée par La Fontaine dans la préface des Fables : " On veut de la nouveauté et de la gaîté ! "

[1] Paul Valéry, Le Bilan de l'intelligence

[2] Lucio Bukowski, " Sur la carte "

[3] Lucio Bukowski, " Ogni giorno è la scuola "

[4] Youssoupha, " La Vie est belle "

[5] Kery James, " Post Scriptum "

[6] IAM, " Petit frère "

[7] Victor Hugo, " Quelques mots à un autre "

[8] Booba, " Civilisé "

[9] Lunatic, " Le Crime paie "

[10] Booba, " Ecoute bien "

# data[].attributes.attachment_link.description
Deux amis liés par l'amour du théâtre et de la poésie s'apprêtent à dire un florilège de fables mais la représentation dérape... L'un, classique, respecte le texte à la lettre ; l'autre, moderne, se permet tout pour le rendre accessible et s'exprimer pleinement. Chacun va défendre sa vision à travers les textes : Comment dire...

# data[].attributes.body
http://gallica.bnf.fr/blog/06032018/mars-1668-les-fables-de-la-fontaine-voient-le-jour

# data[].attributes.body
expression du regret chez les poètes

# data[].attributes.headline
document complémentaire texte 1 "heureux qui comme Ulysse" , chanson de Ridan 

# data[].attributes.subject
document complémentaire texte 1 "heureux qui comme Ulysse" , chanson de Ridan 

# data[].attributes.body
comparer les différences avec le poème d'origine de Du Bellay

# data[].attributes.headline
document complémentaire 2 , texte 1 "Heureux qui comme Ulysse" par Brassens

# data[].attributes.subject
document complémentaire 2 , texte 1 "Heureux qui comme Ulysse" par Brassens

# data[].attributes.body
Milly ou la terre natale

# data[].attributes.body
L' exilée

# data[].attributes.headline
lecture cursive Mathias Malzieu Journal d'un vampire en pyjama

# data[].attributes.subject
lecture cursive Mathias Malzieu Journal d'un vampire en pyjama

# data[].attributes.body
livre à lire pour l'entretien de l'oral
http://www.vampireenpyjama.fr/le-livre/

# data[].attributes.attachment_link.title
Journal d'un vampire en pyjama by Mathias Malzieu - Books on Google Play

# data[].attributes.attachment_link.description
Journal d'un vampire en pyjama - Ebook written by Mathias Malzieu. Read this book using Google Play Books app on your PC, android, iOS devices. Download for offline reading, highlight, bookmark or take notes while you read Journal d'un vampire en pyjama.

# data[].attributes.headline
Les coulisses du livre Journal d'un vampire en pyjama

# data[].attributes.subject
Les coulisses du livre Journal d'un vampire en pyjama

# data[].attributes.body
et Mathias Malzieu chante Verlaine https://www.youtube.com/watch?v=oMeQekoh4dA

# data[].attributes.attachment_link.title
Mathias Malzieu : les coulisses du "Journal d'un vampire en pyjama + Carnet de board"