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L'Acropole d'Athènes

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L'Olympeion

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L'Agora d'Athènes

Au pied de l'Acropole, visiter l'agora grecque et l'agora romaine d'Athènes

Le Parthénon

Le Parthénon, dominant l'acropole d'Athènes, a été récemment restauré

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Plan de l'Acropole d'Athènes

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Comment une histoire d’égo a détruit le temple d’Artémis, l’une des 7 merveilles du monde antique - BBC News Afrique

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En juillet 356 avant J.-C., un homme a décidé de mettre le feu au temple d’Artémis à Éphèse... Pourquoi ?

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Il faut savoir que dans l'Antiquité tout le monde peut pratiquer la médecine. Cependant la plus grande partie d'entre eux était constituée d'hommes libres ( ce qui exclu les esclaves). A cette époque il n'existe pas de règlementation (officielle) sur la pratique de la médecine. Ce qui expliquait le nombre important de charlatans qui guérissaient les gens par des procédés grotesques tel que la lecture des songes.

La formation d'un médecin ce faisait de la même manière que dans la plupart des métiers de l'époque. L'apprentis était placé chez un médecin qualifié qu'il devait aider ou ) partir duquel il devait apprendre à pratiquer la médecine pas à pas. (Cette entraînement étant variable en fonction de l'individu et de son apprentissage.) Ils existent aussi des écoles pour les former mais elles ne sont pas vraiment connues.

Dans la médecine Grecque nous avons plusieurs parties:
- La plus utilisée étant l'étude de l'anatomie celle-ci se faisant sous forme de travaux pratiques. Cependant cette étude n'étant pas faite à l'échelle humaine cela expliquait leur lacune sur la structure interne du corps humain.

-La pathologie et le thérapeutie qui consiste à l'étude des maladies et à l'élaboration de remèdes.

-La déonthologie ( ce qui concerne la morale) et qu'ils pratiquaient à la perfection.

En dehors de tout cela il existait de très nombreux livres de médecine dès le V eme siècle. La moitié d'entre eux étaient des livres écrit par des savants pour des élèves les autres n'étant que de vulgaire livres de cuisine.

Comme de nos jours il existait deux types de médecins les publics (utile en cas d'épidémie) et les privé (médecin des princes)
Contre toutes attentes les femmes étaient libres de devenir médecin. Cependant elles se consacraient plutôt aux maladies des femmes et aux accouchements.

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Il faut savoir que dans l'Antiquité tout le monde peut pratiquer la médecine. Cependant la plus grande partie d'entre eux était constituée d'hommes libres ( ce qui exclu les esclaves). A cette époque il n'existe pas de règlementation (officielle) sur la pratique de la médecine. Ce qui expliquait le nombre important de charlatans qui guérissaient...

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https://www.getyourguide.fr/acropole-d-athenes-l3763/visites-tc1/

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8 déc. 2016 - L'Acropole d'Athènes au 5ème siècle avant J.-C.

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La naissance des sciences en Grèce antique : l'époque archaïque [1/3]

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L'Antiquité grecque a inventé trois styles architecturaux, ou trois "ordres". En définissant les proportions et les styles, ils garantissent l'harmonie des édifices. On peut les identifier aisément en observant les colonnes d'un bâtiment, et notamment leur chapiteau, qui diffèrent beaucoup d'un style à l'autre. Les premiers temples grecs sont construits en bois. Puis les constructeurs passent peu à peu à la pierre sans pour autant changer leur manière de construire. Les caractéristiques des temples se trouvent alors figées et codifiées, comme "gravées dans le marbre". Ce phénomène explique le succès et la longévité des ordres architecturaux classiques. Les trois ordres constituent une clé essentielle pour lire l'architecture antique, mais aussi celle des siècles suivants. Car ces styles, redécouverts au moment de la Renaissance, inspirent les bâtisseurs durant des siècles, et sont abondamment employés dans les styles classique et néoclassique.
Le style dorique

Le style dorique est le plus ancien et le plus sobre, avec un chapiteau très simple et des colonnes assez épaisses (la proportion entre le diamètre de la base et la hauteur de la colonne est de 1/6), aux rainures en arêtes aiguës. Les colonnes n'ont pas de base. Cet ordre considéré comme sévère et martial est souvent utilisé pour les monuments imposants, comme le Parthénon. Les triglyphes et les , hérités des temples en bois, sont toujours présents.

Le style ionique

Le chapiteau ionique, en forme de cornes de béliers enroulées, ou de volutes, est plus complexe et orné. Le fût de la colonne est plus élancé (la proportion entre le diamètre de la base et la hauteur de la colonne est de 1/9). On trouve souvent ce style dans les bâtiments de faible proportion. Mais il existe aussi des colonnes ioniques à l'intérieur du Parthénon. Ce mélange de styles est alors une innovation remarquable.

Le style corinthien

Le style corinthien est le plus orné et le plus récent. Le chapiteau orné de motifs végétaux évoque la forme des feuilles d'acanthe (plante méditerranéenne aux feuilles très découpées). Les Grecs l'utiliseront très peu mais les Romains le reprendront largement à leur compte. On l'emploie pour des bâtiments moins imposants, plus précieux.

Les cariatides

Ce respect des "ordres" architecturaux n'empêche pas les Grecs d'innover. Sur la colline de l'Acropole, un curieux petit temple se démarque par ses colonnes, ni dorique, ni ionique, ni corinthienne.
Ce sont des statues de jeunes femmes qui soutiennent l'entablement de la tribune de l'Érechthéion. Ces cariatides connaîtront une large postérité en architecture. Dans le Paris du 19 e siècle, lors du chantier haussmannien, les immeubles les plus cossus sont souvent ornés de ces figures féminines (cariatides) ou masculines (atlantes).

La redécouverte des ordres architecturaux à la Renaissance

À la Renaissance, on redécouvre la culture antique. Artistes, intellectuels et savants étudient les textes dans leur version d'origine. Ils voyagent beaucoup, surtout à Rome, pour admirer les bâtiments antiques et en faire des relevés précis. Les dix livres du traité d'architecture de Vitruve, architecte romain du I er siècle après J.-C., sont étudiés attentivement. On y redécouvre notamment les ordres, qui deviennent un élément majeur de la "grammaire" des constructeurs de la Renaissance. Les constructeurs emploient largement les pilastres, composante majeure du style Renaissance. Ces piliers carrés encastrés dans le mur reprennent le style des ordres antiques, mais on n'hésite plus à les mélanger sur une même façade. Au 16 e siècle, Michel-Ange se fait le chef de file du maniérisme, première étape vers le baroque. Il prône une plus grande liberté par rapport au modèle antique redécouvert au 15 e siècle. Il ne parle plus d'harmonie, mais de contrastes. Ainsi, Michel-Ange détourne les ordres antiques des colonnes : le style ionique, caractérisé par ses spirales, est remplacé par des motifs en forme de cloche !

L'héritage de l'architecture grecque : classicisme et néoclassicisme

En réaction au mouvement baroque qui règne sur l'Italie et l'est de l'Europe, l'architecture française du 17 e siècle est plus "sage", plus stricte, plus hiératique : on parle alors de classicisme. Le palais de Versailles, la colonnade du Louvre ou encore la place Vendôme sont de parfaits exemples du "grand style", en référence au "grand siècle" pendant lequel règne Louis XIV. On retrouve des éléments inspirés de l'Antiquité (colonnes, frontons...), souvent déclinés dans un style colossal avec de hautes et larges colonnes.
En Allemagne au tout début du 19 e siècle, Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), l'un des plus grands architectes allemands, s'illustre par son interprétation de l'héritage classique. Son architecture sobre et sévère, inspirée de l'Antiquité, est représentative du classicisme allemand. Il construit la Neue Wache, un corps de garde du château, située sur l'artère principale du centre de Berlin, Unter den Linden, et arborant un fronton soutenu par de solides colonnes doriques. Il s'éloigne néanmoins du style classique en remplaçant les triglyphes et les métopes par des statues coulées dans le zinc.
Karl Friedrich Schinkel est architecte, mais aussi peintre, décorateur de scène, créateur de mobilier et de jardins, et trouve ses sources d'inspiration dans l'Antiquité et le Moyen Âge gothique.

Le bâtiment néoclassique le plus célèbre au monde est sans doute la Maison-Blanche, résidence des présidents des États-Unis depuis 1800. L'architecte de la Maison-Blanche, James Hoban, propose un bâtiment aux allures de temple néoclassique, inspiré de l'Antiquité et de la Renaissance italienne.

Les deux façades principales qui s'élèvent sur deux étages possèdent un dessin symétrique, autour d'un avant-corps supporté par des colonnes ioniques. Avec sa demi-rotonde soutenue par six colonnes, immédiatement reconnaissable, la façade sud donne sur le parc du Président. Construite vers 1830, l'entrée de la façade nord est soulignée par un portique à colonnes également ioniques, coiffé d'un fronton.

Le dessin de cette façade est repris dans tous les documents officiels de la Présidence. La Maison-Blanche n'est pas le seul monument néoclassique aux États-Unis.
Presque tous les bâtiments officiels américains sont construits dans le même style, comme le Capitole, le Lincoln Memorial, le département du Trésor des États-Unis... On identifie parfois ces bâtiments comme relevant du "style fédéral".
De même, les sièges des banques et des grandes entreprises de New York, Philadelphie, Chicago ou Detroit sont élevés à l'image des temples de l'Antiquité.

Des colonnes hors norme !

Élément obligé - ou presque - des édifices prestigieux durant des siècles, la colonne a aussi su s'éloigner des règles strictes des ordres classiques, ou en jouer.
À Arc-et-Senans, Claude Nicolas Ledoux invente pour sa saline un "ordre industriel" jamais vu, fait de cylindres et de panneaux carrés superposés. Pour son usine d'un nouveau genre, bâtie au siècle des Lumières, qui n'hésite pas à remettre en cause les idées anciennes, il veut un ordre nouveau !
Ces surprenantes colonnes sont peut-être aussi une réponse au roi Louis XV qui avait refusé son premier projet de saline sous prétexte qu'il comptait "trop de colonnes", ces dernières devant alors rester réservées aux temples et aux palais, et non aux usines !
Au 19 er siècle, celui de la Révolution industrielle et de l'architecture de fer, un bâtiment aussi prestigieux que le nouvel opéra de Paris ne pouvait se passer de colonnes. Celles de sa façade, au premier étage, sont doubles et corinthiennes. Mais les colonnes des espaces intérieurs innovent en jouant l'association des matériaux : fût de pierre et chapiteau de fonte inventent un ordre propre au siècle de la métallurgie.

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Les trois ordres architecturaux antiques et leur postérité | Passerelles

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L'Antiquité grecque a inventé trois styles architecturaux, ou trois "ordres". En définissant les proportions et les styles, ils garantissent l'harmonie des édifices. On peut les identifier aisément en observant les colonnes d'un bâtiment, et notamment leur chapiteau, qui diffèrent beaucoup d'un style à l'autre. Les premiers temples grecs sont construits en bois.

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Cette tirade, extraite de la pièce de Sophocle intitulée " Oedipe Roi " (430 av. J.-C.), nous plonge effectivement dans les coulisses du théâtre grec antique.

Le théâtre antique grec se trouve donc être à l'origine du théâtre en Occident. Celui-ci prend naissance à l'époque archaïque, pour atteindre son apogée à Athènes, au Ve siècle av. J.-C.. A cette époque, on comptait deux grands genres théâtraux, qui se sont développés dans l'Antiquité : La Tragédie et la Comédie, qui souvent, représentaient des conflits familiaux ! Aristophane, par exemple, pourrait en témoigner !

Les caractéristiques des théâtres antiques grecs

Ainsi côté architecture, l'aventure débute en 700 av. J.-C., et progresse du Ve, au IIIe siècle avant notre ère. Il est aisé de dénombrer une centaine de théâtres. Avant, ils demeurent rares, puis, deviennent hellénistiques ou romains tour à tour. Notez surtout qu'ils sont alors très nombreux !

Mais contrairement aux idées reçues, que l'on peut lire parfois, selon lesquelles les théâtres antiques sont à profil courbe, ou en forme de sphère, sont complètement erronées. Après toutes les vérifications possibles, il est désormais démontré que les théâtres grecs sont des portions de cônes.

Vous y trouverez également en leur cœur, l'orchestra. Nous allons maintenant définir ce terme. Il s'agit en fait d'un cercle de terre battue, où se placent les danseurs, le choeur, les chanteurs et musiciens. On y trouve aussi le thymélée, autel sacrificiel de Dionysos, dieu du vin et de la fête. Le proskenion est le lieu où jouent les acteurs. C'est une estrade étroite et longue en bois.

" La vie est une pièce de théâtre : ce qui compte, ce n'est pas qu'elle dure longtemps, mais qu'elle soit bien jouée "
Sénèque (-65 av. J.-C.)

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Le théâtre grec antique - Histoire et civilisations anciennes

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Cette tirade, extraite de la pièce de Sophocle intitulée " Oedipe Roi " (430 av. J.-C.), nous plonge effectivement dans les coulisses du théâtre grec antique. Le théâtre antique grec se trouve donc être à l'origine du théâtre en Occident. Celui-ci prend naissance à l'époque archaïque, pour atteindre son apogée à Athènes, au Ve siècle av.

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LE TEMPLE GREC
Jean-Claude Daumas pour Latine Loquere

C´est par excellence le monument emblématique de la Grèce ancienne : le Parthénon sur l´Acropole d´Athènes est le plus célèbre.
I. GENERALITES
1°) UN MONUMENT POUR ABRITER LA STATUE D´UNE DIVINITE
- Il est consacré à un dieu ou à une déesse dont la statue occupe le centre du temple.

2°) PAS UN LIEU D´ACCUEIL POUR FIDELES ET CEREMONIES
- L´autel du culte est à l´extérieur du temple mais encore à l´intérieur du temenos [enceinte sacrée] et dans l´axe du temple pour que la divinité ( sa statue â€¦) puisse voir la cérémonie. Le(s) prêtre(s) sacrifie(nt) des animaux ( cochons, moutons ou/et bœufs) : une partie de la viande est grillée, la fumée qui s´en dégage monte vers le ciel [demeure des divinités] facilement puisqu´on est hors du momument.

3°) UN MONUMENT CONCU POUR ÊTRE VU DE L´EXTERIEUR PAR â€¦.
a- Sa MASSIVITE ostentatoire destinée à montrer la puissance de la divinité sans oublier celle de la cité qui fait construire le temple.
b- La CORRECTION des EFFETS d´OPTIQUE :
Colonnes proches les unes des autres = impression de puissance.
Colonnes d´angles grossies [étant en pleine lumière, elles paraissent amincies].
Colonnes renflées au centre et inclinées vers l´intérieur : pour paraître verticales.
Colonnes cannelées pour souligner la verticalité et accuser leur relief (jeu d´ombre et de lumière).
- Colonnes plus espacées au centre de la colonnade.
- Stylobate et entablement [= lignes horizontales] légèrement bombés

c- La PEINTURE qui SOULIGNE les STRUCTURES / DECORS
Uniquement au-dessus des chapiteaux = parties les plus éloignées de l´œil humain, d´autant que la surface blanche du calcaire/marbre est éblouissante sous le soleil méditerranéen.
Bleu = articulations verticales, dont les triglyphes.
Rouge = articulations horizontales
+ jaune et noir = une véritable polychromie de couleurs vives.

CONCLUSION : UN ENSEMBLE HARMONIEUX
Des dimensions moins écrasantes que celles des monuments égyptiens = des proportions plus " humaines " à l´image de la mentalité grecque.
Un véritable jeu d´ombre et de lumière (clair-obscur) suggéré par des colonnes blanches séparées par des espaces sombres.
Des éléments géométriques simples, facilement " lisibles ".
Se dégage de tout cela puissance, force, majesté mais aussi sobriété, pureté, harmonie.
II. PLANS
En dehors de quelques temples circulaires (tholos), ce sont des édifices rectangulaires orientés ouest-est : entrée à l´est, au soleil levant = jour/vie. (la divinité ne doit pas voir le couchant = nuit/mort).

Ordonnance d´un temple classique (commun) :

1°) COLONNADE (péristyle) sur les 4 côtés ; elle soutient un toit à double pente qui protège des intempéries les murs internes du temple " parfois en brique : on pourrait dire qu´un portique entoure la partie centrale du monument. Qualificatifs " savants " : temple périptère [péri = autour) en général hexastyle [6 colonnes (= stulos en grec) sur les petits côtés ; 4 colonnes = tétrastyle ; 8 colonnes = octostyle]. Avec un nombre pair de colonnes, le centre de la façade correspond à un vide (entrecolonnement), ce qui permet à la statue de la divinté de " voir " facilement l´autel aux sacrifices. Les grands côtés ont au moins le double de colonnes : l´idéal pour les Grecs c´est la formule 2n + 1 , soit 13 colonnes pour un temple hexastyle. En réalité, ce nombre est variable : pour les 17 temples hexastyles de Sicile : 6 avec 14 colonnes, 5 avec13, 3 avec 17, 2 avec 15 et 1 avec 16.

2°) BÂTIMENT INTERNE divisé en 3 ensembles :
PRONAOS = vestibule d´entrée, flanqué ou non d´une colonnade.
NAOS (naiein en grec = habiter) ou " maison de la divinité " abritant sa statue : c´est le " saint des saints ", au centre géométrique du temenos [aire sacrée délimitée par le péribole]. Le naos peut être divisé en 3 parties par des colonnes : la statue se trouve alors dans la nef centrale qui est la plus vaste.
OPISTHODOME à l´arrière [opisthen = derrière ; domos = maison] : salle séparée du naos par un mur et destinée à abriter le " trésor " = offrandes les plus précieuses.
III. ELEVATION : LES ORDRES ARCHITECTURAUX
ORDRE : combinaison de 3 éléments superposés : base " soutènement " couronnement dont la stabilité est assurée par leur poids. Le temple est en quelque sorte un intermédiaire entre le sol (espace des humains) où il s´ancre solidement et le ciel (domaine des dieux et déesses).
BASE ou sous-bassement : CREPIS (stéréobate) de 3 ou 4 marches (degrés) ; la plus haute (STYLOBATE) supporte les colonnes et les murs internes.
SOUTENEMENT : COLONNES (fût en plusieurs TAMBOURS non cimentés) solidarisées à leur sommet par l´architrave. CHAPITEAU = intermédiaire entre la colonne (circulaire) et l´architrave (rectiligne)
COURONNEMENT = entablement formé d´une ARCHITRAVE (épistyle) lisse surmonté d´une FRISE décorée, puis CORNICHE sur les grands côtés et FRONTON triangulaire sur les petits (avec TYMPANsculpté ou non) qui supporte le toit à double pente, parfois décoré d´ACROTERES aux 4 angles.
1°) L´ORDRE DORIQUE
C´est le plus ancien, né au VII° siècle avant J.-C. même s´il est pour l´essentiel contemporain de l´ionique. Leur différence est essentiellement géographique : dorique = Péloponèse (sud de la Grèce) et Grande Grèce (Italie méridionale et Sicile) ; ionique = reste de la Grèce et Asie mineure (Ionie).
Il est cractérisé par sa rigueur géométrique : simplicité, sobriété, force massive et austère ; pour l´architecte romain Vitruve, c´est un ordre " mâle " face à la grâce " féminine " de l´ionique â€¦

EVOLUTION
Au VI° siècle (dorique ancien) : plan très allongé (3/1) ; hauteur de l´entablement = 1/2 colonne ; haureur du fût de la colonne = 4 fois le diamètre de sa base.
Au V° siècle (dorique récent) : plan moins allongé (2/1) ; entablement : 1/3 de colonne ; hauteur du fût : 5 à 6 diamètres de base. Dimensions moyennes, proportions plus équilibrées et harmonie de l´ensemble des éléments architecturaux : c´est l´apogée du dorique.

SOCLE : crépis à 3 degrés

COLONNES reposant directement sur le stylobate ; assez trapues (fût légèrement tronconique et massif au VI° siècle, qui s´affine au V°), striées de 20 cannelures larges verticales à arêtes vives/aigà¼es. Diamètre décroissant du bas vers le haut (plus rapidement dans le tiers supérieur).

CHAPITEAU géométrique simple en 2 parties : une ECHINE circulaire (echinos = cuvette) évasée à profil courbe (VI° siècle) puis rectiligne (V° siècle) surmontée d´un ABAQUE ou tailloir = dalle carrée et lisse.

ENTABLEMENT en 3 parties :
ARCHITRAVE = linteau ou chaînage " solidifiant " la colonnade.
FRISE = alternance de METOPES (espace quadrangulaire apte à recevoir un décor : terre cuite peinte puis pierre sculptée) et de TRIGLYPHES ( à la verticale des colonnes et de l´espace entre 2 colonnes). Triglyphes = 3 bandes plates verticales mises en relief par 2 cannelures au centre et 2 demi-cannelures sur les bords. Au-dessus et au-dessous de la frise : réglets d´où pendent 6 gouttes.
CORNICHE = bande horizontale lisse (geison) surmontant la frise, plus sur les 2 petits côtés, 2 bandes obliques lisses (surmontées d´une autre ou SIMA) formant FRONTON et encadrant le TYMPAN central sculpté. ACROTERE (sculpture décorative à motif végétal, animal ou humain) aux angles du toit.
2°) L´ORDRE IONIQUE
Créé en Ionie (littoral ouest de la Turquie actuelle), il gagne au VI° siècle la Gréce. Il a subi des influences orientales : c´est un ordre élégant, luxueux par sa richesse décorative, " léger " par rapport au dorique ; ordre " féminin " pour Vitruve.

COLONNES qui reposent sur une BASE circulaire, ornée de moulures (pile de disques), assise sur une plinthe carrée [base attique = 2 tores séparés par une cannelure]. Leur FÛT, qui s´amincit régulièrement vers le haut, est plus fin, élancé, " svelte " : sa hauteur correspond à 8 - 12 diamètres de base. Il est strié de CANNELURES plus nombreuses (24), plus étroites et profondes, séparées par de fins méplats (arêtes plates).

CHAPITEAUX à VOLUTES : l´échine, ornée d´oves, supporte un coussinet plat dont les 2 extrémités débordantes s´enroulent en volutes ; un mince abaque orné d´oves surmonte l´ensemble. Le profil de ce chapiteau est différent selon les côtés : cela pose probléme pour les 4 colonnes d´angles (d´où des volutes à 45 °).

ARCHITRAVE à (2) 3 bandeaux horizontaux lisses, superposés en léger surplomb et terminés par un listel (sima)

FRISE continue décorée (zoophoron) ; exemple : la procession des Panathénées au Parthénon interne.

GEISON orné de listels.
3°) L´ORDRE CORINTHIEN
Créé au V° siècle, utilisé essentiellement lors de la période hellénistique (à partir du IV° siècle) et par les Romains, il ne diffère de l´ionique que par la richesse baroque de son chapiteau.

CHAPITEAU = un noyau cylindrique entouré par 2 couronnes de 8 feuilles d´acanthes (très festonnées). De la couronne supérieure émergent des volutes/crosses qui s´enroulent 2 par 2 sous les angles d´un abaque mince et à côtés concaves.
FICHE : Le temple grec - Jean-Claude Daumas pour Latine Loquere

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LE TEMPLE GREC Jean-Claude Daumas pour Latine Loquere C´est par excellence le monument emblématique de la Grèce ancienne : le Parthénon sur l´Acropole d´Athènes est le plus célèbre. I. GENERALITES 1°) UN MONUMENT POUR ABRITER LA STATUE D´UNE DIVINITE - Il est consacré à un dieu ou à une déesse dont la statue occupe le centre du temple.

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L’architecture en Grèce: La construction de temples - batidoc.ch

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Le temple avait une très grande importance pour les Grecs. ll remplissait deux fonctions: Le temple était premièrement la maison des dieux. ll était souvent construit sur une colline ou sur une montagne afin qu’il puisse rayonner sur I’environnement. Deuxièmement, le complexe du temple était militai…

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Les Grecs recherchent des explications aux phénomènes qu'ils observent

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Les Grecs recherchent des explications aux phénomènes qu'ils observent

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Les Mésopotamiens et les Égyptiens avaient déjà observé les phénomènes naturels. Mais les Grecs sont les premiers à chercher à les expliquer.

Comment ont-ils créé la science ? Quels sont les progrès scientifiques de cette époque ?

1. Les Grecs recherchent des explications aux phénomènes qu'ils observent

a. L'apport des Grecs aux sciences est décisif

Ils sont les premiers à chercher à expliquer les phénomènes qu'ils observent sans faire intervenir les dieux et ils inventent presque toutes les sciences. La plupart des sciences portent d'ailleurs des noms d'origine grecque : les mathématiques, la géométrie, la physique, l'astronomie, la géographie, etc.

Géométrie : science de la mesure de la Terre.
Astronomie : science des astres et du ciel.
Géographie : science du dessin de la Terre.

b. L'âge d'or des sciences grecques

Les sciences grecques connaissent leur apogée entre le 5 e et le 2 e siècle avant J.-C.

Doc. 1. Frise des savants grecs

- Pour diffuser ou enseigner leur savoir, les savants grecs créent dans les villes grecques des écoles comme l' Académie de Platon ou le Lycée d'Aristote.

- À l' époque hellénistique, les savants grecs se rendent presque tous à la bibliothèque d'Alexandrie, en Égypte. C'est la plus grande bibliothèque du monde et un grand centre de recherche.

Doc. 2. Bibliothèque d'Alexandrie, en Égypte

2. De nombreux progrès scientifiques

L'apport grec au développement des sciences a été décisif. Entre les 5e et le 2 e siècle avant J.-C, les savants grecs ont jeté les bases de nos connaissances scientifiques actuelles. Ils ont été les premiers à chercher des causes et des explications aux phénomènes naturelles qui ne fassent pas intervenir les dieux.

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Les Mésopotamiens et les Égyptiens avaient déjà observé les phénomènes naturels. Mais les Grecs sont les premiers à chercher à les expliquer. Comment ont-ils créé la science ? Quels sont les progrès scientifiques de cette époque ? 1. Les Grecs recherchent des explications aux phénomènes qu'ils observent a.

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dossier consacré à la Grèce antique.
Pour avoir une vue d'ensemble sur la Grèce antique, consultez en priorité les articles suivants du dossier en cliquant sur celui de votre choix :

Amphore panathénaïque

L'expression " art grec ancien " est réservée traditionnellement à l'art qui fleurit dans les cités grecques de Grèce et des côtes d'Asie Mineure ainsi que dans leurs colonies (Sicile et Italie du Sud) à partir du xi e siècle avant notre ère. Auparavant, l' art mycénien s'est développé de 1500 à 1200 av. J.-C., notamment autour des centres de Mycènes et de Tyrinthe, qui relève d'une civilisation très différente. À partir du iv e siècle avant J.-C., avec les conquêtes d' Alexandre le Grand et l'extension de la civilisation grecque, on qualifie d'" hellénistique " l'art grec ancien qui en résulte.

1. Les origines

Après la disparition de la civilisation mycénienne, la Grèce développe, dans un monde politique entièrement nouveau, un art dont on a défini les caractéristiques grâce à la céramique : on y emploie presque exclusivement des motifs géométriques - cercles ou demi-cercles, lignes brisées, chevrons, méandres, grecques, triangles hachurés.

L'art géométrique atteint sa perfection au viii e siècle avant J.-C., avec des motifs plus nombreux, où figurent des figures humaines et des animaux, peints en silhouette noire sur fond clair. Les cimetières - comme celui du Dipylon, aux portes d' Athènes, où l'on trouve les exemples les plus achevés de ce style - ont fourni des amphores et des cratères (vases parfois utilisés comme urnes funéraires) sur lesquels, au milieu de motifs géométriques, apparaissent des poissons, des oiseaux, ainsi que des scènes de la vie aristocratique des Eupatrides : exposition du mort sur un lit de parade, entouré de pleureuses, chars attelés de chevaux, défilés de guerriers, combats navals, chasses.

À côté de la céramique, les autres arts connus n'occupent qu'une place mineure. De l'architecture il ne reste pratiquement rien que les fondations en petites pierres de temples ou de maisons. Les tombes ont livré quelques rares bijoux. La sculpture fait son apparition avec quelques statuettes en terre cuite et surtout des œuvres en bronze : armes décorées, chaudrons et trépieds, figurines d'animaux et représentations humaines.

1.2. L'art orientalisant et l'art archaïque (fin du viii e-vii e siècle av. J.-C.)

Dans le dernier quart du viii e siècle avant J.-C., l'art grec abandonne les motifs géométriques pour une inspiration plus naturaliste. Le travail du bronze, de la pierre et de la céramique fait des progrès considérables. Ce foisonnement culturel se produit en un siècle très important pour le monde grec, qui voit s'affirmer la cité comme forme d'organisation politique et qui noue des relations plus étroites dans le bassin Méditerranéen. Les objets orientaux (ivoires, bronzes, tissus) qui arrivent désormais en nombre constituent de nouvelles formes d'inspiration.

La céramique à figure noire

Le premier style orientalisant apparaît à Corinthe. Le décor des vases se renouvelle : des motifs floraux (fleurs de lotus, palmettes, rosettes), des animaux (chiens courants, lions, chèvres) ou des animaux fantastiques (sphinx essentiellement) remplacent les dessins géométriques. Les représentations humaines (guerriers, chasseurs à pied ou à cheval) sont de plus en plus fréquentes. En même temps, la technique de la figure noire est mise au point : les sujets sont entièrement peints en noir sur fond clair ; les détails anatomiques sont indiqués par des incisions ; des rehauts rouge et blanc complètent le dessin.

À partir de 650 se développe un style où des files d'animaux (bouquetins, taureaux, lions) décorent la panse des vases. Dans chaque cité, on trouve des ateliers spécialisés. À Rhodes (nécropole de Fikellura), les vases sont souvent décorés d'animaux (perdrix ou lièvres) pris sur le vif. À Chio, on fabrique des calices de forme très élégante. Clazomènes donne de grands sarcophages de terre cuite sur lesquels sont peintes des scènes de bataille, des chasses. Mais c'est la céramique de l' Attique qui impose les modèles les plus aboutis, offrant des scènes mythologiques, des figures humaines, dans un souci de précision anatomique caractéristique ( Vase François, Musée archéologique, Florence). À partir de 550 avant J.-C., on assiste à l'éclosion de l'œuvre de maîtres comme Exékias ou Andokidès.

La sculpture en pierre

La sculpture, en pierre ou en bronze, est l'expression majeure du génie artistique grec. Offrande consacrée dans un sanctuaire ou sur une tombe, c'est par elle que l'homme et la cité manifestent leur piété envers leurs dieux.

La statuaire du vii e siècle avant J.-C. est traditionnellement qualifiée de " dédalique ", d'après le nom du mythique sculpteur Dédale. Elle connaît une expression monumentale dans l'allée des Lions, sur l'île de Délos. Le modèle pour la figure humaine est debout, les bras collés au corps, la tête triangulaire (Dame d'Auxerre).

Au vi e siècle avant J.-C., deux figures s'imposent : le kouros, jeune athlète nu, et la korê, jeune fille revêtue de ses plus beaux atours. De magnifiques illustrations des deux types ont été mises au jour, comme les Jumeaux d'Argos, ou bien l'ensemble des korês de l'Acropole (paradoxalement conservées parce qu'à la suite des destructions des Perses en 480 avant J.-C. elles furent enfouies dans une fosse). L'une des plus belles fut réalisée par Anténor : on peut y voir l'aboutissement de recherches vers plus de mouvement et de réalisme au sein de créations très statiques. Si la ronde-bosse fixe les personnages dans une attitude intemporelle, les reliefs sculptés des temples participent quand à eux à un art du récit, illustrant un instant précis d'une légende (voir ci-dessous : " Architecture : les deux ordres ").

La sculpture en métal

Les arts du métal occupent également une grande place dans l'art archaïque. Les bronziers du Péloponnèse ou d' Ionie rivalisent pour produire des vases dont la forme est d'une grande hardiesse technique et qui comportent des décors complexes ( Cratère de Vix, vers 525 avant J.-C.).

La monnaie, pour sa part, apparaît en Lydie vers 650-630 avant J.-C. et se répand en Grèce à partir de 600 avant J.-C. Les graveurs créent d'emblée des chefs-d'œuvre inégalés en utilisant des motifs et un relief parfaitement adaptés au cadre limité dont ils disposent.

Architecture : la structure primitive

La société est désormais assez organisée pour construire de vastes sanctuaires religieux, qui se développent en des lieux consacrés par les légendes. La demeure du dieu présente des analogies avec le mégaron mycénien, auquel les exigences du culte font parfois ajouter des éléments nouveaux, comme le mystérieux adyton (lieu où il est interdit de pénétrer), dans lequel la pythie prophétise à Delphes.

À l'extérieur du temple, le plus souvent face à l'entrée principale, à l'est, s'élève l'autel des sacrifices. Tout autour se dressent souvent des portiques et des chapelles - nommées " trésors " - édifiées par des cités qui y rassemblent des offrandes.

C'est au vii e siècle que les Grecs, désireux peut-être de rivaliser avec les imposants temples orientaux et égyptiens, et plus sûrs de leurs techniques, commencent à édifier de grands temples. Les colonnes qui étaient disposées à l'intérieur du temple et servaient à soutenir le toit, enveloppent désormais le bâtiment ; jusque-là en bois, elles sont désormais taillées dans la pierre. Le temple s'habille d'un décor somptueux, en pierre ou en marbre.

Architecture : ordre ionique et ordre dorique

Vers la fin du vi e siècle avant notre ère apparaissent les deux premiers ordres entre lesquels vont se répartir les temples grecs (un 3 e apparaît au iv e siècle : voir 2.1).

- L'ordre ionique (très grands temples d'Artémis à Éphèse, d'Héra à Samos, de l' Olympieion d'Athènes) est élancé, élégant. La colonne, aux cannelures profondes, est posée sur une base, le chapiteau encadré de deux volutes. La colonnade est surmontée d'une frise souvent sculptée.

- L'ordre dorique (temple d'Héra à Olympie, premier temple d'Apollon à Delphes, temple d'Apollon à Corinthe et temples d' Agrigente, de Sélinonte et de Paestum, en Italie et en Sicile), plus ancien, est par opposition plus trapu, plus dépouillé. La colonne, aux cannelures moins profondes, ne comporte pas de base. Le chapiteau, composé d'un coussinet et d'une abaque rectangulaire, est fonctionnel. La frise est faite d'une alternance de triglyphes et de métopes portant un décor peint ou en relief.

Dans les deux ordres, le fronton peut être orné de reliefs ou de statues en pied. Dans les temples doriques, le récit mythique peut être sculpté sur les métopes et ainsi morcelé en une série de petits tableaux. Dans les temples ioniques, sculpté sur la frise qui court en continu au-dessus de la colonnade, le récit atteint une plus grande ampleur.

2.1. Épanouissement de l'architecture

L'itinéraire qui conduit des temples archaïques au Parthénon d'Athènes comprend deux étapes encore : celles que marquent le temple d'Athéna Aphaia à Égine, dont les colonnes plus légères et les proportions plus équilibrées annoncent un canon nouveau, et, surtout, le temple de Zeus à Olympie. C'est dans cet édifice que se manifeste pour la première fois la recherche d'un volume intérieur et que l'architecte et le sculpteur s'efforcent d'obtenir des effets esthétiques en conjuguant les pierres de diverses sortes. C'est à Olympie aussi que des lignes, droites jusqu'alors, semblent avoir été incurvées pour le plaisir de l'œil - subtiles corrections visant à atténuer la sécheresse d'une construction jugée trop géométrique.

Le Parthénon ( v e siècle avant J.-C.), œuvre commune de l'architecte Ictinos et du sculpteur Phidias, est le chef-d'œuvre ultime de l'ordre dorique (l'ordre ionique, dont on trouve d'ailleurs des éléments dans le Parthénon, l'emporte ensuite). Il n'est toutefois qu'un élément d'un riche ensemble, l' Acropole d'Athènes.

Pour en savoir plus, voir les articles Parthénon, Acropole d'Athènes

Au iv e siècle avant J.-C., l'énergie des bâtisseurs se dirige vers la ville elle-même. La mise en œuvre d'un urbanisme nouveau traduit le souci de mieux organiser la vie dans l'enceinte de la polis (la cité) : en plus des temples, les puissantes murailles, les grands théâtres de pierre ( Épidaure) sont quelques-unes des réalisations les plus spectaculaires de l'architecture grecque classique.

Le Péloponnèse voit l'apparition d'un troisième ordre architectural, l'ordre corinthien (temple d'Aléa à Tégée, Némée), qui sera adopté dans toute la région.

2.2. La sculpture entre archaïsme et classicisme

Parmi les plus beaux vestiges de l'archaïsme finissant, les deux frontons du temple d'Égine se démarquent. Jean Charbonneaux fait du fronton ouest : " en quelque sorte le testament éclectique de l'archaïsme ". Le fronton est, lui, ouvre la voie à l'art classique. Tous deux dégagent une atmosphère de sérénité, de beauté et d'harmonie.

Le renouveau qui pointe au iv e siècle avant J.-C. se caractérise par la recherche du réalisme dans les attitudes, les drapés ou l'expression. Les traits du visage dépeignent les sentiments animant le sujet, le mouvement gagne en liberté et en naturel.

Athènes

La fin du vi e siècle avant J.-C. voit s'instaurer dans le domaine de la sculpture (comme dans celui de la peinture) une véritable prééminence athénienne. Celle-ci s'exprime en bien des lieux, tant par l'influence que par la présence d'artistes de l'Attique. Les métopes du trésor des Athéniens à Delphes ou le fronton du temple d'Apollon à Érétrie témoignent de la virtuosité des sculpteurs d'Athènes.

Le volume et la vie

Dans la première moitié du v e siècle avant notre ère, on passe du type du kouros immobile à celui de l'éphèbe alangui. Le corps humain se libère de ses contraintes. Simultanément, le sourire stéréotypé de l'époque archaïque s'efface pour laisser place à une expression calme et songeuse. Le style " sévère " est celui des débuts du classicisme : son modèle le plus connu est le célèbre Aurige de Delphes : dressé sur son char, le jeune homme, légèrement tourné vers la droite, jette un regard plein d'une tranquille assurance sur le public venu l'applaudir.

Les maîtres

Trois sculpteurs marquent le v e siècle avant J.-C. : Myron, auteur du fameux Discobole, Polyclète et Phidias. Ce dernier, le plus fécond, est aussi le plus célèbre dans l'Antiquité. Auteur des deux statues chryséléphantines de Zeus à Olympie et d'Athéna à Athènes (aujourd'hui disparues), il dirige l'élaboration du décor sculpté du Parthénon.

Y domine l'expression du mouvement, dans la frise des Panathénées en particulier. Et dans les ensembles décorant les frontons - compositions grandioses à gloire de la déesse tutélaire de la cité - les acteurs se meuvent dans un univers plus proche de la condition humaine que les héros très idéalisés des frontons d'Olympie.

Praxitèle, Aphrodite de Cnide

Un renouvellement des formules classiques définit le second classicisme ( iv e siècle), qui voit la renaissance de divers ateliers régionaux. Athènes reste un foyer important, notamment avec Praxitèle, qui introduit un nouveau canon dans les proportions humaines (Aphrodite de Cnide).

2.3. La céramique à figures rouges

Une technique nouvelle

La grande époque de la céramique grecque se situe entre 530 et 480 avant J.-C. environ, alors que s'impose la technique des fonds noirs décorés de figures rouges. Le rendu des formes, de la musculature, des tissus atteint une perfection nouvelle. Durant cette période, les inscriptions se multiplient sur les vases, célébrant la beauté de jeunes éphèbes et surtout nous transmettant le nom des meilleurs artistes.

On connaît ainsi plusieurs dizaines de peintres de premier plan, dont les œuvres nous sont conservées dans un état de fraîcheur parfaite. Dans ce domaine encore, dès le vi e siècle avant J.-C. et durant les deux premiers tiers du v e siècle avant J.-C., la prééminence des artistes attiques est totale et incontestée, au point que la production des ateliers athéniens éclipse toute concurrence.

Les maîtres

Euphronios, l'un des plus grands peintres de la fin du vi e siècle avant J.-C., excelle dans la description du corps des athlètes ou des héros. On a comparé à une planche anatomique la scène d'un cratère représentant la lutte d' Héraclès et du géant Antée. La variété des sujets abordés par Euphronios est considérable : cavaliers, banquets, scènes de la vie quotidienne ou illustrations de légendes, partout l'artiste se révèle par la qualité de son trait et l'habileté de ses compositions - bientôt imitées par Euthymidès, par exemple.

De l'artisanat à l'industrie

Au cours de la première moitié du v e siècle, la production des vases attiques s'intensifie. D'artisanat d'art, la peinture sur vases devient activité industrielle. Des négligences dans le dessin, une certaine mollesse dans le trait, et surtout une répétition des mêmes thèmes se manifestent.

Dans la vogue que connaissent les vases attiques au v e siècle avant J.-C., quelques artistes, comme le peintre de Pan, Hermonax ou le peintre d'Achille, maintiennent la tradition de qualité et d'originalité athéniennes. Mais la guerre du Péloponnèse (fin du v e siècle avant J.-C.) brise le dynamisme d'Athènes.

Simultanément, une production concurrente, en Italie du Sud, conquiert les riches débouchés de l' Étrurie. La nature de la poterie à figures rouges se modifie profondément. Le dessin se libère de toute contrainte et gagne en mobilité ce qu'il perd en fermeté. Les tissus féminins se mettent à bouillonner ; les couronnes, les guirlandes se multiplient ; les personnages, de plus en plus nombreux, sont dépeints de manière naturelle et expressive. C'est le style dit " fleuri ".

Dès 370 avant J.-C. et pour une trentaine d'années, un nouveau terrain d'exportation amène une recrudescence d'activité dans les ateliers athéniens. Une poterie, dite " de Kertch " et caractérisée par l'emploi de plus en plus abondant de couleurs surajoutées, de blanc surtout, se répand dans certaines régions du monde grec. Les personnages rouges alternent avec les fleurs blanches et forment de hautes pyramides sur la panse des vases. Ce dernier élan de la céramique figurée s'arrêtera comme il est né, très rapidement : à l'époque hellénistique, le décor des vases exclut totalement les motifs figurés.

Laocoon

Le monde hellénistique est un monde prospère : jamais les architectes, les sculpteurs, les peintres n'ont été si nombreux, et si l'architecture religieuse n'est plus la préoccupation majeure, les édifices civils, les palais et les demeures privées rivalisent de luxe et de confort. Au-delà de la variété de leurs œuvres, le grand mérite des artistes hellénistiques est de traduire dans une forme très moderne les traditions de la Grèce des cités.

3.1. Un art sous influences

L'art hellénistique est celui des cités grecques et celui des royaumes " barbares " - c'est-à-dire de population non grecque - conquis par Alexandre le Grand à partir de 336 avant J.-C. et gouvernés après sa mort par ses généraux, les diadoques, et leurs successeurs.

On parle aussi d'art hellénistique pour des peuples qui, s'ils ne sont pas soumis à des dirigeants grecs, s'ouvrent très largement aux influences artistiques grecques, comme les Étrusques et les Carthaginois ou certains peuples orientaux qui ont recouvré leur indépendance. Des sculpteurs comme Lysippe ou des peintres comme Apelle deviennent les portraitistes attitrés d'Alexandre : dorénavant, les commandes sont moins le fait des cités que des souverains.

Les nombreux contacts qui s'établissent entre les Grecs et les autres peuples permettent d'enrichir le répertoire de formes grec, qui adopte ainsi certains motifs égyptiens ou mésopotamiens et cherche à exprimer dans son propre vocabulaire artistique des thèmes étrangers. Le sarcophage dit " d'Alexandre ", provenant de la nécropole phénicienne de Sidon (vers 305 avant J.-C.), en offre un bon exemple : les scènes de bataille et de chasse qui le décorent glorifient le défunt selon la tradition monarchique orientale, mais elles sont composées de motifs empruntés à l'iconographie grecque.

3.2. L'architecture religieuse en Asie Mineure

La libération des cités grecques d'Asie Mineure par Alexandre amène la construction de grands temples, souvent avec l'aide financière du conquérant. À Éphèse, le temple archaïque d'Artémis, qui avait été incendié au iv e siècle avant J.-C., est relevé suivant le même plan et sur les mêmes dimensions ; mais les proportions des colonnes, le dessin des moulures témoignent de l'évolution de l'ordre ionique.

À Priène, où toute la ville est reconstruite suivant un plan orthogonal, la construction du temple d'Athéna est confiée à l'architecte Pythéos. Celui-ci, qui a déjà travaillé au mausolée d' Halicarnasse (secondé par des sculpteurs tels que Scopas), est un remarquable théoricien ; refusant l'ordre dorique, trop rigide pour se plier à ses combinaisons, il réalise une œuvre très savante sous sa simplicité apparente, où tout est calculé pour mettre en valeur le volume de la cella qui abrite la statue de culte. Ce temple passait dans l'Antiquité pour le prototype du temple ionique, et son influence sera considérable en Asie. On en retrouve notamment la trace dans le temple d'Apollon à Didymes.
Pour en savoir plus, voir l'article Pergame
Ces recherches théoriques sont poursuivies par Hermogène, l'architecte auquel on doit le temple d'Artémis, élevé vers 155 avant J.-C. à Magnésie du Méandre. L'architecture religieuse rejoint ici l'architecture civile, qui aime à enfermer les places dans un cadre de portiques servant à la fois de bureaux, de magasins, de promenoir et d'abri en cas d'intempérie. C'est alors que se crée, à Pergame dans les grandes cités ioniennes, à Athènes et même dans les cités les plus modestes, ce cadre urbain au décor scandé de colonnes, qui sera repris par Rome et qui reste associé dans notre esprit à l'image de la cité antique.

3.3. L'évolution du portrait sculpté

L'importance nouvelle prise par l'individu explique le développement de l'art du portrait, auquel les commandes d'Alexandre et de ses principaux généraux donnent une impulsion nouvelle. Les rois rendent cet art particulièrement populaire en faisant figurer leur effigie sur leurs monnaies, tandis que dans les statues monumentales, on allie l'idéal héroïque du corps à une recherche psychologique plus fine dans les traits du visage ( Démétrios Ier, roi de Syrie).

La Victoire de Samothrace

La Vénus de Milo, sculptée vers 100 avant J.-C., s'inscrit dans la tradition classique du iv e siècle, mais le traitement du corps, sa position, le jeu des courbes et des volumes montrent une profonde évolution depuis cette époque. Avec la Victoire de Samothrace (vers 190 avant J.-C.), où le vêtement accompagne et souligne le mouvement du corps, c'est le virtuose rendu des draperies qui retient particulièrement l'attention.

3.4. L'art alexandrin

Une cour royale joue un rôle particulier dans l'évolution de l'art hellénistique : celle des Ptolémées à Alexandrie, en Égypte, où règnent un luxe et un raffinement extrêmes dans l'aménagement des palais et dans les arts mineurs comme l'orfèvrerie. C'est là que se sont élaborées des formes nouvelles, au contact avec le monde égyptien.

De plus, capitale des derniers souverains hellénistiques, Alexandrie a exercé une influence de tout premier ordre sur l'art romain de la fin de la République. Presque rien n'a survécu de la cité des Ptolémées : on ne peut qu'essayer de la reconstituer à travers des descriptions littéraires et des œuvres d'inspiration alexandrine.

3.5. Mosaïques et peintures de l'art macédonien

Avant le développement d'Alexandrie, au iii e siècle, les palais de Pella et de Vergina, en Macédoine, montrent, dans leur relative simplicité, que l'architecture palatiale emprunte ses formes aux bâtiments civils. Les mosaïques relèvent davantage du dessin que de la peinture. Mais, si l'on se place à la fin de la période, on peut voir que des progrès ont été réalisés : l'agencement des pièces est beaucoup plus souple et plus adroit ; les mosaïques s'enrichissent vers un art d'influence alexandrine : dans un paysage " nilotique " de marais et de plantes d'eau s'ébat tout un peuple d'animaux aquatiques, hérons, canards, crocodiles, hippopotames, etc.

Mais, surtout, la décoration intérieure est dès lors le fait de grands peintres. On en retrace l'évolution d'après des copies (réalisées à Pompéi par exemple). Les artistes ne se satisfont plus de simples dessins sur un fond uniforme : leur palette cherche à rendre tous les effets de la couleur, jouant du clair-obscur ; leur science de la perspective permet d'étoffer les scènes, parfois placées dans un paysage naturel.

3.6. Le développement de l'architecture domestique

L'affaiblissement de l'esprit civique, l'affranchissement de l'individu provoquent dès le iv e siècle un goût nouveau pour l'architecture privée. C'est à Pella, à Priène et, surtout, à Délos qu'on peut apprécier les progrès réalisés. Dans cette ville voisinent des maisons très modestes, tassées entre quelques rues, et de luxueuses demeures qui, à elles seules, occupent tout un îlot.

Très diverses, elles s'ordonnent toutes, cependant, autour d'une cour centrale, généralement bordée d'un péristyle, sur laquelle s'ouvrent les pièces de réception et d'habitation regroupées sur deux ou trois côtés ; au centre, une citerne, souvent recouverte d'une mosaïque, recueille l'eau. La maison de l'Hermès, aménagée en étages et tirant parti des dénivellations du site, témoigne, en outre, d'une recherche systématique dans l'accord entre le décor statuaire et le cadre architectural, recherche d'une harmonie d'ensemble caractéristique de l'époque.

3.7. La diversité des matériaux

Si la céramique est en déclin, ce qu'il est convenu d'appeler les arts mineurs brillent, en revanche, d'un vif éclat. On travaille l'or, l'argent, le bronze, et on aime tant la vaisselle métallique que même la poterie cherche à l'imiter (bols à reliefs, dits bols mégariens). Il faudrait ajouter à cet art raffiné les innombrables verreries, les bijoux, toute cette bimbeloterie d'art qui, d'Alexandrie, gagne le monde méditerranéen et, bien au-delà, fait pénétrer un art resté grec jusqu'au cœur même de l'Afghanistan.

4. Postérité de l'art de la Grèce antique

L'art grec ancien a joué un rôle de tout premier plan dans la formation du goût classique et dans l'histoire de l'art. Déjà, à Rome, il était considéré comme un modèle de référence, et l'on répertoriait les œuvres des grands artistes, que l'on faisait copier.

Ce mouvement n'a jamais cessé : il est particulièrement sensible à la Renaissance et au xviii e siècle, où l'Allemand Johann Joachim Winckelmann jette les bases scientifiques de l'histoire de l'art. Le xix e siècle conçoit l'art grec antique comme un être vivant dont la période archaïque serait la phase de formation et qui, après l'apogée classique, subirait la dégénérescence de la vieillesse. En fait, cette vision dérive de celle de l'histoire grecque et, surtout, de celle de sa littérature.

La théorie a connu longtemps un très grand succès, aboutissant à faire de l'art grec un miracle isolé de la raison humaine. Mais, depuis quelque temps, les archéologues mettent l'accent sur les apports des royaumes orientaux à de nombreuses époques, et les échanges avec le monde grec stricto sensu. C'est le cas par exemple de l'art hellénistique de Bactriane (découverte du site d'Aï-Khanoun en Afghanistan au cours du xx e siècle).

La Grèce s'étend sur près d'un millier de kilomètres du nord au sud, entre les 42 e et 34 e degrés de latitude N., et sur environ 500 km d'ouest en est, entre la Méditerranée occidentale et la Méditerranée orientale. Solidement rattachée, au nord, au corps de la péninsule balkanique, elle s'émiette, vers le sud, en une série de massifs montagneux (2 917 m à l'Olympe) et de...

La Grèce compte aujourd'hui 11,128 millions d'habitants. Les réalités démographiques actuelles de la Grèce s'expliquent autant par son milieu naturel (les régions montagneuses ayant un rôle traditionnel de refuge) que par son histoire politique et économique.

Malgré l'exiguïté des surfaces cultivables, en rapport avec la faible étendue des bassins et des plaines (Thrace, Macédoine, Thessalie, Attique), l'agriculture demeure une ressource essentielle de la Grèce. Fondée sur la trilogie méditerranéenne classique blé-vigne-olivier, elle fournit aussi du tabac, des agrumes. L'élevage ovin est surtout montagnard. Essentiellement agricole...

Si le relief morcelé ne compartimentait pas véritablement la Grèce, il s'opposait du moins à une circulation aisée ; en outre, la multiplication des " pays naturels ", souvent minuscules, ne pouvait que renforcer le particularisme des cités.
Le sol ne permettait qu'une agriculture difficile : vigne et olivier prospéraient, mais toujours il fallut importer du blé, et cette nécessité...

L'histoire de la Grèce jusqu'à la fin de la domination romaine (mort de Théodose, 395 après J.-C.) est traitée dans l'article histoire de la Grèce antique. La Grèce byzantine (395-1453) Christianisée dès le IV e siècle, la Grèce occupe dans l'Empire byzantin une place essentielle par son adhésion à la religion orthodoxe. La réaction locale à l'occupation franque après la prise...

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grèce : art et architecture de la grèce antique

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Grèce : art et architecture de la Grèce antique - LAROUSSE

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L'expression art grec ancien est réservée traditionnellement à l'art qui fleurit dans les cités grecques de Grèce et des côtes d'Asie Mineure ainsi que dans leurs colonies Sicile et Italie du Sud à partir du XIe siècle avant notre ère Auparavant l'art mycénien s'est développé de 1500 à 1200 av J-C notamment autour des centres de Mycènes et de Tyrinthe qui relève d'une...

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personnages grecs ayant laissés une trace dans l'Histoire

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personnages grecs ayant laissés une trace dans l'Histoire

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La naissance des sciences en Grèce antique : l'époque archaïque [1/3]

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André F ,Boitcin V, Bouhon M,Bouvé H-F, Connart M-C, Fossion B. Ecrire l’Histoire Tome 1, Didier Hatier. 

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André F ,Boitcin V, Bouhon M,Bouvé H-F, Connart M-C, Fossion B. Ecrire l’Histoire Tome 1, Didier Hatier. 

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Les sciences grecques connaissent leur apogée entre le 5e et le 2e siècle avant J.-C.

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Dans ce document, on retrouve tout ce qui rapporte aux sciences durant la Grèce antique, les philosophes, ...

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Parmi ce site, nous pouvons retrouver différents informations importantes sur les structures architecturales, notemment, les 3 ordres par exemple.

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L'architecture religieuse dans la Grèce antique

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Marie-Claude Teyssier propose une séquence sur l'architecture religieuse dans la Grèce antique.

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Posté par Damien Paquot, le vendredi 21 avril 2023

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Acropole d'Athènes - UNESCO World Heritage Centre

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Le théâtre grec débuta au 6e siècle av. J.-C. à Athènes avec la représentation de tragédies lors de fêtes religieuses. Ces pièces, à leur tour, inspirèrent le genre de la comédie grecque. Les deux types de théâtre grec connaîtraient une immense popularité et les représentations se répandraient autour de la Méditerranée et influenceraient le théâtre hellénistique et romain.

En raison de leur popularité durable, les œuvres de grands dramaturges tels que Sophocle, Euripide et Aristophane constitue la base sur laquelle repose tout le théâtre moderne. De même, l'architecture du théâtre grec antique continue d'inspirer la conception des théâtres d'aujourd'hui.

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Le théâtre grec débuta au 6e siècle av. J.-C. à Athènes avec la représentation de tragédies lors de fêtes religieuses. Ces pièces, à leur tour, inspirèrent le genre de la comédie grecque. Les deux types de théâtre grec connaîtraient une immense popularité et les représentations se répandraient autour de la Méditerranée et influenceraient le théâtre hellénistique et romain.

En raison de leur popularité durable, les œuvres de grands dramaturges tels que Sophocle, Euripide et Aristophane constitue la base sur laquelle repose tout le théâtre moderne. De même, l'architecture du théâtre grec antique continue d'inspirer la conception des théâtres d'aujourd'hui.

Les origines de la tragédie

Les origines exactes de la tragédie ( tragōida) sont débattues par les spécialistes. Certains ont lié l'essor du genre à une forme d'art antérieure, l'interprétation lyrique de la poésie épique. D'autres suggèrent un lien étroit avec les rituels accomplis dans le cadre du culte de Dionysos, tels que le sacrifice de chèvres - un rituel de chant appelé trag-ōdia - et le port de masques. En effet, Dionysos s'est fait connaître comme le dieu du théâtre et peut-être y a-t-il un autre lien - les rites de beuverie qui avaient pour conséquence que les adorateurs perdaient le contrôle total de leurs émotions et devenaient en fait une autre personne, un peu comme les acteurs ( hupokritai) espèrent le faire lorsqu'ils jouent. La musique et la danse du rituel dionysiaque étaient particulièrement évidentes dans le rôle du chœur et la musique fournie par un joueur d' aulos, mais des éléments rythmiques étaient également préservés dans l'utilisation d'abord du tétramètre trochaïque, puis du trimètre iambique dans l'énoncé des paroles.

La tragédie

Les pièces étaient jouées dans un théâtre en plein air ( theatron) à l'acoustique merveilleuse et apparemment ouvert à toute la population masculine (la présence des femmes est contestée). À partir du milieu du Ve siècle avant Jésus-Christ, l'entrée était gratuite. L'intrigue d'une tragédie était presque toujours inspirée d'épisodes de la mythologie grecque, qui, rappelons-le, faisait souvent partie de la religion grecque. En conséquence de ce sujet sérieux, qui traite souvent du bien et du mal moral et de dilemmes tragiques sans issue, la violence n'était pas autorisée sur scène et la mort d'un personnage devait être entendue (hors de la scène) et non vue. De même, du moins dans les premiers temps du genre, le poète ne pouvait pas faire de commentaires ou de déclarations politiques à travers sa pièce.

En raison du nombre restreint d'acteurs, chaque interprète devait assumer de multiples rôles où l'utilisation des masques, des costumes, de la voix et des gestes devenait extrêmement importante.

Les premières tragédies n'avaient qu'un seul acteur qui se produisait en costume et portait un masque, ce qui lui permettait de jouer le rôle de plusieurs dieux. Nous pouvons peut-être voir ici le lien avec les rituels religieux antérieurs où les procédures pouvaient être exécutées par un prêtre. Plus tard, l'acteur s'adressait souvent au chef du chœur, un groupe comptant jusqu'à 15 interprètes (tous des hommes) qui chantaient et dansaient mais ne parlaient pas. Cette innovation est attribuée à Thespis vers 520 av. J.-C. L'acteur changeait également de costume pendant la représentation (en utilisant une petite tente derrière la scène, la skēne, qui se transformerait plus tard en une façade monumentale) et divisait ainsi la pièce en épisodes distincts. Plus tard, ceux-ci se transformeraient en interludes musicaux. Finalement, trois acteurs étaient autorisés sur scène, mais pas plus - une limitation qui permettait une égalité entre les poètes en compétition. Toutefois, une pièce pouvait compter autant d'interprètes non parlants que nécessaire, de sorte que les pièces bénéficiant d'un soutien financier plus important pouvaient présenter une production plus spectaculaire. En raison du nombre restreint d'acteurs à l'époque, chaque interprète devait assumer de multiples rôles où l'utilisation de masques, de costumes, de la voix et du geste devenait extrêmement importante.

Concours et auteurs dramatiques célèbres

Le concours le plus célèbre pour l'interprétation d'une tragédie se déroulait dans le cadre du festival de printemps de Dionysos Eleuthéreus ou des Dionysies de la ville d'Athènes. L'archonte, un haut fonctionnaire de la ville, décidait quelles pièces seraient jouées en compétition et quels citoyens feraient office de chorēgoi et auraient l'honneur de financer leur production tandis que l'État payait le poète et les acteurs principaux. Chaque poète sélectionné devait présenter trois tragédies et une pièce de satyre, une sorte de courte représentation parodique sur un thème de la mythologie avec un chœur de satyres, les disciples sauvages de Dionysos. Les pièces étaient jugées le jour même par un jury, et le prix pour le vainqueur de ces compétitions, outre l'honneur et le prestige, était souvent un chaudron tripode en bronze. À partir de 449 avant notre ère, il y avait aussi des prix pour les acteurs principaux ( prōtagōnistēs).

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Les dramaturges qui écrivaient régulièrement des pièces en compétition devinrent célèbres, et les trois qui connurent le plus de succès furent Eschyle (c. 525 - vers 456 avant notre ère), Sophocle (c. 496-406 avant notre ère) et Euripide (c. 484-407 avant notre ère). Eschyle était connu pour ses innovations, il ajouta un second acteur et davantage de dialogues, et créa même des suites. Il décrivait son œuvre comme " des morceaux du festin d'Homère " (Burn 206). Sophocle était extrêmement populaire et ajouta un troisième acteur à la représentation ainsi que des décors peints. Euripide était célébré pour ses dialogues astucieux, son réalisme et son habitude de poser des questions embarrassantes au public en traitant de manière provocante des thèmes habituels. Les pièces de ces trois auteurs étaient rejouées et même copiées sous forme de scénarios pour être publiées en masse et étudiées dans le cadre de l'éducation de chaque enfant.

Comédie grecque - Origines

Les origines précises de la comédie grecque se perdent dans les brumes de la préhistoire, mais le fait que des hommes se déguisent et imitent les autres doit certainement remonter à bien avant les documents écrits. Les premières indications d'une telle activité dans le monde grec proviennent de la poterie, dont la décoration, au VIe siècle avant notre ère, représente fréquemment des acteurs déguisés en chevaux, en satyres et en danseurs aux costumes exagérés. Une autre source précoce de comédie est constituée par les poèmes d'Archiloque (7e siècle avant J.-C.) et d'Hipponax (6e siècle avant J.-C.) qui contiennent un humour sexuel grossier et explicite. Une troisième origine, citée comme telle par Aristote, réside dans les chants phalliques qui étaient chantés lors des fêtes dionysiaques.

La pièce comique

Bien que des innovations aient eu lieu, une pièce comique suivait une structure conventionnelle. La première partie était le parados, où le chœur, qui pouvait compter jusqu'à 24 artistes, entrait en scène et exécutait un certain nombre de numéros de chant et de danse. Habillés pour impressionner, leurs costumes excentriques pouvaient représenter n'importe quoi, des abeilles géantes avec d'énormes dards aux chevaliers chevauchant un autre homme imitant un cheval ou même une variété d'ustensiles de cuisine. Dans de nombreux cas, la pièce porte le nom du chœur, par exemple Les guêpes d'Aristophane.

La deuxième phase du spectacle était l' agon, qui était souvent une joute verbale ou un débat plein d'esprit entre les acteurs principaux, avec des éléments d'intrigue fantastiques et un changement rapide des scènes, qui pouvait comporter une part d'improvisation. La troisième partie de la pièce était la parabasis, lorsque le chœur s'adressait directement au public et parlait même directement au nom du poète. Le final de la comédie était l' exodos, lorsque le chœur présentait un nouveau numéro de chant et de danse.

Comme dans les tragédies, tous les interprètes étaient des acteurs, chanteurs et danseurs masculins. Un acteur principal et deux autres acteurs jouaient tous les rôles parlants. À l'occasion, un quatrième acteur était autorisé, mais seulement s'il n'était pas indispensable à l'intrigue. Les pièces comiques permettaient au dramaturge de s'adresser plus directement aux événements du moment que le genre formel de la tragédie. Les auteurs de comédies les plus célèbres sont Aristophane (460-380 avant J.-C.) et Ménandre (vers 342-291 avant J.-C.) qui remportèrent des concours de festivals à l'instar des grands tragédiens. Leurs œuvres se moquaient souvent des politiciens, des philosophes et de leurs collègues artistes dont certains se trouvaient parfois dans le public. On attribue également à Ménandre le mérite d'avoir contribué à la création d'une version différente des pièces comiques, connue sous le nom de Nouvelle Comédie (alors que les pièces précédentes étaient connues sous le nom de Vieille Comédie). Il introduisit dans les pièces un jeune personnage romantique qui devint, avec d'autres types de personnages tels que le cuisinier et l'esclave rusé, un personnage de base populaire. La nouvelle comédie comporte également plus de rebondissements, de suspense et de thèmes liés aux gens ordinaires et à leurs problèmes quotidiens.

Héritage

De nouvelles pièces étaient continuellement écrites et jouées, et avec la formation de guildes d'acteurs au 3e siècle avant J.-C. et la mobilité des troupes professionnelles, le théâtre grec continua à se répandre dans toute la Méditerranée, les théâtres devenant une caractéristique commune du paysage urbain de la Grande Grèce à l' Asie mineure. Dans le monde romain, les pièces étaient traduites et imitées en latin, et le genre donna naissance à une nouvelle forme d'art à partir du 1er siècle avant Jésus-Christ, la pantomime, qui s'inspirait de la présentation et du sujet de la tragédie grecque. Le théâtre était désormais fermement établi comme une forme populaire de divertissement et il perdurera jusqu'à nos jours. Même les pièces originales du Ve siècle avant J.-C. continuent d'inspirer le public moderne par leur examen intemporel de thèmes universels. Elles sont régulièrement rejouées dans le monde entier, parfois, comme à Épidaure, dans les théâtres originaux de la Grèce antique.

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Le théâtre grec débuta au 6e siècle av. J.-C. à Athènes avec la représentation de tragédies lors de fêtes religieuses. Ces pièces, à leur tour, inspirèrent le genre de la comédie grecque. Les deux types de théâtre grec connaîtraient une immense popularité et les représentations se répandraient autour de la Méditerranée et influenceraient le théâtre hellénistique et romain.

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Carte sur les principaux sanctuaires de la Grèce antique

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Carte sur les principaux sanctuaires de la Grèce antique

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