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Le musicalisme est un courant artistique imaginé par le peintre Henry Valensi à la fin des années 20, puis transformé en mouvement collectif en 1932 avec Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne et Vittorio Straquadaini qui se constituent en une association des artistes musicalistes et publiént leur Manifeste (> version originale / > version réécrite, plus lisible). Les peintres musicalistes utilisent la matière-couleur pour ses vibrations, Valensi parle de résonances sentimentales, ils cherchent à synchroniser couleurs et formes dans l'espace de leur toile à la façon du musicien qui agence sa matière sonore en relation directe avec les émotions à exprimer.

D'après Raymond Bayer, le Musicalisme est plus qu'une école, c'est une doctrine d'art. Il dépasse même la doctrine tout en la contenant, car c'est un ensemble de connaissances constituant un système...

Le musicalisme est à la fois un mouvement artistique et l'art du mouvement lui-même. A partir de 1936, Valensi ira jusqu'à animer une de ses toiles, en filmant avec une caméra image par image (et les premières pellicules couleurs) des milliers de celluloïds peints à la main un par un, dans un studio au-dessus de son atelier. La Cinépeinture est née.

Henry Valensi organise le premier des vingt-trois salons musicalistes à la galerie Renaissance à Paris. En 1936, pas moins de six salons auront lieu dans toute l'europe, d'Amsterdam à Budapest.

À chaque salon, de nouveaux artistes s'associent au mouvement : Louis Baudon, Jean Marie Euzet, Georges Filiberti, Arne Hosek, Louise Janin, Ernst Klausz, Frantisek Kupka, Marcel Lempereur-Haut, Felix Del Marle, Lancelot Ney, Jan et Joël Martel, Otto Freundlich, Ossip Zadkine, Rob Mallet Stevens etc...

La galerie Drouart organise en 1990 une exposition d'œuvres musicalistes et publie le premier ouvrage sur ce mouvement : Qu'est-ce que le Musicalisme ?

Le travail d'Henry Valensi sur les Symphonies marque la création du musicalisme en 1932. Il commence avec la Symphonie printanière, puis suivant l'ordre naturel des saisons, les Symphonies estivale, automnale et hivernale. Son œuvre déjà exempte de références musicales - Valensi ne peindra en effet que deux compositions d'après des œuvres musicales spécifiques : Sur la marche funèbre de Chopin et Sur les Jeux d'eau de Ravel, deux toiles exposées à la Section d'or en 1912 - va à partir de 1935, totalement s'affranchir de l'objet en abordant les Symphonies de couleurs. Chaque couleur représente l'expression d'une même famille de sentiments, selon sa théorie développée dans " La résonance sentimentale des couleurs ". En 1947, l'artiste traite les éléments dans de somptueuses abstractions lyriques des Symphonies de l'Air, du Feu, de l'Eau et de la Terre.

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Le musicalisme est un courant artistique imaginé par le peintre Henry Valensi à la fin des années 20, puis transformé en mouvement collectif en 1932 avec Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne et Vittorio Straquadaini qui se constituent en une association des artistes musicalistes et publiént leur Manifeste (> version originale / > version réécrite, plus lisible ).

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Un polygone à Ce n côtés est régulier si et seulement si son groupe de symétrie est " le plus gros possible " : d' ordre 2 n.

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Retrouvez les œuvres d'art en vente et toutes les informations sur Henry Valensi (français, 1883-1960). Pour en savoir plus sur Henry Valensi, parcourez ses œuvres dans les galeries, ses lots mis aux enchères, son actualité et bien plus encore.

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Né à Alger, Henry Valensi (1883-1960) a traversé les deux guerres mondiales et l'ère de la Modernité. Peintre voyageur, penseur éclairé, artiste visionnaire prolifique, conférencier de renom et auteur de nombreuses publications, il a marqué son époque tout en échappant aux schémas conventionnels de l'histoire de l'Art. Déjà, membre actif du Groupe de Puteaux, il expose en 1912 aux côtés de Marcel Duchamp, Fernand Léger mais aussi des cubistes Albert Gleizes et Jean Metzinger à la mythique Section d'Or, puis il approfondira ses recherches personnelles pour fonder le Musicalisme en 1932.

Autoportrait (étude n°8). Aquarelle sur carton 24 x 33 cm.

À la confluence du cubisme et du futurisme, le musicalisme de Valensi, un temps qualifié d'orphisme par Apollinaire, se définit comme une peinture à entendre. Avec Léopold Survage, Ernst Klausz ou Frantisek Kupka, il est l'un des pionniers de cette aventure musicaliste. Henry Valensi fait donc partie de ces créateurs de nouvelles conceptions spatiales que l'on redécouvre aujourd'hui avec bonheur. Un créateur pluriel qui agit comme une révélation sur de jeunes artistes de la scène contemporaine, telle Farah Atassi qui nous livre ses impressions et son analyse quant à sa filiation avec Valensi qu'elle ne connaissait pas avant de le remarquer dans l'accrochage " Modernités Plurielles ".

Clip de présentation réalisé par Marie Talon

Henry Valensi : Musicalisme & cinépeinture.

Fasciné par le cinéma en couleur, il crée le premier film de Cinépeinture, la " Symphonie printanière ", mettant 30 ans à parachever son chef d'œuvre. " Le film est très intéressant, car au cours de la petite demi-heure qu'il dure, il déploie tous les styles. On va passer de l'abstraction des années 30 aux années 60, avec, par moment, une dimension psychédélique ou du moins ce que l'on lit aujourd'hui comme psychédélique. Ce film est absolument génial car vous y voyez défiler tous les possibles de ce qu'a pu engendrer la peinture pendant 30 ou 40 ans. " Commente Michel Gauthier, Conservateur aux Collections Contemporaines au Centre Pompidou.

Henry Valensi en 1946, peignant "Symphonie en Rose".

1883

Naissance le 17 Septembre, à Alger.

1898

Il se fixe à Paris. Sur le conseil de Bonnat, il suit les cours de l'Ecole des Beaux-Arts, entre dans l'atelier de Jules Lefebvre et de Tony-Robert Fleury puis à l'Acédémie Julian.

1899 > 1908

Nombreux voyages d'études en Afrique du Nord où il travaille l'art local.

1905

Patronné par Dinet, Valensi expose au Salon des Orientalistes.

1907

Il expose au Salon des Indépendants et en devient Sociétaire.

1909

À Athènes, il peint " Le Parthénon vu d'un jardin rose " ; il comprend alors que l'objectivisme pictural ne lui suffit plus et se tourne vers l'expressionnisme dont il précisera les lois principales. Valensi visite la Turquie, l'Asie mineure, expose à Constantinople, parcourt la Russie, expose à Moscou.

1912

À Paris, il organise et participe avec Marcel Duchamp, Dumont, Gleizes, Metzinger et Picabia, au Salon de la Section d'Or, dont il devient le secrétaire (toutes ses archives de cette époque, comme beaucoup d'autres biens : livres, meubles, tableaux et objets divers furent volées par l'Occupant, lors du pillage de son appartement-atelier en 1940. Cela fait encore l'objet d'une recherche en cours). Valensi y expose onze de ses toiles toutes exécutées en 1912.

1913

Exposition particulière à la Galerie La Boétie (plus de 40 tableaux). Valensi y donne sa première conférence. Il expose aussi à Constantinople, Alger, Dresde, Chemnitz.

1914

Exposition au Musée de Leipzig.

1916 > 1917

Valensi est engagé volontaire et prend part à l'expédition des Dardanelles. Le général Gouraud le nomme peintre de son état-major.

1917

Exposition à la Galerie Druet, d'une centaine de peintures et autant de dessins sur cette campagne. Une grande partie de ces oeuvres sont acquises par l'Etat et sont conservées aujourd'hui par la Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine (BDIC, Hôtel des Invalides)

1922

Valensi expose à " l'Union Française ", à Constantinople.

1923

Une rétrospective de son oeuvre est organisée à Rome, par Marinetti (Fondateur du Futurisme).

1924

Au théâtre Duncan à Paris. il présente sa grande composition Rome, à travers le Temps et l'Espace ainsi que les 30 études constructives de l'oeuvre (oeuvre détruite pendant la guerre).

1925

Nouvelle exposition à la troisième et dernière édition des Peintres de la Section d'Or, à laquelle participent également Picasso et les Delaunay.

1929

Nouvelle grande exposition à la Galerie Danthon, Paris.

1932

Création du mouvement Musicaliste et de l'Association des Artistes Musicalistes avec Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne et Vito Stracquadani. Parution du Manifeste dans le journal Comedia.

1936 > 1939

Années de recherche aboutissant au procédé intitulé par le peintre " Cinépeinture "

1940 > 1945

Exilé à Alger; Henry Valensi réalise des oeuvres sur la résistance et sur l'avance des troupes alliées en Europe, il dessine la tribune d'où le Général De Gaulle fait son discours.

1946 > 1948

Valensi travaille comme attaché de recherche au CNRS en filmologie.

1954 et les années suivantes

Mort de son épouse Yvonne.

Valensi continue à peindre des oeuvres variées, toujours " musicalistes ", dont plusieurs sont acquises par les Musées. Il voyage également, en Scandinavie, en Italie et en Yougoslavie dont il peindra encore des Symphonies

1959 > 1960

Achèvement de son film de Cinépeinture la Symphonie Printanière, qui sera présenté par l'auteur au Festival de Bergame à l'occasion du Gran Premio Bergamo.

Valensi achève l'écriture d'un très important ouvrage sur l'histoire générale de tous les arts, à toutes les époques, en tous les pays. Cet ouvrage de plus de 1200 pages, et demandant la reproduction de 900 tableaux et gravures, reste inédit, il est en cours de numérisation par l'AADPHV qui recherchera alors un éditeur.

Henry Valensi lègue au Musée National d'Art Moderne 18 tableaux importants conservés dans les Collections du Centre Pompidou, et dont 7 seront exposés (et le film de cinépeinture projeté) d'octobre 2013 à mars 2015 lors de l'accrochage " Modernités Plurielles " au Centre Pompidou.

1960

Projection du film " Symphonie printanière ", à la Compagnie des Lampes à Paris.

Mort de Valensi, à Bailly (Oise) chez Christiane Vincent-La Force qui fut son élève puis son amie et secrétaire.

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Né à Alger, Henry Valensi (1883-1960) a traversé les deux guerres mondiales et l'ère de la Modernité. Peintre voyageur, penseur éclairé, artiste visionnaire prolifique, conférencier de renom et auteur de nombreuses publications, il a marqué son époque tout en échappant aux schémas conventionnels de l'histoire de l'Art.

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Voir et decouvrir Victor Vasarely, oeuvres, estampes, Gallerie Michelle Champetier

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La Gallerie d'estampes Michelle Champetier, lithographies, gravures, serigraphies, livres illustres, presente des oeuvres de Pierre Combas, Maximilien Luce, Giorgio Morandi, Andre Minaux, Geer Van Velde, Frans Krajcberg, etc.

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Article encyclopédie Vikidia sur Magritte

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Article encyclopédie Vikidia sur Magritte

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René Magritte (1898-1967) est un peintre belge qui a adhéré au surréalisme.

René Magritte naît à Lessines le 21 novembre 1898, dans le Hainaut. À cause de problèmes, sa mère se suicide. Alors, il déménage à Charleroi où il rencontre Georgette, sa future femme. Il y fait des tableaux impressionnistes et cubistes. Il découvre le surréalisme par des peintres tels que Joan Miro ou Salvador Dali. À l'âge de 12 ans, il allait aux cours de peinture. Puis il fait des études pendant 4 ans à Bruxelles. Il se marie avec Georgette Magritte et se consacre essentiellement au surréalisme. Il meurt le 15 août 1967 à Bruxelles.

Un grand nombre d'œuvres de René Magritte sont exposées dans trois musées bruxellois :

une vingtaine de tableaux, et d'oeuvres des gouaches et un grand nombre de croquis s, au musée royal d'Art moderne ;

200 œuvres du peintre, disposées sur cinq étages, au musée Magritte, ouvert en 2009 sur la place Royale ;

quelques œuvres, mais surtout son lieu de vie et ses objets et meubles personnels, dans la maison qu'il a habitée avec sa femme Georgette de 1930 à 1954, au 135 rue Esseghem.

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René Magritte (1898-1967) est un peintre belge qui a adhéré au surréalisme. René Magritte naît à Lessines le 21 novembre 1898, dans le Hainaut. À cause de problèmes, sa mère se suicide. Alors, il déménage à Charleroi où il rencontre Georgette, sa future femme. Il y fait des tableaux impressionnistes et cubistes.

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M@ths et tiques

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Des cours de maths et des activités à télécharger, des dossiers d'histoire, des curiosités sur les mathématiques, des jeux, des travaux d'élèves...

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Dictionnaire de mathématiques

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Sur le site de l'école de Sonnay, des informations sur l'art optique et sur Vasarely

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Sur le site de l'école de Sonnay, des informations sur l'art optique et sur Vasarely

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Article encyclopédie Vikidia sur Vasarely

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Article encyclopédie Vikidia sur Vasarely

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Victor Vasarely

Informations

Nom de naissance

Gyoso Vásárhelyi

Date de naissance

1906

Lieu de naissance

[[ Pécs (Hongrie)]]

Date de décès

15 mars 1997 (90 ans)

Lieu de décès
Paris

Nationalité

Hongroise, puis française

Profession

Plasticien

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voir modèle * modifier

Gyoso Vásálrhelyi dit Victor Vasarely est un artiste (et plus précisément un Artiste plasticien) hongrois naturalisé français en 1961, né le 9 avril 1906 à Pécs ( Hongrie) et mort le 15 mars 1997 à Paris. Il est reconnu comme étant le père de l' Art Optique.

Biographie et œuvre

En 1929, Victor Vasarely entre à l'académie Mühley, où il apprend le Bauhaus, fondateur de l'architecture moderne. Il apprend l' art abstrait, grâce à Vassily Kandinsky et Paul Klee.

En 1932, il s'installe à Paris où il travaille pour des agences publicitaires. Il y crée aussi en 1938 sa première œuvre, Zébra, considérée comme la première œuvre d' art optique. Pendant les 20 années suivantes, il travaillera diverses œuvres d'art optique. Pour faire de l'Op Art, il utilisait beaucoup de perspectives, les jeux d'ombres et lumières...

En 1961, il devient français à cause de son attachement à la France.

En 1965, il participe à l'exposition Responsive Eye au Musée d'Art Moderne de New York.

En 1972, avec son fils, il travaille le logo de Renault.

En 1976, on crée la fondation Vasarely à Aix-en-Provence. Victor entre alors parmi les plus grands artistes du

Vasarely meurt en 1997 à 90 ans, à cause d'un cancer.

Œuvre murale de 1978.

Source : cette page a été partiellement adaptée de la page Victor Vasarely de Wikipédia.

Lien externe

Son site officiel

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Victor Vasarely Informations Nom de naissance Gyoso Vásárhelyi Date de naissance 1906 Lieu de naissance [[ Pécs (Hongrie)]] Date de décès 15 mars 1997 (90 ans) Lieu de décès Paris Nationalité Hongroise, puis française Profession Plasticien Modifier voir modèle * modifier Gyoso Vásálrhelyi dit Victor Vasarely est un artiste (et plus précisément un Artiste plasticien) hongrois naturalisé français en 1961, né le 9 avril 1906 à Pécs ( Hongrie) et mort le 15 mars 1997 à Paris.

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sur le site du Centre Pompidou

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Crédit photographique : © Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
© Adagp, Paris

À propos de l'œuvre

Henry Valensi (1883 - 1960)

Huile sur toile

159 x 131 cm

Inscriptions :S.D.S.D.T.B.G. : HENRY VALENSI/SYMPHONIE VITALE 1952

Legs de l'artiste, 1960

Numéro d'inventaire : AM 3869 P

Autre reproduction de l'œuvre

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Crédit photographique : © Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP© Adagp, Paris Henry Valensi (1883 - 1960) Huile sur toile 159 x 131 cm Inscriptions :S.D.S.D.T.B.G.

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"Ceci n'est pas une pipe" by René Magritte

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"Les Promenades d'Euclide", 1955 by René Magritte

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