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“El caminante sobre el mar de nubes”- Caspar David Friedrich. (1818) El Romanticismo es un movimiento político, social, cultural, artísti…

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Thriller, terror, comedia, ciencia ficción y drama animal con 20 € de presupuesto protagonizado por un intrépido cineasta y su abuela.

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Elementos a tener en cuenta en la escritura de una narración:

Narrador

Personajes

Acción

Tiempo

Espacio

Una regla esencial para escribir terror consiste en crear un clímax antes de añadir el miedo a la ecuación. ¿Cómo se consigue la tensión? en medio de lo cotidiano irrumpe algo inquietante o perturbador. Atención a:

-Creación de una ATMÓSFERA.

-El FINAL: sorpresa, inesperado, abierto, cerrado…

-Inventa el TÍTULO del cuento

Posibilidad de incluir una ilustración o mapa.

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Estas palabras fueron escritas por Galdós (1843-1920) refiriéndose a la Restauración borbonica y su sistema político, el turnismo entre los partidos liberal y conservador. Sin embargo, en nuestros días no es difícil escuchar afirmaciones de la misma rotundidad referidas a la situación actual. Han pasado esos cien años que pedía Galdós en su novela, pero ¿no ha cambiado nada realmente? ¿Qué semejanzas y diferencias encontramos entre la España del pasado y la actual? Por ceñirnos a unas fechas: ¿en qué se parecen las crisis de 1898 y la de 2008?
Un grupo de intelectuales de entonces (los llamados "regeneracionistas" y los miembros de la Generación del 98), preocupados por la situación española tras el Desastre de 1898, propusieron una batería de medidas que debían transformar la realidad económica, política y social de su tiempo e incorporar el país a la modernidad europea.

También ahora hay grupos ciudadanos y personas independientes que proponen diversas formas de superar la situación agónica a la que parece haber llegado la España de la Transición. ¿Qué proponen? ¿Cuáles son los aspectos de la España actual que necesitan ser reformados, incluso drásticamente?

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Estas palabras fueron escritas por Galdós (1843-1920) refiriéndose a la Restauración borbonica y su sistema político, el turnismo entre los partidos liberal y conservador. Sin embargo, en nuestros días no es difícil escuchar afirmaciones de la misma rotundidad referidas a la situación actual.

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El segundo proyecto de 4º de ESO ha sido Un movimiento de vanguardia y tenía como producto final la creación en pequeños grupos de movi...

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Última escena

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Escena del huevo

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Aquí encontrarás: una presentación con las características generales de la asignatura (qué vamos a estudiar, cómo lo vamos a estudiar, qué m...

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Romanticismo imagenes from TeresaLosada

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Comenzamos el curso acercándonos al siglo XVIII, en el que se ponen los pilares sobre los que se construye el mundo tal y como lo conocemos, tan distinto de aquel del Antiguo Régimen que configuraba Europa desde la Edad Media, con su monarquías absolutas, su sociedad estamental e inmovilista (desigual por definición), su peso sagrado de la religión, su producción agraria y artesanal.... Ahora, de la mano del conocimiento, la razón y la experiencia, se dan los primeros pasos hacia los ideales de justicia e igualdad, la mentalidad científica y laica, la sociedad industrial dividida en clases, la fe en el progreso como horizonte para la humanidad.... Pasos que culminan con un hecho decisivo tras el que el mundo occidental ya no podía volver a ser el mismo: la Revolución Francesa de 1789,

Arriba tenéis unas cuantas imágenes representativas de todo esto, de la Ilustración, el Neoclasicismo, el reformismo borbónico y todo lo que pone forma a este Siglo de las Luces, extraordinario en cuanto el progreso pero bastante monocorde y limitado en lo artístico y literario... Y abajo, la explicación de cada una de las imágenes, precedida por el número de diapositiva.

2.- Durante el XVIII se produce un ascenso de la burguesía, clase que se va convirtiendo en hegemónica, generalizándose su mentalidad y su actitud -muy distinta a la de los nobles- práctica, racionalista, materialista, utilitaria y crítica, que se reflejará en filósofos y escritores de la época.

3.- Emmanuelle Kant, filósofo racionalista y representante de ese racionalismo y ese espíritu crítico, que aplica a la propia razón. Y nada más elocuente que el título de su obra más importante, la " Crítica de la razón pura".

4.- David Hume, filósofo empirista, doctrina filosófica que considera la experiencia la gran fuente de conocimiento.

5.- Isaac Newton, científico que crea la ciencia y la física modernas al situar esos dos principios, la razón y la experiencia, como base del estudio científico de la realidad, que hasta entonces carecía de rigor y mezclaba también creencias heredadas, que no se cuestionaban, e ideas religiosas.

6 y 7.- Todo ello se concretará en la Ilustración, un movimiento cultural caracterizado por el espíritu crítico y el afán de conocimiento, que propugna revisar todo el saber heredado aplicando razón y experiencia, y seguir avanzando en el conocimiento aplicando rigurosamente ambos principios, para lograr así el progreso de la humanidad, mejorar sus condiciones de vida, su bienestar, su educación. Esta será la actitud de los Ilustrados, movimiento que surge en Francia y de ahí se extenderá por toda Europa calando con mayor o menor profundidad según los países.

8, 9 y 10.- La Enciclopedia, obra colectiva dirigida por Diderot y D'Alembert, representativa del espíritu de la Ilustración, y que pretendía recopilar todo el saber aplicando el filtro de razón y experiencia.

11.- Montesquieu.- filósofo y ensayista francés que defendió ideas políticas como la separación de poderes que están en la base de las actuales democracias.

12.- Voltaire- pseudónimo de François-Marie Arouet, también pensador y escritor francés que defendía que las sociedades debían organizarse según el sentido de la justicia y persiguiendo el bien común.

13.- Rousseau: escritor, pedagogo, filósofo, músico, botánico y naturalista francés cuyas ideas están en la base de la Revolución Francesa, por su carácter radical y revolucionario (defiende, por ejemplo, la soberanía del pueblo y un modelo de estado republicano en el que el pueblo haga las leyes), lo que lo aparta en cierta medida de la Ilustración. Sus dos frases más famosas son "El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado" ( El contrato social) y "El hombre es bueno por naturaleza" ( Emilio, o De la educación)

14.- Voltaire en la Corte de Federico II de Prusia, cuya frase "Todo para el pueblo, pero sin el pueblo", resume el espíritu de una nueva forma del gobierno, el Despotismo Ilustrado, en la que el monarca ejerce un poder absoluto pero buscando mejorar el bienestar de su pueblo, y dejándose asesorar para ello por pensadores e ilustrados. Será la forma de llevar a la práctica política las ideas de la Ilustración.

15.- Principales representantes del Despotismo Ilustrado en Europa.

16,17,18,19 y 20.- Todo esto dio lugar a muchos avances científicos y técnicos, que produjeron una mejora importante en las condiciones de vida. Inventos de este siglo son, entre muchos otros, el pararrayos, la máquina de vapor (germen de la producción industrial y el ferrocarril, nada más y nada menos), el globo aerostático (el hombre, por fin, puede volar), el piano o la vacuna.

21.- En España, el siglo comienza con un problema sucesorio heredado del siglo anterior: el último Austria, Carlos II "el Hechizado" muere sin descendencia, lo que dio lugar a una guerra de Sucesión entre varias casas europeas.

22.- La guerra de Sucesión terminó con el ascenso al trono de España de Felipe de Anjou, de la casa francesa de los Borbones, como Felipe V con lo que se produce un cambio de dinastía y un mayor influjo de la Ilustración. De hecho, este rey inició un camino de reformas para intentar sacara al país de la decadencia del siglo anterior, que continuarán sus sucesores.

23.- Fernando VI, monarca que continuó con las reformas del reinado anterior, sobre todo con la colaboración del Marqués de la Ensenada, uno de sus ministros.

24.- Carlos III, el más próximo al modelo del Déspota Ilustrado, que pasó a la historia con el apodo de "el mejor alcalde de Madrid" por el progreso y esplendor al que llevó la capital.

25.-Estos monarcas tomaron muchas medidas económicas, sociales, culturales y también políticas, por ejemplo, organizaron el gobierno en ministerios y sustituyeron la antigua división del país en reinos por la de provincias, que permitía centralizar el poder y el control directo de todo el territorio, para poder aplicar así con mayor eficacia sus reformas

27, 28, 29, 30, 31 y 32- La educación y la cultura era una preocupación fundamental de los monarcas ilustrados, por considerarlos base del progreso y el bienestar humano, y así, sobre todo durante el reinado de Carlos III, se crearon importantes instituciones culturales que todavía funcionan en la actualidad: la Real Academia de la Lengua Española, la Biblioteca Nacional, el Museo del Prado, el Jardín Botánico,.

33.- El motín de Esquilache- Los esfuerzos reformistas de los Borbones y la minoría intelectual vinculada a ellos encontró muchas veces resistencia e incluso oposición por parte de su pueblo y de los poderes tradicionales (nobleza y clero) que se veían atacados y acotados por las ideas de la Ilustración. Una muestra elocuente fue el motín de Esquilache, ocurrido en 1766 bajo el reinado de Carlos III. Esquilache era un ministro italiano que intentó solucionar la penosa situación de las calles de Madrid, en las que la ausencia de saneamiento (las casas no tenían váteres; las deposiciones se arrojaban por las ventanas al grito de "agua va" y quedaban depositadas en unas calles por las que el tránsito era complicado y el hedor tan desagradable que obligaba al uso de capa con la que se tapaba la cara, para aliviar el mal olor. Ello permitía que maleantes y ladrones circularan de incógnito, aumentando la inseguridad ciudadana a niveles alarmantes. Esquilache instaló fosas sépticas, pavimentó las calles y prohibió el uso de la capa española, provocando la reacción violenta de las masas populares que, azuzados por nobleza y clero, lo tomaron como un ataque a sus costumbres y tradiciones. La revuelta se extendió a otras ciudades españolas y terminó con la destitución y destierro del ministro, y la rectificación de algunas de sus medidas. Este incidente demuestra como la ilustración en España fue un movimiento minoritario vinculado al poder, pero que no terminó de calar en el pueblo, entre otras cosas, por la ausencia de una burguesía fuerte y las reticiencias de nobleza y clero, las clases poderosas del Antiguo Régimen.

de Francisco de Goya, pintor formado en el Neoclasicismo (corriente artística vinculada a la Ilustración, que defiende el respeto a las normas clásicas y la recuperación de sus ideales de armonía, claridad, sencillesz, proporción...), como se percibe en este cuadro, (formas geométricas, colores armónicos, escena cotidiana) pero que con el comienzo del nuevo siglo evolucionará hacia rasgos más propios del Romanticismo. Esto sucederá también en literatura, donde algunos escritores de finales de siglo comienzan a mostrar algunos rasgos románticos, dando lugar a lo que se llamó Prerromanticismo (Cadalso y sus Noches Lúgubres, poetas sevillanos como Cienfuegos o Blanco White).

35.- Gaspar Melchor de Jovellanos- intelectual vinculado al poder que escribió varios informes sobre distintos aspectos del país sobre los que reflexiona para buscar medidas y soluciones. Fue perseguido y encarcelado por la influencia de los sectores más reaccionarios de la nobleza y la Iglesia.

26.-El padre Feijoo, uno de los primeros españoles vinculados a la ilustración y que curiosamente, era miembro de la Iglesia. Escribió numerosos ensayos en los que intentaba desmontar errores, supersticiones y crencias comunes pero falsas aplicando la razón y la experiencia. Su obra más importante es el Teatro Crítico Universal, más de cien ensayos que se suelen publicar en ocho tomos.

37.- José Cadalso. otro prosista que en sus Cartas Marruecas, imitando las Cartas Persas de Montesquieu, ofrece una visión crítica de España, sus peculiaridades y sus costumbres, a través de las cartas que se intercambian tres personajes, ofreciendo así tres perspectivas distintas sobre esa realidad: Gazel, moro de viaje por España, que ofrece la visión extrañada del extranjero que no conoce el país; Nuño, su amigo español, que ofrece una visión crítica y desengañada, y Ben Beley, sabio árabe que aporta una visión filosófica impregnada por la sabiduría y la serenidad de la edad.

38.- Tomás de Iriartre y Félix María de Samaniego: fabulistas del siglo XVIII. Escribieron numerosas fábulas (relatos breves con una enseñanza o moraleja) en verso, la mayoría recogidas de la tradición grecolatina y popular. Las fábulas eran muy del gusto Ilustrado precisamente por ser un género didáctico, que transmite una enseñanza de forma amena, de acuerdo con el ideal clásico de "enseñar deleitando".

39.- Leandro Fernández de Moratín: autor teatral de obras neoclásicas que proponen la crítica de la sociedad, la educación del pueblo y la reforma de las costumbres. Su obra más conocida, El sí de las niñas, defiende la libertad de las mujeres a la hora de elegir esposo.

40.- Eugene Delacroix: "La libertad guiando al pueblo". Las ideas de la Ilustración desembocarán a finales de siglo en la Revolución Francesa, en el que el pueblo se levanta contra la monarquía y termina derrocándola. Se inicia así el camino hacia las democracias modernas, pero provocó en países vecinos (como España) el recelo frente a esas ideas y ese movimiento, y la reacción defensiva de los poderes tradicionales: monarquía, nobleza y clero.

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Comenzamos el curso acercándonos al siglo XVIII, en el que se ponen los pilares sobre los que se construye el mundo tal y como lo conocemos, tan distinto de aquel del Antiguo Régimen que configuraba Europa desde la Edad Media, con su monarquías absolutas, su sociedad estamental e inmovilista (desigual por definición), su peso sagrado de la religión, su producción agraria y artesanal....

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13 minutos

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La aventura del Saber Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad

Emilia Pardo Bazán murió en mayo de 1921 a los 69 años. Su personalidad como escritora profesional y como mujer que desafiaba las limitaciones de...

Recomendado para todos los públicos

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La aventura del saber - Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad

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La aventura del Saber Emilia Pardo Bazán. El reto de la modernidad Emilia Pardo Bazán murió en mayo de 1921 a los 69 años. Su personalidad como escritora profesional y como mujer que desafiaba las limitaciones de... Recomendado para todos los públicos

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Nuestra familia lectora radiofónica se amplia gracias a la familia que vamos aumentando poco a poco por las redes sociales. Y gracias a ellos descubrí uno de los libros que más me ha gustado de los últimos meses. Y además es su primera novela, que ya sabéis que tenemos debilidad por las primeras publicaciones.
Ella es María Agúndez y la novela de la que estamos locamente enamorados es Piscinas que no cubren. Es la historia de María, una niña de 6 años que llega a Menorca junto a sus padres. María irá creciendo mientras explora partes de la isla en las que se esconden gentes con vidas extrañas. Tendrá una cuidadora monja, dos novios, un amigo camarero de un puticlub y ya me paro aquí porque el resto lo tenéis que descubrir vosotros.
Abrimos y leemos Piscinas que no cubren de María Agúndez.
Conocemos la librería online Romancero Books y su Festival de Literatura Queer Española en Londres.
Leemos a Paul Auster con La llama inmortal de Stephen Crane.
Abrimos Buena mar de Antonio Lucas.
Conocemos la editorial La Calle.
Y terminamos con nuestro@icarobooks nos trae Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez y nos invita a conocer las cuentas de @marta.lo y @maitemosconi

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maria agundez y 'piscinas que no cubren'

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María Agúndez y 'Piscinas que no cubren'

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Nuestra familia lectora radiofónica se amplia gracias a la familia que vamos aumentando poco a poco por las redes sociales. Y gracias a ellos descubrí uno de los libros que más me ha gustado de los últimos meses. Y además es su primera novela, que ya sabéis que tenemos debilidad por las primeras publicaciones.

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20 min

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Emilia Pardo Bazán, una escritora de salón

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Emisión del programa Escritores en el Archivo de RTVE titulado Documental biográfico. Todos los contenidos de TVE los tienes aquí, en RTVE Play

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Doña Emilia Pardo Bazán fue, ya a la altura de la segunda mitad del XIX, una de las primeras mujeres escritoras de la historia de la Literatura Española (antes de ella, sólo lograron el reto de ver publicadas sus obras casos singulares como Santa Teresa de Jesús, en el siglo XVI, María de Zayas en el XVII,o Sor Juana Inés de la Cruz, también en el XVII, esta última en la entonces Nueva España, actual México).

Además, fue una de las primeras defensoras activas del papel de la mujer que reivindicó constantemente la igualdad de derechos frente al hombre. En este sentido, recalcó siempre la importancia de la educación: en aquella época, las chicas de clase alta (que eran las únicas que recibían cierta formación... las demás tenían que ponerse a trabajar prontísimo) recibían como mucho la educación que se consideraba propia de "señoritas", que era muy distinta a la de los hombres y que básicamente estaba orientada a hacerlas más "casaderas": música, piano, francés, algo de poesía... algo de arte... Doña Emilia, que tenía un carácter muy enérgico (imprescindible para meterse en todos los campos en que ella se metió siendo mujer en un mundo hecho por y para los hombres) rechazó muy pronto esa formación y buscó por ella misma otra más integral a base de lecturas, lecturas y más lecturas. Y luego, escritura y estudio.

Llegó a fundar una Biblioteca de la Mujer para promover esa formación de las mujeres que ella consideraba imprescindible, y a ser la primera catedrática de lenguas neolatinas, aunque solo un estudiante acudió el primer día a su clase por los prejuicios que pesaban entonces tan férreamente sobre las mujeres.

Pero aparte de su gran personalidad y de ser una de las primeras "feministas", que abrió camino para que la mujer fuera conquistando nuevas cotas de igualdad en nuestra sociedad, Doña Emilia fue una gran escritora. De ella hemos leído el relato El indulto en clase, y ahora os propongo unos cuantos vídeos para acercarnos a su vida, su personalidad y su obra... y para conseguir medio puntito o, en su defecto, una nota extra, porque de uno de ellos habrá propuesta-concurso.

En primer lugar, os dejo el traíler de La condesa rebelde, largometraje gallego para televisión basado en la vida de Doña Emilia.

Aquí tenéis una escena de esta película que recrea una conversación entre doña Emilia y Galdós, con el que tuvo una relación sentimenntal que algunos dicen que duró veinte años:

Y aquí otra donde se ve a la escritora visitar una fábrica de tabacos para observar y documentarse de cara a la escritura de La tribuna, novela en que la protagonista, Amparo, es una obrera de una fábrica como esta:

Os dejo también el pasaje del programa madrileño "El punto sobre la historia" que nos cuenta una curiosa anécdota sobre la Pardo Bazán:

Y este otro, del mismo programa, que nos recuerda algunos de aquellos aspectos que hacen de Dª Emilia una mujer adelantada a su época:

En ese mismo programa, también la recordaron como primera socia del Ateneo de Madrid.

Este, del canal Ellas más, se centra especialmente en sus logros y dificultades precisamente como mujer en una época muy complicada para su sexo:

Y este otro, del canal El trastero de la historia, ofrece una breve pero completa aproximación a su figura:

Este documental, ya más amplio, tituladoEmilia Pardo Bazán, feminista comprometida , hace un reatro muy vivo de la escritora incidiendo en su papel pionero dentro del feminismo. .

Y aquí tenéis a la propia Dª Emilia, filmada en 1920:

Uno de los aspectos más.. ejem... "curiosos" de biografía son sus amores clandestinos con Galdós, que ambos disfrazaban con una amistad reconocida, de los que dan cuenta una serie de cartas publicadas hace poco. Aquí tenéis un par de breves vídeos sobre el asunto...

Y por último, os dejo otro par de documentales algo más "sesudos" y especializados.

Este, del Centro Cervantes Virtual.

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Veamos: Emilia Pardo Bazán, escritora mujer, mujer escritora.

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Doña Emilia Pardo Bazán fue, ya a la altura de la segunda mitad del XIX, una de las primeras mujeres escritoras de la historia de la Literatura Española (antes de ella, sólo lograron el reto de ver publicadas sus obras casos singulares como Santa Teresa de Jesús, en el siglo XVI, María de Zayas en el XVII,o Sor Juana Inés de la Cruz, también en el XVII, esta última en la entonces Nueva España, actual México).

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https://sites.google.com/site/cajondelengua/literatura-espanola

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Literatura española 4º ESO - Cajón de Lengua

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Sitio de apuntes y enlaces interesantes para las clases de Lengua castellana y literatura

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http://releoenred.blogspot.com/p/iteratura.html

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Iniciamos ahora un viaje por la literatura española, desde sus orígenes (allá por los siglos XI o XII) hasta el siglo XIX. Un recorrido largo y apasionante, pero en el que tenemos que darnos prisa, porque no contamos con demasiado tiempo. Así que para situaros desde el primer momento, aquí os dejo un itinerario, en forma de panorama general, de lo que vamos a recorrer durante los próximos meses.

LÍNEA DE TIEMPO DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

CUADROS COMPARATIVOS DE LOS MOVIMIENTOS LITERARIOS EN ESPAÑA

LITERATURA DE LA EDAD MEDIA

1.-EDAD MEDIA (siglos XI-XV).- Empezamos por esta etapa, oscura desde lejos, de monjes copiando manuscritos en monasterios, juglares divertidos, monjes serios como Berceo o vividores como el Arcipreste de Hita, nobles guerreros y heroicos como El Cid Campeador, y nobles poetas como Jorge Manrique, cuentos con moraleja, gente cantando canciones de amor y de fiesta, romances circulando de boca en boca, novelas de caballerías o sentimentales hechas en y para la corte, o judíos conversos críticos y mordaces como Fernando de Rojas.

LITERATURA DE LA EDAD MEDIA ESPAÑOLA
LÍNEA DE TIEMPO DE LITERATURA DE LA EDAD MEDIA EN ESPAÑA

EL MIO CID
MAPA SEMÁNTICO

INFOGRAFÍA DEL MIO CID

LÍNEA DE TIEMPO DE LITERATURA DEL PRERRENACIMIENTO EN ESPAÑA

ESQUEMA DE RELACIÓN DE PERSONAJES DE LA CELESTINA

GALERÍA DE AUTORES DE LA EDAD MEDIA Y PRERRENACIENTO

2.- RENACIMIENTO (siglo XVI)- En el primero de nuestros Siglos de Oro, se recupera la Antigüedad clásica, su literatura, sus ideales y su espíritu: el hombre, de nuevo, centro y medida de todas las cosas, el sueño de ser bueno en armas y en letras, los altos ideales de amor perfecto, belleza serena, felicidad, equilibrio, fama y heroísmo. Era la época en la que el sol no se ponía en nuestro imperio, por el que pululaban caballeros poetas como Garcilaso, monjes haciendo versos de amor como San Juan de la Cruz o eruditos como Fray Luis de León, la literatura pastoril y caballeresca, y el nacimiento de los "pícaros" con el primero y tal vez más importante: un pregonero de Toledo que de niño fue el Lazarillo de Tormes.

LÍNEA DE TIEMPO DE LITERATURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

CUADRO SINÓPTICO DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL

ÉGLOGA I: SALICIO Y NEMOROSO

EL LAZARILO DE TORMES

MIGUEL DE CERVANTES
EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA

GALERÍA DE AUTORES DEL RENACIMIENTO

BARROCO

3.- BARROCO (siglo XVII)- El segundo de los Siglos de Oro es el siglo de la exageración, de lo recargado, de lo sorprendente, lo ingenioso, lo caricaturesco, lo complicado, lo deslumbrante, los contrastes. Es el siglo del teatro de masas levantando pasiones cada domingo en los Corrales de Comedias mientras el Imperio se derrumbaba carcomido por la crisis. Es el siglo de la miseria y el derroche, la picaresca y los mecenas, de D. Quijote y Sancho, la obsesión ridícula por la honra y el desengaño, del mundo como Teatro y la vida como Sueño, de las disputas literarias (y a veces personales) entre Quevedo y Góngora, porque este es su siglo, y el de Cervantes, el de Lope y el de Calderón.

LÍNEA DE TIEMPO DE LITERATURA DEL BARROCO ESPAÑOL

CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO

TEATRO POULAR Y NACIONALISTA: LOPE DE VEGA

TEATRO UNIVERSAL Y FILOSÓFICO: PEDRO CALDERÓN DE LA BARACA

SOLEDADES

GALERÍA DE AUTORES DEL BARROCO

4.- ILUSTRACIÓN Y NEOCLASICISMO (siglo XVIII): tras los excesos del Barroco, vuelven las luces de la razón y el equilibrio de lo clásico: la preocupación por enseñar, por aprender, por el progreso, por la razón todopoderosa a la que deben someterse imaginación y sentimiento. Vuelve lo útil, lo proporcionado, lo claro, lo armonioso, las normas, las Academias, el aprendizaje y la técnica. Se sueña poco, porque mejorar la realidad y buscar el bien común requiere tiempo, atención, empeño y esfuerzo.

LÍNEA DE TIEMPO DE LITERATURA DEL NEOCLASICISMO EN ESPAÑA

GALERÍA DE AUTORES DEL NEOCLASICISMO

5.- ROMANTICISMO (primera mitad del XIX): otra vuelta de tuerca: de nuevo se echan a volar la imaginación y los sentimientos, que pueden llegar allá donde la razón no llegan y donde están los altos ideales con los que soñar y huir de una realidad oscura y triste que solo provoca angustia, o rebeldía, o ganas de huir. Y se huye a lo lejano, en el espacio, en el tiempo o en la fantasía, y se ama con locura, y se lucha con fuerza por lo que se cree, hasta la muerte y más allá, hasta convertirse en leyenda. Porque el Romanticismo adora también el más allá,el misterio, lo inexplicable, y es individualista, y apasionado, e inconformista, y soñador, y joven Eternamente joven, como D. Juan Tenorio, o los amantes de Teruel, o Bécquer, Espronceda o Larra, que dejaron este mundo de penas poco más allá de la treintena.

LÍNEA DE TIEMPO DE LITERATURA DEL ROMANTICISMO EN ESPAÑA

6.- REALISMO (2ª mitad del XIX): de nuevo, bajada a la realidad desde las nubes de los sueños. Seamos prácticos y dejémonos de fantasíás y rebeldías inútiles: si el mundo está mal, analicémoslo, escudriñémoslo y busquemos la forma de cambiarlo. La literatura se convierte en denuncia y casi ciencia, y lleva a sus páginas inmortales costumbres, lugares y personajes reconocibles de la realidad más cotidiana, más sencilla, menos alejada de lo heroico o lo excepcional, de la mano de Galdós, que recorría Madrid con sus ojos bien abiertos y su libreta de bolsillo bien a mano, o de Clarín, haciendo el retrato más amargo de un Oviedo transformado en Vetusta y una Ana Ozores convertida en Regenta, o de Emilia Pardo Bázán, desafiando a un mundo que no miraba bien a las mujeres que dejaban la cocina y se metían en las letras.

LÍNEA DE TIEMPO DE LITERATURA DEL REALISMO EN ESPAÑA

Representantes del Neoclasicismo

Representantes de Barroco

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Iniciamos ahora un viaje por la literatura española, desde sus orígenes (allá por los siglos XI o XII) hasta el siglo XIX. Un recorrido largo y apasionante, pero en el que tenemos que darnos prisa, porque no contamos con demasiado tiempo.

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LITERATURA PRERRENACENTISTA

LITERATURA RENACENTISTA ( EDAD DE ORO )﻿

LITERATURA BARROCA ( EDAD DE ORO )﻿

LITERATURA DE LA ILUSTRACIÓN - AFRANCESAMIENTO﻿

LITERATURA DEL ROMANTICISMO

LITERATURA DE LA POSGUERRA

El desarrollo literario de un país nunca se detiene: siempre progresa. Lo que hasta aquí presentamos de la evolución de la literatura española es solo una parte. España y los países sudamericanos enaltecen con sus obras la lengua castellana.

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LITERATURA PRERRENACENTISTA LITERATURA RENACENTISTA ( EDAD DE ORO )﻿ LITERATURA BARROCA ( EDAD DE ORO )﻿ LITERATURA DE LA ILUSTRACIÓN - AFRANCESAMIENTO﻿ LITERATURA DEL ROMANTICISMO LITERATURA DE LA POSGUERRA El desarrollo literario de un país nunca se detiene: siempre progresa. Lo que hasta aquí presentamos de la evolución de la literatura española es solo una parte.

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https://sites.google.com/a/iesiniesta.es/un-movimiento-de-vanguardia/home

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En este segundo proyecto llevado a cabo con la clase de 1º bachillerato F vamos a trabajar con los movimientos de vanguardia, y para ello nos hemos basado en un proyecto desarrollado por el profesor Nacho Gallardo, quien en su blog Entre comillas muestra las claves para dar vida a esta actividad en concreto.

Este profesor de Lengua castellana y Literatura en el IES Chaves Nogales de Sevilla, y apasionado del ABP (Aprendizaje Basado en Proyectos), ha diseñado un Google Site, donde muestra todos los pasos seguidos a lo largo de su experiencia con los alumnos y algunos de los resultados obtenidos, que no es ni más menos que lo que pretende este site: servir de elemento de difusión de los productos finales creados por los alumnos durante este proyecto.

Estos tres cuadros son algunos ejemplos del trabajo y la creatividad de los alumnos. ¡COMENZAMOS!

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En este segundo proyecto llevado a cabo con la clase de 1º bachillerato F vamos a trabajar con los movimientos de vanguardia, y para ello nos hemos basado en un proyecto desarrollado por el profesor Nacho Gallardo, quien en su blog Entre comillas muestra las claves para dar vida a esta actividad en concreto.

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Tiempo de silencio

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El monólogo interior es una técnica literaria innovadora que se comenzó a utilizar en la narrativa del siglo XX por escritores renovadores como Virgina Wolf o James Joyce, cuya novela (uno de los grandes clásicos del siglo pasado) se basa precisamente en la utilización de esta técnica.

Pues bien, yo os propongo que escribáis un texto empleando esta técnica (mirad al final de este post). Pero antes, veamos un poco en qué consiste y algunos ejemplos.

El monólogo interior pretende reflejar el pensamiento del personaje tal y como surge en la mente antes de su ordenación lógica por el lenguaje. Por ello, presenta las ideas y palabras tal y como brotan en nuestra mente: desordenadas, cáoticas, saltando de unas a otras, con frases sin terminar, exclamaciones, repeticiones, interrupciones, mezclando el pesnamiento con lo que el personaje está viendo en ese momento. Esta técnica, como muchas otras propias de la renovación de la novela en la 2ª mitad del siglo XX requiere de la complicidad de un lector activo, que vaya reconstruyendo acontecimientos y sentimientos "escondidos" en esa maraña de pensamiento caótico.

Aquí os dejo algunos ejemplos tomados de novelas españolas. Os recuerdo que, a partir de los años 60 los escritores abandonan las limitaciones del Realismo Social que había imperado en nuestra narrativa durante los años 50, y se lanzan a experimentar con nuevas formas de contar una historia, inspirándose en los grandes renovadores de la novela europea, norteamericana o hispanoamericana, y una de las técnicas que descubrirán y utilizarán será, precisamente, el monólogo interior.

Así, Miguel Delibes la emplea en Cinco horas con Mario, novela que consiste en el largo monólogo interior que refleja los pensamientos de una viuda que está velando a su marido, y a través de esos pensamientos, descubrimos toda su historia, su personalidad, su entorno, su forma de vida, sus frustraciones:

¡Qué hermosa eres, amada mía, qué hermosa eres! Tus ojos son palomas, y perdóname que insista, Mario, que a lo mejor me pongo inclusive pesada, pero no es una bagatela eso, que para mí, la declaración de amor, fundamental, imprescindible, fíjate, por más que tú vengas con que son tonterías. Pues no lo son, no son tonterías, ya ves tú, que, te pones a ver, y el noviazgo es el paso más importante en la vida de un hombre y de una mujer, que no es hablar por hablar, y, lógicamente, ese paso debe de ser solemne, e, inclusive, si me apuras, ajustado a unas palabras rituales, acuérdate de lo que decía la pobre mamá, que en paz descanse. Por eso, por mucho que él la defienda, y por voces que dé, no me seduce la fórmula de Armando de salir cuatro tardes juntos y retenerle un buen rato la mano para considerarse comprometidos. Eso será un compromiso tácito si quieres, pero si me preguntaran a mí, no me mordería la lengua, te lo aseguro, que yo me mantendría en mis trece, Esther y Armando se han casado prácticamente sin ser novios antes, de golpe y porrazo, tal como suena, cosa que, bien mirado, ni moral me parece. Es lo mismo que si un hombre pretendiera ser marido de una mujer por ponerle la mano encima, equilicual, que el matrimonio será un Sacramento y todo lo que tú quieras, pero el noviazgo, cariño, es la puerta de ese Sacramento, que no es una nadería, y hay también que formalizarlo, que ya sé que fórmulas hay muchísimas, montones, qué me vas a decir a mí, desde el "te quiero" al "me gustaría que fueses la madre de mis hijos" con todo lo cursi que sea, figúrate, de sorche y de criada, pero, a pesar de todo es una fórmula, y, como tal, me vale.

Miguel Delibes, Cinco horas con Mario

Pero la primera gran novela que introdujo la utilización de esta técnica en 1962 fue Tiempo de Silencio de Luis Martín Santos (escritor fallecido en accidente de tráfico cuando aún no había cumplido los 40 años). Nos cuenta la historia de Pedro, un investigador que por la penuria económica se ve obligado a tratar con un clan chabolista y termina envuelto en la muerte de una joven en un aborto ilegal, muerte de la que él será acusado. Aquí tenéis fragmentos del monólogo interior que recoge sus pensamientos en la cárcel adonde le llevan tras su detención. Fijaos como el protagonista se desdobla en un tú (el llamado "tú reflejo") en algunos momentos, y se habla a sí mismo en 2ª persona:

Solo aquí, qué bien, me parece que estoy encima de todo. No me puede pasar nada. Yo soy el que paso. Vivo. Vivo. Fuera de tantas preocupaciones, fuera del dinero que tenía que ganar, fuera de la mujer con la que me tenía que casar, fuera de la clientela que tenía que conquistar, fuera de los amigos que me tenían que estimar, fuera del placer que tenía que perseguir, fuera del alcohol que tenía que beber. Si estuvieras así. Manténte ahí. Ahí tienes que estar. Tengo que estar aquí, en esta altura, viendo cómo estoy solo, pero así, en lo alto, mejor que antes, más tranquilo, mucho más tranquilo. No caigas. No tengo que caer. Estoy así bien, tranquilo, no me puede pasar nada, porque lo más que me puede para es seguir así, estando donde quiero estar, tranquilo, viendo todo, tranquilo, estoy bien, estoy bien, estoy muy bien así, no tengo nada que desear.

¿Por qué fui?

No pensar. No hay por qué pensar en lo que ya está hecho. Es inútil intentar recorrer otra vez los errores que uno ha cometido. Todos los hombres cometen errores. Todos los hombres se equivocan. Todos los hombres buscan su perdición por un camino complicado o sencillo. Dibujar la sirena con la mancha de la pared. La pared parece una sirena. Tiene la cabellera caída por la espalda. Con un hierrito del cordón del zapato que se le ha caído a alguien al que no quitaron los cordones, se puede rascar la pared e ir dando forma al dibujo sugerido por la mancha. Siempre he sido mal dibujante. Tiene una cola corta de pescado pequeño. No es una sirena corriente. Desde aquí, tumbado, la sirena puede mirarme. Estás bien, estás bien. No te puede pasar nada porque tú no has hecho nada. No te puede pasar nada. Se tienen que dar cuenta de que tú no has hecho nada. Está claro que tú no has hecho nada.

¿Por qué tuviste que beber tanto aquella noche?¿Por qué tu viste que hacerlo borracho, completamente borracho? Está prohibido conducir borracho y tú... tú... No pienses. Estás aquí bien. Todo da igual; aquí estás tranquilo, tranquilo, tranquilizándote poco a poco. Es una aventura. Tu experiencia se amplía. Ahora sabes más que antes. Sabrás mucho más de todo que antes, sabrás lo que han sentido otros, lo que es estar ahí abajo donde tú sabías que había otros y nunca te lo podías imaginar. Tú enriqueces tu experiencia. Llegas a conocer mejor lo que eres, de lo que eres capaz. Si realmente eres un miedoso, si te aterrorizas. Si te pueden. Lo que es el miedo. Lo que es el hombre sigue siendo desde detrás del miedo, desde debajo del miedo, al otro lado de la frontera del miedo. Que eres capaz de vivir tranquilo todavía, de estar aquí serenamente. Si estás aquí serenamente no es un fracaso. Triunfas del miedo. (...). Decir: quiero, sí, quiero sí, quiero, quiero, quiero estar aquí porque quiero lo que ocurre, quiero lo que es, quiero de verdad, quiero, sinceramente quiero, está bien así. "¿Qué es lo que pide todo placer? Pide profunda, profunda eternidad."

Tú no la mataste. Estaba muerta. No estaba muerta. Tú la mataste. ¿Por qué dices tú? - Yo.

Tú no la mataste. Estaba muerta. Yo la maté. ¿Por qué? ¿Por qué? Tú no la mataste. Estaba muerta. Yo no la maté. Ya estaba muerta. Yo no la maté. Ya estaba muerta. Yo no fui. No pensar. No pensar. No pienses. No pienses en nada. Tranquilo, estoy tranquilo. No me pasa nada. Estoy tranquilo así. Me quedo así quieto. Estoy esperando. No tengo que pensar. No me pasa nada. Estoy tranquilo, el tiempo pasa y yo estoy tranquilo porque no pienso en nada. Es cuestión de aprender a no pensar en nada, de fijar la mirada en la pared, de hacer que tú quieras hacer porque tu libertad sigue existiendo también ahora. Eres un ser libre para dibujar cualquier dibujo o bien para hacer una raya cada día que vaya pasando como han hecho otros, y cada siete días una raya más larga, porque eres libre de hacer las rayas todo lo largas que quieras y nadie te lo puede impedir.

Y aquí, su monólogo al tener que abandonar la ciudad y apartarse del mundo y sus aspiraciones en un pequeño pueblo, tras ser su novia asesinada por un chabolista despechado:

Si no encuentro un taxi no llego. ¿Quién sería el Príncipe Pío? Príncipe, príncipe, del fin, principio del mal. Ya estoy en el principio, ya acabó, he acabado y me voy. Voy a principiar otra cosa. No puedo acabar lo que había principiado. ¡Taxi! ¿Qué más da? El que me vea así. Bueno, a mí qué. Matías, qué Matías ni qué. Como voy a encontrar taxi. No hay verdaderos amigos. Adiós amigos. Adiós amigos. ¡Taxi! Por fin. A príncipe Pío. Por ahí empecé también. Llegué por Príncipe Pío, me voy por Príncipe Pío. Llegué solo, me voy solo. Llegué sin dinero, me voy sin... ¡Qué bonito día, qué cielo más hermoso! No hace frío todavía. ¡Esa mujer! Parece como si hubiera sido, por un momento, estoy obsesionado. Claro está que ella está igual que la otra también. Por qué será, cómo será que yo ahora no sepa distinguir entre la una y la otra muertas, puestas una encima de la otra en el mismo agujero: también a ésta autopsia. ¿Qué querrán saber? Tanta autopsia; para qué, si no ven nada. No saben para qué las abren: un mito, una superstición, una recolección de cadáveres, creen que tienen una virtud dentro, animistas, están buscando un secreto y en cambio no dejan que busquemos los que podíamos encontrar algo, pero qué va, para qué, tiene razón, no estoy dotado. La impresión que me hizo. Siempre pensando en las mujeres. Si yo me hubiera dedicado sólo a las ratas. ¿Pero qué iba a hacer yo? ¿Qué tenía que hacer yo? (...) Florita, la desnuda Florita en la chabola, florecita pequeña, pequeñita, pequeñita, florecilla le dio la vieja, florecita la segunda que... ajjj... Me voy, lo pasaré bien. Diagnosticar pleuritis, peritonitis, soplos, cólicos, fiebres gástricas y un día el suicidio con veronal de la maestra soltera. Las muchachas el día de la fiesta, delante de la procesión, detrás del palio, rojas, carrilludas, mofletudas, mirando de lado hacia donde estoy asqueado de verlas pasar, mirando sus piernas, sentado en el casino con dos, cinco, siete, catorce señores que juegan al ajedrez y me estiman mucho por mi superioridad intelectual y mi elevado nivel mental. Ya está, Príncipe Pío. Sí, por arriba. Luego se baja en un ascensor gratis con un tornillo por debajo que parece que le están dando... Comprar un megret para el tren, hace tiempo que no leo policíacas, a mí policíacas.

Pues bien, vosotros deberéis escribir un relato basado en el monólogo interior de un personaje. Imaginad un personaje, pensad en una situación (un lugar y un momento) en la que esté, e intentad reflejar sus pensamientos de forma que, a través de ese monólogo, podamos conocer su historia, y a él (o ella). Podéis incluir una pequeña introducción por un narrador ominisciente que nos presente y sitúe al personaje, para luego transcribir el monólogo, o empezar directamente con el monólogo y que a través de él podamos saber donde está y el resto de su historia (como hacen Luis Martín Santos o Miguel Delibes).Y por supuesto, cuidad que el lenguaje sea acorde a las características del personaje.

Para que nadie tenga la excusa de "es que no se me ocurre nada", os sugiero algunas posibilidades. Pero son solo sugerencias: tenéis total libertad.

Un chico o una chica que espera a su pareja, con la que lleva mucho tiempo, porque quiere cortar con ella.

Una estrella del pop que viaja a su pueblo para un gran concierto, donde se reencontrará con la gente que lo despreciaba cuando era joven.

Un chico o una chica que viaja para conocer en persona a alguien que ha conocido por internet (o vuelve de esa primera cita).

Un futbolista de un gran equipo, a punto de marcar o fallar el gol que le costará a su equipo un gran titulo.

Cualquier otro deportista ante una gran competición o acontecimiento deportivo, de la que depende una carrera que le ha costado mucho esfuerzo y sacrificio.

Un chico o una chica a punto de decidirse a hablarle (por fin) a la persona que hace mucho tiempo que le gusta y con la que nunca ha hablado

Como siempre, los que tenéis blog, podéis hacerlo ya en formato digital para poder subirlo luego más cómodamente.

A observar el pensamiento... y echarle al menos un poquito de imaginación (que ya he comprobado que no se os da nada mal).

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Monólogo interior: lo que esconde el pensamiento

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El monólogo interior es una técnica literaria innovadora que se comenzó a utilizar en la narrativa del siglo XX por escritores renovadores como Virgina Wolf o James Joyce, cuya novela (uno de los grandes clásicos del siglo pasado) se basa precisamente en la utilización de esta técnica.

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La Casa De Bernarda Alba - Margarita Xirgu - Alcalá.

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35. LA XIRGU Y LOS DALI

Por el Baix Ebre se asegura que los apellidos Xirgu y Dalí provenían del nombre de unos utensilios -la sirga y el dalí- y del nombre de un par de oficios -el sirgador y el daliner- relacionados con los llaguters, habitantes de Tortosa. La sirga es una maroma o soga, que sirve para estibar las embarcaciones fluviales. Los llaguters improvisaban un grupo de frases muy bestias, alusivas a su trabajo pesado, que les impedía poder cumplir con la parienta, eran frases que culminaban con un grito bien fuerte: "Viva lo dalí"!. Los navegantes fluviales del Ebro entonaban esta canción así que avistaban el puerto donde tenían que hacer parada, acompañada por unos toques de cuerno que destrozaban los tímpanos. De esta manera, la gente que quería ir a una de las poblaciones ribereñas del curso del río, o enviar algo, al oír todo aquel fenomenal jaleo se encaminaba rápido hacia el lugar donde atracaba el laúd, con el fin de embarcarse o bien de embarcar aquello que deseaba. En cuanto al otro apellido, el inicial fue Sirgo, más tarde se convirtió en Xirgo y finalmente en Xirgu. Hoy día ya casi no encontramos personas que se llamen Xirgo o Xirgu y poquísimas que se llamen Dalí. También se ha dicho que el apellido Dalí es árabe. Los Dalí árabes son seguramente descendientes de aquellos antiguos árabes que fueron a trabajar al tramo final del río Ebro, ya que se dice que la empresa llagutera acogió unos cuantos y que, posteriormente, algunos de ellos decidieron emprender el camino de retorno hacia sus países de procedencia, abandonando un trabajo durísimo y bastante mal pagado, pero bautizados con un apellido que, en el futuro, sería muy famoso. No hay duda pues que Dalí es un apellido genuinamente catalán. Dalí -en minúscula- era el nombre que recibía un bastón que utilizaban los viejos llaguters del Ebro. Cualquier diccionario de la lengua catalana lo recoge, excepto aquellos que han sido editados recientemente, o bien de aquellos otros breves los primeros de los cuales han eliminado esta palabra de sus páginas dado que, desde hace muchos años, el citado bastón ha caído en desuso del todo. Y un bastón, precisamente (que, en algunos casos y en cierta manera, recordaba el dalí), era lo que siempre solía llevar en las manos y exhibir con auténtico orgullo Salvador Dalí, como si el llamado genio de Portlligat quisiera confirmar así el origen de su apellido.

Salvador Dalí

(Foto hecha por Melitó Casals)

La primera relación entre Margarita Xirgu y Salvador Dalí, sin ellos saberlo, es pues la procedencia y las raíces de sus apellidos. La primera relación artística que la Xirgu y Dalí tuvieron, fue con la obra "Mariana Pineda", de Federico García Lorca, que su madre Vicenta Lorca le había recomendado que estrenara Margarita, después de haberla visto, con mucha admiración, actuar. Federico, amigo de Dalí, hacía tiempo que le había dicho que iba a escribir una obra dedicada a la heroína granadina, a la cual llamaba afectuosamente "Marianita", y le preguntó si él estaría dispuesto a confeccionar los figurines del vestuario y los decorados; obteniendo del pintor figuerense una respuesta afirmativa. Al cabo de un tiempo, al empezar el mes de abril de 1.927, el poeta andaluz informó a Salvador Dalí que había acabado de redactar el texto de Mariana Pineda y que esta obra no tardaría mucho a ser estrenada, después del extraordinario éxito de la lectura efectuada por Margarita Xirgu, en el Teatro Fontalba de Madrid con la asistencia de Manuel Azaña, presidente del Ateneo y futuro presidente de la Segunda República. Entonces, el pintor ampurdanés dirigió una carta a García Lorca, donde le decía:
"Querido Federico: Veo que parece cierta al fin la realización de tu Marianita Pineda. Mi padre está encantado; iremos toda la familia al estreno...además me dice que si dentro de dos meses no has publicado aún nada, va a escribirte una carta terrible.

Yo siento mucho estar haciendo de Tailón, porque según lo pronto que fuese el estreno me sería materialmente imposible hacer los decorados, ya que si me encargara de ello, sería para hacer algo tan bien como supiera y, naturalmente, con bastante tiempo, a pesar de que tengo vista perfectamente su realización plástica.
No hay ni que hablar de que una cosa tan depurada como tu Marianita Pineda es imposible que sea realizada con un decorado estúpido; de los conocidos sólo Manuel Ángeles y yo te lo podemos hacer".
Con la expresión "haciendo de Tailón" Dalí quería decir que, en aquel momento, estaba haciendo el servicio militar en el castillo de Sant Ferran, de Figueres, circunstancia que podía impedirle tener acabados los decorados de Mariana Pineda para el estreno de la obra.

Carta de Dalí a Lorca donde expone sus ideas sobre los decorados de "Mariana Pineda",

extraída del libro "García Lorca en Cataluña" de Antonina Rodrigo.

Dalí escribe, también en la mencionada carta, llena de faltas de ortografía típicas de un catalán escribiendo en castellano:
"Indicaciones generales para la realización plástica de Mariana Pineda:
Todas las escenas enmarcadas en el marco blanco de la litografía que tú proyectaste, en ese marco blanco, además del título, podría ir un verso, que cambiaría en cada acto.
Los telones de los decorados tienen que servir de meros fondos a las figuras, con afiligranadas indicaciones plásticas de la escena, el color tiene que estar en los trajes de los personajes; por lo tanto, para que éstos tengan máxima visibilidad, el decorado será casi monocromo; las ligerísimas cambiantes de tono tienen que ser como desteñidas; todos los muebles, cornucopias, consolas, etc., dibujados sencillamente en el decorado; el clave, de cartón recortado y pintado igual que los demás muebles; en cambio, los cristales tienen que ser de verdad (me parece, ¿y a ti?).
El conjunto será de una sencillez tal, que (me parece) a los mismos puercos dejará de indignar, porque la impresión que dará al levantarse el telón y antes de empezar a analizar será de una calma y naturalidad absolutas.
Además, desgraciadamente, ya hay demasiada gente que tolera esas cosas; aquí todo Dios teme pasar por tonto y dice que le gusta pasar por inteligente.
(Nota para el decorado de Mariana Pineda)
Aprovechar la máxima sugestión sentimental de los ligerísimos acordes cromáticos del decorado".

La colaboración fue absoluta. Lorca ilustró a Dalí sobre el ambiente de Granada en el primer cuarto del siglo XIX. El poeta le sugirió escenarios de formas estilizadas, en harmonía con la más pura esencia romántica de la época.

Decorados extraídos del libro "García Lorca en Cataluña" de
Antonina Rodrigo

Figurín de "Mariana Pineda" diseñado por Salvador Dalí

Margarida Xirgu protagonitzando "Mariana Pineda"

Archivo Germans Xirgu

Decorado extraído del libro "García Lorca. Vida y obra de un poeta" de José Monleón

Para resaltar la calidad de las estampas - Lorca subtituló el drama como "Romance popular en tres estampas" - los decorados eran más pequeños que la embocadura, por lo cual resultaba un escenario dentro del escenario. Sebastià Gasch escribía en la revista El Amigo de las Artes: Este decorado contiene latente toda la Andalucía intuida, presentida por un hombre que no la conoce ... El amarillo de un vestido se conjuga con el negro del fondo. La ondulación del sofá se enlaza con las curvas de una silla. El reloj de pared prolonga la línea de una ventana. Las rayas de un vestido juegan con las rayas de la puerta. Y así hasta el infinito. Sinfonía total, orquestación constante.
El 24 de junio de 1.927 se estrena "Mariana Pineda" en el Teatro Goya de Barcelona.
Una entusiasta espectadora del estreno fue Ana Maria Dalí, la hermana del pintor que decía: "Componíamos un grupo formado por Federico, la Xirgu, mi hermano, Moraguetes, (el periodista Rafael Moragas de "La noche") ... y algunos actores de la compañía. Fuimos paseando por el Barrio Gótico, Plaza Sant Jaume, calle Ferran, Ramblas, hasta la terraza del café Lyon d'Or, donde nos sentábamos".
El 12 de octubre de 1.927 se estrena "Mariana Pineda" en el Teatro Fontalba de Madrid.

Dalí da recuerdos para Margarita Xirgu en la siguiente carta:

"Federico:
He recibido los dos últimos números de "Verso y prosa"; es espantoso el marasmo putrefacto en que se mueve toda la promoción de Prados, Altolaguirre, etc. Qué arbitrariedad más espantosa; y en el fondo de sus pseudointelectualismos, qué roñoso sentimentalismo. Me dan pena tus cosas tan únicas y verdaderas confundidas entre todo esto.
Pronto recibirás casi un libro de poemas míos; poéticamente soy el anti-Juan Ramón, que me parece evidentemente el jefe máximo de la putrefacción poética; es su putrefacción la peor de todas, ya que a su lado hasta el gran vulgar y puerco de Rubén Darío, por su malísimo gusto adquiere una cierta gracia sudamericana parecida a la arquitectura de la Casa Colom en Cadaqués.
La metáfora y la imagen han sido hasta hoy anecdóticas; tanto es así, que hasta las más puras e incontrolables pueden ser explicadas como un acertijo. En fin, ya te escribiré un largo ensayo sobre lo que pienso de la poesía.
Te abrazo,
Dalí Salvador"
y en los márgenes izquierda, superior e inferior en la misma misiva:
" Adiós, el poema de las cositas que te mandé, ¿qué te pareció?. Juan Ramón no ha visto nunca nada, sólo percibe de las cosas emociones roñosas.
Saluda a la Xirgu, Muñones, Porredones, etc.
Recuerdos a los Calandres de goma, de los cafés y vístrulos. He releído "Platero y yo", del que tenía buena idea; es un asco todo ese éxtasis emocional delante de las cosas que no ve, que no ve en absoluto.
Figueras, octubre 1927"
Cómicamente daba recuerdos a Fernando Porredón, Porredones que rimaba con Muñones y que no era ningún actor de la compañía.

Salvador Dalí tenía envidia de Margarita Xirgu, por su comportamiento tan cariñoso con Federico García Lorca, del que estaba enamorado. Eran tan fuertes los celos que aprovechaba cualquier ocasión para decir algo contra la Xirgu, como en esta carta de Dalí a Lorca de mediados de marzo de 1926: <<Tampoco he comprendido nada nada nada a Margarita. ¿Era tonta? ¡Loca?>> O en la misma de principios de mayo de 1927: <<Recuerdos la Margarita, Debe ser casi una chica grande y todo [...] ¿Qué coño haces en Madrid, piensas continuar con las Xirgus?>> o en la misma de diciembre de 1927: <<Estoy tentado de mandarte un retazo de mí pijama color langosta, mejor digo, color "sueño de langosta", para ver si te enterneces desde tu opulencia y me mandas dinerito, ¿tú no crees, mono, que es inaudito que la Xirgu no se le haya ocurrido que tenía que pagarme, aunque fuera un poco, mis decorados (que por otra parte han gustado a los putrefactos y han hecho aparecer, sobre todo en Madrid, una obra de vanguardia mucho más de vanguardia de lo que hubiera sido con unos de Fontanals o Alarma)? Fijate, con dinerito, con 500 ptas, podriamos hacer salir un número de la revista Anti-artística, en la que nos podriamos cagar desde en el Orfeón catalán hasta Juan Ramón>>

Los decorados de "Mariana Pineda" de Salvador Dalí se quemaron en Chile en 1.943, al incendiarse el teatro.
En septiembre de 1.925, Eduardo Marquina prometió a Federico García Lorca que recomendaría "Mariana Pineda" a Margarita Xirgu, pero la obra no le es entregada hasta finales del verano de 1.926, en el Hotel Ritz de Madrid por la actriz Lydia Cabrera que la fue a buscar a casa de Marquina, el dramaturgo catalán.
A continuación llegó Federico y se produjo el primer encuentro entre Margarita y el poeta; como era la hora del aperitivo ellos pidieron whisky y la Xirgu pidió lo mismo, al respecto más tarde dijo: Me supo a petróleo y lo dije... Federico reía apoyando en la O. Pocos días después llegaba Margarita a Barcelona y le entregaba "Mariana Pineda" a su hermano Miquel, que había leído mucho, tenía un gran conocimiento del teatro y ella había confiado siempre en su buen gusto, teniendo en cuenta sus opiniones. A Miquel Xirgu la obra le entusiasmó más por el poeta que por el dramaturgo y no porque no le gustara, sino porque había descubierto en ella a un gran poeta nuevo. Los hermanos Xirgu una vez más coincidieron y Margarita decidir estrenar "Mariana Pineda". También Marquina posteriormente presionó a la Xirgu para que estrenara la obra, que las actrices Catalina Bárcena y Pepita Díaz no habían querido hacer. Pues bien, cosas del azar, Eduardo Marquina tenía casa en Cadaqués y era amigo de los Dalí, que como todo el mundo sabe también tenían casa allí, casa en la que Lorca y Dalí prepararon la escenografía del drama. Mira por dónde, Cadaqués y sus veraneantes también influyeron en la realización de la obra.
El 29 de diciembre de 1.934 se estrena "Yerma", de García Lorca en el Teatro Español de Madrid, y en Barcelona se estrena en septiembre de 1.935 en el Teatro Barcelona.
Durante las representaciones de "Yerma" en Barcelona, explica Ana Maria Dalí que hacía siete años que no se veían el poeta y ella, la "sirena" de otros tiempos.
"Entonces vivía yo en el Palau de Pedralbes, que en tiempo de la República había sido convertido en Residencia de Estudiantes. Tan pronto como me enteré de que Federico estaba en Barcelona, acudí enseguida a verlo al teatro. Sólo entrar me fui al camerino de Margarita Xirgu, de la cual guardo un gran recuerdo. Cuando le dije que iría a ver a Federico, no hacía más que mirarme y decir: "Qué contento se pondrá ... qué contento se pondrá cuándo te vea"!. Pero a la hora de empezar la función Federico no había llegado todavía y la Xirgu, antes de salir a escena, le escribió una nota diciéndole que yo me encontraba en la platea. Antes de separarnos, la actriz me dijo que a ella también le había dado una gran alegría que fuera a ver a Federico. No hacía ni cinco minutos que se había levantado el telón que Federico ya estaba a mi lado. Yo ocupaba una butaca del pasillo lateral. Me levanté, me abrazó, me cogió de la mano, y así, cogidos de la mano, como hacíamos en Cadaqués, salimos del teatro. Volvíamos a estar en 1.927?. Pues si, por qué no?".

Foto de Ana Maria Dalí

extraída del libro de Antonina Rodrigo sobre los dos hermanos

Foto extraída de la exposición "Margarita Xirgu" en el Teatro Español de Madrid

"La zapatera prodigiosa" de Lorca"

Algunos textos han estado extraídos de la biografia:"Margarita Xirgu y su teatro" y "Margarita Xirgu.Una biografía"de Antonina Rodrigo "Margarida Xirgu, cartografia d'un mite. De Badalona a Punta Ballena" de Francesc Foguet i Boreu y de Viquipèdia

XAVIER RIUS XIRGU
álbum de fotos

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35. LA XIRGU Y LOS DALI Por el Baix Ebre se asegura que los apellidos Xirgu y Dalí provenían del nombre de unos utensilios -la sirga y el dalí- y del nombre de un par de oficios -el sirgador y el daliner- relacionados con los llaguters, habitantes de Tortosa.

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La llamada Generación del 27 supone la culminación de un periodo de excelencia poética como no se ha conocido otro en nuestro país. La evolución de este grupo generacional tuvo dos hitos fundamentales: en el tiempo, la celebración del centenario de la muerte de Luis de Góngora en diciembre de 1927; en el espacio, la convivencia en torno a la Residencia de Estudiantes de la Colina de los Chopos, en Madrid. El grado de conocimiento y de experiencias compartidas que se dio entre sus componentes ha llevado a muchos críticos a denominarla también Generación de la amistad.

Este proyecto trata de imaginar cómo serían, en la actualidad, las relaciones entre los amigos que formaron este grupo. Posiblemente aprovecharían las nuevas tecnologías para compartir ideas, textos, fotografías, vídeos... Posiblemente participarían en alguna red social para estar en contacto en todo momento, utilizando para ello los distintos dispositivos móviles a nuestro alcance.
Os propongo, pues, la creación de una red social, una Residencia de Estudiantes virtual que nos sirva para recuperar aquellos tiempos y nos ayude a conocer mejor a estos autores, sus textos y los motivos que los condujeron a escribirlos.

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La llamada Generación del 27 supone la culminación de un periodo de excelencia poética como no se ha conocido otro en nuestro país. La evolución de este grupo generacional tuvo dos hitos fundamentales: en el tiempo, la celebración del centenario de la muerte de Luis de Góngora en diciembre de 1927; en el espacio, la convivencia en torno a la Residencia de Estudiantes de la Colina de los Chopos, en Madrid.

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Coja un periódico.

Coja unas tijeras.

Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta

darle a su poema.

Recorte el artículo.

Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que

forman el artículo y métalas en una bolsa.

Agite suavemente.

Ahora saque cada recorte uno tras otro.

Copie concienzudamente

en el orden en que hayan salido de la bolsa.

El poema se parecerá a usted.

Y es usted un escritor infinitamente original y de una

sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

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Imprescindibles - Las Sinsombrero (Las mujeres de la Generación del 27)

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En España, el año 1927 está asociado a la generación de artistas e intelectuales más fecunda del siglo XX. La denominada Generación del 27 se ha convertido en una de las marcas artísticas más reconocidas que identifica un momento crucial (1923-1936) en la historia cultural y social del país.

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Entrevista en A Fondo de TVE Dámaso Alonso

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DOCUMENTAL GENERACIÓN DEL 27.  (PARTE 1 DE 2)

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Description

Cutre-comic intentando explicar cual es el contexto historico de la literatura de fin de siglo y que movimientos se dan

Transcript

LITERATURA DE FIN DE SIGLO: BOHEMIOS, MODERNISTAS Y GENERACION DEL 98

Aqui estamos de nuevo, esta vez sin tildes porque el m**** ordenador del insti no me deja. Asi que ponedlas vosotros.

A ver si consigo explicaros que movimientos literarios se dan a finales del s. XIX

CONTEXTO HISTORICO:

Recordad que la gente se va a las ciudades a trabajar a las fabricas. Cada vez hay mas masa obrera y estos empiezan a reclamar sus derechos. La burguesia pierde poder.

¡Queremos un empleo digno! ¡Un sueldo adecuado y unas condiciones laborales justas! Si no: montaremos un sindicato y haremos huelga.

¡Y nosotras queremos ser iguales a los hombres! ¡Queremos votar!

Se vuelven pesimistas ya que se han dado cuenta de que con analizar minuciosamente la realidad no basta. La sociedad necesita CAMBIOS. Europa funciona mejor que España, asi que IMITEMOSLA.

Ademas, vamos y perdemos nuestras ultimas colonias: Cuba, Puerto Rico y Filipinas.

¿Que queda del gran imperio español? NADA. Esto se ha ido a la m****

Y encima nos hemos dejado una pasta intentando conservarlo, con lo cual: mas crisis.

ANTE LA CRISIS DEL PAIS...

¡Hay que renovar España! Somos catetos, supersiticiosos, corruptos,...

Con lo mal que esta todo prefiero darme a la vida nocturna, el alcohol y las drogas.

Regeneracionista

Bohemio

Ante un pais en crisis (politica, social y economica), los de la Generacion del 98 se plantearan recuperar lo que ellos creen el alma de España.

Hay que pensar en Castilla y sus paisajes, el romancero, el Cid, el Quijote...

Pero, ademas, traigamos lo bueno que tiene Europa, que es mucho mas moderna que nosotros.

MIENTRAS, LOS BOHEMIOS... (entre copas y otras cosas)

Lo mio es el Parnasianismo. Lo mio es el mundo grecolatino, la belleza, la perfeccion y no me interesan los sentimientos.

Yo soy simbolista. Las cosas no son lo que parecen. Hay algo oculto tras ellas. Me gusta el misterio, lo espiritual...

Yo soy modernista, y tanto yo como mis compis bohemios pasamos de la sociedad y su forma de entender el arte en general.

Somos mejores, somos la elite de la literatura, asi que nos da igual que nos entendais o no.

Por eso a partir de ahora, los bohemios y los modernistas se dedicaran a la poesia, no hablaran de la burguesia y utilizaran un lenguaje super culto.

De ahi las referencias al mundo grecolatino, las estrofas clasicas, los mundos exoticos, el erotismo y la sensualidad...

Vamos, que parecerse a La Regenta, "na de na".

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Description Cutre-comic intentando explicar cual es el contexto historico de la literatura de fin de siglo y que movimientos se dan Transcript LITERATURA DE FIN DE SIGLO: BOHEMIOS, MODERNISTAS Y GENERACION DEL 98 Aqui estamos de nuevo, esta vez sin tildes porque el m**** ordenador del insti no me deja.

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Cutre-cómic para explicar las diferentes visiones de la realidad que tendrían los escritores de las principales tendencias del siglo XIX y XX.

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Cutre-cómic explicando las diferencias tópicas entre Modernismo y Generación del 98 (con todas las mentiras simplistas al respecto).

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La Regenta

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Juan Carlos Ortega visita física y mentalmente Vetusta, “la heroica ciudad que dormía la siesta” donde sucede la famosa novela La Regenta.Leopoldo...

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El guion técnico - PROYECTO AUDIOVISUAL LO TUYO ES PURA LEYENDA

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Lo tuyo es pura leyenda es un proyecto audiovisual colaborativo realizado durante el curso 2012-2013 de forma simultánea por alumnos de 4º de ESO de 5 centros educativos de diferentes puntos de España: IES Basoko (Pamplona), Colegio Ágora Portals (Mallorca), IES Las Flores (Málaga), Colegio Sagrada Familia (Alcoi, Alicante) e IES Aurora Picornell (Palma de Mallorca).

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Compartir conmigo vuestra carpeta de google drive

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El lenguaje audiovisual. Dossier para el alumno (1)

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Leyendas de Bécquer

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Mi papá es director de cine

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Elementos narrativos. ¿Qué nos está contando el vídeo? Este vídeo nos cuenta la historia de Alba, una niña de cuatro años que está har...

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Alba Roda

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Además de los cortometrajes nominados a los Goya al Mejor Corto de Ficción que participaron en la última edición de FIBABC: "Pipas" , de Manuela Moreno, y "El paraguas de colores" , de Edu Cardoso, en nuestra web puedes ver distintos trabajos de realizadores que han estado nominados a los Goya por algún largometraje.

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Una sencilla presentación en la que se ejemplifican los planos y angulaciones que se usan en cine, cómic y fotografía.

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1,29,35

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This is "Artpoética Serie Completa" by La Claqueta PC on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

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Segundo 56

1. ¿Dónde y cuándo nace el Romanticismo?

Escribe aquello que se menciona el el vídeo acerca de estos conceptos: Individualismo, creación y mal de siglo.

¿Cómo es el héroe romántico?

¿Cuáles son las prioridades románticas?

Temas preferidos

Tres tendencias del Romanticismo español.

¿Cuál es el género literario favorito y por qué?

¿Cómo es la prosa romántica?

¿Cómo es el teatro romántico?

¿Qué pervive hoy del Romanticismo?

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GUÍA DE LECTURA DE LAS LEYENDAS DE BÉCQUER

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GUÍA DE LECTURA DE LAS LEYENDAS DE BÉCQUER

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Esquilache, Cartas Marruecas y Sí de las niñas.

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La literatura en el siglo XVIII. Contexto histórico-social