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Sob a influência do grupo americano Public Enemy, no final dos anos 1980, o rap surgiu no Brasil. A primeira música lançada nesse estilo foi Katia Flávia, composta por Fausto Fawcett e Laufer. Com os músicos do Racionais MC´s e do DMN, o estilo se popularizou entre os brasileiros. Aqui, o estilo também é chamado de “poesia das ruas” e se mistura com outros, como o rock, o funk e o maracatu.

Além da sua importância musical, ele também tem relevância social. Os rappers do nosso país inspiram e incentivam os jovens das favelas e das periferias a se afastar da criminalidade, com mensagens marcantes de luta e superação.

Atualmente, vários artistas brasileiros têm se destacado no rap. Ao lado dos grupos mais consagrados, alguns nomes estão fazendo a cabeça de quem curte esse tipo de música, como Criolo, Projota, Haikaiss, Emicida, Cynthia Luz, Tássia Reis e muito mais.

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Sucesso e reconhecimento até hoje

Desde aquela época e até hoje, inúmeros artistas se destacaram como rappers. Muitos nomes são emblemáticos, como NWA, Snoop Dogg, LL Cool J e Tupac. Várias vertentes foram surgindo ao longo dos anos. Podemos citar as mais famosas, como o freestyle, que é mais livre e improvisado, sem muita preocupação com a temática, e o gangsta rap, com letras mais duras e violentas, de forte conotação política.

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A popularização do estilo
A partir de 1980, os jovens estadunidenses já não estavam tão empolgados com a disco music, que teve muito destaque nos anos anteriores. Para variar o cenário musical e agradar a galera, os MCs começaram a fazer uma mistura de vários estilos.

Essa mistura era acompanhada por um discurso engajado, cheio de significado para o público. Na maioria deles, também eram criadas mensagens de oposição ao governo e de luta pelos direitos da população menos favorecida. 

Hoje, essa mixagem de sons é chamada de sample, em que trechos de canções já existentes são combinadas a outras. Com essa nova formatação, o rap passou a agradar não só os guetos, mas outras regiões das grandes cidades.

Com a música Rapper’s Delight, da banda The Sugarhill Gang, o rap se espalhou pelos Estados Unidos, e o que era um som de protesto acabou se tornando uma verdadeira febre nacional. 

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 Como o rap chegou nos EUA
Com a crise socioeconômica enfrentada pelos jamaicanos em 1970, muitos deles migraram para os Estados Unidos. Na bagagem, levaram os seus costumes, os seus ideais e, é claro, a sua expressão artística.
A poesia ritmada e os novos equipamentos de som causaram alvoroço entre os norte americanos. Quase que imediatamente, muitos deles foram influenciados e começaram a produzir canções nesse estilo. 
Um dos principais nomes responsáveis por levar o rap para a América foi o DJ Kool Herc. Ele inseriu, nos guetos de Nova York, todos esses elementos marcantes. Rapidamente, as letras que retratavam o sofrimento das classes mais oprimidas começaram a fazer sucesso nos bairros suburbanos dos EUA. O povo se identificou de cara com as mensagens transmitidas pelas composições.
Logo, ao ritmo de origem jamaicana, foram introduzidas as reivindicações do povo americano e as gírias dos guetos. O estilo também foi integrado ao hip hop, aos grafites e às coreografias, já característicos dessas regiões. 

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A história do rap
O que era apenas uma nova forma de fazer som em bailes acabou se tornando um instrumento de importantes discussões sociais.

Na sua origem, esse estilo já trazia consigo o teor de luta e de resistência, que mostra cada vez mais a sua força na atualidade, mas é importante saber a origem disso.

Tudo começou em terras jamaicanas
Na Jamaica da década de 1960, grupos de músicos se reuniam em festas nas ruas do país, mais precisamente nos guetos. Esses encontros foram impulsionados pelo surgimento de equipamentos sonoros capazes de amplificar o som.

Com esses amplificadores, as pessoas conseguiam organizar as festas ao ar livre, nas ruas, onde qualquer um podia curtir. Dessa forma, o caráter democrático do rap já se mostrava presente e essencial desde a sua criação. Os líderes desses eventos eram uma espécie de DJ, mais conhecidos como toasters. Eles animavam a galera com palavras rimadas e uma base de reggae ao fundo. No início, os temas eram festas e diversão, sem muito compromisso.

Mas, com o tempo, os toasters começaram a abordar questões polêmicas com viés político e social. Quem se sentia à vontade, podia rebatê-las com outros versos.

Essas rimas podiam ser cantadas à capela ou acompanhadas de uma melodia, característica do estilo musical que permanece forte até hoje.

Também nesse período, apareceu o beatbox, que é uma forma de reproduzir efeitos sonoros com a boca. Assim, os rappers não precisavam de um equipamento para compôr, bastava que um deles dominasse essa técnica para acompanhar a letra.

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A música eletrônica é gerada através do uso de recursos digitais e tecnológicos, como sintetizadores – equipamentos que têm como fim elaborar sons artificialmente -, gravadores digitalizados, computadores ou programas de composição. Além disso, ela também é produzida por meio do sampling e da renovada ordenação de sons.

As músicas compostas eletronicamente são fractais – objetos dotados de formas fragmentadas. Todo resultado musical é reutilizado como ingrediente das futuras obras, portanto a gravação de uma música transforma-se de meta artística em fragmento fugaz que será modificado, mesclado, desfigurado; ela é agora um elemento a mais em um infindável mecanismo coletivo.

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Música clássica, música de concerto ou música erudita é a principal variedade de música produzida ou enraizada nas tradições da música secular e litúrgica ocidental. Abrange um período amplo que vai aproximadamente do século IX até o presente e segue cânones preestabelecidos no decorrer da história da música.

- Sofia Dias.

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Mestre de cerimônias é o porta-voz que relata, através de rimas, os problemas, carências e experiências em geral dos guetos. Não só descreve, mas também lança mensagens de alerta e orientação. O MC tem, como principal função, animar uma festa e contribuir com as pessoas para se divertirem. Muitos MCs no início davam recados, mandavam cantadas e animavam as festas com algumas rimas.

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Nascido no fundo dos quintais das casas do Centro e do subúrbio carioca, o pagode é um gênero musical que surge como uma reação popular contra a maciça ocupação dos meios de comunicação por ritmos alheios à cultura nacional. Além disso, é mais uma manifestação cultural vinda da necessidade de compartilhar e construir a identidade da população negra brasileira.

No início, pagode era o nome dado às festas que aconteciam nas senzalas e, por isso, durante alguns anos, o termo acabou sendo usado como sinônimo de festa regada a comida, alegria, batuque e cantoria.

No final da década de 1970, foi emergindo um novo tipo de manifestação espontânea, resultado do encontro de sambistas em diversos pontos do Rio, como na quadra do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, em Olaria, e no Clube Sambola, na Abolição. Com um andamento mais rápido e enérgico, o samba se reinventou, dando origem ao pagode, que abriu espaço para a incorporação de novos instrumentos musicais, como o tantã, o repique de anel e o banjo com braço de cavaquinho, criados por Sereno e Almir Guineto, ambos integrantes de um dos primeiros grupos de pagode, o Fundo de Quintal.

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Uma inscrição feita em paredes, existentes desde o Império Romano. Considera-se grafite uma inscrição caligrafada, um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previsto para esta finalidade.

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Um estilo de dança de rua, parte da cultura do movimento criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 em Nova York, Estados Unidos, normalmente dançada ao som do funk ou breakbeat.

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Um artista profissional seleciona e reproduz as mais diferentes composições, previamente gravadas ou produzidas na hora. Podemos então considerar esse artista como um dos primeiros DJs remixadores da história da música.

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Discurso rítmico com rimas e poesias, que surgiu no final do século XX entre as comunidades afro-descendentes nos Estados Unidos.

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Afrika Bambaataa estabeleceu seis pilares essenciais que formam o som e a história do hip hop

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Afrika Bambaataa estabeleceu seis pilares essenciais que formam o som e a história do hip hop

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O cantor e compositor Bob Marley é o ícone deste estilo musical

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O cantor e compositor Bob Marley é o ícone deste estilo musical

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É um cantor, compositor, produtor musical e DJ estadunidense conhecido por ser líder da banda Zulu Nation. É o criador do hip hop por ter sido o primeiro a utilizar o termo e dar as bases técnicas e artísticas para o hip hop, formando assim uma nova cultura. Apesar de possuir outros locais em que se disseminou o movimento, a história nos conta que a manifestação musical se expandia principalmente nos bairros negros e latinos da cidade de Nova York. Afinal, os bairros congregavam DJs, MCs, Writers (grafiteiros), B.boys e B.Girls (dançarinos de Breaking). Suas contribuições musicais serviram de base para o movimento. Mas ainda tem mais. Isso porque Bambaataa também é reconhecido por ter inovado os paradigmas do electro. Dessa forma, a versatilidade que trouxe ao som dos subúrbios é realmente incrível.

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Reggae é um gênero desenvolvido originalmente na Jamaica do fim da década de 1960 No Brasil, é um ritmo predominante no estado do Maranhão. Embora por vezes seja usado num sentido mais amplo para se referir à maior parte dos tipos de música jamaicana, o termo reggae indica mais especificamente um tipo particular de música que se originou do desenvolvimento do ska e do rocksteady.

O reggae baseia-se num estilo rítmico caracterizado pela acentuação no tempo fraco, conhecido como 🤬. O estilo normalmente é mais lento que o ska e o rocksteady, e seus compassos normalmente são acentuados na segunda e na quarta batida, com a guitarra base servindo ou para enfatizar a terceira batida, ou para segurar o acorde da segunda até que o quarto seja tocado.

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A história do hip hop é uma das mais interessantes. Isso acontece porque seu palco principal é a América, e quando mencionamos o termo “América”, estamos falando de todo o continente. Possuindo raízes latinas, sul-americanas, jamaicanas e estadunidenses dos subúrbios de Nova York, tornou-se um sucesso mundial. Possui uma subcultura própria, ou seja, um conjunto de particularidades culturais próprias que se distancia do modo de vida comum, mas sem se desprender totalmente da sociedade. Uma espécie de crítica ao sistema. Surgiu por volta da década de 1970, nos locais que citamos, sob forte influência dos subúrbios e locais mais carentes das cidades. Novamente ressaltamos que a história do hip hop está intimamente ligada a crítica ao sistema em que vivemos. O termo “hip” é usado no inglês vernáculo afro-americano desde 1898, onde significa algo atual, que está acontecendo no momento, e “hop” refere-se ao movimento de dança.

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Essa união entre seis pilares distintos nos mostra que o hip hop é muito mais do que apenas música. Apesar de ser expressado principalmente pela música, a história do movimento nos mostra que a manifestação cultural está ligada principalmente a arte. Uma forma de expressar opiniões, sejam elas ligadas ao descontentamento ou aprovação social.

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Ela é uma das mais famosas artistas pop americana da atualidade. Katty vem lançando seus sucessos desde 2008 e a cada novo álbum mostra seu grande talento na indústria musical.

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Nos anos 2000 o rock perdeu um pouco de força por conta da crescente onda pop. Ainda assim, tiveram espaço bandas como Evanescence, The Strokes, Interpol, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, e outras. Os estilos predominantes foram o nu metal e o emo.

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Na década de 90, o estilo de rock foi o grunge, um rock alternativo vindo de Seattle. A banda de maior sucesso na época foi Nirvana, mas tiveram outros nomes importantes como Pearl Jam, R.E.M, Alice in Chains, Soundgarden, Red Hot Chili Peppers, The Offspring, Green Day.

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Nos anos 80 o comportamento e estética visual que imperavam eram bastante excêntricos, trazendo muito brilho, penteados e roupas exageradas. No meio musical não foi diferente, as bandas apresentavam essa ousadia e as que têm destaque são: Bon Jovi, Van Halen, New Order, The Cure, Pretenders, Roxette, e muitas outras. E, além disso, os subgêneros predominantes foram  o punk hardcore, o rock alternativo e a new wave.

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Os anos 70 foram marcados pelo aparecimento de bandas como Queen, Led Zeppelin, Kiss, Black Sabbath, Ramones, The Clash, Pistols, David Bowie, The Runaways (banda exclusivamente feminina).
Ademais, o soft rock, o glam rock, o heavy metal, o hard rock, o rock progressivo e o punk rock foram os principais subgêneros do Rock nessa década.

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Na década de 60 aparecem novos nomes na cena e o rock ganha ainda mais o coração do público.
Têm destaque nesse momento: The Doors, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Pink Floyd, além das bandas The Beatles e Rolling Stones, que fizeram um sucesso estrondoso, ganhando fãs no mundo todo. Além disso, No último ano dessa década acontece o Festival Woodstock entre 15 e 18 de agosto na cidade de Bethel, em Nova Iorque. Esse festival foi marcante na trajetória do rock'n'roll, apresentando músicos importantes da época.

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Elvis Presley, considerado o Rei do Rock, contribuiu para que o gênero fosse popular ao redor do mundo. O rapaz, branco e bonito, imitou o estilo de músicos negros, dando ao rock visibilidade com uma postura "rebelde", aliando à sonoridade empolgante uma dança provocativa. Além disso com as inovações tecnológicas, a guitarra elétrica foi criada, dando um carácter eletrizante para os concertos de rock e vindo a ser um instrumento essencial para o gênero.

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Chuck Berry , o pai do Rock, foi o responsável por inovar e evoluir o R&B até o que pode ser considerado como o ponto de partida para o rock, com canções como Johnny B. Goode, Maybellene e Rock and Roll Music.

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Sister Rosetta Tharpe, é umas das pioneiras do Rock, com sua gravação de Strange Things Happening Everyday, em 1944, sendo considerada a mãe do Rock.

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O gênero é fruto da combinação de diversos tipos de músicas da década de 40 e 50, como  folk, country e rhythm e blues.

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O funk é um estilo musical que surgiu através da música negra norte-americana no final da década de 1960. Na verdade, o funk se originou a partir da soul Music. De fato, as características desse estilo musical são: ritmo sincopado, a densa linha de baixo, uma seção de metais forte e rítmica, além de uma percussão (batida) marcante e dançante.

O funk mais presente no Brasil é o funk carioca. Na verdade, essa alteração surgiu nos anos 80 e foi influenciada por um novo ritmo originário da Flórida, o Miami Bass. Depois de 1989, os bailes funk começaram a atrair muitas pessoas. Inicialmente as letras falavam sobre drogas, armas e a vida nas favelas, posteriormente a temática principal do funk veio a ser a erótica, com letras de conotação sexual e de duplo sentido. O funk carioca é bastante popular em várias partes do Brasil e inclusive no exterior, chegou a ser uma das grandes sensações do verão europeu em 2005.

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O pop é o gênero que tem a maior variedade de músicas. Suas músicas são consideradas mais fáceis e geralmente grudam mais na cabeça. Existem variações desse estilo musical, como por exemplo o kpop (pop coreano), mas todas essas variações tem a mesma característica, são populares e as mais tocadas ultimamente.

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Música sertaneja é um gênero musical do Brasil produzido a partir do final da década de 1920 por compositores urbanos, rurais e outros chamada genericamente de modas e emboladas cujo som da viola é predominante.

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A música pop é um gênero  popular que teve início a partir da década de 1950 nos Estados Unidos e Reino Unido. Esse gênero se espalhou pelo mundo nessa mesma década, inclusive no Brasil.