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Performance Lecture von Teresa Leonhard zu „Unsicherheit“ als transdisziplinäres Potential der Rhythmik im Schulkontext beim Symposium "Arts in Action – Itches and Edges in Art and Arts Education", 10.-12. Juni 2026 an der Universität Agder (UIA), Campus Kristiansand (Norwegen)

https://www.artsymposium-uia.com/

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Bewegung kennt kein Alter – und genau das zeigt sich in Schwechat besonders eindrucksvoll. Im Seniorenzentrum treffen hier Seniorinnen und Senioren auf Kinder des Regenbogenkindergartens. Bei einer gemeinsamen Rhythmik- und Musikstunde stehen nicht nur Bewegung und Musik im Mittelpunkt, sondern vor allem das Miteinander der Generationen.

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Generationen in Bewegung – Begegnung zwischen Jung und Alt in Schwechat

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Am Mittwoch 22. Mai 2026 gab es wieder ein rhythmisch - musikalisches Wiedersehen unter dem Motto:

FESTE FEIERN

Nach 5 Jahren mdwplus-Treffen verabschieden sich Otto Grubauer und Monika Mayr und alle Besucher_innen hoffen auf eine Weiterführung der geselligen mdwplus Idee.

Homepage: www.mdw.ac.at/plus

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Rhythmics: Hellerau, Vienna, Inclusion, and Beyond

posted by Christoph Falschlunger

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Rhythmics: Hellerau, Vienna, Inclusion, and Beyond – mdw-International Blog

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The movement educator and filmmaker Gerburg Fuchs (Berlin) visited the mdw at the end of January 2026 as an incoming expert to present her documentary film Rhythmische Räume – Hellerau, ein Ort der Moderne at the Arthouse Cinema. Beginning in 1909, Hellerau/Dresden was a centre for a new kind of design and a new architectural style, a new form of interior design, for a reform of musical education and cultural participation, and for an avant-garde performance art.Today’s rhythmics—formerly referred to as “rhythmic gymnastics”—also had its beginnings there in 1910–1911, then finding its way from Hellerau/Dresden to Laxenburg, near Vienna. Since 1959, it has been an independent course of study at the mdw: Music and Movement Education/Rhythmics.

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Treffen ehemaliger Mitarbeitenden der mdw

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Treffen ehemaliger Mitarbeitenden der mdw

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"Erinnerungen an ihre aktive Berufszeit sind nach wie vor präsent. Viele von uns wünschen sich weiterhin Kontakt mit der mdw, aber auch mit ehemaligen Kolleginnen und Kollegen. Dies haben wir zum Anlass genommen, ein Projekt zu starten, das ein regelmäßiges Treffen an der mdw vorsieht.

Wir, das sind vorerst Monika Mayr aus der Studienrichtung Musik- und Bewegungs-pädagogik/Rhythmik und Otto Grubauer ehemaliger stellv. Studiendekan der musikpädagogischen Studien."

Der nächste Termin findet am 22.4.2026 statt.

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Liebe ehemalige Kolleginnen, liebe ehemalige Kollegen!

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Studierende der Lehrveranstaltung "Musikalisch-bewegtes Angebot bei Triolino-Konzerten der Jeunesse WF" gestalten ein musikalisch-bewegtes Angebot für die Konzertbesucher_innen der Triolino-Konzertreihe, welches unmittelbar nach dem Konzert stattfindet. Musik, Stimme und Bodyperkussion bringen die bis zu 100 Besucher_innen in rhythmisch-musikalische Aktivität, kombiniert mit freien und vorgegebenen Bewegungen, kann so der ganze Körper in Schwung kommen.

25./26.10.2025: streichen & zupfen

24./25.01.2026: schrammeln & kratzen

14./15.03.2026: zischen & blasen

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Triolino | schrammeln & kratzen - Jeunesse Veranstaltung

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Tanzend auf die Welt kommen und an dem Tag eine Kompanie gründen, als das Bein fortging.

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19.09.2025 - tanztalk mit Elisabeth Orlowsky

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International Conference of Dalcroze Studies, 22-23/10/21

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International Conference of Dalcroze Studies, 22-23/10/21

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Die ICDS fand dieses Mal online statt. Angelika Hauser-Dellefant, Paul Hille, Hanne Pilgrim, Michael Schnack und Stephanie Schroedter beteiligten sich mit Lectures, Workshops, Papers und Roundtables. Helga Neira-Zugasty wurde mit dem "lifetime achievement award 2021" ausgezeichnet.

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18.November - 19:30, Sargfabrik

Liebe Kolleginnen und Kollegen,
ich kann leider nur Regiekarten zu € 15,- anbieten.
Liebe Grüße,
Dominik

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NIFTY´S (AT) - Spiellust, Schalk & Klezmer

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Beginn: Do, 18 Nov. 2021 19:30 Spiellust, Schalk & Klezmer

NIFTY´S (AT)

Nifty´s – nur richtig mit Apostroph und ohne Artikel! – sind eine ein wenig sporadische Band, die mensch dennoch erfinden müsste, wenn es sie nicht g&a…

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"Re-Thinking Videokonferenz" beim Symposium "Rethinking classical music practice" 

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"Re-Thinking Videokonferenz" beim Symposium "Rethinking classical music practice" 

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Beim (online) Symposium "Rethinking Classical Music Practice" an der mdw fanden am 25. und 26.11. drei aufeinander aufbauende Workshops und das finale "Dissemination Event" des Projekts Social D(ist)ancing" mit ca. 160 Beteiligten in einer gemeinsamen Zoom-Performance statt.

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Alumna im Fokus - Portrait von Susanne Gradl

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Ihre ersten Erfahrungen mit Community Outreach machte die vielseitige Künstlerin während eines freiwilligen sozialen Jahrs in Costa Rica. Heute blickt sie auf zahlreiche erfolgreiche Projekte zurück, wie etwa den Aufbau der All Stars Inclusive Band, des ersten inklusiven Ensembles an der mdw, oder die musikalische Leitung der Wiener Festwocheneröffnung.

„Die Erfahrung in Costa Rica hat vieles auf den Kopf gestellt und mich für mein weiteres Leben sehr geprägt", berichtet Marlene Lacherstorfer. Direkt nach ihrer Matura im Jahr 2002 reist die Oberösterreicherin im Rahmen eines Sozialprojekts in ein kleines Flüchtlingsdorf und ist dort am Aufbau eines Kindergartens beteiligt. Sie ist mitverantwortlich für die Organisation eines Kunstfestivals und verbringt ihre Zeit mit Musizieren und Cumbia-Tanzen mit den Dorfbewohner_innen, Englischunterricht in indigenen Gebieten Panamas und multinationalen Straßenmusikgruppen.

Als Kind einer begeisterten Musikant_innenfamilie kommt sie früh mit verschiedenen Instrumenten und Musikstilen in Berührung. „Meine Schwester und ich haben mit unseren Großeltern regelmäßig mehrstimmig gesungen und sind später als Jugendliche mit unseren Eltern gemeinsam aufgetreten." Musik und Tanz werden als Lebens-Mittel zur persönlichen Bildung wahrgenommen. „Musizieren war Teil unseres Alltags - es stand stets die Freude und nie ein Leistungsdruck im Vordergrund."

Kunst ist ein ideales Medium, um Barrieren abzubauen und viele unterschiedliche Menschen unabhängig von ihren sozialen und kulturellen Identitäten und Backgrounds zu erreichen.

Mit 17 Jahren entdeckt sie ihre Liebe zum Bass, eine Leidenschaft, die bis heute anhält. „Am E-Bass gefällt mir, dass ich auf der Bühne beweglich bin und im Spiel mit Kolleg_innen physisch interagieren kann. Ich mag es, wenn Musik körperlich spürbar ist, wenn es laut und ekstatisch wird. Genauso kann ich den sanften, samtigen Klängen eines Kontrabasses, zu dem ich durch Alma erst viel später gekommen bin, viel abgewinnen." Bald wird Marlene Lacherstorfer in Wien als Bassistin wahrgenommen und erhält ein Engagement nach dem anderen, woraufhin sie den Entschluss fasst, zusätzlich zum Studium der Musik- und Bewegungspädagogik/Rhythmik an der mdw das Studium Instrumental- und Gesangspädagogik für E-Bass am Institut für Popularmusik zu beginnen. „Ich habe nicht geplant, hauptberuflich Bassistin zu werden, es hat sich von selbst so ergeben. Ich bin sozusagen dem Ruf des Schicksals freudig gefolgt. Seither sehe ich mich gleichermaßen als Bassistin wie auch als Musik- und Bewegungspädagogin."

Bands/Ensembles zeichnen sich für mich durch die Entwicklung gemeinsamer Visionen, Zusammenhalt und die Ausschöpfung von Möglichkeiten interkultureller Verbindungen aus.

Nach dem Abschluss ihrer beiden Bachelorstudien erhält sie 2010 ihren ersten Lehrauftrag am Institut für musikpädagogische Forschung, Musikdidaktik und Elementares Musizieren an der mdw: Sie gründet auf Initiative der mdw-Lehrenden Helga Neira-Zugasti mit dieser gemeinsam die All Stars Inclusive Band und übernimmt deren künstlerische und pädagogische Leitung. In diesem Bandprojekt sieht sie eine Chance, inklusiv zu arbeiten und ihre unterschiedlichen Interessen und Talente zu verbinden. „Es hat mich sehr gereizt, ein großes, buntes Ensemble an der mdw zu leiten, bei dem sozialpädagogische Ziele, Freude und körperliches Erleben von Musik bei Performances sowie die Interaktion mit dem Publikum im Vordergrund stehen. Leistung ist hier somit anders definiert, als wir es im klassischen Sinn an einer Musikuniversität gewohnt sind." Sechseinhalb Jahre Bandaufbau gipfeln schließlich 2016 in der Verleihung des Diversitas-Preises für Inklusion an Hochschulen und Forschungseinrichtungen. „Dass die All Stars Inclusive Band unter meiner Leitung mit dem Diversitas-Preis ausgezeichnet wurde, bedeutet mir sehr viel. Es ist eine Anerkennung für eine sehr arbeits- und energieintensive Pionierarbeit in Bezug auf inklusive Praxis an der mdw, in der viel Liebe zum Detail, Erfahrung und Teile meiner Persönlichkeit stecken. Dank der Auszeichnung konnten außerdem viele wichtige Prozesse an der mdw, wie beispielsweise die Diversitätsstrategie, forciert werden."

2016 gibt sie die Leitung der All Stars Inclusive Band schließlich ab und widmet sich neuen Aufgaben. Am Abend ihrer Master-Abschlussprüfung für Musik- und Bewegungspädagogik/Rhythmik erreicht sie die Anfrage, in die Liveband von Clueso, einem der erfolgreichsten deutschen Sänger/Rapper, einzusteigen. Bereits im Jahr darauf übernimmt Marlene Lacherstorfer die Bandleitung. „Als Frau habe ich den Umgang in diesem männerdominierten Pop-Umfeld sehr respektvoll erlebt und durfte viel über Teamkommunikation und Teamleitung lernen. An Clueso schätze ich den offenen improvisatorischen Umgang mit Text, Musik, Stilen, Publikum und auch mit Menschen - ihm war und ist seine Community immer sehr wichtig." In der Ensemblearbeit mit Bühnenband und Solist_innen setzt die gelernte Pädagogin auf Respekt und ein positives Miteinander. „Als Bandleaderin habe ich immer ein Konzept, aber ich lasse zunächst bewusst Vorschläge der Mitwirkenden einfließen."

Die Utopie, jeder Mensch könne von jedem lernen, gleichgültig wie unterschiedlich die jeweiligen Voraussetzungen sein mögen, hat mich inspiriert, ein Konzept für eine inklusive Big Band zu entwickeln.

2019 übernimmt die erfolgreiche Künstlerin als erste Frau die musikalische Leitung der Wiener Festwocheneröffnung am Rathausplatz zum Thema Keine Angst, die anlässlich Hundert Jahre Frauenwahlrecht dem Schaffen von Wiener Frauen mit und ohne Migrationshintergrund gewidmet war. Bei einem ausverkauften Gastspiel im Rahmen des Ganz Wien- Festivals in der Hamburger Elbphilharmonie wurde das Programm ein weiteres Mal aufgeführt. „Speziell in den Musical-Director-Aufgaben als Bandleaderin und musikalische Leiterin konnte ich vieles, das ich bei der All Stars Inclusive Band entwickelt habe, in einem professionellen Umfeld mit großen Produktionen umsetzen."

Bedingt durch die aktuellen Maßnahmen in der Covid-19-Pandemie widmet sich die mdw-Absolventin verstärkt ihrem künstlerischen Schaffen. „Wir arbeiten derzeit mit meinem Ensemble Alma an einem Jubiläumsprogramm, wofür ich gerade mehrere Stücke komponiere. Für Pressyes habe ich eben ein analoges Performancevideo gedreht und geschnitten. Meine verbleibende Zeit nütze ich zur Entwicklung einer eigenen musikalisch-performativen Vision."

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Ihre ersten Erfahrungen mit Community Outreach ﻿machte die vielseitige Künstlerin während eines freiwilligen sozialen Jahrs in Costa Rica. Heute blickt sie auf zahlreiche erfolgreiche Projekte zurück, wie etwa den Aufbau der All Stars Inclusive Band, des ersten inklusiven Ensembles an der mdw, oder die musikalische Leitung der Wiener Festwocheneröffnung.

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Präsentation - Lifetime Archievement Award

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Präsentation - Lifetime Archievement Award

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Helga Neira-Zugasty (ehem. Lehrende) wurde im Rahmen der ICDS mit dem "lifetime achievement award 2021" ausgezeichnet.

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ICDS International Conference of Dalcroze Studies

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Plenary 3: Lifetime Achievement Award Presentation & Van der Merwe

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"Magic Wall" ist ein neues Album von Verena Zeiner & I-Wolf.
Kürzlich erschienen auf Seayou Records.
Letzte Woche ein kleiner Beitrag auf Ö1.
https://oe1.orf.at/player/20211130/658015/1638288926000

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Jurist, Autor, Übersetzer, Dramaturg Sven Hartberger & Tommy Hojsa Trio, 02.12. | Ö1 | ORF-Radiothek

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Das digitale Radioangebot des ORF. Alle öffentlich rechtlichen Radiosender Österreichs auf einer Plattform. Live und 7 Tage lang im Stream on Demand.

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Und hier gibt's die Musik:
https://seayou.bandcamp.com/album/zeiner-i-wolf-magic-wall

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ZEINER I-WOLF - MAGIC WALL, by Zeiner I-Wolf

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ZEINER I-WOLF - MAGIC WALL by Zeiner I-Wolf, released 26 November 2021 1. Fog 2. The Argument 3. Magic Wall 4. Black Stallion 5. Don't Look at Me That Way 6. Lockup 7. The Crack in Everything 8. Let Confusion Unfold 9. Oneness in Twoness

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André Heller Konzert: 06.01.2022 um 20.15 ORF3 -> erstes Livekonzert mit Band seit 39 Jahren https://tvthek.orf.at/profile/Erlebnis-Buehne/13869433/Erlebnis-Buehne-Andre-Heller-Mein-Hauskonzert/14119482

Kabarettgipfel - Band Fr, 10.12.2021 & Fr 14.01.2022 -> jew. 20.15 Uhr ORF1 https://youtu.be/ZDnXYlg3-gM (Ausschnitt)

Kabarett Spieleabend Fr 17.12.2021, Fr 21.01.2022, Fr 28.01.2022, Fr 04.02.2022 -> jew. 20.15 Uhr ORF1
https://tvthek.orf.at/profile/Der-Kabarett-Spieleabend/13892465/Der-Kabarett-Spieleabend/14117254

Ö1 Spielräume Nachtausgabe / Led Zeppelin IV - Live Special (05.11.21) Interview/Gespräch & 3 Livenummern https://oe1.orf.at/programm/20211105/656753/Das-legendaere-Album-Led-Zeppelin-IV

Livekonzerte > Alma

11.12.21 Re-Stream Konzerthaus 2020: Herbert Pixner Project + Alma + Tobias Moretti https://youtu.be/kGkxPBiBgo4
17.12.21 Ingolstadt (Cherubim)

20.12.21 Wien Konzerthaus (Cherubim)

29.01.22 Gaspoltshofen, Spielraum (Furo:re)

30.01.22 Bad Hall, Stadttheater (Furo:re)

04.02.22 Wien, Radiokulturhaus (Furo:re) incl. Stream

> Ernst Molden & Frauenorchester

22.12.21 Porgy & Bess incl. Stream

Videoreleases Pressyes 2021

> LUS U https://youtu.be/gkbWfWq93BI

> Purpose https://youtu.be/vd9ynf8DQHA
Directed by René Mühlberger & Marlene Lacherstorfer, shot on 16mm/super8 analog film

Clueso & Friends Album Releasekonzert Leipzig
08.10.21 auf MDR, ARD https://youtu.be/5YfAE0fJKPA

Falter Texte 17/21 & 51/21
https://www.falter.at/zeitung/20210428/im-astra-zeneca-fieber/_0f312d0380
https://www.falter.at/zeitung/20211222/rocknroll-im-homeoffice/_e7a625f5a8

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12. Nov. 2021 / Colloquium LUVOSmoves® (ABPU Linz): Keynote by Stephanie Schroedter

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12. Nov. 2021 / Colloquium LUVOSmoves® (ABPU Linz): Keynote by Stephanie Schroedter

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Interweaving of music/sounds and movements/dance in LUVOSmove® - watch recording at: https://www.editta-braun.com/e/luvos/luvos-teaching--.html

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In the winter semester of 2021, Editta Braun was teaching the LUVOSmove® technique for the first time as part of an elective module at the Anton Bruckner Private University Linz (ABPU)/Institute for Dance Arts (IDA): Body Illusion Theater - The LUVOSmove®-Technique.

This artistic-practical teaching has also been reflected upon theoretically/scientifically in a concluding colloquium. The aim of this exchange between art and science was to make an important building block of recent Austrian dance history accessible to both young artists and scientific research with the repertoire developed by the e b c.

At a colloquium/research unit on 12 November 2021, the history of the development, production aesthetics and principles of effect of this body illusion theatre has been discussed, together with representatives from the arts and sciences.

In addition to the practical part of the elective (the 10-minutes piece "LUVOSyoungsters"), shown in the frame of the colloquium, the participants were able to experience a public performance by e b c with the latest LUVOSmove®-piece "Hydráos" on 8 November at Posthof Linz.

Based on a comprehensive documentation of the history of the origins and development of the LUVOSmove® technique, as well as a video that allows an insight into all LUVOSmove® productions of the e b c on the basis of excerpts, Editta Braun described the most important stages of this continuous movement research at the colloquium in conversation with the theatre scholar and dramaturge of the e b c , Dr. Gerda Poschmann-Reichenau.

Prof. Dr. Stephanie Schroedter, professor for the theory of music and movement at the mdw, gave with Choreographing Sounds - Auditive Imaginations for a "Körperillustionstheater" a keynote lecture on the interweaving of music/sounds and movements/dance in the LUVOSmove® pieces. Preparations for this are taking place within the framework of her DFG project "Body and Sounds in Movement", in which criteria for a music-choreographic or sound-performative analysis of staging and performance are being developed.

Experienced dancers from the LUVOS ensemble of the e b c complemented this view from the outside with their internal view of research and performance: Martyna Lorenc, Ulrike Hager and Sonia Borkowicz will provide insights into the special challenges this technique poses for dancers.

THE PROGRAMME IN DETAIL

1) Guest performance: Mo 8 Nov, 8 pm

Guest performance by the editta braun company with "Hydráos" at Posthof Linz.

2) Artistic Practice: 8 November - 12 November

Four days of exploration and mediation of the technique with the development of an approx. 10-minute sequence with the students who have chosen the elective subject.

3) Theoretical Reflection - Artistic Research: Fri, 12 November, 5 - 7 pm, supplementary colloquium/research unit for Elective participants and interested guests

- What the hell is Luvos? 11 minutes video about the history of Luvos

- Panel discussion Editta Braun with Dr. Gerda Poschmann-Reichenau: LUVOSmove®, development and (pre-)history with video and picture material,

- Impulse lecture by Prof. Dr. Stephanie Schroedter: Interweaving of music/sounds and movements/dance in LUVOSmove®

- Showing of the work done in the Elective by the students

- Talks/experience reports from LUVOSmove® dancers Ulrike Hager, Martyna Lorenc, Sonia Borkowicz and LUVOSmove® lighting designer Thomas Hinterberger

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In the winter semester of 2021, Editta Braun was teaching the LUVOSmove® technique for the first time as part of an elective module at the Anton Bruckner Private University Linz (ABPU)/Institute for Dance Arts (IDA): Body Illusion Theater - The LUVOSmove®-Technique. This artistic-practical teaching has also been reflected upon theoretically/scientifically in a concluding colloquium.

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"The Sweetness of Finitude" wird am 19. Jänner, um 20 Uhr im Porgy&Bess präsentiert!
Verena Zeiner: Klavier, Kompositionen
Ziv Ravitz: Schlagzeug.

Ich freu mich auf euren Besuch!

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Wir starten ca. 1/2 h vor Konzertbeginn den Live-Stream (Real-Time, nach Konzertende nicht mehr abrufbar!). Durch Klicken auf "Zum Livestream" öffnet sich ein Fenster, wo Sie kostenlos und ohne irgendeine Registrierung das Konzert miterleben können. Wir ersuchen Sie aber, dieses Projekt über "Pay as you wish" zu unterstützen. Vielen Dank & Willkommen im realen & virtuellen Club! Es gilt die 2G-Regelung (geimpft oder genesen) und Maskenpflicht bis zum zugewiesenen Sitzplatz, also dasselbe Prozedere wie in der Gastronomie. Aufgrund der aktuellen Sperrstunde-Regelung beginnen die Konzerte bis auf Weiteres um 20 Uhr.

Die Musik des ersten Duo-Albums von Verena Zeiner und Ziv Ravitz widmet sich dem süßen, genießerischen Erleben von Endlichkeit und den Möglichkeiten die entstehen, wenn etwas Begrenzungen hat oder zu Ende geht."

Mit der Pianistin und dem Schlagzeuger treffen sich zwei Musiker*innen völlig unterschiedlicher kultureller Herkunft, aus zwei Lebenswelten. Und doch gibt es viele Gemeinsamkeiten, nicht zuletzt die musikalische Verwurzelung im Jazz oder die Herangehensweise und Ansprüche an das Musizieren.

Kennengelernt haben sie sich schon 2011 in NYC, als sie beide in der Stadt lebten. Einem regelmäßigen künstlerischen Austausch folgte die erste Zusammenarbeit im Rahmen von Zeiners Solo-Album No Love Without Justice (2020), auf dem Ravitz für Mix und Mastering verantwortlich war.

The Sweetness of Finitude ist nun das erste Album auf dem die beiden als Musizierende in Dialog gehen, um sich mit Fragen der Endlichkeit auch im musikalischen Duo-Kontext auseinander zu setzen: Wie können zwei Musiker*innen jeweils sie selbst sein und bleiben, während sie in Kontakt gehen? Wer beginnt wo? Wer hört wo auf? Wie können sie ihren Platz, ihre Position, ihr Eigenes, ihre Herkunft, ihre Geschichte im gemeinsamen Dialog behalten und im Bewusstsein ihrer Begrenztheiten etwas gemeinsames Neues entfalten?

The Sweetness of Finitude erscheint bei Sessionwork Records.

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Verena Zeiner & Ziv Ravitz Duo 'The Sweetness of Finitude' (A/ISR) im Porgy & Bess, 19. Januar 2022

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Musik des ersten Duo-Albums von Verena Zeiner und Ziv Ravitz widmet sich dem süßen, genießerischen Erleben von Endlichkeit und den Möglichkeiten die entstehen, wenn etwas Begrenzungen hat oder zu Ende geht." Mit der Pianistin und dem Schlagzeuger treffen sich zwei Musiker*innen völlig unterschiedlicher kultureller Herkunft, aus zwei Lebenswelten.

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Dokumentation von Kurt Langbein
Filmmusik played by ALMA, composed by Paul Gallister
> ab 21.4. in AT/ Sept in DE im Kino
Sehr sehenswert!
Soundtrack out in June on Trikont.de

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>> Alma 11.5. Musikverein Wien, Cherubim (Festival Kammerton A), Fumosus http://youtu.be/cWHS0CgzN34

>> Pressyes 15.5. Sargfabrik, Wien, CD-Release Breeze In Breeze Out, Video http://youtu.be/z0wsdUj0wPs, Livesession http://youtu.be/D9sXbPV4jzg

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Gläserner Saal, Musikverein

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Alma

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in Kooperation mit dem Schuberttheater Wien.

Datum: Freitag, 24. Juni 2022

Ort: Schuberttheater, Währinger Straße 46, 1090 Wien | https://schuberttheater.at/

Dauer: 16:00 – 20:00 Uhr

Echzeitkunstwelt ist ein VR-Projekt, gefördert durch Perspektiven.Innovation.Kunst. des BMKÖS (Bundesministerium für Kunst, Kultur, Öffentlicher Dienst und Sport).

Das Konzept sieht die Entwicklung einer App vor, sowie eine Live-Performance-Reihe. Jede dieser Live-Performances ist eine Premiere, da das Multiplayer Framework in VR flexibel auf die jeweiligen (realen) Kunstumgebungen vor Ort eingehen wird.

Dieses Mal sind die magischen Puppen des Schuberttheater die Hauptprotagonist*innen dieser virtuellen Show. Zauberhafte Charaktere laden Sie ein - auf eine spannende Reise auf die Bühne und in die virtuelle Welt.
Von und mit: Sebastian Pirch, Norbert Unfug und Dominik Grünbühel
Produktion: Renate Kreil

Da es sich um ein VR-Projekt handelt stehen nur eine limitierte Anzahl von VR-Headsets zur Verfügung, deswegen bitten wir Sie um Anmeldung. Jeder Slot dauert ca. 30 Minuten. https://echtzeitkunstwelt.net/schubert-theater/ Sie sind uns jedoch auch unangemeldet herzlich willkommen, es kann dann jedoch zu kurzweiligen Wartezeiten kommen.https://echtzeitkunstwelt.net/

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In the project “Eurhythmics in Education and Artistic Practice” four universities/HEIs have worked together and created so called ”common modules” on specific topics of Eurhythmics.

The results are presented here as text, video, audio and pictures.

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Atlas of Eurhythmics

Welcome to Atlas of Eurhythmics. Here you will find texts, accompanying videos and further material. Eurhythmics is multidimensional, and its different aspects are interconnected. The approach certainly has effects on the entire person. It is our hope that the material will be useful and inspiring in many different and diverse settings!

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Atlas of Eurhythmics - Kungl. Musikhögskolan

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Welcome to Atlas of Eurhythmics. Here you will find texts, accompanying videos and material to use.

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Workshop "Befreiter Rücken" mit Eric Franklin, dem Begründer der Franklin-Methode