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"Porte-parole des laissés pour compte, (re)découvrez le cinéaste anglais en dix films subversifs et engagés."

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Porte-parole des laissés pour compte, (re)découvrez le cinéaste anglais en dix films subversifs et engagés.

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Fête du Court-métrage (en ligne du 24 au 30 mars)

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Fête du Court-métrage (en ligne du 24 au 30 mars)

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La programmation comporte 150 films, valorisant le meilleur du court métrage et s'adressant à tous les âges et tous les publics.

Cliquez sur "Plongez dans la galaxie".

Accès sur simple inscription gratuite.

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Une collection de premiers films à voir gratuitement. Attention, disponibles uniquement jusqu'au 14 janvier !

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Céline Sciamma, Xavier Dolan, Valérie Donzelli, Mathieu Kassovitz... Tous sont un jour passés derrière la caméra pour capturer une histoire, une vision. Découvrez leur tout premier film dans cette collection de quatorze longs-métrages francophones.

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Céline Sciamma, Xavier Dolan, Valérie Donzelli, Mathieu Kassovitz... Tous sont un jour passés derrière la caméra pour capturer une histoire, une vision. Découvrez leur tout premier film dans cette collection de quatorze longs-métrages francophones.

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Un court à voir gratuitement chaque semaine

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Brefcinema | Le meilleur du court métrage en VOD

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Accessible si vous êtes inscrits à une bibliothèque participante (celles de la Baie le sont ; il y a d'ailleurs une bonne collection de DVDs, fictions et documentaires, à celle du centre de St Brieuc. Ailleurs je ne sais pas !)

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Médiathèque Numérique est un service proposé par ARTE et UniversCiné à destination des bibliothèques, des établissements culturels, des CSE et de leurs adhérent

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Plateforme de films bretons. Fiction, doc, reportages, clips, création sonore, il y a de tout !

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Des documentaires et fictions, gratuits et sans inscription ! KuB, programmateur de pépites. Lire, écouter, regarder, s'émouvoir, comprendre.

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films courts (15mn) sur des habitants de Mellionnec, dans le cadre du festival du doc.

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KuB, le webmedia citoyen et participatif de la créativité bretonne dans le cadre de la décentralisation audiovisuelle !

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Fiction et doc !

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ARTE Radio : Reportages, témoignages et bruits pas sages

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Créatrice de podcasts depuis 2002. Émissions, reportages, témoignages et bruits pas sages

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fiction, doc, courts, longs, séries, de tout !

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Journée mondiale du sida

Où en est la lutte contre le VIH ?

À l'occasion de la journée mondiale contre le sida, pleins feux sur l'évolution des soins et mesures de prévention.

arte.tv sur tous vos écrans

Retrouvez nos programmes sur votre ordinateur, smartphone, tablette ou TV connectée

Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2023 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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ARTE : chaîne télé culturelle franco-allemande - TV direct & replay

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Emissions TV, direct, vidéos en replay, webdocumentaires, ARTE Journal... Accédez aux programmes de la chaîne culturelle européenne sur arte.tv.

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Allociné, quelques documentaires à partir de 10 ans

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Tous les films pour enfants

Retrouvez les films recensés sur AlloCiné, à destination des enfants à partir de 3 ans.

Comprendre le monde (4)

Evasion (3)

Emotion en famille (1)

Sensibiliser les enfants à l'écologie (1)

Zéro violence (1)

2010 - 2019 (6)

2000 - 2009 (3)

France (5)

U.S.A. (4)

Allemagne (1)

Canada (1)

Grande-Bretagne (3)

Mongolie (1)

Meilleurs films pour enfants à partir de 10 ans

2. Le Voyage de Chihiro

3. Le Conte de la princesse Kaguya

4. Indiana Jones et la Dernière Croisade

5. Edward aux mains d'argent

6. Les Aventuriers de l'Arche perdue

7. La Grande Vadrouille

8. Les Enfants du temps

9. Jurassic Park

10. Souvenirs de Marnie

Meilleurs films pour enfants à partir de 10 ans

Meilleurs films de science fiction pour enfants

2. Retour vers le futur

3. Star Wars : Episode IV - Un nouvel espoir (La Guerre des étoiles)

4. Star Wars : Episode VI - Le Retour du Jedi

5. Wall-E

6. Le Château dans le ciel

7. Retour vers le futur II

8. E.T. l'extra-terrestre

9. Jurassic Park

10. Avengers

Meilleurs films de science fiction pour enfants

Meilleurs films d'animation des années 90

2. Princesse Mononoké

3. Aladdin

4. L'Etrange Noël de M. Jack

5. Toy Story

6. La Belle et la Bête

7. Porco Rosso

8. Mulan

9. Ghost in the Shell

10. Toy Story 2

Meilleurs films d'animation des années 90

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Tous les films pour enfants Retrouvez les films recensés sur AlloCiné, à destination des enfants à partir de 3 ans. Comprendre le monde (4) Evasion (3) Emotion en famille (1) Sensibiliser les enfants à l'écologie (1) Zéro violence (1) 2010 - 2019 (6) 2000 - 2009 (3) France (5) U.S.A.

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Sur le site de Télérama, une liste de «50 films à voir avant d'avoir 14 ans"

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50 films à voir avant d'avoir 14 ans, une liste de films par FeydRautha

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50 films à voir avant d'avoir 14 ans, une liste de films par FeydRautha : La liste des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans selon le British Film Institute.

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Un article qui date un peu, mais donne des pistes

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La fiction, on va en parler toute l'année, en ligne ou dans nos Carnets, et de rendez-vous en festival. Mais d'abord, syntonisons-nous un peu : où Syntone va-t'elle dénicher ce qu'elle écoute ? Voici un petit tour d'horizon des repaires d'écoute, sur la FM ou sur le web francophones (on ne pourra pas citer cependant la myriade de sites personnels d'auteur·e·s). Pour l'occasion, lectrices-auditrices, lecteurs-auditeurs, prêtez-nous vos oreilles et faites-nous part de vos propres découvertes !

Dans les radios associatives

La de Radio Canut (Lyon), au cours de son heure hebdomadaire, fabrique et diffuse fausses publicités, parodies, courtes fictions et même, spécificité de l'équipe, des feuilletons entiers comme "Les Darons" ou "La salle des personnels".

Gymnastique sonore sur Canal B (Rennes) est une émission de création radiophonique en général, mais passe, fait rare dans les programmes de ce type, très régulièrement des fictions. Dans une semaine entière consacrée à ce genre en décembre 2014, des créations des étudiants du master image et son de Brest étaient par exemple diffusées.

En 2008, Radio Grenouille (Marseille) avait donné naissance aux Nuits de la phaune, qui elles-mêmes ont engendré en 2013 la webradio presqu'éponyme (voir plus bas) : on y trouvera de savants mélanges d'imaginaire et de science. Radio Grenouille s'essaie régulièrement à la fiction. Autre mine batracienne où fouiller : les Promenades sonores écoutables in situ ou dans un fauteuil, dont plusieurs dérivent vers le rêve.

Sur Radio Panik, on pourra entendre les fictions radiophoniques par et/ou pour les enfants réalisées par le collectif WOW !

Plusieurs antennes libres maintiennent la tradition de l'oralité en consacrant des émissions à l'art du conte. Sur Radio St Affrique on trouvera des contes pour enfants dans l'émission En fin de conte ou pour adultes à travers les créations de Jean Villain. Sur Radio Bartas (Florac), un format bref, Au pays d'il était une fois. Quant à Jet FM (St Herblain), on y découvre une émission qui raconte les contes : C'est pas pour dire, qui se définit comme "une enquête au pays des conteurs".

Sur les antennes publiques

Sur France Culture, on trouvera quatre grandes catégories. Côté feuilletons brefs, souvent humoristiques, on ira écouter La vie moderne, avec quelques pépites venues du passé. Les amatrices et amateurs de polars et de SF pourront se caler les oreilles dans Samedi noir. Pour l'écriture contemporaine, direction L'Atelier fictions. Et pour une plongée dans le patrimoine littéraire, ce sera Fictions / Théâtre et Cie - le patrimoine étant parfois ce qu'il y a de plus décoiffant. Pour poursuivre dans l'histoire, des classiques du temps de la RTF sont discrètement mis en ligne à un rythme irrégulier. Hors des émissions officiellement dédiées à la fiction, on entendra à l'occasion des histoires dans L'Atelier de la création et des docus-fictions dans Sur les docks. Et pour les boulimiques, France Culture a mis en ligne un qui réunit toutes ses productions dans le genre.

Sur France Inter, on a pu jouer avec le genre, comme dans la regrettée À votre écoute coûte que coûte, parodie d'émission de conseil médical au public, ou dans certaines créations de Collin et Mauduit lorsqu'ils étaient en matinale. Les ambiances sombres sont aujourd'hui représentées par Nuits noires et deux émissions piliers de l'antenne perpétuent une narration qui s'approche de la fiction sans en être : Sur les épaules de Darwin, autour de la science, et Rendez-vous avec X, autour de grandes histoires d'espionnage.

Sur l'antenne de la RTBF, on trouvera quelques fictions le lundi, en alternance avec des documentaires, dans l'émission de création radiophonique Par Ouï-dire.

Uniquement sur Internet

À mi-chemin entre les ondes publiques et le web, le "musée sonore en ligne" sonosphere publie les créations récompensées dans le concours Phonurgia Nova, ainsi que des productions de la radio publique allemande Deutschlandradio Kultur ou de la chaire " Radio Expérimentale " de la Bauhaus-Universität Weimar - on y glanera fictions, documentaires et autres hörspiels.

Les sites pionniers de la création sonore sur le web proposent naturellement des fictions : on pourra écumer les archives de Silence radio, les moyens et longs formats belges soutenus par l' Acsr de Bruxelles, ou les créations de la rubrique "fictions" d' Arte Radio, qui continue à publier régulièrement des formats courts en feuilleton, à l'instar du multi-primé "Comme un pied". Quant à l' Ousopo, il offre une catégorie DocuficSon et une autre Documenteur.

Parmi les webradios plus jeunes, Le Frigo favorise les pièces courtes. Phaune Radio explore les dystopies à travers des mises en ondes réalisées pour des occasions spécifiques comme le festival Sons d'encre ou la collaboration avec Alain Damasio dans "Fragments hackés d'un futur qui résiste".

Si vous ne connaissez pas encore les sagas mp3, le site Netophonix vous en offre une liste régulièrement mise à jour et propose, pour celles et ceux que l'abondance effrayerait, une sélection pour découvrir cet univers prolifique. On citera, dans cette galaxie, le site d' Audiodramax, qui publie des fictions noires (polar, SF, fantastique) produites par quatre auteurs.

→ À vos commentaires pour nous suggérer des écoutes !

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La fiction, on va en parler toute l'année, en ligne ou dans nos Carnets , et de rendez-vous en festival. Mais d'abord, syntonisons-nous un peu : où Syntone va-t'elle dénicher ce qu'elle écoute ? Voici un petit tour d'horizon des repaires d'écoute, sur la FM ou sur le web francophones (on ne pourra pas citer cependant la myriade de sites personnels d'auteur·e·s).

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essai de Chris Marker (long-métrage)

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Documenteur, fake news et complotisme...

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Documenteur, fake news et complotisme...

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La manipulation par l'image ! à propos d'"Opération Lune"

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La fake news comme trame d'une œuvre culturelle. Ce 16 octobre 2002, les téléspectateurs branchés sur Arte sont plongés devant " Opération Lune ". Ce film, signé William Karel, est présenté par la chaîne comme un documentaire sur la mission Apollo 11 et les mystères qui l'entourent. En réalité, il cherche à rendre crédible la théorie d'un tournage des premiers pas de l'homme sur la Lune ... dans un studio.

Dans le cadre d'une soirée sur la manipulation par l'image, Arte avait demandé au cinéaste français de réfléchir à un projet de film. " À l'époque, il y avait énormément de choses fausses qui circulaient, comme sur les massacres en Roumanie. On s'est dit : pourquoi ne pas faire un 'faux' documentaire ?. On s'est assis, on a réfléchi à quel sujet traiter, et on a choisi la mission sur la Lune car tout le monde en avait entendu parler ", nous raconte aujourd'hui William Karel.

Commentaire très sérieux et musique anxiogène

La piste d'un tournage en studio était avancée le plus sérieusement du monde par de nombreux complotistes, persuadés que la conquête spatiale de la Lune n'était qu'une vaste intoxication de la part des autorités américaines. William Karrel a décidé de les prendre en jeu. Son but : montrer qu'on peut prouver le plus sérieusement du monde une piste a priori complotiste, et en s'appuyant sur des images bien réelles. Du grand art...

Le film s'ouvre par une séquence plutôt rébarbative sur la conquête spatiale. Par petites touches, Karel incorpore des pistes pour la démonstration qui va suivre. Ainsi, Nixon aurait prévu un discours au cas où l'envoi d'astronautes vire à la catastrophe? Intriguant... Puis, par un enchaînement de séquences, le film élabore très sérieusement la thèse d'un tournage en studio des aventures de Neil Armstrong et de ses compères. Il n'est jamais dit que ces astronautes ne sont jamais allés sur la Lune. Mais plutôt que les images, qui seront vues en direct par des millions de téléspectateurs partout dans le monde, ne sont qu'une superproduction holywoodienne. Le tout, avec un commentaire en voix off très argumenté, sur fond de musiques parfois anxiogènes.

Le cinéaste fait intervenir de nombreux protagonistes dans son film. Certains sont des personnages totalement inventés, et sont interprétés par des comédiens. C'est par exemple le cas d'une certaine Eve Kendall, présentée comme l'assistante personnelle de Richard Nixon. " Il faut envoyer Apollo 11 le plus vite possible. Le monde entier veut voir un Américain marcher sur la Lune ", aurait lâché le président de l'époque, selon le récit de cette Eve Kandall.

Quand Kissinger met en garde contre " le plus gros scandale " du pays

D'autres témoins sont bien réels et leur propos authentiques, apportant du crédit au film. Attention, ces protagonistes ne sont jamais passés devant la caméra de William Karel spécifiquement pour parler d'Apollo 11. Le diabolique réalisateur s'est servi d'interviews réalisées pour de précédents films... sans prévenir les intéressés.

Avec un savoureux travail de découpage des citations et de montage, William Karel arrive à changer le sens des propos tenus. Prenons par exemple ce passage du film qui aborde la panique à la Maison-Blanche, au cas où l'intoxication soit un jour découverte. Et si un des témoins du tournage en studio décidait de parler? Ne faudrait-il pas tous les éliminer? " Le président était déterminé à faire quelque chose ", témoigne Donald Rumsfeld, haut fonctionnaire de l'administration Nixon au moment de l'opération Apollo 11. " Je lui ai dit vous êtes fous?. Ce sera le plus gros scandale que ce pays ait jamais connu ", renchérit Henry Kissinger. Les deux ex-dirigeants étaient bien passés devant la caméra de William Karel... mais pour un film sur le Watergate, Les Hommes de la Maison Blanche, deux ans plus tôt! Cerise sur le gâteau, Donald Rumsfeld était au moment de la diffusion d'Opération Lune Secrétaire à la Défense des Etats-Unis, et en pleine campagne de propagande pour justifier la guerre en Irak...

" On se levait tous les jours à six heures tellement on s'amusait "

" Il suffisait de détourner les entretiens déjà réalisés, et ça a rendu le film crédible ", argue William Karel. " C'était un vrai plaisir, on se levait tous les jours à six heures avec mon monteur tellement on s'amusait ", se rappelle-t-il, amusé. Le film, réalisé dans un temps record de deux mois, connaîtra un vrai succès d'audience et il sera notamment rediffusé sur Arte 1er avril 2004 (ça ne s'invente pas). " Tous mes collègues m'ont dit mon pauvre, tu viens de te suicider ", se rappelle encore William Karrel, qui a réalisé par la suite de nombreux autres films pour la chaîne franco-allemande.

Le contexte dans lequel " Opération Lune " a été construit n'avait rien d'anodin. Quelques semaines après le 11 septembre, de nombreuses théories farfelues sur l'origine et les commanditaires des attentats étaient propagées. " Opération Lune " a donc donné crédit à ces complotistes en tout genre. " À l'époque, on ne pensait pas que ce serait dangereux, mais on s'est rendu compte qu'on avait un peu joué avec le feu ", se rappelle William Karel.

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Son film a aussi été évoqué par plusieurs personnalités sceptiques, comme l'actrice Marion Cotillard. " Je n'ai aucun regret ", enchaîne le cinéaste, qui est toujours régulièrement invité à participer à des conférences sur la mission d'Apollo 11. Mais William Karel le reconnaît aussitôt : " Aujourd'hui, avec la folie des fake news sur Internet, je ne le referais pas. "

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L'incroyable histoire d'"Opération Lune", le "documenteur" français qui a bluffé tout le monde

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La fake news comme trame d'une œuvre culturelle. Ce 16 octobre 2002, les téléspectateurs branchés sur Arte sont plongés devant " Opération Lune ". Ce film, signé William Karel, est présenté par la chaîne comme un documentaire sur la mission Apollo 11 et les mystères qui l'entourent.

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Pour écouter le réalisateur du film.

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Master Class William Karel, autour de "Opération Lune"

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La Scam*, avec l'Ina Sup et l'École Normale Supérieure de Cachan organisent chaque année un cycle de Masters Class - réservé aux étudiant.e.s - mettant à l'honneur de grands auteurs de documentaires. Ces auteurs ont accepté la captation de ces séances pour qu'en profitent le plus grand nombre. Bon visionnage !

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Je n'ai pas trouvé de vidéo gratuite, mais à 2,99€

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ARTE Boutique - Films et séries en VOD, DVD, location VOD, documentaires, spectacles, Blu-ray, livres et BD

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Réalisation : William Karel

Coproduction : ARTE France, Point du Jour

Les premiers pas d'Armstrong sur la Lune auraient-ils été tournés en studio ? William Karel livre un "documenteur" aussi drôle qu'incroyable qui questionne notre rapport à l'image

Le 20 juillet 1969, deux milliards de téléspectateurs sont devant le petit écran pour suivre en direct les premiers pas de l'homme sur la Lune. Ces images, devenues historiques, étaient-elles authentiques ? Une chose est sûre : en pleine guerre froide, les enjeux liés à la conquête spatiale n'autorisaient pas l'échec. Mais jusqu'à quel point le président Nixon était-il prêt à mentir pour donner le change ? En quoi le succès récent de "2001, l'odyssée de l'espace "de Stanley Kubrick a-t-il influé sur le cours des événements ? Et si le film du premier homme sur la Lune n'était qu'une superproduction hollywoodienne ? Tout au long de sa délirante enquête, William Karel avance des hypothèses en détournant les images. Des témoins de l'époque - Donald Rumsfeld, alors secrétaire d'État à la Défense, Henry Kissinger, conseiller du président pour la sécurité nationale, Richard Helms, ancien directeur de la CIA, Christiane Kubrick, la veuve du cinéaste, ou encore Buzz Aldrin, le coéquipier d'Armstrong - reconstituent une étonnante chronologie des faits. En parallèle, des comédiens endossent le rôle d'autres témoins et accréditent la thèse en question...

Tout commence par une anecdote puisée dans l'histoire du cinéma : pour tourner les images somptueuses de son film "Barry Lyndon", Stanley Kubrick se serait fait prêter par la Nasa un objectif de caméra unique au monde. Pour quels motifs l'Agence spatiale américaine aurait-elle accepté de confier ce matériel au cinéaste ? Quel marché aurait été conclu entre les deux parties ? À partir de là, William Karel reconstitue point par point... ce qui aurait pu devenir la plus incroyable mystification politique et scientifique du XXe siècle ! Ses commentaires précis et documentés, son montage habile et éloquent, et les témoignages de personnalités dignes de foi mêlés à des interviews données par des acteurs ne laissent place à aucun doute quant aux manipulations dont le monde entier aurait été la victime ébahie. Tous les éléments accréditant la thèse de la supercherie sont rassemblés devant les yeux incrédules du téléspectateur d'aujourd'hui, qui entend pour la première fois les "véritables" paroles d'Armstrong, apprend les "vraies" raisons de l'internement d'Aldrin en hôpital psychiatrique et découvre les causes "réelles" de la retraite définitive de Kubrick dans sa propriété ! Bref, fidèle aux leçons sur la polysémie des images d'un Chris Marker dans "Lettre de Sibérie", William Karel démontre en expert et avec une solide dose d'humour qu'une image d'actualité n'est rien sans les commentaires qui lui donnent sens...

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Réalisation : William Karel Coproduction : ARTE France, Point du Jour Le 20 juillet 1969, deux milliards de téléspectateurs sont devant le petit écran pour suivre en direct les premiers pas de l'homme sur la Lune. Ces images, devenues historiques, étaient-elles authentiques ?

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Documenteur de Rob Steiner sur un faux groupe de rock.

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film d'Agnès Varda.

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Le cinéma regorge de films traitant des moments les plus importants de l'Histoire. Et si vous révisiez le Bac 2019 devant la télévision ?

Le Bac 2019 approche à grands pas. Si vous êtes sans doute plongés dans vos fiches de révision, certaines matières comme l'histoire-géo nécessitent également des connaissances personnelles et d'anecdotes. Et quoi de mieux que le septième art pour trouver des références culturelles à mettre dans vos copies ? Il est possible de travailler cette épreuve à l'aide de nombreux longs-métrages en rapport avec le programme. Voici une liste de 10 films à regarder pour faire le plein de connaissances en vue du baccalauréat, de façon décontractée.

Le Redoutable est un portrait mordant de la légende vivante du cinéma français, Jean-Luc Godard. On replonge dans son passé, alors qu'il tourne son dernier long-métrage, La Chinoise. Professeur d'histoire-géographie dans le département de la Loire, Louis Brun nous explique l'intérêt de ce film. " À travers le parcours de Godard, on plonge dans la France de 1967/1968. Mais c'est surtout l'occasion de voir l'influence du maoïsme sur Godard et une partie de la jeunesse française. C'est intéressant pour illustrer la partie consacrée à la puissance de la Chine."

Sombre période de l'Histoire, la Seconde Guerre mondiale a inspiré de nombreuses productions, parmi lesquels un véritable chef-d'œuvre, La liste de Schindler. Ce biopic bouleversant réalisé par Steven Spielberg raconte l'histoire d'Oskar Schindler, un industriel allemand qui a sauvé 1 200 Juifs durant la Shoah en les faisant travailler.

Ce film d'animation suit les aventures d'une jeune fille de 8 ans en 1978, à Téhéran. La révolution iranienne survient et la république islamique est finalement instaurée. "Persepolis permet d'évoquer le basculement de l'Iran dans l'islamisme et fait écho au cours sur le Proche et le Moyen-Orient", explique Louis Brun, également auteur du blog Le Cafuron. Plein de ressources destinées aux lycéens sont disponibles sur le site, en vue de l'épreuve d'histoire-géo du Bac 2019.

Plusieurs films traitent de la Guerre d'Algérie (1954-1962). Paru en 1966, La Bataille d'Alger reconstitue la célèbre bataille du même nom, qui s'est déroulée en 1957. Considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps, il retrace particulièrement l'histoire du combattant algérien du Front de libération nationale (FNL), Ali la Pointe.

Un jeune Berlinois de l'Est apprend la chute du Mur de Berlin alors que sa mère est dans le coma à la suite d'un infarctus. Celle-ci se réveille finalement 8 mois plus tard et n'a aucune idée de ce qu'il s'est passé. Son fils essaie de lui cacher la vérité pour lui éviter un nouveau choc. Good Bye Lenin permet notamment de constater les nombreux bouleversements qui ont suivi la chute du mur.

La guerre froide marque une forte opposition entre les démocraties occidentales et les régimes communistes, à l'est de l'Europe. Le Pont des espions nous plonge dans cette période trouble du XXe siècle. Le film met en scène un avocat américain, incarné par Tom Hanks. Celui-ci se retrouve au centre d'un échange de prisonniers entre les deux superpuissances.

Cette œuvre, qui ne vous laissera pas insensible, illustre un point du cours sur le Proche et Moyen-Orient. "Valse avec Bachir permet d'évoquer un conflit moins traité, la guerre du Liban et plus précisément l'intervention israélienne au Liban en 1982", explique Louis Brun. Dans ce film d'animation autobiographique, le réalisateur se souvient de ce conflit auquel il a participé.

En 1949, Mao Zedong et le Parti communiste chinois sortent vainqueurs de la guerre civile. Un nouveau régime est proclamé. raconte l'histoire insoutenable d'hommes envoyés par le gouvernement chinois dans un camp de travail à la fin des années 1950, ainsi que leurs conditions de vie extrêmes.

" Ce film permet de voir comment le cinéma est utilisé pour convaincre les Américains et le monde de leur légitime intervention au Vietnam", explique Louis Brun. " Il est intéressant pour illustrer la notion de soft power." Les Bérets Verts est considéré comme un film de propagande patriotique par les partisans d'une non-intervetion des États-Unis. À sa sortie, de nombreuses manifestations éclatent dans le pays.

Sujet toujours d'actualité, le conflit israélo-palestinien est largement abordé par de nombreux films. Récompensé à Cannes par le Prix du Jury en 2002, Intervention Divine se déroule en plein cœur de cette situation géopolitique, avec une certaine dose d'ironie et une histoire d'amour au centre de l'intrigue. Vous avez tout noté ? Alors à vos pop-corn et bonnes révisions du Bac 2019.

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Bac 2019 : 10 films pour réviser le programme d'histoire

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Le Bac 2019 approche à grands pas. Si vous êtes sans doute plongés dans vos fiches de révision, certaines matières comme l'histoire-géo nécessitent également des connaissances personnelles et d'anecdotes. Et quoi de mieux que le septième art pour trouver des références culturelles à mettre dans vos copies ?

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Histoire vraie d'une association qui s'occupe d'enfants autiste. Avec Vincent Cassel et Reda Kateb. Trouvable sur Médiathèque Numérique, aussi sur le replay de Canal + je crois.

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Page de films en français, sur un site qui recense des films libres de droits. A noter aussi le site www.openculture.com , si vous voulez travailler votre anglais... sans sous-titres!)

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Watch full-length feature films, classic shorts, world culture documentaries, World War II propaganda, movie trailers, and films created in just ten hours: These options are all featured in this diverse library!

Many of these videos are available for free download.

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Watch full-length feature films, classic shorts, world culture documentaries, World War II propaganda, movie trailers, and films created in just ten hours: These options are all featured in this diverse library! Many of these videos are available for free download.

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Par Ghislaine Tabareau-Desseux des Fiches du Cinéma,

Adama s'inspire de l'histoire de l'un des tirailleurs sénégalais enrôlés par l'armée française en 1916 : Abdoulaye N'Diaye, mort à 104 ans d'une crise cardiaque la veille d'un 11 novembre où on devait lui remettre une médaille. Son histoire a été transmise oralement du grand-père au petit-fils, avant d'arriver aux oreilles de Julien Lilti et de tomber entre les mains de Simon Rouby. Dans la genèse du film, l'histoire voyage déjà entre l'Afrique et l'Europe, entre le passé et le présent, mêlant tradition orale et écrite, réalisme et enchantement, multipliant les points de vue et les échos.

Il en résulte un récit de voyage initiatique sur fond historique, une émouvante aventure de fratrie, une confrontation des cultures sénégalaise et française et surtout un bel hommage utilisant une forme d'animation novatrice. Du début à la fin, le film est porté par la voix ténébreuse et hypnotique d'Oxmo Puccino, qui incarne le personnage de Djo, musicien et devin, incarnation de la voix de l'Afrique en quelque sorte. Sa flûte traversière peule guidera Adama dans son périple jusqu'à son frère. La trame est simple : il s'agit, à travers la quête du frère, d'aborder la découverte d'un nouveau pays, d'une nouvelle culture.

Ce beau film commémoratif fait ainsi très dignement référence au passé mais aussi à l'actualité. Il résonne entre les paysages doux et chaleureux de l'Afrique, magnifiquement illustrés, et ceux tout aussi froids et lugubres de la France de la guerre de 1914-18. Digne, en ce sens qu'il n'est ni plaintif ni larmoyant, il se contente de montrer une réalité teintée de magie. Adama est un film alchimique, où la noblesse de la culture africaine est personnifiée par un texte très fort.

PS : Le générique d'un film fait partie de l'œuvre, à part entière.

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Par Ghislaine Tabareau-Desseux des Fiches du Cinéma, Adama s'inspire de l'histoire de l'un des tirailleurs sénégalais enrôlés par l'armée française en 1916 : Abdoulaye N'Diaye, mort à 104 ans d'une crise cardiaque la veille d'un 11 novembre où on devait lui remettre une médaille.

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Wadjda (Bande annonce VO) | Transmettre le cinéma

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et tous les films de Ken Loach !
Celui-ci est avec Cillian Murphy.

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Petit essai que j'ai réalisé quand j'étais étudiante.

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Un film très personnel, sur les relations compliquées entre le "chez-soi" et l'exil, et comment il peut être perturbant de vivre à l'étranger. 
Chez soi n'est plus vraiment chez soi, mais on lutte pour s'approprier le nouvel endroit.
Réalisé par Anaïs Leroux - 2006

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Un des portraits de Mellionnec, que j'ai monté.

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Sous l'écorce de Jonas Marpot raconte Louis au quotidien, un barbu jovial qui traverse la cour de récré en saluant ses collègues tout comme les gamins. Louis évoque des blessures enfouies qui ont refait surface des décennies plus tard. Il a été un enfant de la DDASS. Il a su se reconstruire en travaillant le bois et en s'adressant au Sauveur, pour faire rejaillir la lumière intérieure.

Son témoignage est touchant et le réalisateur a su saisir une belle séquence de façonnage de la matière, de la buche brute à la pièce polie, sorte d'allégorie de l'accomplissement de soi. La main qui caresse le bois, le ciseau qui en détache des copeaux, et la forme qui surgit. Louis parle de communion avec le vivant, manière de faire le lien entre sa foi et son amour du bois, un matériau qui lui a appris l'humilité et l'a accompagné tout au long de son cheminement vers la sérénité.

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Sous l'écorce de Jonas Marpot raconte Louis au quotidien, un barbu jovial qui traverse la cour de récré en saluant ses collègues tout comme les gamins. Louis évoque des blessures enfouies qui ont refait surface des décennies plus tard. Il a été un enfant de la DDASS.

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Fiction courte de Frédérick Laurent : « Ce scénario est donc né de mon désir de partager ces petites histoires qui me sont arrivées »

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Ils marchent dans la ville, leurs regards balayent l'espace et parfois se croisent, s'ouvrent. C'est dans ce jeu de hasard que Frédérick Laurent nous entraîne avec son film L'Aveugle et la Cardinale. Le héros, Thomas, sonné par la subite disparition de celle qu'il aimait, est bientôt réveillé par une autre femme qu'il voit d'abord comme la réincarnation de son institutrice.

Il y a donc dans cette cartographie des visages disparus et d'autres ressurgis du passé.
Se trouver dans la foule, se sentir, se dire qu'on n'est pas seul... le récit frise la parabole à propos de notre cécité, notre manque d'attention à l'autre.

Il faudra l'enthousiasme retrouvé de Thomas pour réaliser que cette dame croisée dans la rue était bien Claudia Cardinale, elle qui jouait déjà son propre rôle dans Huit et demi de Fellini, c'était en 1963.

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Ils marchent dans la ville, leurs regards balayent l'espace et parfois se croisent, s'ouvrent. C'est dans ce jeu de hasard que Frédérick Laurent nous entraîne avec son film L'Aveugle et la Cardinale . Le héros, Thomas, sonné par la subite disparition de celle qu'il aimait, est bientôt réveillé par une autre femme qu'il voit d'abord comme la réincarnation de son institutrice.

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Le portrait d'une jeune fille, dont nous avons regardé un extrait ensemble.

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Beau regard que celui posé par Liza Le Tonquer sur Emma. Emma qui se fait belle, Emma qui écoute le chant des oiseaux, Emma qui chante Soy Luna une chanson de variété argentine.
Au détour d'une phrase, l'on comprend que cette toute jeune femme a grandi avec Harry Potter, qu'elle est non seulement lectrice mais qu'elle écrit aussi, pour façonner un monde conforme à ses désirs. Car les désirs d'Emma sont contrariés pas sa différence, un handicap peut-être, un retard sans doute... se dit-elle.

Écrire, écouter, chanter donc, pour devenir Emma, pour s'accomplir. Pour comprendre, il suffit de voir son visage s'illuminer quand elle entend soudain le chant du troglodyte mignon dans le sous-bois de son jardin, à Mellionnec.

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Beau regard que celui posé par Liza Le Tonquer sur Emma. Emma qui se fait belle, Emma qui écoute le chant des oiseaux, Emma qui chante Soy Luna une chanson de variété argentine.Au détour d'une phrase, l'on comprend que cette toute jeune femme a grandi avec Harry Potter, qu'elle est non seulement lectrice mais qu'elle écrit aussi, pour façonner un monde conforme à ses désirs.

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en gardant en tête ce qu'on trouve sur sa page wikipedia, chapitre Critiques :

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Michael Moore, né le à Flint dans le Michigan ( États-Unis), est un écrivain et un réalisateur américain de documentaires engagés.

Né à Davison, banlieue de Flint ( Michigan), fils d'une secrétaire et d'un ouvrier employés dans l'usine General Motors basée à Flint ( Michigan), neveu d'un des fondateurs du Syndicat des travailleurs de l'automobile ( UAW), Michael Moore grandit dans un milieu col bleu typique du Mid-West.

À dix-huit ans, il est élu au conseil d'administration de son école (Davison High School), où il devient l'un des plus jeunes Américains à accéder à une fonction publique. Il se fait le porte-parole des étudiants.

Abandonnant ses études de journalisme sur le campus régional de Flint de l' université du Michigan, il fonde à vingt-deux ans le Flint Voice, un journal alternatif qu'il dirige pendant dix ans.

Ses premiers engagements politiques se placent à l' extrême gauche dans l'échiquier politique américain. Il apporte son soutien au gouvernement sandiniste de Daniel Ortega contre l'attaque américaine au Nicaragua et dénonce l'embargo contre Cuba. Dans les années 1980, il travaille pour Mother Jones avant de se faire licencier (les motifs du licenciement demeurent controversés).

Débuts dans le cinéma

En 1989, il vend tous ses biens et parvient à réaliser son premier film qui le consacrera, Roger et moi, dans lequel il dénonce l'application des mesures de restructuration décidées par Roger Smith, président de General Motors, qui conduisent à la fermeture des usines automobiles de Flint (30 000 licenciés dans une agglomération de 150 000 habitants). C'est à l'époque le plus gros succès commercial jamais connu pour un documentaire[réf. nécessaire].

En 1995, il réalise Canadian Bacon, film satirique se déroulant aux États-Unis juste après la Guerre froide, et mettant en scène le gouvernement américain tentant de monter les Américains contre les Canadiens pour relancer l'économie. Le film dénonce notamment la mentalité américaine vis-à-vis du port d'arme, ainsi que l'utilisation de la peur à travers les médias. Deux idées qui seront reprises de manière plus approfondie dans Bowling for Columbine. En 1999, il sort où il traite de l'appauvrissement de certaines tranches de la population aux États-Unis et des pratiques douteuses de certaines multinationales comme Nike.

En 1999, il crée, produit et présente l'émission (transposable en français par " L'affreuse vérité ") dans laquelle il aborde des sujets graves avec humour. Lors de son premier rendez-vous mensuel, il dénonce le système des mutuelles de santé américaines (HMO) avides de profits - HMO d'où le jeu de mot de l'auteur : Hand the Money Over c'est-à-dire " par ici la monnaie ! ") en invitant une compagnie à l'enterrement d'un de ses clients pour lequel elle refuse de payer la transplantation d'un pancréas. La compagnie mise en cause décide de couvrir toutes les greffes de pancréas après le passage de Michael dans ses bureaux [réf. nécessaire]... Il aborde également la récurrence des meurtres de personnes de couleur par les policiers, le gouffre qui sépare les classes sociales et le manque de visibilité des PDG par la population locale.

L'émission connaît un vif succès durant ses deux années d'existence à la fois aux États-Unis mais aussi au Royaume-Uni où elle est diffusée sur Channel 4.

En 2000, il fait campagne à l'élection présidentielle pour le candidat écologiste Ralph Nader, et critique ouvertement tant le candidat démocrate Al Gore que le républicain George W. Bush. Durant les quatre années qui suivent, il est l'inlassable critique de l'administration de George W. Bush.

Michael Moore est en première ligne contre la guerre d'Afghanistan à la fin de l'année 2001 puis en 2003 contre l'" intervention militaire " des États-Unis en Irak[réf. nécessaire].

Il fait de l'élection présidentielle de 2004 la " mère de toutes les batailles " contre George W. Bush et soutient dans un premier temps le général Wesley Clark lors des primaires démocrates. Entouré de gardes du corps, il participe à la convention républicaine sur les bancs de la presse en . Son site internet resta muet pendant trois jours après la réélection de George W. Bush le avant de se reprendre et de déclarer que l'avenir appartenait aux démocrates et à la gauche car la jeunesse avait voté majoritairement pour John Kerry, l'adversaire démocrate de Bush.

En 2007, lors de la réalisation de son documentaire, , consacré à l'assurance-santé aux États-Unis, il est accusé par le département américain du trésor d'avoir violé l' embargo des États-Unis contre Cuba. Il voit alors derrière l'enquête dont il fait l'objet des autorités américaines, des motivations politiques qu'il impute à George W. Bush alors que le cinéaste entendait démontrer que le système de santé de Cuba était meilleur et plus performant que celui des États-Unis.

Lors de l' élection présidentielle américaine de 2016, il soutient Bernie Sanders aux primaires démocrate, avant de se rallier à Hillary Clinton, candidate du Parti démocrate. Après la victoire de Donald Trump et avant la désignation officielle de ce dernier par le collège des grands électeurs, il s'engage à payer les amendes de ces derniers s'ils refuseraient finalement de choisir le candidat républicain.

Le , Michael Moore sort le film Michael Moore a été la seule figure médiatique avec Michael Moore in TrumpLand, film d'un stand-up joué en Ohio en faveur d' Hillary Clinton pour la campagne présidentielle et afin d'essayer d'expliquer la colère des supporteurs de Donald Trump,,. Le film sera détourné par ce dernier, qui n'en reprend qu'un court extrait sur son compte Twitter, dans lequel le réalisateur décrit Trump comme " une bombe pour exploser le système ", essayant de faire croire qu'il est en sa faveur. Dès , de retour du Royaume-Uni, qui a voté en faveur du Brexit, il publie une tribune intitulée " 5 reasons why Trump will win ", avec comme titres de paragraphes " Les maths du Mid-west, ou bienvenue à notre Brexit de la Rust Belt ", " La dernière montée [style à revoir] de l'homme blanc en colère ", " Le problème Hillary", " Le vote déprimé des Sanders [style à revoir] " et " L'effet Jesse Ventura ". Il y explique notamment que les sondages en Floride sont bien moins pertinents que l'étude des résultats des primaires dans la , composée de quatre États (Ohio, Wisconsin, Michigan, Pennsylvanie) frappés par la désindustrialisation, traditionnellement démocrates mais ayant élu un gouverneur républicain aux élections de mi-mandat en 2010. [réf. nécessaire]. Allan Lichtman à avoir prédit la victoire de Trump à l'élection

En 2002, Bowling for Columbine est un succès international (Prix du Festival de Cannes).

Il remporte en 2003 l' Oscar du meilleur film documentaire et le César du meilleur film étranger. Le documentaire s'inspire d'un fait divers, le massacre en 1999 de douze lycéens et d'un professeur par deux adolescents à la Columbine High School (voir massacre du lycée de Columbine). Moore s'interroge, dans le contexte de l'après 11 septembre 2001, sur la culture de la peur véhiculée par les médias et les politiciens, et sur la " meurtrière " industrie de l'armement américaine et son pendant politique, la National Rifle Association.

En 2004, il réalise le film Fahrenheit 9/11, un documentaire orienté, qualifié de brûlot par la presse, réalisé dans le but avoué [réf. nécessaire] d'influer sur l'élection présidentielle de 2004. Il s'en prend notamment dans ce film à George W. Bush et à son administration, aux liaisons professionnelles liant la famille Bush à la famille saoudienne de ben Laden, et traite de l'action de la diplomatie américaine qui conduisit à la deuxième guerre d'Irak.

Ce film est produit par Miramax, une filiale autonome de Walt Disney Company dont le patron Harvey Weinstein, partisan du Parti démocrate, produit également Quentin Tarantino.

Disney refuse à sa filiale de diffuser son film aux États-Unis en pleine campagne électorale. Moore pointera du doigt le fait que Disney finance la campagne de George W. Bush à hauteur de 640 000 $.

C'est dans ce contexte que le film reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 2004, alors que le président du Festival, Quentin Tarantino, militant anti-Bush, est soupçonné de favoritisme du fait principalement de ses liens avec Miramax et du soutien personnel de Weinstein [réf. nécessaire].

Dans son discours de remerciement, Michael Moore s'amuse du fait que son film a un distributeur en Albanie, mais pas aux États-Unis.

Après avoir reçu la Palme d'Or, Miramax obtient l'autorisation de sa maison mère pour distribuer le film qui est présenté dans plus de huit cents salles à travers les États-Unis.

À ce jour, Fahrenheit 9/11 est le documentaire ayant généré le plus d'entrées lors du premier week-end de diffusion aux États-Unis.

Sorti en 2007, est un documentaire critiquant principalement le système de santé américain où 45 millions d'individus ne sont pas couverts par une assurance maladie et les autres ont parfois de grandes difficultés à se soigner en raison des réticences des compagnies d'assurances à payer les soins nécessaires.

En 2020, il produit le documentaire Planet of the Humans de Jeff Gibbs qui critique les énergies vertes,.

En 2005, Michael Moore est cofondateur du Traverse City Film Festival à Traverse City au Michigan ( États-Unis).

Le documentaire , réalisé par Debbie Melnyk et Rick Caine, met en exergue certains procédés utilisés par Moore dans la réalisation de ses films et qu'ils jugent contestables, comme l'utilisation d'un ami pour jouer le rôle d'un journaliste qui se fait voler sa voiture par un employé licencié dans Roger & Me. Les réalisateurs affirment ainsi que " d'un point de vue intellectuel, la démarche de Moore est tout à fait discutable ", notamment dans sa manière de décontextualiser les propos de George W. Bush pour illustrer ses propos. Ces réalisateurs canadiens, parlant de trucage, démontent également la scène où le réalisateur ouvre un compte dans une banque et en repart avec un fusil. Les films de Michael Moore devraient être vus selon certains, comme des " documoqueurs ", c'est-à-dire des brûlots subjectifs à l'humour mordant. Debbie Melnyk et Rick Caine souhaitaient au départ faire un film à la gloire de Michael Moore mais devant les falsifications des faits, les fausses déclarations, les exagérations dans plusieurs films de Moore, ils déclarent avoir fini très déçu et désabusé.

En 2004 déjà, le documentaire FahrenHYPE 9/11 mettait en doute un certain nombre de pratiques de Moore utilisées dans Fahrenheit 9/11. Voir aussi Controverses autour du film Fahrenheit 9/11 .

Christopher Hitchens dénonce également dans Slate les mensonges et les méthodes de Michael Moore. Il lui reproche de trahir son métier de réalisateur de documentaires engagés en omettant absolument tous les éléments qui ne supportent pas son argumentation et en ajoutant n'importe quel fait peu importe la qualité tant que cela va dans son sens, même si ces faits se contredisent entre eux. À propos de Fahrenheit 11/9, Hitchens déclare que le film est tellement bidon que vérifier les faits n'a pas d'importance.

est un film documentaire réalisé par Michael Wilson qui critique le travail de Michael Moore,,. David T. Hardy y estime que M. Moore appuie des candidats comme Ralph Nader, Jerry Brown et le général Wesley T. Clark, qui n'ont aucune chance de gagner, afin de renforcer son image d'outsider au lit délabré plutôt que celle du riche cinéaste à succès qu'il est réellement. Selon lui, Moore souffre d'un trouble narcissique de la personnalité.

The Awful Truth (en) : grâce à une équipe de correspondants, il poursuit sa mise au poteau des hommes d'affaires et autres politiciens qui selon lui se servent de la population à des fins démagogiques, économiques ou toute autre nuisance à la société.

Clips vidéos

Sleep Now in the Fire, du groupe Rage Against the Machine alterne des images d'une parodie de Qui veut gagner des millions ? où les questions porteraient sur la pauvreté dans le monde, et des images tournées sur le parvis de Wall Street, à New York, où le groupe donna un miniconcert, bravant une interdiction de la mairie. On peut voir à la fin du clip les membres du groupe ainsi que Michael Moore, être emmenés menottes aux poignets par les forces de l'ordre. Un texte dans le clip indique qu'à la suite de ce tournage, la bourse de Wall Street a dû fermer ses portes avant l'heure habituelle, ce qui n'était pas arrivé depuis le krach boursier du 24 octobre 1929 (le fameux jeudi noir).

, du groupe Rage Against The Machine, est utilisé à plein dans la campagne pour Ralph Nader. Al Gore et George W. Bush y sont un extra-terrestre mutant capable de se dédoubler. Des fragments de discours presque identiques cherchent à justifier cette mise en scène. Moore apparaît brièvement, en mettant de l'essence dans sa voiture.

, du groupe System of a Down montre différentes manifestations contre la guerre en Irak à travers le monde ainsi qu'un dessin animé représentant George W. Bush, Tony Blair, Saddam Hussein et Oussama ben Laden chevauchant des obus bombardant l'Irak.

All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star), du groupe R.E.M.

Marié à Kathleen Glynn, il en divorce en 2014 après 22 ans de mariage.

Selon le site Celebritynetworth, la fortune de Michael Moore est estimée à 50 millions de dollars.

Article connexe

Bibliographie

Liens externes

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Michael Moore, né le à Flint dans le Michigan ( États-Unis), est un écrivain et un réalisateur américain de documentaires engagés. Né à Davison, banlieue de Flint ( Michigan), fils d'une secrétaire et d'un ouvrier employés dans l'usine General Motors basée à Flint ( Michigan), neveu d'un des fondateurs du Syndicat des travailleurs de l'automobile ( UAW), Michael Moore grandit dans un milieu col bleu typique du Mid-West.

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Film d'animation autobiographique sur la guerre du Liban.

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"Valse avec Bachir", en salles le 25 juin. Retrouvez l'actualité du cinéma sur: www.mk2.com

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film-documentaire.fr - Portail du film documentaire

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Portail du film documentaire : plus de 40 000 documentaires, 20 000 auteurs-réalisateurs et 500 festivals référencés, extraits et bandes annonces, éditions DVD, répertoire des festivals, actualités de la production, documentation.

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2000 films en accès libre, 6000 en tant qu'adhérent d'une des médiathèques de la Baie.
Plutôt doc, films de pros et d'amateurs.

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Accès à la collection films - Cinémathèque de Bretagne - Gwarez Filmoù - Brittany Film Archives

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Accès à la collection films - Cinémathèque de Bretagne - Gwarez Filmoù - Brittany Film Archives

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Dépôt régional Déposer vos films : Pourquoi et comment ? Qui sont nos déposants ? Vos droits

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premier documentaire de long-métrage, maintenant controversé car truqué à plein de niveaux. (la page wikipedia en anglais Nanook of the North en parle bien.

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Des questions relatives à la représentation de la réalité, à se poser quand on a vu un film.

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Du 20 au 29 novembre, en ligne et gratuit

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Festival Scope | Festival des 3 Continents - Nantes for Film Lovers

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La maison et le monde : l'échappée des 3 Continents ![Logo3Continents](https://docs.festivalscope.com/2020/s72/logos/3continents/logowhite.png "Logo du Festival 3 Continents") Le Festival des 3 Continents, à Nantes, garde à coeur le public cinéphile et curieux qui le fait vivre depuis 1979. Pour cette première édition empêchée, l'équipe du festival invite les spectateurs français à des séances en ligne gratuites dans la limite des places disponibles.

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et un article sur ce film

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Révélation - La véritable identité des chats / William Laboury et les élèves de 2GA du Lycée Madeleine Vionnet (Bondy)

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Quels sont les mécanismes à l’œuvre dans les vidéos conspirationnistes ? Comment ces dernières manipulent-elles les procédés logiques ? Comment faire pour soulever le doute par l’association de l’image, du texte et du son ?
Les élèves de 2nde Gestion Adiministration du lycée Madeleine Vionnet de Bondy ont répondu à ces questions par un minutieux travail de décryptage de vidéos conspirationnistes trouvées sur internet.  Après avoir identifié leurs mécanismes récurrents, les élèves ont écrit le scénario d’une vidéo qui vise à semer le doute sur l’origine des chats.
Le but de cette démarche : transmettre aux élèves les outils de vérification des données, et ainsi éclairer leurs usages numériques. 
La vidéo présentée ici est composée de deux parties : une première qui restitue le film réalisé pendant l’atelier et qui vise à semer le doute sur l’origine des chats ; et une deuxième qui met en lumière les 10 techniques utilisées pour que ce doute s’installe chez celui qui regarde.

Les élèves de Seconde Gestion Administration du lycée Madeleine Vionnet de Bondy : 
Yassin Adjim, Abran Claude Marlène Agnini, Imane Bekkal, Wilmaile Blaise, Henrique Francisco Chaves Batista, Aida Chougui, Mohamed Debbouza, Daouda Diawara, Anais Fenniche, Julien Fernandes Teixeira, Feirielle Fitouri, Ayicha Mbaraka, Diana Montrond de Pina, Maria-Adelina Pop, Andrinirina Rafiakarana, Jessy Rosbif, Akshana Sathiyaruban, Diaba Siby, Mariana Tatar, Sylvain Thill, Marianna Zaccardelli
Direction d’atelier : William Laboury
Enseignante référente : Sakina Benazzouz, enseignante de lettres et d’histoire-géographie et professeure principale de la classe
Direction de projet : Marie Doyon, Hugo Fonseca pour Le BAL / La Fabrique du Regard


Ce film a été réalisé dans le cadre du programme « Mon Œil ! ».
En lien avec l’équipe enseignante et sur le temps scolaire, quatre ateliers de découverte et de réflexion permettent aux lycéens d’interroger les enjeux de création, diffusion, réception des images fixes et en mouvement autour d’une thématique, « Repenser l’histoire ». Dernier temps du programme, l’atelier de recherche et de création propose aux jeunes de participer collectivement à la conception et réalisation d’un projet avec un artiste invité.
« Mon Œil ! » est un des programmes pilotes menés par la Fabrique du Regard – plateforme pédagogique du BAL, lieu dédié aux enjeux de la représentation du monde par l’image. Il est mené en partenariat avec le Ministère de l’Éducation Nationale, la Région Île-de-France, la Préfecture de Paris et d’Île-de-France – Direction régionale des affaires culturelles, la Préfecture de Paris et d’Île-de-France – Direction départementale de la cohésion sociale, la Fondation BNP Paribas, la Fondation d’entreprise KPMG France, la Fondation Total, PMU, le Cinéma des Cinéastes, le Louxor et la Fémis et en collaboration avec les DAAC des rectorats des académies de Paris, Créteil, Versailles, Amiens et Rouen.

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Le film du mercredi 22 novembre

Avec Evelyn Preer, Flo Clements, James D. Ruffin.

Sylvia Landry, une enseignante du Deep South, organise une collecte de fonds dans le Nord afin de soutenir son école. Lors de son voyage, elle rencontre le docteur Vivian, jeune homme de Boston engagé dans l'amélioration de la condition sociale des Noirs. La réponse d'Oscar Micheaux à Naissance d'une nation de D. W. Griffith (1915).

Sylvia Landry, a teacher from the Deep South, organizes a fundraising campaign in the North to support her school. During her trip, she meets Doctor Vivian, a young man from Boston committed to improving the social condition of black people. Oscar Micheaux's response to Birth of a Nation by D. W. Griffith (1915).

Voir le film

Le travail du cinéma

Cinéastes au travail, cinéma en travail : documents arpenteurs du plateau de tournage à la salle de montage, images d'atelier montrant et démontrant la fabbrica du cinéma, à la recherche du bleu de Chartres (Langlois évoquant Vigo pour Boutang) ou d'un sourire enfoui (Pedro Costa filmant les Straub-Huillet pour Cinéma, de notre temps).

Entretiens à Chaillot, 1986

En 1986, la Cinémathèque française fêtait son cinquantième anniversaire. Tout au long de l'année, cinéastes et personnalités du cinéma mondial (de Bette Davis à Wim Wenders, d'Elia Kazan à Nagisa Ōshima, de Claude Chabrol à Werner Schroeter...) se sont succédé dans la salle mythique du palais de Chaillot pour montrer leurs films et en parler.
En 2023, douze de ces entretiens filmés ont été retrouvés sous forme de rushes sur cassettes Betacam. Historiques et inédits, ils seront présentés sur HENRI au fil de la saison 2023-2024.
Avec un peu d'avance sur les célébrations de 1986, c'est Jean-Luc Godard en personne qui inaugurait la formule, le 27 novembre 1985, à l'occasion de la sortie du livre d'Alain Bergala Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard : 80 minutes de discussions filmées caméra à l'épaule par Raymond Depardon restées inédites à ce jour, à découvrir dès maintenant sur HENRI.

CinéMode

À l'occasion de l'exposition-défilé CinéMode imaginée par le couturier cinéphile Jean Paul Gaultier, proposition d'une histoire permanente croisée du cinéma et de la mode. "Dress gives one the outward sign from which people in general can, and often do, judge upon the inward state of mind and feelings" (" La tenue vestimentaire donne un signe extérieur à partir duquel les gens en général peuvent juger, et ils le font souvent, de l'état d'esprit et des sentiments intérieurs "), comme nous le dit Mae West.

Jacques Rozier

" Des films authentiques, il n'y en a pas beaucoup. Le discours dominant est que le cinéma est un art, moi je pense que le cinéma est de moins en moins un art. Il faut lutter pour qu'il reste un art, mais c'est surtout une industrie étant donnée la concentration actuelle, les intérêts en cours. L'utopie, c'est bien ! Ce qui vaut le coup, c'est de lutter pour une cause impossible. " (Jacques Rozier, 2003)

De tous les cinéastes français de la Nouvelle Vague ou apparentés, Jacques Rozier est peut-être le plus mystérieux, le plus espiègle, et aussi le plus discret. Plus de soixante ans ont passé depuis son premier court métrage, Rentrée des classes, en 1956 : il est temps aujourd'hui de restaurer les films de ce cinéaste majeur qui, en proposant une œuvre sensible et décalée, a marqué l'histoire du cinéma français et continue d'influencer de jeunes réalisateurs. Ici, une sélection de courts métrages récemment restaurés avec le concours de leur auteur.

Tout-monde

Qui d'autre qu'Édouard Glissant pour nommer notre section documentaire ? Car il sera exactement question de cela : visions de l'univers, imaginaire, conquête et histoire des peuples. Comme pour regarder tout le " bleu du monde au creux de ta main " (un peu de Duras ici, aussi).

" J'appelle Tout-monde notre univers tel qu'il change et perdure en échangeant et, en même temps, la "vision" que nous en avons. La totalité-monde dans sa diversité physique et dans les représentations qu'elle nous inspire : que nous ne saurions plus chanter, dire ni travailler à souffrance à partir de notre seul lieu, sans plonger à l'imaginaire de cette totalité. Les poètes l'ont de tout temps pressenti. Mais ils furent maudits, ceux d'Occident, de n'avoir pas en leur temps consenti à l'exclusive du lieu, quand c'était la seule forme requise. Maudits aussi, parce qu'ils sentaient bien que leur rêve du monde en préfigurait ou accompagnait la Conquête. La conjonction des histoires des peuples propose aux poètes d'aujourd'hui une façon nouvelle. La mondialité, si elle se vérifie dans les oppressions et les exploitations des faibles par les puissants, se devine aussi et se vit par les poétiques, loin de toute généralisation. "

Slava Ukraïni ! Слава Україні!

Indéniable et irréductible, le cinéma ukrainien, plus fort que les balles.
Séances spéciales en solidarité avec l'Ukraine.

Après les films de Kira Mouratova - figure marquante du cinéma ukrainien depuis les années 1960 -, la programmation Slava Ukraïni ! Слава Україні! met en lumière le travail essentiel réalisé en ce moment par le collectif Babylon '13, un groupe de cinéastes ukrainiens qui témoignent, au jour le jour, de la résistance sous toutes ses formes dans leur pays en guerre. Plutôt que des images de combat, les films programmés montrent la vie quotidienne dans toute sa complexité.

Toute la mémoire du monde 2023

Programmer des raretés d'une collection film d'une cinémathèque, de notre Cinémathèque, c'est donner à voir une création effrénée, fiévreuse, diversifiée, des œuvres aussi qui respectent peu les cadres ou l'habituel. Durant les 5 jours de notre festival, 5 films issus de nos collections : cinéma photographié par Henri Cartier-Bresson, Mickey militant, Ghérasim Luca à la Louma, sulfure du cinéma primitif italien et home movie signé Frédéric Pardo. Un film mis en ligne chaque jour, du mercredi 8 au dimanche 12 mars.

Ukranima ! Украніма!

En solidarité avec l'Ukraine, au 365 e jour de guerre, une rétrospective jeune public en 9 films, en ligne pour un an. HENRI étant accessible au monde entier, ce panorama du court métrage d'animation ukrainien (1968-1996) est aussi pensé pour les enfants d'Ukraine. Slava Ukraïni! pour que vive le cinéma ukrainien.
Une rétrospective proposée avec le soutien de l'Académie des beaux-arts
en solidarité avec le Centre national Oleksandr Dovzhenko, Kyiv.

Jean-Luc Godard

Pour fêter l'anniversaire de sa naissance, le 3 décembre, quelques films de, avec ou sur Jean-Luc Godard.

Serial

Le film à épisodes était projeté traditionnellement dans les salles de cinéma en premier programme d'un long métrage. Conçu pour fidéliser les spectateurs, le serial, ou ciné-roman en France, fut un genre très populaire du cinéma muet, faisant la fortune des premiers studios. C'est l'ancêtre naturel de la série télévisée et de la VOD. Binge watching encouragé !

‌‌1950

Science-fiction, vespa, polaroïd, baby-foot, cool, décolonisation, verlan, babysitter, blue-jean, pizzéria, cha-cha-cha, contraceptif, rock, Big Bang, scoop, spoutnik, bionique, scoubidou, beatnik, supérette... Bien entendu, il ne sera pas question de tout cela. Une sélection de films inattendus et anti-cartes postales des fifties.

American Fringe

Nouveau regard sur le cinéma américain contemporain, American Fringe propose un échantillon représentatif d'un champ passionnant et méconnu, à la marge du " cinéma indépendant ". Depuis 2016, au cours d'un week-end d'automne, huit programmes de travaux très récents sont rituellement projetés à la Cinémathèque, parfois en présence des réalisateurs. En 2020, la manifestation est annulée en raison des conditions sanitaires. Les curators Richard Peña et Livia Bloom Ingram proposent pour HENRI une sélection best-of des quatre éditions (2016-2019), en coopération avec Arts Arena.

Toute la mémoire du monde 2022

Durant les 5 jours de notre festival, 5 films issus de collections d'archives : trois raretés de la Cinémathèque française (un inédit en Hi-8 de Chris Marker, le premier film de fiction du père du cinéma béninois et les Black Panthers de South Central vus par un jeune Français), les essais de Marlene pour L'Ange bleu (Murnau Stiftung et Deutsche Kinemathek) et un sublime drame muet hongrois, L'Indésirable (quand Michael Curtiz s'appelait encore Mihály Kertész, en provenance du National Film Institute à Budapest).

Le Fresnoy - Studio national, panorama

Depuis octobre 1997, Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains est un établissement de formation artistique audiovisuelle de haut niveau, cofinancé par le ministère de la Culture et la région Hauts-de-France, avec la participation de la ville de Tourcoing. Sa conception et sa direction artistique et pédagogique ont été confiées à Alain Fleischer. L'objectif du Fresnoy est de permettre à de jeunes créateurs de réaliser des œuvres avec des moyens techniques professionnels, sous la direction d'artistes reconnus, et dans un large décloisonnement des différents moyens d'expression, prolongé par une politique de diffusion ambitieuse d'expositions et d'événements, en particulier Panorama, qui présente en septembre de chaque année l'ensemble des œuvres produites au Studio.
Ce programme, panorama en quatre films courts, mélange auteurs connus, comme le Taïwanais Tsai Ming-liang (venu enseigner) et jeunes artistes d'horizons différents (de la France à l'Arabie saoudite, en passant par la Tunisie et le Chili), aux pratiques diverses (documentaire-opéra, utilisation des nouvelles technologies et de la pellicule). Si Tsai Ming-liang livre en 2001 un film pétillant, plein d'ironie et d'humour absurde, les œuvres des jeunes cinéastes sont en prise directe, de façon brute et poétique, avec une réalité contemporaine où le désespoir n'est jamais loin.

Fresh Wave HK

Hommage au Fresh Wave Film Festival de Hong Kong.
" Mon seul conseil, est que vous devez continuez à faire des films, des courts métrages en particulier, car ils permettent d'expérimenter toutes les variantes, le savoir-faire et la mobilité de l'art cinématographique. Je suis sûr qu'aussi longtemps que Hong Kong survivra, le cinéma de Hong Kong survivra, le cinéma hongkongais persistera à prospérer. Alors, allez-y, lancez-vous ! " (Johnnie To, 2021)

Lancé en 2006 par le réalisateur Johnnie To, le Fresh Wave Film Festival est devenu un vivier indispensable de jeunes talents hongkongais et l'un des rares espaces de libre création à Hong Kong. Alors que la censure s'abat sur les films actuels et passés, la Cinémathèque française profite de la 16 e édition du festival qui aura lieu du 17 juin au 17 juillet 2022 pour rendre hommage en trois films à ce festival courageux et en souvenir des mouvements démocratiques de la jeunesse de Hong Kong de juin à octobre 2019. À Paris aura lieu également le premier Festival de films hongkongais qui présentera des films interdits sur ce territoire (23 juin-2 juillet 2022 au cinéma L'Épée de bois).

Japan Fringe

Focus sur le cinéma indépendant japonais post-Fukushima, avec la complicité de la critique et journaliste Nanako Tsukidate (ex-membre du comité de sélection de la Semaine de la critique, sélectionneuse à la Mostra pour les Venice Days). Après les années 2010, plusieurs jeunes cinéastes japonais ont commencé à émerger sur la scène internationale. Leurs créations radicales et originales ne sont visibles que dans les festivals internationaux - Locarno, Rotterdam ou FIDMarseille - sans trouver de distributeurs internationaux, hormis quelques exceptions comme Ryūsuke Hamaguchi. Japan Fringe se propose de rassembler des œuvres personnelles, produites indépendamment, qui ont pour dénominateur commun d'être tournées après le 11 mars 2011, date du grand tsunami et de la catastrophe de Fukushima. Les genres et formats sont divers : fiction, documentaire, docu-fiction ou expérimental, les cinéastes partagent consciemment ou inconsciemment, directement ou indirectement, la sensation d'absence, de perte et d'inquiétude face au monde de l'après dans lequel ils doivent vivre. Japan Fringe permet de renouer avec une histoire renouvelée du cinéma japonais encore trop peu abordée à l'étranger. Cette sélection de 9 films sera mise en ligne du 1er au 17 décembre au rythme d'un film ajouté chaque mercredi, jeudi et vendredi.

Séances spéciales

© 2023 La Cinémathèque française

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HENRI - Des films rares de la Cinémathèque française à voir en ligne

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HENRI, la plateforme VOD de la Cinémathèque française, vous fait découvrir gratuitement en ligne des films rares issus de ses collections.

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Doc sonore de 14mn sur la ZAD de Notre Dame des Landes

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Défendre et Habiter la ZAD by Insurrections Singulières

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Sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, en cette fin mai, les temps sont incertains, les corps et les esprits sont fatigués. Les destructions des habitats en cours depuis le 9 avril tentent de faire disparaître, petit à petit, les traces de la présence d’autres mondes ici. Des habitats ont disparu, des habitant.e.s ont mal, beaucoup se demandent comment continuer à habiter ici. Suite à ces interrogations un groupe d’habitant.e.s, de paysan.e.s, de naturalistes en luttes et de soutiens se sont retrouvés pour ouvrir un champ de réflexion.

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Série de « fiction documentaire » sur les gilets jaunes. Episodes très courts (3mn)

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Un an après le début du mouvement des gilets jaunes, cette création sonore raconte la radicalisation d'une jeune femme en réaction à la répression policière. "Légitime Violence", les raisons de la colère, est une fiction documentaire réalisée par Sarah Lefèvre, Pierre Chaffanjon, Charlie Dupiot et Ivan Vronsky. Première production du label Convergence.