# data[].attributes.headline
Semaine 1: DANSE ? mais encore.... présentations discussions Réflexions

# data[].attributes.subject
Semaine 1: DANSE ? mais encore.... présentations discussions Réflexions

# data[].attributes.body
Vidéo à regarder 12 minutes

# data[].attributes.body
Vidéo à regarder.

# data[].attributes.attachment_link.title
La danse en EPS : de la théorie. Info ou intox ? 10 préjugés fréquents "debunkés"

# data[].attributes.body
Regarder des extraits de ces spectacles. Conseils : isolez-vous, concentrez-vous, faites cela en plusieurs fois, vous pouvez ne regarder que des extraits, il faut pouvoir mettre du son de qualité (casque, écouteur ou diffusion sur écran large sonorisé (TV en Cast ou PC).

Que remarquez-vous dans les apports et ajouts artistiques qu’ont utilisés les chorégraphes ?

Quels éléments vous ont surpris, quels éléments vous ont déplus, quels moments vous ont émus ?

Rédigez une page et postez la dans mon casier numérique.

# data[].attributes.attachment_link.title
18e Biennale de la danse : Kader Attou / Allegria

# data[].attributes.attachment_link.title
"La Boxeuse amoureuse" de Marie-Agnès Gillot et Arthur H - ARTE Concert

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ajouter cette vidéo à une playlist

La vidéo a été ajoutée avec succès.

La vidéo est déjà présente dans la playlist.

Vous devez être membre pour profiter de toutes les fonctionnalités Se connecter S'inscrire

Vous devez être membre pour voir cette playlist Se connecter S'inscrire

Supprimer mon historique vidéo Êtes-vous sûr de vouloir supprimer l'historique ? Oui Non

Supprimer mon historique de recherche Êtes-vous sûr de vouloir supprimer l'historique ? Oui Non

Créer une playlist Description de la playlist La description est limitée à 500 caractères Statut de la playlist :

Intégrez la vidéo Intégrez la vidéo sur votre site web

Supprimer la playlist Êtes-vous sûr de vouloir supprimer la playlist ? Oui Non

Configurer l'accès Garder votre playlist privéeRendre votre playlist publique
(elle ne sera visible que par vous)
(et partagez-là avec les autres utilisateurs) Oui Non

Help Par défaut, la recherche retourne les résultats pour tous les mots trouvés. Pour une recherche avancée, préfixez votre recherche par ":"
(ex ":hiphop && breakdance").

Vous pouvez utiliser les opérateurs suivants: AND (&&), OR (||), NOT (! ou -)

Pour utiliser l'opérateur NOT correctement, le deuxième mot doit être écrit juste après le point d'exclamation, sans espace (e.g. ":merzouki !hip hop").

Information Votre soumission a été envoyé

Informations vidéo

La politique vidéo du navigateur Google Chrome a été modifiée depuis la version 6.6 : les playlists vidéo ne peuvent pas être lues automatiquement

Pour une meilleure expérience sur Numeridanse, nous vous recommandons d'utiliser Mozilla Firefox

Uniquement accessible aux artistes/compagnies, réalisateurs

les options :

Outil de création d'expositions virtuelles

Gestion et valorisation de ses ressources en autonomie

Nombre illimité de gestionnaires du compte "contributeur"

Création de comptes invités

Aucune publicité sur le site et les vidéos

Site bilingue français-anglais

Player HTML5 exportable

Bande passante illimitée

Partage de liens privés

Pas de limite de volumes

Stockage sécurisé

+ Assistance technique

Artiste, compagnie, association, bureau de production, centre ressource, collectivité territoriale, festival, lieu de diffusion et de création, mécène et fondation, réalisateur, réseau.

les options :

Outil de création d'expositions virtuelles

Gestion et valorisation de ses ressources en autonomie

Nombre illimité de gestionnaires du compte "contributeur"

Création de comptes invités

Aucune publicité sur le site et les vidéos

Site bilingue français-anglais

Player HTML5 exportable

Bande passante illimitée

Partage de liens privés

Pas de limite de volumes

Stockage sécurisé

+ Assistance technique

+ Conseils et accompagnement dans la création de contenus vidéos, formation complémentaire en catalogage, navigation, recherche de documents et organisations de contenus vidéos (expositions virtuelles, playlists, etc.)

Promouvoir sa collection vidéo

Les plateformes vidéos généralistes sont utilisées pour la promotion d'un artiste et d'une œuvre. Mais Numeridanse offre un environnement dédié au monde de la danse, tant par ses outils de recherche que par l'éditorialisation du contenu que la plateforme propose. Ainsi les œuvres et leurs auteurs sont facilement accessibles et ce durablement.
Numeridanse est un site de référence reconnu et utilisé par les amateurs de danse, les professionnels de la culture, les pédagogues, les journalistes, les chercheurs, etc.

Garantir l'accès à un fonds vidéo unique

Seuls les professionnels de la danse peuvent ouvrir un compte PRO et PRO+ et proposer leurs ressources vidéo sur la plateforme. Vous êtes garants d'une histoire de la danse. En étant déposé sur Numeridanse votre fonds d'archive vidéo devient accessible à tous.

May B [remontage 2017]

Extrait remonté par la compagnie Edva (Sainte-Clotilde), responsable artistique Véronique Asencio, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2016)

Le groupe
Basée à Sainte-Clotilde, à la Réunion, dirigée par Véronique Asencio, la compagnie Edva rassemble de jeunes élèves de l'école OI La Danse. Des cours techniques et des ateliers de recherche sont proposés aux étudiants. La diffusion de spectacles complète le cursus. La participation à Danse en amateur et répertoire permet de les mettre en situation de professionnels en tournée et de leur faire découvrir en profondeur le fonctionnement d'une troupe.

Le projet
Choisir de travailler un extrait de May B (1981), pièce-phare de Maguy Marin et plus largement de l'histoire de la danse, ici remontée par Isabelle Sissmann-Missal, permet aux jeunes interprètes de se frotter à un récit puissant qui croise danse et narration sur les thèmes de " brisures constitutives, de mises au monde et d'enfance ". Il dégage aussi un terrain de recherche autour d'un langage unique, d'un processus de création et plus largement leur offre de solidifier une culture chorégraphique.

La chorégraphe
D'origine espagnole, née à Toulouse en 1951, Maguy Marin a fait ses apprentissages à l'école Mudra de Maurice Béjart, à Bruxelles. Elle fonde une première compagnie avec Daniel Ambash et décroche un prix au Concours de Bagnolet en 1978. Installée à la Maison des arts de Créteil, entre 1980 et 1990, sa compagnie devient Centre chorégraphique national en 1985. Avec le compositeur Denis Mariotte depuis 1987, Maguy Marin creuse une langue très personnelle, fouillant le geste et les sons du corps, la danse et le texte, la musique live, en se cherchant des alliés du côté de la littérature. Existentielle, connectée à l'individu et au groupe, sa danse condense des enjeux esthétiques et philosophiques puissants. Depuis 1998 à la tête du Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, en banlieue lyonnaise, sa compagnie retrouve son indépendance en 2011. Maguy Marin a réalisé plus d'une quarantaine de spectacles.
Générique
Création en avant-première le 4 novembre 1981 au Théâtre municipal à Angers, dans le cadre de L'Automne chorégraphique d'Angers ; puis le 8 janvier 1982 à la Maison des arts à Créteil
Pièce pour 11 interprètes Daniel Ambash, Luna Bloomfield, Christiane Glik, Mireille Campioni, Pierre Fabris, Toméo Verges, Christiane Glik, Karin Vyncke, Mathias Pons, Mychel Lecoq, Maguy Marin
Musique Franz Schubert, le Carnaval de Binche, Gavin Bryars
Durée originale 1 h 30 min

Marin, Maguy

Danseuse et chorégraphe née à Toulouse, Maguy Marin étudie la danse classique au Conservatoire de Toulouse puis entre au ballet de Strasbourg avant de rejoindre Mudra (Bruxelles), l'école pluridisciplinaire de Maurice Béjart. En 1978, elle crée avec Daniel Ambash le Ballet-Théâtre de l'Arche qui deviendra en 1984 la Compagnie Maguy Marin. Le Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne voit le jour en 1985: là se poursuivent un travail artistique assidu et une intense diffusion de par le monde.
En 1987, la rencontre avec le musicien-compositeur Denis Mariotte donne lieu à une longue collaboration.
Une nouvelle implantation en 1998, pour un nouveau Centre Chorégraphique National à Rillieux-la-Pape. Un "nous, en temps et lieu" qui renforce notre capacité à faire surgir " ces forces diagonales résistantes à l'oubli " (H. Arendt).
L'année 2011 sera celle d'une remise en chantier des modalités dans lesquelles s'effectuent la réflexion et le travail de la compagnie. Après l'intensité des années passées au CCN de Rillieux-la-Pape, s'ouvre la nécessité d'une nouvelle étape à partir d'un ancrage dans la ville de Toulouse à partir de 2012. En janvier 2015, Maguy Marin et la compagnie retrouvent l'agglomération lyonnaise. Une installation à Ramdam à Sainte-Foy-lès-Lyon qui enclenche le déploiement d'un nouveau projet ambitieux : ramdam, un centre d'art.

Source : Compagnie Maguy Marin

En savoir plus : ramdamcda.org

Zeriahen, Karim

Un autre mouvement

Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.

Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.

Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.

Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.

Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen

En savoir plus : www.karimzeriahen.com

May B [remontage 2017]

Chorégraphie : Maguy Marin

Interprétation : Ornella Alessandri, Cécile Barau, Noémi Fidji, Mathilde Geyer, Camille Grondin, Hugo Hagen, Eva Hoarau, Emma Law-Bo-Kang, Carmen Serrat, Lilla Vigneron-Asencio

Musique additionnelle : Franz Schubert, le Carnaval de Binche, Gavin Bryars

Autres collaborations : Extrait remonté par la compagnie Edva (Sainte-Clotilde), responsable artistique Véronique Asencio, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2016) - Transmission Isabelle Sissmann-Missal

Nos suggestions de videos

Nos suggestions de themas

# data[].attributes.attachment_link.description
Extrait remonté par la compagnie Edva (Sainte-Clotilde), responsable artistique Véronique Asencio, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2016) Le groupe Basée à Sainte-Clotilde, à la Réunion, dirigée par Véronique Asencio, la compagnie Edva rassemble de jeunes élèves de l'école OI La Danse.

# data[].attributes.headline
SEMAINE 2: Les COMPOSANTES du mouvements selon Rudolf LABAN

# data[].attributes.subject
SEMAINE 2: Les COMPOSANTES du mouvements selon Rudolf LABAN

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Domaine

Archives conservées par

Bibliothèque de l'université de Leeds (d ) (BC MS 20c Theatre/Hodgson/1 et MS 1940)
Bibliothèques de l'Université du Maryland (en )

Rudolf Laban, né Rezső Lábán de Váralja le à Pozsony (actuelle Bratislava) et mort le à Weybridge, est un danseur, chorégraphe, pédagogue et théoricien de la danse hongrois. Il est connu pour avoir inventé ou lancé de nombreux outils d'analyse du mouvement, parmi lesquels la Choreutique (harmonie du corps dans l'espace), l'Eukinétique (étude sur la dynamique du mouvement développée plus tard sous le nom d'Effort et de Forme) ainsi qu'un système d'écriture pour le mouvement : la Cinétographie Laban, ou Labanotation.

Rezső Lábán naît en 1879 d'un père militaire austro-hongrois d'origine française et d'une mère d'origine anglaise. Il pratique la danse traditionnelle hongroise (), puis étudie l'art à l' École des beaux-arts de Paris à partir de 1907. Il s'intéresse au rapport du mouvement humain à l'espace qui l'entoure. Il se concentre sur l'art du mouvement ( Bewegungskunst) et la danse expressive ( Ausdruckstanz) et fonde dans cet esprit une école à Munich en 1910, dont Mary Wigman sera élève.

Pendant la Première Guerre mondiale, il crée en Suisse, à Ascona, sur le Monte Verità, une école que rejoignent bientôt de nombreux partisans de la danse moderne. Il y dispense des cours d'été (1913-1919). En 1917 se tient au Monte Verità le "Congrès anational de l'Ordo Templi Orientis" qui tente de réunir théosophes, végétariens, occultistes et pacifistes avec pour objectif d'arrêter la guerre en cours. Dans ce cadre, Laban propose la " Fête du Soleil " qui se tient du coucher du soleil à l'aube des 18 et . Il fait la rencontre du musicien Émile Jaques-Dalcroze qu'il suit à Dresde, revenant ainsi en Allemagne en 1919. En 1923, il fonde à Hambourg son propre théâtre, consacré à la danse ( Tanzbühne Laban) et en 1927, l'Institut chorégraphique de Berlin.

En 1928, il publie Kinetographie Laban qui propose un système de notation pour les mouvements dansés primaires, appelé par suite Labanotation. Ce système est aujourd'hui utilisé dans d'autres domaines que la chorégraphie, par exemple dans les travaux culturels, la communication non verbale, etc.) Il propose également des mouvements de danse pour les masses, soit un art du " chœur en mouvement ".

De 1930 à 1934, il dirige le ballet de l' Opéra de Berlin, puis plusieurs festivals de danse, ceci avec l'appui du ministre de la propagande Joseph Goebbels. Sans véritablement s'engager politiquement, Laban se conforme à l'idéologie du national-socialisme, discriminant notamment les non-aryens. Il organise à Berlin les " chorégraphies " des athlètes lors des Jeux olympiques d'été de 1936.

Désavoué cependant par Joseph Goebbels, il profite d'un séjour à Paris, en 1937, pour gagner l' Angleterre et s'installe à Dartington Hall . Il y développe un système d'analyse du mouvement, grâce à une étude sur les ouvriers au travail et les malades atteints de troubles psychomoteurs. Il fonde le Laban Art of Movement Guild en 1945 et l' Art of Movement Studio à Manchester en 1946.

Certains aspects de son travail sont intimement liés à ses croyances personnelles, basées sur une combinaison de théosophie de l'époque victorienne, de soufisme et d' hermétisme populaire. En 1914, il rejoint l' Ordo Templi Orientis.

Ses recherches théoriques se concrétisent par l'élaboration d'une notation du mouvement, la cinétographie ( kinetography), appelé aussi Labanotation au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Il développe également, accompagné et suivi par ses collaborateurs, une analyse du mouvement connu sous le nom de Laban Movement Analysis (LMA) comprenant quatre grands axes :

Ci-dessous le diagramme de l'" effort ", qui permet d'observer et d'expérimenter les mouvements du corps selon quatre facteurs : poids, temps, espace et flux, eux-mêmes polarisés (poids " fort " et poids " léger ", temps " soudain " et temps " soutenu ", espace " direct " et espace " indirect " (ou " flexible "), flux " contenu " et flux " libre ".

Le domaine de l'espace a notamment été rendu célèbre par l'élaboration d'une figure de référence nommée " kinésphère " (sphère imaginaire englobant l'espace de proximité du corps, dont le centre correspond au centre de gravité de celui-ci, formée par tous les points de l'espace que peuvent atteindre les extrémités du corps sans déplacement) dont la forme s'inspire de celle d'un icosaèdre.

Laban prône une danse de l'improvisation et de la création individuelle comme expression de l'intériorité. Son enseignement se base essentiellement sur l'étude du mouvement, sa dynamique, sa qualité.

Laban définit différents plans du mouvement : le plan de la table (horizontal), de la porte (vertical), de la roue ( sagittal). Il construit un icosaèdre avec différents points et angles de l'espace et entre dans cette structure qui précise les directions du corps. Cette sphère du mouvement, la kinésphère, se déplace avec le danseur qui en est le centre.

On distingue aujourd'hui six catégories distinctes du mouvement dans les études de Laban, qui répondent à différentes questions :

Qu'est-ce qui bouge, et comment ? Quel est le mouvement produit ?

L'étude de mouvements effectués par différentes parties de notre corps prises une à une et les articulations qui se mettent en place pour donner la fluidité et la direction supposent que l'on connaisse la structure du corps humain et son organisation. Il nous faut comprendre d'où part le mouvement, quelle partie du corps l'a initié et quels sont les faits, actions qui en résultent.

Où va le mouvement ? Dans quel espace s'inscrit-il ?

L'Homme doit vivre en harmonie avec son environnement, apprendre à y évoluer sans peine. Pour cela il le structure en lui donnant la forme d'un icosaèdre au milieu duquel il se trouve (la kinésphère). Cette forme harmonieuse lui permet d'apprendre à utiliser l'espace et à le visualiser en trois dimensions pour donner toute sa mesure au mouvement. La notion d'espace est liée chez Laban à celles d'énergie et de forme.

Comment le mouvement est-il exécuté ? Avec quelles qualités d'énergie ?

Laban parvint à analyser le terme de dynamique du mouvement, qu'il préféra nommer énergie, grâce à d'autres notions simples. La singularité d'un mouvement résulte de la diversité des combinaisons corporelles possibles et de son exécution, relativement aux facteurs suivants : le poids, le temps, l'espace et le flux. Cette analyse de l'énergie a permis de définir la qualité de l'expression non verbale, qui diffère selon le vécu des individus et le contexte de réalisation. Le diagramme de l'Effort, présenté plus haut, permet de visualiser cette théorisation.

Quels sont les différents chemins empruntés par le mouvement ?

La forme plastique du corps humain et sa relation à son environnement change à chaque mouvement.On observe son aspect, c'est-à-dire le processus d'exécution et ce que cela change dans le corps. Ceci est directement lié à la respiration, notion fondamentale en danse contemporaine, car c'est par celle-ci que le mouvement existe. La forme est très importante car c'est ce qui est perçu par les autres, c'est un réel moyen de communication signifiant.

Dans quel laps de temps et suivant quel rythme s'effectue le mouvement ?

La notion de phrasé est propre à chaque individu. C'est ce qui le définit (par exemple d'un point de vue chorégraphique), il est caractéristique de sa propre façon d'user de son corps dans le temps, l'espace et avec quelle énergie. Grâce à cette catégorie, on peut apprendre beaucoup d'une personne, sur son comportement: elle traduit en effet une part d'inconscient donc dépasse le stade purement physique pour s'inscrire en partie dans sa psychologie. Après observation, le phrasé de chaque individu devient reconnaissable.

Comment l'individu en mouvement est-il en relation avec son entourage ?

Dans cette catégorie, Laban traite de la relation entre la personne en mouvement et une autre personne ou un objet du monde. Ce degré de relation diffère selon la manière dont le corps qui bouge aborde l'autre, s'en approche, le touche ou bien s'y appuie.On entre alors soit dans une relation d'égalité ou bien dans un rapport de forces (entre un actif et l'autre passif).

Grâce à ces six catégories, il est possible de définir précisément le mouvement. Le but de ces études étaient pour Laban d'éprouver, observer, comprendre et présenter les différents aspects du mouvement.

# data[].attributes.attachment_link.description
Domaine Archives conservées par Bibliothèque de l'université de Leeds (d ) (BC MS 20c Theatre/Hodgson/1 et MS 1940)Bibliothèques de l'Université du Maryland (en ) Rudolf Laban, né Rezső Lábán de Váralja le à Pozsony (actuelle Bratislava) et mort le à Weybridge, est un danseur, chorégraphe, pédagogue et théoricien de la danse hongrois.

# data[].attributes.body
Visionnez ce travail chorégraphie sur une chanson. Quelles composantes du mouvement sont exploitées…

C’est la même chorégraphie. Parmi les composantes du mouvements sur quoi les choix se sont majoritairement porté par la chorégraphe ?

Y a-t-il des différences entre les différentes prestations ? Si oui pour vous pourquoi ??

Pourquoi expliquez ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Mais je t'aime/Camille Lellouche/Grand corps malade - chorégraphie Justine Unzel -

# data[].attributes.headline
Semaine 2 DEFI : : Choisissez 3 mouvements de votre quotidien et liez-les en une phrase

# data[].attributes.subject
Semaine 2 DEFI : : Choisissez 3 mouvements de votre quotidien et liez-les en une phrase

# data[].attributes.body
Entrainez vous à modifier les composantes du mouvement : Changer les hauteurs, les vitesses, les énergies. Conseils : support musical et miroir pour vérifier votre résultat. Enchainez la phrase 3 fois avec des intentions différentes.

# data[].attributes.headline
SEMAINE 3: GROUPE et RÔLE de chorégraphes

# data[].attributes.subject
SEMAINE 3: GROUPE et RÔLE de chorégraphes

# data[].attributes.body
Utilisez l'ENT et l'espace Groupe des 1EPS5.
Vous y trouverez les FORUM et l'ETHERPAD ainsi que les ACTUALITES.

# data[].attributes.body
Travail A: Participez au FORUM de votre groupe (choisir votre numéro) pour vous inscrire et Choisir un THÈME : un PROPOS pour la prestation finale.

# data[].attributes.headline
Semaine 3  CARNET de CHORéGRAPHIE:  recherche documentaire sur le thème choisi collectivement.

# data[].attributes.subject
Semaine 3  CARNET de CHORéGRAPHIE:  recherche documentaire sur le thème choisi collectivement.

# data[].attributes.body
Travail B: consultez l'ETHERPAD pour commencer à concevoir votre prestation: Thème et Espace...

# data[].attributes.headline
Semaine 3: BONUS CURIOSITE Comment écrire la Danse....

# data[].attributes.subject
Semaine 3: BONUS CURIOSITE Comment écrire la Danse....

# data[].attributes.body
Semaine 4: les PROCÉDÉS de COMPOSITION
Unisson / Répétition / Canon / Cascade /  Contraste / Accumulation / Dialogue / Contre Point / Lâché Rattrapé

# data[].attributes.body
Travail 4 :
Quels procédés observez-vous pour les différentes prestations  (3 au total)

S’ils sont combinés pour quel(s) effet(s) désiré(s) ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Echad Mi Yodea by Ohad Naharin performed by Batsheva - the Young Ensemble

# data[].attributes.headline
Semaine 4: Et pour finir... un  exemple d'exploitation d'une phrase dansée avec les procédés de composition...

# data[].attributes.subject
Semaine 4: Et pour finir... un  exemple d'exploitation d'une phrase dansée avec les procédés de composition...

# data[].attributes.attachment_link.title
Danse : jouer avec les procédés de composition pour densifier une phrase.