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(Buenos Aires, 1936 - id., 1972) Poetisa argentina. Su obra poética, que se inscribe en la corriente neosurrealista, manifiesta un espíritu de rebeldía que linda con el autoaniquilamiento. Entre sus títulos más destacados figuran La tierra más ajena (1955), Árbol de Diana (1962) y Extracción de la piedra de locura (1968).

Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik nació en el seno de una familia de inmigrantes rusos que perdió su apellido original, Pozharnik, al instalarse en Argentina. Después de cursar estudios de filosofía y periodismo, que no terminó, Pizarnik comenzó su formación artística de la mano del pintor surrealista Batlle Planas. Entre 1960 y 1964 vivió en París, donde trabajó para la revista Cuadernos, realizó traducciones y críticas literarias y prosiguió su formación en la prestigiosa universidad de La Sorbona; formó parte asimismo del comité de colaboradores extranjeros de Les Lettres Nouvelles y de otras revistas europeas y latinoamericanas. Durante sus años en Francia comenzó su amistad con el escritor Julio Cortázar y con el poeta mexicano Octavio Paz, que escribió el prólogo de su libro de poemas Árbol de Diana (1962).

De regreso a Argentina publicó algunas de sus obras más destacadas; su valía se vio reconocida con la concesión de las prestigiosas becas Guggenheim (1969) y Fullbright (1971), que sin embargo no llegó a completar. Los últimos años de su vida estuvieron marcados por serias crisis depresivas que la llevaron a intentar suicidarse en varias ocasiones. Pasó sus últimos meses internada en un centro psiquiátrico bonaerense; el 25 de septiembre de 1972, en el transcurso de un fin de semana de permiso que pasó en su casa, terminó con su vida con una sobredosis de seconal sódico. Tenía 36 años.

Había publicado sus primeros libros en los cincuenta, pero sólo a partir de Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965) y Extracción de la piedra de la locura (1968), encontró Alejandra Pizarnik su tono más personal, tributario al mismo tiempo del automatismo surrealista y de la voluntad de exactitud racional. En esa tensión se mueven estos poemas deliberadamente carentes de énfasis y muchas veces hasta carentes de forma, como anotaciones alusivas y herméticas de un diario personal. Su poesía, siempre intensa, a veces lúdica y a veces visionaria, se caracterizó por la libertad y la autonomía creativa.

Su obra lírica comprende siete poemarios: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968) y El infierno musical (1971). Después de su muerte se prepararon distintas ediciones de sus obras, entre las que destaca Textos de sombra y últimos poemas (1982), que incluye la obra teatral Los poseídos entre lilas y la novela La bucanera de Pernambuco o Hilda la polígrafa. También póstumamente fue reeditado el conjunto de sus textos en el volumen Obras completas (1994); sus cartas quedaron recogidas en Correspondencia (1998).

Cómo citar este artículo:
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). . En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de el .

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(Buenos Aires, 1936 - id., 1972) Poetisa argentina. Su obra poética, que se inscribe en la corriente neosurrealista, manifiesta un espíritu de rebeldía que linda con el autoaniquilamiento. Entre sus títulos más destacados figuran La tierra más ajena (1955), Árbol de Diana (1962) y Extracción de la piedra de locura (1968).

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Alejandra Pizarnik, "En esta noche, en este mundo" - Canal Encuentro

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Memoria Iluminada: Alejandra Pizarnik (Cap. 1: Flora, ese ser imperfecto) - Canal Encuentro

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13 poemas para recordar a Alejandra Pizarnik

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Flora Alejandra Pizarnik nació el 29 de abril 1936, y murió el 25 de Septiembre de 1972. A 83 años de su nacimiento, recordamos a la artista con 13 poemas de su autoría

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Leer a Alejandra Pizarnik es habitar un universo otro, es leer el poema, verlo, oírlo, casi tocarlo. Es participar de una experiencia mística, es ver el mundo mediante otra óptica, es llegar como una persona y salir como otra.

En Poesía completa (2016), la Editorial Lumen ha reunido la totalidad de la obra poética de Alejandra Pizarnik gracias a un trabajo de edición de la escritora argentina Ana Becciu. Entre los libros que conforman este volumen se pueden citar como los más reconocidos: Las aventuras perdidas (1958), Extracción de la piedra de la locura (1968) y El infierno musical (1971). Poemas como "La carencia" o "La noche" forman parte de un corpus de textos que transitan entre el silencio, la oscuridad, el erotismo y la muerte.

YO SOY...
mis alas?
dos pétalos podridos

mi razón?
copitas de vino agrio

mi vida?
vacío bien pensado

mi cuerpo?
un tajo en la silla

mi vaivén?
un gong infantil

mi rostro?
un cero disimulado

mis ojos?

ah! Trozos de infinito

Alejandra Pizarnik nació el 29 de abril de 1936 en Buenos Aires. De origen ruso-judío, sus padres emigraron a Argentina como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. Perdió parte de su familia en el holocausto, lo cual podríamos decir que es el primer contacto que tiene con uno de los temas más presentes a lo largo de su obra: La muerte. Realizó estudios de filosofía, letras y periodismo en la Universidad de Buenos Aires; además formó parte del taller de pintura de Juan Batlle Planas.

Yo no sé de pájaros,
no conozco la historia del fuego.
Pero creo que mi soledad debería tener alas.

París se convirtió en su residencia permanente desde 1960 hasta su retorno a Buenos Aires en 1964. En esta ciudad se relacionó con intelectuales de alto calibre como Julio Cortázar, Octavio Paz, Simone de Beauvoir y Rosa Chacel. Se desempeñó como redactora de artículos para distintas revistas de literatura y como traductora de autores como Henri Michaux, Antonin Artaud y Marguerite Duras.

Es considerada una de las escritoras más vanguardistas de América Latina; sus obras son el resultado de la escritura como laboratorio para la exploración lingüística, además de ser textos donde la sensualidad, la búsqueda interior y lo lúdico están siempre presentes. Uno de los recursos utilizados por la autora es la búsqueda de nuevas formas estéticas de representar lo irrepresentable o representar lo ya representado desde una óptica diferente.

Alejandra Pizarnik se suicidaría a la temprana edad de 36 años el 25 de setiembre de 1972 en Buenos Aires. Su nombre ha pasado a la historia como el de una autora con una amplia producción literaria de una altísima calidad, situación que la ha convertido en un ícono de la literatura latinoamericana.

El universo Pizarnik

Deambular por el universo Pizarnik nos saca de nuestra zona de confort habitual: nos encontramos ante una escritura que a veces prescinde de los signos de puntuación, una escritura que es puesta a prueba por la propia autora y llevada al límite con la intención de llegar a ese "espacio otro" que representa lo que está más allá de lo que definen las palabras. Ve en el espacio poético un lugar para poner en entredicho el lenguaje y la escritura. Podríamos decir que la autora escribe a pesar de que reconoce la imposibilidad que posee el lenguaje para representar la totalidad del mundo sensible; esta búsqueda da como resultado poemas donde el sentimiento de ausencia, de orfandad, de añoranza de un más allá están siempre presentes. La necesidad de nombrar por otros medios, de tratar de alcanzar lo innombrable es una búsqueda presente en la obra de varios autores de la época, por ejemplo Samuel Beckett, el cual en su libro El Innombrable remite a un personaje del cual no sabemos quién es, cómo se llama, en qué contexto se encuentra, ya que el autor trata de circunscribirlo en un espacio donde se prescinda de la necesidad de describir al sujeto y el mundo que lo rodea.

III

en el centro de la ausencia
mi sombra es el centro
del centro del poema

Pareciera que el centro de ese universo, ante el cual giran los demás elementos del poema está vacío: al final nos encontramos ante ese silencio que tanto busca la autora en varios de sus textos. El poema se presenta como espacio saturado de palabras que no definen la totalidad de lo real, sino tan solo lo que se ha normalizado como tal mediante el lenguaje y la escritura. De esa manera estandarizan la percepción del mundo sensible. Al ser iniciados en esos y otros elementos que conforman el universo Pizarnik, tenemos la sensación de participar de un "lenguaje otro" que la autora genera y que nos invade por completo. Nos encontramos ante una escritura que se desborda, que pone a prueba sus límites y que nos invita a trasgredir la frontera de las palabras. Esto recuerda lo que menciona Marguerite Duras en su libro Escribir, en el cual reconoce la necesidad de escribir a pesar de que la acción en sí no tenga sentido, de que sea un acto como el "aullar sin ruido", ya que "escribir también es no hablar". Es un acto que se hace por desesperación, aún a sabiendas de su inutilidad.

LA NOCHE (fragmento)

Poco sé de la noche
pero la noche parece saber de mí,
y más aún, me asiste como si me quisiera,
me cubre la conciencia con sus estrellas.

Tal vez la noche sea la vida y el sol la muerte.
Tal vez la noche es nada
y las conjeturas sobre ella nada
y los seres que la viven nada.
Tal vez las palabras sean lo único que existe
en el enorme vacío de los siglos
que nos arañan el alma con sus recuerdos...

La noche es el escenario para muchos de sus poemas, representa la atmósfera sombría que evocan sus textos, nos sugiere colores oscuros, introspección y sentimiento de ausencia, pero también intimidad, sensualidad y añoranza de lo que hemos perdido. El sentimiento de búsqueda del pasado llevará a la autora a una evocación constante de la etapa de la infancia, la cual se recuerda con nostalgia, donde el recuerdo ante esa niñez perdida para siempre produce cierta melancolía. También la pérdida de esa manera de ver el mundo como un niño, de participar de él de una manera más sensorial y menos verbal es reclamada como una situación ideal para participar como individuo dentro de ese espacio sensible. Sin embargo, la vida y el irremediable paso del tiempo nos han despojado de esa naturalidad de participar del mundo sin tener que nominarlo.

EN ESTA NOCHE, EN ESTE MUNDO (A Martha Isabel Moia) (fragmento)
en esta noche en este mundo
las palabras del sueño de la infancia de la muerta
nunca es eso lo que uno quiere decir
la lengua natal castra
la lengua es un órgano de conocimiento
del fracaso de todo poema
castrado por su propia lengua
que es el órgano de la re-creación
del re-conocimiento
pero no el de la re-surrección
de algo a modo de negación
de mi horizonte de maldoror con su perro
y nada es promesa
entre lo decible
que equivale a mentir
(todo lo que se puede decir es mentira)
el resto es silencio
sólo que el silencio no existe

no
las palabras
no hacen el amor
hacen la ausencia
si digo agua ¿beberé?
si digo pan ¿comeré?

En el poema anterior nos presenta las limitaciones del lenguaje al definir el mundo y las situaciones que en él se desarrollan. Las palabras definen nuestra cotidianidad, pero no la contienen, habitamos una realidad a través de nuestra lengua, pero las palabras son ambiguas, son insuficientes para contener la totalidad de lo que nos rodea. Pizarnik explora en varios de sus poemas la distancia entre el lenguaje y lo que este nombra.

28
te alejas de los nombres
que hilan el silencio de las cosas

Su estilo poético se nutrió del simbolismo francés. Autores como Arthur Rimbaud y el Conde de Lautréamont determinaron decisivamente su obra. Otras influencias son Rubén Vela, Emily Dickinson, Rubén Darío, Marguerite Duras, Franz Kafka y Lewis Carroll -del cual realizará reescrituras acerca de Alice in Wonderland-. Cabe destacar que el estilo de Pizarnik se nutre de numerosas fuentes, lo cual le permitió generar un estilo muy propio, alimentado por diversas fuentes de la tradición literaria.

En el poema Del silencio podemos observar que hay cuatro epígrafes: dos -el primero y el último- de Lewis Carroll, uno de la escritora brasileña Cecilia Meireles y otro del escritor belga Henri Michaux. Estos epígrafes son testimonio del gran impacto de estos escritores en la obra de Pizarnik, la cual tiene varios poemas con epígrafes, dedicatorias o reescrituras de varios escritores que influenciaron su obra. Podríamos citar también dentro de los escritores que han enriquecido el universo Pizarnik a Octavio Paz, Julio Cortázar y Silvina Ocampo.

...está todo en algún idioma que no conozco...
L. C. ( A través del espejo)
Sinto o mundo chorar como língua estrangeira. Cecília Meireles
Ils jouent la pièce en étranger. Michaux
... alguien mató algo. L. Carroll ( A través del espejo)

[...] DEL SILENCIO

I

Esta muñeca vestida de azul es mi emisaria en el mundo.
Sus ojos son de huérfana cuando llueve en un jardín donde un pájaro lila devora lilas y un pájaro rosa devora rosas.

Tengo miedo del lobo gris que se disimula en la lluvia.

Lo que se ve, lo que se va, es indecible.
Las palabras cierran todas las puertas.

Recuerdo el tiempo sobre los álamos queridos.
El arcaísmo de mi drama determinó, en mi criatura compartida, una cámara letal.
Yo era lo imposible y también el desgarramiento por lo imposible.

Oh el color infernal de mis pasiones.
Sin embargo, quedé cautiva de la antigua ternura.

Uno de los símbolos recurrentes en la obra de Pizarnik es el de la muñeca, algunas veces como objeto para ser contemplado y otras veces como personaje con el que el yo poético se identifica. Se puede ver en este símbolo también una nostalgia de la niñez y de lo que esta representa: una etapa donde lo lúdico tiene un lugar primordial. En el poema anterior la muñeca es además la representante del sentimiento de orfandad del yo poético ante el mundo; esta vulnerabilidad ante la realidad y esta falta de identificación con lo que la rodea son elementos recurrentes en los escritos de Pizarnik, lo cual produce textos donde pareciera que la realidad no es algo de lo que la autora se sienta parte, sino más bien un espacio en donde está inmersa pero donde ella misma no se reconoce o identifica.

INFANCIA
Hora en que la yerba crece
en la memoria del caballo.
El viento pronuncia discursos ingenuos
en honor de las lilas,
y alguien entra en la muerte
con los ojos abiertos
como Alicia en el país de lo ya visto.

En el poema anterior también hace presencia otro de los símbolos en las obras de Pizarnik: el viento. En este ejemplo se personaliza y se le otorga la palabra y es acompañado por las lilas, las cuales habitarán varios de sus textos. Cabe mencionar que el único intento de la autora de escribir teatro -del cual se poseen hojas sueltas pero que desafortunadamente se encuentra inacabado- se denomina Los perturbados entre lilas. Otros símbolos como el jardín o el bosque también están presentes a lo largo de toda la obra de la autora y se convierten en espacios donde una "realidad otra" es posible. Estos lugares se presentan entre tonalidades verdosas y oscuras, las cuales los dotan de un aire misterioso y solemne.

MI BOSQUE
Acumular deseos en plantas ingratas
referir lo tuyo
en verdor solemne
y entonces vendrán diez caballos
a tirar la cola al viento negro
moverán las hojas
sus crines mojadas
y vendrá la escuadra
redondeando versos

Uno de los temas centrales en su obra es la locura. Pero, al igual que el loco en el famoso aforismo 125 de La gaya ciencia de Friedrich Nietzsche, la locura se presenta como estado otro que posibilita nuevas lecturas, nuevas maneras de interactuar con el mundo y con el espacio que nos rodea. El loco como ese ser que ve desde otra perspectiva, aquel que descubre una verdad que tal vez no esté preparado para afrontar. La locura le brinda al sujeto una visión profética, una mirada escéptica ante lo que lo rodea, le dona al sujeto la posibilidad de cuestionar lo preconcebido por la realidad que lo gobierna.

FRAGMENTOS PARA DOMINAR EL SILENCIO

II

Cuando a la casa del lenguaje se le vuela el tejado y las palabras no guarecen, yo hablo.

Las damas de rojo se extraviaron dentro de sus máscaras aunque regresarán para sollozar entre flores.

No es muda la muerte. Escucho el canto de los enlutados sellar las hendiduras del silencio. Escucho tu dulcísimo llanto florecer mi silencio gris.

La escritura de la autora tiene una influencia fuerte de las obras del escritor francés Antonin Artaud, quien ha pasado a la historia por engrosar la lista de los llamados poetas malditos junto a Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé y Charles Baudelaire. Artaud en su libro titulado Los tarahumara se siente incapaz de definir el yo, declara incluso la necesidad de concebir un no-yo, donde la conciencia es "una repulsión espantable de lo innominado". Esta imposibilidad de definir el yo afecta la obra de la autora argentina, la cual también pone en duda al sujeto y su forma de captar el mundo sensible. Sus textos declaran un gran escepticismo frente al yo, el lenguaje y lo que concebimos como la realidad.

Los poemas de Pizarnik se ubican en espacios donde el yo poético da rienda suelta a la experimentación mediante distintas posibilidades de definir lo real. Un recurso importante en la escritura de Pizarnik es aludir a la experiencia corporal. Esta corporalidad será la lente por la cual el yo poético nos transmitirá lo que quiere decir, ya que las palabras muchas veces serán insuficientes para describir una experiencia que está más allá de ellas. Los colores, los sonidos, las sensaciones son elementos presentes en sus versos, pareciera que nos dibuja con sus poemas escenas en las cuales estamos inmersos y que somos conducidos por sus palabras en un mundo creado a partir de sus experiencias, las cuales muchas veces están impregnadas de un gran erotismo.

Poesía y erotismo

En la obra de la autora podemos notar una importancia del cuerpo como principal productor en el proceso de la escritura; la experiencia sensorial es vital en sus poemas, al leerlos participamos de un lenguaje con una musicalidad, una plástica, que nos lleva a terrenos más allá de las palabras. Participamos de una experiencia casi mística, donde palabra, música e imagen se funden en un todo que obliga a todos nuestros sentidos a participar del proceso de lectura.

LAS PROMESAS DE LA MÚSICA

Detrás de un muro blanco la variedad del arco iris. La muñeca en su jaula está haciendo el otoño. Es el despertar de las ofrendas. Un jardín recién creado, un llanto detrás de la música. Y que suene siempre, así nadie asistirá al movimiento del nacimiento, a la mímica de las ofrendas, al discurso de aquella que soy anudada a esta silenciosa que también soy. Y que de mí no quede más que la alegría de quien pidió entrar y le fue concedido. Es la música, es la muerte, lo que yo quise decir en noches variadas como los colores del bosque.

Al leer los poemas de Pizarnik nos acercamos a una poética cargada de erotismo, donde la escritura busca habitar un espacio en el cual el yo poético pueda liberarse de las leyes que el lenguaje le impone. Habitamos un lugar donde la sensualidad está siempre presente, donde el cuerpo no es el arma del pecado, sino el instrumento con el cual comulgamos con el otro, cáliz, depositario de lo vedado, medio que nos permite participar del mundo. Estamos en un espacio donde la corporalidad es la intermediaria entre sujeto y escritura.

ALIANZA

Ella se abandona en la tregua originada por la noche. Dentro de
ella todo hace el amor.

Alianza entre lo contemplado y su contemplación. Alegría de transgredir,
reclamo de puntos vivos de referencia y de la realidad total perceptible
en un instante que es todos los instantes.

Ella se abandona a un pensar desmesurado y al hechizo por un espacio definido:
un lugar que obra como llamamiento.

El ser se concibe como un todo donde mente y cuerpo son unidad indivisible: ambos participan de una experiencia que los reclama a partes iguales para disfrutar mediante todos los sentidos de un estado casi contemplativo. Detrás de sus poemas vemos los intentos por ver más allá de lo que la realidad nos impone, de vernos como sujetos más allá de lo que se ha establecido como tal, de ver la totalidad del ser sin intermediarios establecidos previamente por terceros, de participar de una experiencia única y personal acerca de lo que nos rodea.

Entre cronopios y meidosems

Dos de las influencias más poderosas en la autora serán los escritores Julio Cortázar y Henri Michaux. Amiga íntima del primero, traductora del segundo, se verá influenciada por su estilo. Uno de los recursos más importantes de ambos autores será la creación de seres que no encajan en nuestra realidad, difíciles de describir, seres regidos por otras normas ajenas a lo que nos rodea, que operan bajo otra lógica y que nos recuerdan al personaje de Odradek en Las preocupaciones de un padre de familia en el relato del escritor Franz Kafka. Este universo poblado de seres imposibles de calificar mediante estándares que provienen de nuestra realidad invade la escritura de la autora, participamos de textos donde los personajes son seres que escapan a la lógica de lo real, no sabemos si hablamos de una mujer o una muñeca, de un pájaro o de una jaula.

EL DESPERTAR (a León Ostrov) (fragmento)

Señor
La jaula se ha vuelto pájaro
y se ha volado
y mi corazón está loco
porque aúlla a la muerte
y sonríe detrás del viento
a mis delirios

Qué haré con el miedo
Qué haré con el miedo

Ya no baila la luz en mi sonrisa
ni las estaciones queman palomas en mis ideas
Mis manos se han desnudado
y se han ido donde la muerte
enseña a vivir a los muertos

El poema es un espacio donde las criaturas son multiformes y sufren transformaciones. No produce perplejidad si una jaula se transforma en pájaro, porque las reglas que controlan lo real no gobiernan en los versos de la autora. Estamos ante un texto que se emancipa de la realidad, participamos de otra lógica reguladora de lo que sucede en el poema.

Un jardín de espejos que se bifurcan

En los poemas de Pizarnik participamos de una escritura que se enfrenta a sus propios límites, se produce así una situación de tensión entre sujeto creador/posibilidades del lenguaje que generará un espacio poético constantemente en pugna. Este sentimiento de lucha, entre sujeto/lenguaje y la imposibilidad de llegar a una conciliación entre ambos, muchas veces desemboca en un deseo de autodestrucción, muy presente en la obra de la autora, la cual se encuentra marcada por una fuerte pulsión de muerte.

DESTRUCCIONES

...en besos, no en razones
QUEVEDO

Del combate con las palabras ocúltame
y apaga el furor de mi cuerpo elemental.

Sus poemas nos dan la sensación de ser un umbral: espacio intermedio entre la realidad que habitamos y una realidad otra que sólo podemos intuir mediante su escritura. Uno de los elementos recurrentes en su obra es el espejo, el cual tal vez sea el objeto que mejor define la sensación que invade al lector frente a sus textos: nos encontramos ante espacios alternos donde nosotros mismos nos vemos reflejados, sólo que esa proyección se nos presenta empañada y como lectores sólo podemos intentar intuir que es lo que ese espejo nos devuelve a cambio.

26
(un dibujo de Klee)
cuando el palacio de la noche
encienda su hermosura
pulsaremos los espejos
hasta que nuestros rostros canten como ídolos

Leer a Alejandra Pizarnik es habitar un universo otro, es leer el poema, verlo, oírlo, casi tocarlo. Es participar de una experiencia mística, es ver el mundo mediante otra óptica, es llegar como una persona y salir como otra o como la misma pero vista desde una arista diferente, ya que es un espacio literario que te toca, que te impregna hasta los huesos y que te deja un poco de su melancolía.

Dentro del corpus de la autora encontramos poesía, relatos, textos de humor, crítica literaria, reseñas, artículos, ensayos y entrevistas. Otra parte muy importante de su obra son los Diarios, donde los temas recurrentes de la autora, sus inclinaciones literarias, su amistad con figuras claves de la literatura habitan sus párrafos. Pizarnik se nos presenta como una autora de intereses varios, versatilidad estilística y soltura para cultivar cualquier género. Vale la pena entrar en su mundo y dejarnos seducir por sus escritos, los cuales son un portal hacia una nueva manera de experimentar el proceso de lectura y apreciar lo que nos rodea.

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En Poesía completa (2016), la Editorial Lumen ha reunido la totalidad de la obra poética de Alejandra Pizarnik gracias a un trabajo de edición de la escritora argentina Ana Becciu. Entre los libros que conforman este volumen se pueden citar como los más reconocidos: Las aventuras perdidas (1958), Extracción de la piedra de la locura (1968) y El infierno musical (1971).

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Buenos Aires Ciudad - Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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En esta cuarta cápsula vas a conocer el poema de Alejandra Pizarnik: "Cantora nocturna", del libro Extracción de la piedra de la locura (1968). La poeta (1936-1972), ganadora de varios premios y becas, escribió más de siete libros de poesía y después de su muerte se publicaron cartas, diarios y algunos textos inéditos. Tradujo a Henri Michaux, Yves Bonnefoy, Antonin Artaud, entre otros. Olga Orozco, otra de nuestras grandes poetas, fueron muy amiga de ella y es a quien le dedica el poema.

Para quienes empiezan a interesarse en la poesía, Alejandra suele ser de las primeras poetas que se leen. Sus primeros poemas, breves, con la potencia de un látigo, deslumbran. Es difícil no leer su obra como producto de una vida angustiada y tortuosa. Y si bien es cierto que tuvo un final trágico, también es interesante correr el foco y analizar sus poemas como pequeñas máquinas de sentido (o sin sentido).

El poema
Cantora nocturna Joe, macht die Musik von damals nacht
La que murió de su vestido azul está cantando. Canta imbuida de muerte al sol de su ebriedad. Adentro de su canción hay un vestido azul, hay un caballo blanco, hay un corazón verde tatuado con los ecos de los latidos de su corazón muerto. Expuesta a todas las perdiciones, ella canta junto a una niña extraviada que es ella: su amuleto de la buena suerte. Y a pesar de la niebla verde en los labios y del frío gris en los ojos, su voz corroe la distancia que se abre entre la sed y la mano que busca el vaso. Ella canta.
A Olga Orozco.
Sobre el poema
Por Carolina Esses, curadora de + poesía:
Lo primero que salta a la vista es que se trata de un poema escrito en prosa. Si en general es el corte de verso lo que genera el ritmo en un poema, aquí es la sonoridad interna de las frases. Esta música está dada por la repetición de ciertas palabras -"imbuida de muerte" y "latidos de su corazón muerto"- o familias de palabras -"está cantando", "canción", "canta"-. Pero el poema no sólo tiene dentro de su lógica un tanto surrealista una unidad sonora. También hay una cohesión generada por las imágenes visuales, "vestido azul", "caballo blanco", "niebla verde", "frío gris".

Fíjense que empecé por acá, por la construcción del poema en lugar de arrancar por el sentido, porque justamente, el sentido es más complejo de asir en Alejandra, está en un segundo plano. Podríamos referirnos a la muerta que canta, a que hay una mujer que canta desde su propia muerte. Decir esto, sería insuficiente. Está también el tema del doble, tan presente en los poemas de Alejandra: "ella canta junto a una niña extraviada que es ella: su amuleto de la buena suerte". Es decir: para disfrutar de la poesía de Alejandra tenemos que corrernos de la clásica búsqueda del sentido. Sus poemas invitan a establecer relaciones más de superficie, relaciones entre versos de otros poemas. Como si armara un mapa en el que se plasman sus obsesiones, sus leimotivs. "explicar con palabras de este mundo/ que partió un barco llevándome", dice en otro poema. Siempre: el tema de la muerte sobrevolando, y el de la poeta que se desdobla. O: "El poema que no digo,/ el que no merezco./ Miedo de ser dos/ camino del espejo:/ alguien en mí dormido/ me come y me bebe". En estos poemas, que pertenecen a Árbol de Diana, un libro de 1962, están los mismos temas que en el que acabamos de leer. Se trata de una poética de la acumulación: de imágenes, de sensaciones. Como si fuese un surrealismo pautado de antemano. Porque el surrealismo busca la conexión entre cosas y situaciones inconexas. Alejandra, por su parte, utiliza este modo de composición pero con una lista de palabras acotadas, esas que forman parte de su universo: niña, muerte, lila, espejo, bosque; recurre una y otra vez al oxímoron: la muerta viva, la palabra muda, etc.

Además de dedicarle el poema a su gran amiga Olga Orozco, hay un epígrafe en alemán: pertenece a un poema de Bertolt Brecht musicalizado por Kurt Weill, "Bilbao Song".

Interesante también pensar el tema del canto en relación a la Cápsula 2, la de Irene Gruss. Tanto Irene como Alejandra invocan el canto. Alejandra desde un lugar más sombrío, más oscuro. Pero ambas celebran ese canto que es, en definitiva la posibilidad de poder decir el poema.

Leer a Alejandra Pizarnik es iniciar un viaje. Sus versos permanecen en la memoria. Una vez leído, quién puede olvidar este verso, el primero de Árbol de Diana: "He dado el salto de mí hacia el alba" o, "cuando vea los ojos que tengo en los míos tatuados." Para quien no la leyó es un viaje sin retorno. Si la han leído siempre es bueno volver a estos poemas cuidadosamente compuestos que tienen el efecto de iluminar el sentido en ráfagas, como relámpagos.

Alejandra por Alejandra

"Siento que los signos, las palabras, insinúan, hacen alusión. Este modo complejo de sentir el lenguaje me induce a creer que el lenguaje no puede expresar la realidad; que solamente podemos hablar de lo obvio. De allí mis deseos de hacer poemas terriblemente exactos a pesar de mi surrealismo innato y de trabajar con elementos de las sombras interiores. Es esto lo que ha caracterizado a mis poemas."

"Escribir un poema es reparar la herida fundamental, la desgarradura"

de una entrevista realizada por Martha Isabel Moia, publicada en El deseo de la palabra, Ocnos, Barcelona, 1972.

Si te gustó la recomendación

Si te gustó este poema, tenés toda la obra de Pizarnik para leer. Te recomiendo empezar por Los trabajos y las noches (1965) y Árbol de Diana (1962). También, por supuesto, podés leer a esa gran poeta que es Olga Orozco, de quien Alejandra se nutre tanto. También podés leer a los franceses que le gustaban tanto, como el Conde de Lautremont, o Antonin Artaud.

Si te interesa su vida podés buscar el libro Alejandra Pizarnik, una biografía, de Cristina Piña, publicado por Corregidor.

Si te interesa la lógica detrás de sus poemas podés leer Alejandra Pizarnik, de César Aira publicado por Beatriz Viterbo.

También podés buscar las traducciones que hizo Alejandra. Leer a grandes escritores como Marguerite Duras por ejemplo, a través de la mirada y la pluma de Alejandra.

Si querés ver más entrevistas de ella podés buscar los documentales de canal Encuentro
Leer en común forma parte de la programación de #BACulturaEnCasa, la web del Ministerio de Cultura que reúne todo el contenido cultural de la Ciudad. Mirá todo lo que tenés para hacer: www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa

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En esta cuarta cápsula vas a conocer el poema de Alejandra Pizarnik: "Cantora nocturna", del libro Extracción de la piedra de la locura (1968). La poeta (1936-1972), ganadora de varios premios y becas, escribió más de siete libros de poesía y después de su muerte se publicaron cartas, diarios y algunos textos inéditos.

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A 84 años de su nacimiento recordamos a "la poeta maldita" de la literatura argentina. Su obra continúa ofreciendo novedosas lecturas a través de las décadas, y como sucede con los grandes y los clásicos, las leyendas sobre ella perviven en el tiempo.

Flora Alejandra Pizarnik nació el 29 de abril de 1936 en el Hospital Fiorito de la localidad de Avellaneda. Sus padres, Elías Pozharnik y Rezla Bromiker, emigraron de Rovna, localidad ruso polaca, pasaron un tiempo en París y llegaron a la Argentina. En el registro, Elías fue inscripto con el apellido Pizarnik y Rezla fue anotada como Rosa. Elías estuvo dedicado exitosamente a la joyería, por lo que la familia pudo instalarse en una casa espaciosa.

Infancia en Avellaneda

Myriam, la hermana mayor, era admirada por sus padres y las comparaciones que realizaban entre ambas acomplejaba a Alejandra. Durante su infancia sufrió mucho el no ser delgada. Padeció de asma nervioso y de lo que decían que era tartamudez, pero que en realidad era arrastre de la última sílaba, un reflejo psicológico de sus inseguridades. Su familia la apodó " Buma", que en ídish significa "flor".

Alejandra asistió a la Escuela Normal N°7 de Avellaneda y a la Zalman Reizien Schule, escuela hebrea donde aprendió la historia de su pueblo, asi como la lectura y escritura en ídish.

Instituto Cervantes

Su madre recordaba melancólicamente su infancia en Rusia. La familia sufrió mucho el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial. Recibían noticias de lo que acontecía en Europa, pero cada vez llegaban menos cartas de familiares, algunos de los cuales estuvieron en campos de concentración.

En la época del colegio secundario Alejandra, de estilo bohemio y desaliñado, se obsesiona con su peso y comienza a ingerir anfetaminas.

Juventud de Letras

En 1954 finaliza el secundario y comienza a frecuentar la Facultad de Filosofía y Letras y la Escuela de Periodismo. Juan Jacobo Bajarlía fue su profesor de Literatura Moderna en dicha escuela. En sus clases descubrió autores surrealistas como André Bretón y Tristán Tzara que la asombraron porque ella venía de leer a Rubén Darío, Proust y Sartre. Debido a la buena relación que tenían, Alejandra le mostró los poemas que conformarían su primer libro, La tierra más ajena, publicado en 1955 con tan solo diecinueve años.

La primera piedra

Mi bosque
acumular deseos en plantas ingratas referir lo tuyo en verdor solemne y entonces vendrán diez caballos a tirar la cola al viento negro moverán las hojas sus crines mojadas y vendrá la escuadra redondeando versos.
Pizarnik comenzó a realizar traducciones literarias y a colaborar en la revista Poesía Buenos Aires. Empezó la facultad pero no le interesaba lo sistemático de las clases y aprobar materias, solo estaba interesada en leer: Arthur Rimbaud, el conde de Lautrémont, Antonin Artaud, Antonio Porchia, Oliverio Girondo, Stéphane Mallarmé, James Joyce. Era una apasionada del surrealismo y el existencialismo. En 1956 conoció a Roberto Yahni en la librería Letras de la calle Viamonte. Pronto pierde el interés en la facultad y la abandona. Como terapia, Alejandra comienza a incursionar en la pintura en el taller del pintor Batlle Planas y a psicoanalizarse con León Ostrov.

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Cuando conoce a la poeta Olga Orozco se convierten en grandes amigas. Alejandra la tomó como una madre literaria con la que siempre se sintió protegida. Olga y Alejandra tenían en común una estética literaria. Orozco le dedicó el poema "Pavana para una infanta difunta".

La poesía de Antonio Porchia influyó mucho en su obra. Publicó La última inocencia (Ediciones Poesía, 1956), dedicado a León Ostrov. Gracias a él fue posible la expresión del inconsciente y del surrealismo de Alejandra. Ella manifestaba que no era paciente, sino amiga.

Las aventuras perdidas (Altamar, 1958) fue dedicado a su compañero del grupo literario Poesía Buenos Aires, Rubén Vela. Roberto Juarroz realizó una reseña de este libro.
La carencia Yo no sé de pájaros, no conozco la historia del fuego. Pero creo que mi soledad debería tener alas.

Poemas del alma

En París

Viajó a la ciudad de París en 1960 y se quedó hasta 1964, estudiando, conociendo poetas e intelectuales, entre ellos, Simone de Beauvoir y Marguerite Duras. Trabajó para la revista Cuadernos y varias editoriales francesas. Allí entabló amistad con Ivonne Bordelois, quien había trabajado en Revista Sur. Alejandra vivía cerca de la Universidad de La Sorbona arriba de un restaurante chino. Sólo hablaba de literatura. Consiguió trabajo de correctora para mantenerse más tiempo en la ciudad.

"Su poesía era un entramado de intertextualidades de la palabra ajena convertida en propia", Ivonne Bordelois.

Pizarnik era muy exigente consigo misma. A menudo rompía las hojas donde escribía sus poemas e incluso llegó a quemar copias de su primer libro. Árbol de diana se publicó en Buenos Aires en 1962 por Editorial Sur y con prólogo de Octavio Paz.

"En el fondo -escribe el 25 de julio de 1965- yo odio la poesía. Es, para mí, una condena a la abstracción. Y además me recuerda esa condena. Y además me recuerda que no puedo 'hincar el diente' en lo concreto. Si pudiera hacer orden en mis papeles algo se salvaría. Y en mis lecturas y en mis miserables escritos", Diarios 1960-1968.

Alejandra y Julio

Con Cortázar conoció los círculos intelectuales de París. Él junto a su mujer Aurora Bernárdez intentaron ayudar a Alejandra con su inestabilidad emocional. Pizarnik se identificaba con la Maga de Rayuela. En su crítica literaria de Historias de cronopios y de famas afirma que dicha obra "testimonia ejemplarmente de qué manera el humor y la poesía son subversivos". Cortázar y Pizarnik compartieron una estética surrealista, un imaginario en común respecto de la infancia y del amor.

Entre las colaboraciones en revistas que realiza durante esos años destacan "Humor y poesía en un libro de Julio Cortázar", publicado en la caraqueña Revista Nacional de Cultura, "Se prohíbe mirar el césped", "Buscar", "En honor de una pérdida" y "Las uniones posibles".

Pizarnik tenía una gran cantidad de medicamentos debido a sus altibajos anímicos. En sus escritos comienza a reflexionar sobre el suicidio. Persona y poeta se disociaban. Regresó a Buenos Aires angustiada y torturada.

Los trabajos y las noches fue publicado por Editorial Sudamericana en 1965. Al año siguiente recibió el Primer Premio Municipal de Poesía por dicha obra.

Anatole Saderman

Los ojos abiertos
Alguien mide sollozando la extensión del alba. Alguien apuñala la almohada en busca de su imposible lugar de reposo.
En el año 1966, el escritor Manuel Mujica Lainez, con quien realizó una muestra de sus ilustraciones, escribió Soneto a Alejandra:
Como el buzo en su escafandra y el maniático en su tic me refugio en ti Alejandra ¡Oh, tú, ligera balandra, oh literario pic-nic, con tu aire de salamandra modelada por Lalique! ¡Oh Alejandra, oh mi Casandra
En 1967 falleció su padre. Esto se sumó al malestar que Alejandra tenía para llevar adelante su vida cotidiana, obstáculo que nunca logró superar. En 1968 obtuvo la Beca Guggenheim y viajó a Nueva York. Además publicó Extracción de la piedra de locura (Sudamericana, compuesto por poemas en prosa). Allí no tuvo una buena experiencia. Aún deprimida, al año siguiente decide volver a París. Entre julio y agosto de ese año finaliza el texto teatral Los poseídos entre lilas.

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En esa época entabla amistad con Silvina Ocampo y comienza a colaborar en Revista Sur con reseñas literarias y traducciones.

Pizarnik inició una terapia diseñada por el psiquiatra Pichon-Rivière, que supuso una mejora temporal en su situación. En 1969, publicó Nombres y figuras (1969), reversionó la novela La condesa sangrienta (1971). Ese mismo año publicó también el poemario El infierno musical y ganó la beca Fullbright.

Crisol

En 1970 escribió en clave humorística La bucanera de Pernambuco o Hilda la polígrafa.

Estuvo internada varios meses en el Hospital Pirovano, donde tuvo intentos de suicidio. Durante ese periodo, Cortázar le escribió en una de sus cartas:

(...)El poder poético es tuyo, lo sabés, lo sabemos todos los que te leemos; y ya no vivimos los tiempos en que ese poder era el antagonista frente a la vida, y ésta el verdugo del poeta. Los verdugos, hoy, matan otra cosa que poetas, ya no queda ni siquiera ese privilegio imperial, queridísima. Yo te reclamo, no humildad, no obsecuencia, sino enlace con esto que nos envuelve a todos, llámale la luz o César Vallejo o el cine japonés: un pulso sobre la tierra, alegre o triste, pero no un silencio de renuncia voluntaria. Sólo te acepto viva, sólo te quiero Alejandra.(...)

Pizarnik muere en su departamento de la calle Montevideo la madrugada del 25 de septiembre de 1972 luego de ingerir cincuenta pastillas de secobarbital. Fue velada al día siguiente en la Sociedad Argentina de Escritores.

Ana Becciú y Ana Nuño recuperaron y compilaron sus escritos a lo largo de los años. Los archivos de Alejandra Pizarnik se conservan en el Departamento de Manuscritos de la Biblioteca de la Universidad de Princeton en Estados Unidos.

Foto de portada: Youtube. Documental "Alejandra", de Ernesto Ardito y Virna Molina para Canal Encuentro

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A 84 años de su nacimiento recordamos a "la poeta maldita" de la literatura argentina. Su obra continúa ofreciendo novedosas lecturas a través de las décadas, y como sucede con los grandes y los clásicos, las leyendas sobre ella perviven en el tiempo.