# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Coggle requires JavaScript to display documents.

La musica nel Medioevo

Guido d'Arezzo intorno all'anno Mille, il monaco Guido d'Arezzo introdusse l'uso delle sillabe UT RE MI FA SOL LA ricavate da Ut queant laxis, inno dedicato a S. Giovanni. Le sillabe di Guido sono in uso ancora oggi con due modifiche volute da Giovan Battista Doni a metà del 1600, DO al posto di UT e l'aggiunta della sillaba SI.

# data[].attributes.attachment_link.title
La musica nel Medioevo Guido_van_Arezzo - Coggle Diagram

# data[].attributes.attachment_link.description
Coggle requires JavaScript to display documents. La musica nel Medioevo Guido d'Arezzo intorno all'anno Mille, il monaco Guido d'Arezzo introdusse l'uso delle sillabe UT RE MI FA SOL LA ricavate da Ut queant laxis , inno dedicato a S. Giovanni.

# data[].attributes.body
Linea del tempo

# data[].attributes.body
la musica medievale trae origine da ciò che si sapeva in merito alla musica greca: la nosta moderna scala deriva in larga parte dai tetracordi greci, dal cosiddetto genere diatonico sintono, caratterizzato dalla successione tono-tono-semitono.
Tradotto da Boezio nel VI secolo, il matematico Pitagora fu un importante riferimento per la musica occidentale del Medioevo: le sue teorie sull'accordatura e sulla lunghezza dei corpi sonori furono utilizzate fino agli albori del XVII secolo. narra la leggenda che avesse scoperto per caso il fondo numerologico, matematico dell'armonia musicale. Passando davanti all'officina di un fabbro, egli sarebbe rimasto colpito dal modo in cui i martelli dell'artigiano, battendo il ferro sull'incudine, riuscivano a produrre echi in accordo tra loro. E soprattutto fu sorpreso della corrispondenza tra rapporti numerici semplici e consonanze sonore (M. Donà, Filosofia della Musica)

# data[].attributes.body
Il monaco Guido d'Arezzo (991?-1050?) ideò un sistema di lettura della musica identificando i suoni della scala con SEI sillabe ricavate dall'inno "UT QUEANT LAXIS",  dedicato a S. Giovanni.

# data[].attributes.body
UT cambierà nome nella prima metà del XVII secolo: Giovan Battista Doni (1595-1647) teorico di musica fiorentino, propose di sostituirlo con DO (dall'inizio del suo cognome), perché più facile da cantare. Egli introdusse anche la settima nota, SI, unendo le iniziali di Sancte Iohannes.
Di seguito la traduzione in italiano e la musica scritta con note quadrate, nella cosiddetta notazione vaticana:
« Affinché i tuoi servi possano cantare con voci libere le meraviglie delle tue gesta cancella il peccato dal loro labbro impuro, o San Giovanni »

# data[].attributes.headline
la Mano di Guido e la solmisazione guidoniana

# data[].attributes.subject
la Mano di Guido e la solmisazione guidoniana

# data[].attributes.body
Per il cambio da un esacordo all'altro durante la "lettura intonata" della melodia, Guido elaborò un sistema nel quale le note venivano associate alle falangi delle dita della mano (la mano di Guido); in questo modo il cantore riusciva a studiare il brano con facilità.

# data[].attributes.body
Il metodo utilizzava vedeva le sei sillabe alla base della "teoria degli esacordi" (naturale, molle e duro),  intercambiabili tra loro. La Solmisazione Guidoniana fu utilizzata quasi senza modifiche fino alla seconda metà del XIX secolo quando si iniziò ad utilizzare le sillabe guidoniane non più per la loro funzione ma per dare il nome ai suoni della scala musicale.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tratto da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Il Victimae Paschali è una sequenza che tradizionalmente viene cantata prima del Vangelo nella solennità di Pasqua e, facoltativamente, nell'ottava.

La composizione, ritenuta dell'XI secolo, viene generalmente attribuita al monaco Wippone, cappellano dell'imperatore Corrado II, ma è stata anche attribuita ad altri, quali l'abate Notker Balbulus, Roberto II di Francia detto il Pio, il compositore di inni latini Adamo di San Vittore.

Insieme ad altre quattro sequenze medievali Victimae Paschali Laudes è tra quelle che sono state preservate nel Missale Romanum pubblicato nel 1570 in seguito al Concilio di Trento svoltosi tra il 1545 e il 1563. Le altre sequenze sono il Dies irae, Lauda Sion (Ecce Panis), lo Stabat Mater e Veni Sancte Spiritus. Le cinque sequenze sono state ancora mantenute dalla riforma liturgica seguita al Concilio Vaticano II ed attualmente in uso nella Chiesa cattolica. Precedentemente al Concilio di Trento le sequenze erano numerosissime, molte chiese locali e molte festività religiose avevano una propria sequenza e per la festività Pasquale c'erano addirittura 16 differenti sequenze.

Il testo di questa sequenza venne musicato a cominciare dal canto gregoriano, da molti compositori del Rinascimento e del Barocco, tra cui Antoine Busnois, Josquin Desprez, Orlando di Lasso, Adrian Willaert, Hans Buchner, Giovanni Pierluigi da Palestrina, William Byrd e Lorenzo Perosi. Il tema viene ripreso nel concerto gregoriano per violino e orchestra P 135 (1921) di Ottorino Respighi. Alcuni inni luterani derivano dal Victimae Paschali Laudes, tra cui Christ ist erstanden e Christ lag in Todesbanden, una cantata di Johann Sebastian Bach.

Testo e traduzioni

Victimæ paschali laudes immolent Christiani.
Agnus redemit oves: Christus innocens Patri reconciliavit peccatores.
Mors et Vita duello conflixere mirando: Dux Vitæ mortuus, regnat vivus.
Dic nobis, Maria, quid vidisti in via?
Sepulcrum Christi viventis, et gloriam vidi resurgentis,
angelicos testes, sudarium et vestes.
Surrexit Christus spes mea: præcedet suos in Galilaeam.
Scimus Christum surrexisse a mortuis vere: Tu nobis, victor Rex, miserere.
Amen. Alleluia.

Traduzione liturgica in lingua italiana

Alla vittima pasquale si innalzi il sacrificio di lode,
l'Agnello ha redento il gregge, Cristo l'innocente ha riconciliato i peccatori col Padre.
Morte e Vita si sono affrontate in un duello straordinario: il Signore della vita era morto, ora, regna vivo.
Raccontaci, Maria, che hai visto sulla via?
La tomba del Cristo vivente, la gloria del risorto;
e gli angeli suoi testimoni, il sudario e le vesti;
Cristo mia speranza è risorto e precede i suoi in Galilea.
Siamo certi che Cristo è veramente risorto. Tu, Re vittorioso, abbi pietà di noi.
Amen. Alleluia.

Spartiti musicali

Spartito gregoriano, impaginato su foglio formato A4:

Spartito disponibile in formato PDF impaginato su foglio A4, Media:VictimaePaschaliLaudes.pdf

Versione tratta dal Liber Usualis (1961), p. 780. cantata da Gloriæ Dei Cantores Schola.

Codice sorgente GABC

name:Victimae paschali;
office-part:Sequentia;
mode:1;
book:Graduale Romanum, 1961, p. 242 & The Liber Usualis, 1961, p. 780 & Chants of the Church, 1956, p. 162;
transcriber:Andrew Hinkley;
%%
(c4) VIc(d)ti(c)mae(d) pa(f)schá(g)li(f) lau(e)des(d.) *(,) ím(h)mo(g)lent(e) Chri(g)sti(f)á(e)ni.(d.) (::z) A(h)gnus(j) re(k)dé(h)mit(g) o(h)ves:(h.) (;) Chris(h)tus(g) ín(h)no(g)cens(f) Pa(e)tri(d.) (,) re(f)con(g)ci(d)li(e)á(d)vit(c.) pec(e)ca(f)tó(e)res.(d.) (::z) Mors(h) et(j) vi(k)ta(h) du(g)él(h)lo(h.) (,) con(h)fli(g)xé(h)re(g) mi(f)rán(e)do:(d.) (;) dux(f) vi(g)tae(d) mór(e)tu(d)us,(c.) re(e)gnat(f) vi(e)vus.(d.) (::z) Dic(a) no(c)bis(d) Ma(f)rí(g)a,(e_d) (,) quid(c) vi(f)dí(e)sti(d) in(e) vi(c)a?(d.) (::z) Se(f)púl(h)crum(g) Chris(h)ti(f) vi(g)vén(fe~)tis,(d.) (;) et(d) gló(g)ri(f)am(g) vi(h)di(g) re(f)sur(g)gén(fe~)tis:(d.) (::z) An(a)gé(c)li(d)cos(f) tes(g)tes,(e_d) (,) su(c)dá(f)ri(e)um,(d) et(e) ves(c)tes.(d.) (::z) Sur(f)ré(h)xit(g) Chris(h)tus(f) spes(g) me(fe)a:(d.) (;) prae(d)cé(g)det(f) su(g)os(h) in(g) Ga(f)li(g)laé(fe)am.(d.) (::z) Sci(h)mus(j) Chris(k)tum(h) sur(h)re(g)xís(h)se(h.) (,) a(h) mór(j)tu(g)is(f) ve(e)re:(d.) (;) tu(c) no(f)bis,(e) vic(g)tor(h) Rex,(h.) (,z) mi(f)se(g)ré(fe)re.(d.) (::) A(ded)men.(cd..) (,) <sp>(</sp>Al(c)le(f)lú(ed~)ia.)(d.) (::)

Bibliografia

1. David Hiley, Western Plainchant: A Handbook (OUP, 1993), II.22, pp.172-195

2. Joseph Kehrein, Lateinische Sequenzen des Mittelalters (Mainz 1873) pp78-90

# data[].attributes.attachment_link.description
Tratto da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Il Victimae Paschali è una sequenza che tradizionalmente viene cantata prima del Vangelo nella solennità di Pasqua e, facoltativamente, nell'ottava. La composizione, ritenuta dell'XI secolo, viene generalmente attribuita al monaco Wippone, cappellano dell'imperatore Corrado II, ma è stata anche attribuita ad altri, quali l'abate Notker Balbulus, Roberto II di Francia detto il Pio, il compositore di inni latini Adamo di San Vittore.

# data[].attributes.body
Il genere musicale medievale per eccellenza. Canto MONODICO (una sola melodia), eseguito A CAPPELLA (senza accompagnamento di altri strumenti), di solito a VOCI PARI generalmente MASCHILI (cioè TUTTI uomini) e rigorosamente IN LATINO. L'esempio che segue è una famosa "sequentia" che si esegue nella notte della veglia pasquale: Victimae Paschali.

# data[].attributes.attachment_link.title
Chant Grégorien (Gregorian Chant) - Victime Paschali Laudes

# data[].attributes.body
I neumi visti nella tabella precedente erano inizialmente utilizzati in un tipo di scrittura detta in campo aperto o adiastematica, cioè senza righi di riferimento.

# data[].attributes.body
Col tempo si iniziò ad inserire le righe, partendo da una soltanto poi due poi quattro fino alle cinque attuali, riuscendo così a stabilire l'ampiezza precisa della distanza tra una nota e l'altra.

# data[].attributes.body
Nel Medioevo, lo scopo principale della scrittura musicale non era quello di fissare la musica in altezza e durata dei suoni, bensì quello di ricordare al cantore ciò che aveva già studiato a memoria in precedenza. Per questo motivo, prima di giungere al rigo musicale si ha un'epoca molto lunga nella quale si utilizzano notazioni "chironomiche", che danno l'idea del movimento della melodia, senza indicarne i suoni precisi. Spesso il maestro del coro "mimava" questi simboli con le mani (da qui chironomica).

# data[].attributes.body
tra il XIV e la prima metà del XV secolo, in Francia si sviluppa un tipo di notazione che prevedeva solo l'utilizzo di note annerite. Da qui il nome di notazione nera o FRANCONIANA, perché attribuita a Francone da Colonia

# data[].attributes.body
Il più antico organo a canne ancora esistente si trova a Sion in Svizzera: è uno strumento datato 1435. Prima abbiamo solo delle raffigurazioni. Dante Alighieri nella Divina Commedia ci dà una testimonianza indiretta dell'uso dell'organo in alternanza con le voci del coro:

Io mi rivolsi attento al primo tuono e "Te Deum laudamus" mi parea udire in voce mista al dolce suono. Tale imagine a punto mi rendea ciò ch'io udiva,qual prender si suole quando a cantar con organi si stea; ch'or sì or no s'intendon le parole. (purgatorio canto VIII)

# data[].attributes.body
nel "codice di Madrid" si trova un disegno di un organetto portativo con la tastiera in verticale ed il canneggio disposto in un modo molto particolare. L'organaro Walter Chinaglia ha tentato di interpretare l'abbozzo leonardesco costruendo la sua idea dello strumento, che si può ascoltare a QUESTO LINK.

# data[].attributes.body
da molto tempo nell'Abbazia di Solesmes in Spagna si svolgono studi per chiarire i problemi della notazione medievale: sullo stesso canto gregoriano vengono messi a confronto tre tipi di notazione, quella quadrata (detta notazione vaticana) su tetragramma con quelle più antiche (posizionate sopra e sotto il tetragramma, in rosso e in nero senza righe).

# data[].attributes.headline
La MISSA DE NOSTRE DAME prima messa polifonica

# data[].attributes.subject
La MISSA DE NOSTRE DAME prima messa polifonica

# data[].attributes.body
al compositore Guillaume de Machaut  (1300/05?-1377), massimo esponente dell'Ars Nova francese, si deve la composizione della prima messa polifonica della storia della musica, la Missa de Nostre Dame (o de Notre Dame), composta intorno al 1365. In questa messa abbiamo forse per la prima volta l'uso di quattro voci al posto delle più usuali tre. Anche qui come nel Codex Faenza troviamo molte asperità nell'armonia, che si risolvono in quinte pitagoriche alla fine delle frasi, ( nelle Cadenze).

# data[].attributes.body
E' musica "spirituale" eseguita per devozione religiosa; quasi sempre è in lingua volgare (non in LATINO come il canto gregoriano), con melodie molto semplici (QUI il testo).

# data[].attributes.body
molto vivace dev'essere stata anche la produzione profana.  un esempio importante è costituito dai CARMINA BURANA, raccolta nella quale la lingua tedesca viene spesso mescolata al latino. Qui possiamo ascoltare In taberna quando sumus (qui il testo).

# data[].attributes.attachment_link.title
Carmina Burana (Anon.11-13th c.) - CB 196: In taberna quando sumus

# data[].attributes.body
è una raccolta di 47 Laude (o Laudi) risalente alla seconda metà del XIII. Altissima luce la parte di questa raccolta,così come "Sia laudato San Francesco" che potete ascoltare QUI.

# data[].attributes.headline
I primi esperimenti di polifonia vocale: Codex Faenza.

# data[].attributes.subject
I primi esperimenti di polifonia vocale: Codex Faenza.

# data[].attributes.body
nel XIV secolo si inizia ad esplorare in modo interessante un campo quasi totalmente sconosciuto: la polifonia, ovvero la sovrapposizione di più linee vocali in un unico brano. le "regole" pitagoriche di cui abbiamo parlato davano luogo a brani spesso MOLTO dissonanti al nostro orecchio, che però nel finale si assestavano su intervalli armonici perfettamente consonanti. Nella musica profana, il codex Faenza rappresenta una raccolta interessante. Aquila altera di Jacopo da Bologna (1330?-1360) è un interessante esempio di musica politestuale: le tre voci infatti cantano contemporaneamente tre testi diversi:
1.

Aquila altera, ferma in su la vetta

Dell’alta mente l’occhio valoroso
Dove tua vita prende suo riposo.
Là è ’l parere, là l’esser beato

2.

Creatura gentile, animal degno,
salire in alto e rimirar nel sole
singularmente tuo natura vuole.
Là è l’imagine e la perfezione.

3.

Uccel di Dio, insegna di giustizia,
tu hai principalmente chiara gloria
perché nelle grand’opre tu hai vittoria.
Là vidi l’ombra, là la vera essenza.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jacopo da Bologna: Aquil' Altera, Ferma/Creatura Gentil/Uccel' Di Dio

# data[].attributes.body
Un altro esempio della vivacità della musica del Medio Evo è il seguente, la "la quinte estsampie real" da Le Chansonnier du Roi, manoscritto francese della metà del 1200.

# data[].attributes.body
Letteralmente "libro vermiglio", il Llibre Vermel è un manoscritto spagnolo datato 1399: al suo interno sono conservati alcuni canti devozionali in latino spesso mescolato allo spagnolo antico, che venivano eseguiti durante i pellegrinaggi al Monastero di Montserrat. Proponiamo due esempi, Ad mortem festinamus e  Los set gotxs

# data[].attributes.body
All'inizio del XX secolo, durante una campagna di scavi archeologici nella Basilica della Natività di Betlemme venne alla luce una cassa di legno contenente una serie di canne d'organo risalenti al X- XI secolo. E' il materiale fonico di un organo più antico ritrovato fino ad ora.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ricercatore, storico e specialista del Medioevo, lo spagnolo David Catalunya ha iniziato il suo studio su quest'organo del tutto unico nel suo genere e probabilmente il più antico del mondo, così come sul carillon di campane. Il dottore in musicologia è venuto a Gerusalemme ad approfondire le sue ricerche su questo strumento eccezionale del XII secolo, scoperto dagli archeologi a Betlemme, nella Basilica della Natività all'inizio del XX secolo, e conservato a Gerusalemme dai francescani.

Quest'organo unico è una scoperta storica: per i ricercatori una vera opportunità di colmare una lacuna di quasi 5 secoli in ambito cristiano.

DAVID CATALUNYA
Dottore in Musicologia
"È l'unico organo dell'epoca che si è conservato in un incredibile stato di conservazione. La storia di questo organo probabilmente è che fu portato in Terra Santa dai crociati francesi e fu usato per quasi un secolo nella Basilica della Natività, fino a una delle invasioni musulmane della fine del XII secolo. L'organo è stato quindi rimosso per proteggerlo dalla devastazione e forse nella speranza di poterlo utilizzare di nuovo. È come se fosse stato "congelato" nel tempo, perché probabilmente è stato sotterrato in una cassa di legno per proteggerlo. Sono assolutamente stupito perché è come se questi tubi fossero stati realizzati ieri. Qui abbiamo l'opportunità di capire meglio la storia medievale dell'organo, la tecnologia in generale e la cultura della Chiesa. Abbiamo anche l'opportunità di capire come sono stati costruiti questi strumenti per riprodurli e dare vita al loro suono".

Introdotto nella liturgia della Chiesa latina nel X secolo, l'organo è un artefatto molto importante nella cultura occidentale. Tuttavia, fino a questa scoperta non avevamo prove materiali della prima fase di sviluppo degli organi nella Chiesa prima del XV secolo.

DAVID CATALUNYA
Dottore in Musicologia
"Siamo quindi molto vicini alle origini di questa tradizione musicale e tecnologica. Ecco perché è così importante studiare e capire come l'organo è stato introdotto nella Chiesa e poi adattato alle esigenze dei riti latini all'interno della Chiesa, così che lo strumento è stato trasformato ed è quello che stiamo studiando."

In collaborazione con la Custodia di Terra Santa, questo studio dovrebbe anche approfondire la nostra conoscenza della storia musicale del Medioevo.

Fr. STEPHANE MILOVITCH, ofm
Direttore dell'Ufficio dei Beni Culturali della Custodia di Terra Santa
"Sarà presentato nel Museo Terra Sancta e il comitato scientifico è particolarmente felice di avere questa partnership con David Catalunya, per conoscere meglio questo organo, in modo che possa essere meglio presentato nel museo e che possa anche contribuire alla conoscenza della storia musicale del Medioevo.

Questo progetto di 5 anni, ancora in fase preparatoria, dovrebbe portare alla completa ricostruzione di questo organo.

DAVID CATALUNYA
Dottore in Musicologia
"È un lungo processo di ricostruzione: dobbiamo ricostruire, infatti, le tecniche di fabbricazione, riprodurre le canne nello stesso modo in cui erano fatte nel Medioevo, per riprodurre e ricostruire l'organo completo in modo da poterne sentire di nuovo il suono."

# data[].attributes.attachment_link.title
L'organo che è stato "congelato" nel tempo

# data[].attributes.attachment_link.description
Ricercatore, storico e specialista del Medioevo, lo spagnolo David Catalunya ha iniziato il suo studio su quest'organo del tutto unico nel suo genere e probabilmente il più antico del mondo, così come sul carillon di campane.

# data[].attributes.headline
Uno strumento particolare: L'ORGANO PORTATIVO

# data[].attributes.subject
Uno strumento particolare: L'ORGANO PORTATIVO

# data[].attributes.body
Sugli strumenti musicali non molto ci è pervenuto: quel che sappiamo lo possiamo intuire dalle miniature dei codici, dalle sculture, e dalle poche testimonianze dei trattati musicali antichi. Uno dei più interessanti è certamente l'ORGANO PORTATIVO, piccolo strumento a canne portatile usato ad esempio dal famoso FRANCESCO LANDINO (o LANDINI), musico cieco del XIII sec.

# data[].attributes.attachment_link.title
Alleluya PEROTIN - Cristina Alís Raurich, portative organ