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El compositor norteamericano John Cage le adentrará en el conocimiento del budismo zen, filosofía que no había sido estudiada en su país de origen, dándose una materialización de esta corriente del pensamiento en diferentes trabajos. Por otra parte, en referencia a Fluxus, se observa la realización de piezas tridimensionales y happenings caracterizadas por una simulación chamánica, que intenta conjuntar armónicamente la tecnología occidental y la espiritualidad oriental, la electrónica y la naturaleza, la vida y la muerte.

Gómez, I. S. (n.d.). Nam June Paik: el "Aprendiz de brujo" tecnológico. Retrieved March 06, 2017, from http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-879X2010000100004
Nam June Paik - Electronic Superhighway (1995)

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Es un artista que nacio el 22 de Diciembre en Nueva York. En 1980, cuando contaba con tan solo 19 años de edad, Basquiat tomó parte en la exposición Times Square Show , atrayendo la atención de la crítica y prensa especializada. Al año siguiente, expuso en el P.S.1, donde su éxito fue considerable, y donde comenzó su amistad con una de las personalidades más famosas y controvertidas de la época, ANDY WARHOL. Warhol y Basquiat se admiraban mutuamente, y colaboraron en casi un centenar de obras.

En 1983 Basquiat viajó a la ciudad italiana de Módena, donde asistió a su primera exposición individual. Este publicitado evento supuso un extraordinario éxito, convirtiéndolo en el artista afroamericano más respetado del momento. Pero este éxito tuvo también su lado negativo: Basquiat comenzó a abusar sobremanera de las drogas, lo que a menudo lo transportaba a un terrible estado de paranoia. El 12 de agosto de 1988, Basquiat murio por sobredosis en su apartamento. Tenía 27 años.

Fernández, G. (n.d.). Retrieved March 06, 2017, from http://www.theartwolf.com/basquiat_es.htm
Jean-Michael Basquiat - Flexible(1984)

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" Me sentí atraído por el mundo exterior, y aprendí a confiar en mí mismo y automáticamente quise salir fuera de mi. Creo que acabé trabajando con los objetos como una metáfora de la gente. No se trata de descubrir en ellos relevancia, perfección o imperfección, sino de que puedas aceptarte a ti mismo, y entonces aceptar a los demás. Este es en realidad el estado objetivo más elevado. Todo es una metáfora de ese estado. Salir de la caverna de Platón consiste en este proceso de aceptación de uno mismo, de ser capaz de aceptar a los otros. Gracias a él, puedes acabar con la ansiedad y, ojalá, alcanzar el máximo estado consciente." - Jeff Koons.

Cué, E. (n.d.). Entrevista a Jeff Koons. Retrieved March 06, 2017, from http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/9-invitados-con-arte/585-entrevista-a-jeff-koons

Jeff Koons - Couple(2008)

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Es una controvertida artista disciplinar, amada por unos, odiada por otros.
Apenas diferencia entre sus acontecimientos personales y las obras que produce, exponiendo su intimidad con una honestidad brutal. Se podría decir que toda su obra es una especie de autorretrato en diferentes momentos de su vida.

Tracey Emin responde a un perfil artístico totalmente actual: utiliza la creación artística para expresarse, como una terapia que le ayuda a superar ciertas etapas de su vida.

Cierto o no, Emin utiliza diferentes técnicas y lenguajes que ya se utilizaron durante los años 60 y 70 -y posteriores- para expresarse, por lo que realmente estaría aglutinando estilos para crear el suyo propio, el que le proporciona la comodidad necesaria para contar su historia.
http://www.ahmagazine.es/tracey-emin/
Angel Without You, 4 December 2013

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Juan Downey nacio el 11 de Mayo de 1940 en Chile. Estudió grabado en el Taller 99 y se recibió de arquitecto en la Universidad Católica en 1961. Al año siguiente, viajó a Europa donde continuó sus estudios artísticos. Entre 1963 y 1965, asistió al atelier del maestro grabador William Hayter en París. En 1966, se radicó en los Estados Unidos e ingresó a la Escuela de Arte y Diseño del Pratt Institute, institución en la que más tarde se desempeñó como profesor hasta su muerte en 1993.

Juan basa su trabajo en lo que lo obsesiona. Lo que realmente lo obsesiona. Y algo que él hace durante este proceso de encontrar lo que lo obsesiona, a el le gusta leer. No leer por leer sino por "encontrar ese placer de leer que viene de una cosa personal"

1. Artistas Visuales Chilenos (AVCh). (n.d.). Retrieved March 06, 2017, from http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40325.html

2. A JUAN DOWNEY. (n.d.). Retrieved March 06, 2017, from http://pensaresdificil.blogspot.mx/2010/05/juan-downey.html

Juan Downey - Leo's Triangle

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La llamada arquitectura emocional no es un movimiento artístico oficial. El término se emplea para hablar de la arquitectura no solamente como un espacio habitable (y funcional para ello) sino como la reinvención del habitar un lugar a través de la vivencia.Así ha descrito Mathias Goeritz su estilo arquitectónico.

Mathias no sólo ha dejado obras fundamentales, sino que son obras que de alguna manera le dan una fuerza al grupo que se oponía a los muralistas. Es uno de los grandes aportadores de la poesía visual. Y sus obras contribuyeron a dar una imagen de modernidad en México.

Reyes Palma dice que Mathias Goeritz junto a otros artistas como Rufino Tamayo supusieron un punto de quiebre y confrontación con la visión de los muralistas, pues desde la obra por ejemplo de Goeritz, se buscaba una identidad moderna mexicana distinta a la del muralismo.

Serpiente (Serpent), Mathias Goeritz,,2010-2011, Monterrey, Mexico

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Es una de las artistas checas más conocidas internacionalmente.Actualmente vive y trabaja en Munich y Praga.  Su obra fluctúa entre la escultura, la performance las instalaciones lumínicas y la fotografía.

A partir 1986 realiza los primeros trabajos de proyecciones con láser para suprimir las fronteras espaciales y crear nuevos puntos de orientación espacial. Explora tendencias opuestas, como el racionalismo y el irracionalismo o la estabilidad y la inestabilidad, en esculturas orientadas al espacio interior y a las intervenciones en el paisaje natural y urbano.

Magdalena Jetelová, Breathing Atolls, 2002

http://proyectoidis.org/magdalena-jetelova/

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En Orlan, la mujer que quiso convertirse en una obra de arte viva, todo es apariencia. Ni su nombre es Orlan, ni su rostro es su rotro, ni su cuerpo su cuerpo. El verdadero nombre de esta artista, nacida en Saint-Etienne en 1947, es Mireille Suzanne Francette Porte. En su aspecto, con el pelo cardado en blanco y negro, sin cejas y con dos bultos que pretendían ser cuernos en las sienes, poco queda de la joven que un día fue. No en vano Orlan quiso convertir su cuerpo en el lienzo sobre el que experimentar su peculiar visión del arte y del mundo a través de una de las performances más radicales que jamás se hayan hecho. Si lo consiguió o no es algo discutible, pero no cabe duda de que su proyecto marcó un antes y un después en lo que respecta a los límites del arte y hasta dónde debería llegar a sacrificarse un artista.
http://lapiedradesisifo.com/2013/03/08/orlan-la-mujer-que-sacrificó-su-cuerpo-al-arte/
La reencarnación de Saint Orlan,1990

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Nacio en Lituania el 08 de Noviembre de 1931. El es uno de los principales fundadores del movimiento conocido como Flexus. En 1961, George organiza actuaciones en su galeria pero la cierra ese mismo año debido a complicaiones financieras. En el año 1962, el primer grupo Fluxus es creado y hay festivales Fluxus organizados en Europa. George Maciunas fallece el 09 de Mayo del año 1978.

George Maciunas. (n.d.). Retrieved March 06, 2017, from http://ayudamosconocer.com/significados/letra-g/george-maciunas.php

George Maciunas - Happy Flux Year (1965)

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Considerado como el artista conceptual más importante que ha dado México.Un «nuevo arte» que consiste no solo en hacer libros, sino en lograr convocar a cientos de personas para escribir cartas, con o sin palabras, y escribirlas con medios nuevos (sellos de caucho, cintas de audio y de video), no porque la escritura adquiera cualidades plásticas, sino porque la nueva escritura es capaz de provocar situaciones culturales que se convierten en estrategias para relacionar el mundo de las ideas con la vida, tal como proponían los artistas de las vanguardias de hace un siglo».
http://archivolafuente.com/es/fondos-y-conjuntos/fondo-ulises-carrion
El arte nuevo de hacer libros (1975)

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Conformaban un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art.
Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.

Surrounded Islands, 1983

La pareja planeó un proyecto basado en la idea de Jeanne-Claude de rodear once islas en la Bahía Vizcaina de Miami con 603.850 m² de polipropileno rosado.
http://listas.20minutos.es/lista/las-extravagantes-obras-de-christo-y-jeanne-claude-378153/

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Patricia PiccininiArtista que trabaja en diferentes medios y en 2014 gano el lugar de artista del año en Melbourne.

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Patricia PiccininiArtista que trabaja en diferentes medios y en 2014 gano el lugar de artista del año en Melbourne.

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Escultor hiperrealista australiano nacido en Melbourne. Sus padres de origen alemán, eran diseñadores de juguetes. En 1982 se trasladó a Londres para trabajar haciendo marionetas para la televisión. Más tarde fundó su propia empresa de utilería, maniquíes y robots animados para la industria de la publicidad

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=4158

In bed:

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Freud se centró en una peculiar interpretación de la pintura realista,pero también dejándose contagiar por el morboso sentido físico, carnal y existencial.
La pintura de Lucian Freud debe su original peculiaridad al modo con el que supo abordar la figura humana, fundamentalmente desnuda y haciendo siempre valer su turbadora densidad carnal.

En realidad, como él mismo declaró, pretendía que la propia pintura tuviese una densidad elástica, como la de la carne: "Quiero que mi pintura funcione como carne. Para mí, la pintura es la persona. Que ejerce sobre mi mismo un idéntico efecto que la carne".
http://elpais.com/diario/2011/07/22/necrologicas/1311285601_850215.html
Reflection (Self-Portrait), 1985

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Es un artista serbio nacido en Belgrado el 31 de Julio de 1966. Se graduo en la Universidad de Belgrado y obtuvo una licenciatura en arqueologia en 1991. El ha estado relacionado con el net.art desde el año 1994 junto con Alexei Shulgin y Olia Lialina entre otros. Rapidamente, los artistas tomaron posesion de este medio y analizaron sus posibilidades, debilidades y caracteristicas que venian con este medio.

1. Lieser, W., & Baumgärtel, T. (2010). Arte digital: nuevos caminos en el arte. Postdam: Ullmann.

2. Vuk Cosic - Biografia. (n.d.). Retrieved March 05, 2017, from http://digitalfun3-0.blogspot.mx/2010/04/vuk-cosic-biografia.html

Vuk Cosic - Unreal (1999)

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Es un artista muy reflexivo con gran interés por lo conceptual. Su arte surge como respuesta a inquietudes personales sobre el comportamiento del mundo físico y del uso no convencional que hace de distintos materiales y técnicas. Su principal interés no radica en terminar una obra definitivamente, sino que, según sus propias palabras, lo motiva hallarse constantemente al principio de un proceso, ser un principiante de algo.

https://artepedrodacruz.wordpress.com/2011/09/30/el-artista mexicano-gabriel-orozco-tecnica-y-naturaleza/
E. (1999). Historia del Arte. Espasa. Siglo XXI. Espasa, Espasa Calpe S.A. 1999.: ESPASA CALPE, S.A.
La DS, 1993

Automóvil Citroen DS reconstruido de manera que cuestiona nuestra relación estético espacial con los objetos cotidianos.

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una pareja de artistas británicos compuesta por Gilbert Proesch (San Martín de Tor, Italia, 17 de septiembre de 1943) y George Passmore (Plymouth, Reino Unido, 8 de enero de 1942), que han desarrollado su labor dentro del arte conceptual, la performance y el body art, siendo famosos principalmente por ejercer de «esculturas vivientes».

Se conocieron siendo estudiantes en la escuela de arte St. Martin's de Londres, y desde 1968 viven juntos y realizan su labor profesional como dúo artístico. Una de sus primeras realizaciones fue The Singing Sculpture (La escultura que canta, 1969), en la que la pareja de artistas bailaban y cantaban Underneath the Arches, un éxito musical de los años 1930.

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Daniela Rosales  A01283177

Michelle Cantú A01283265

Paula Guerra A01283496

Gabriel Richer A01283403

Sergio Bustamante A01283234

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"Grupo de artistas feministas. El grupo nació en Nueva York en 1985[1] y se denominaron así por usar tácticas de guerrilla para promocionar la presencia de la mujer en el arte."
https://es.wikipedia.org/wiki/Guerrilla_Girls

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El video poema es una forma contemporánea de poesía visual, que incluye distintas interpretaciones de fusión entre imagen y texto literario. ... El video poema busca la puesta en movimiento de los signos lingüísticos y la conjunción entre las posibilidades de la palabra y las del formato audiovisual.

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El Performance tiene origen en el “accionismo”. El objeto artístico deja de tener importancia y es el propio cuerpo el que se transforma en un medio de expresión. Nace como protesta política y resistencia a los modelos artísticos establecidos, es por eso que los performanceros.

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El uso de elementos de una obra de arte para fines propios, o sea, la creación de una nueva obra. Esta definición no es del todo verdadera; una más acertada sería: apropiacionismo es la combinación de lo antiguo y lo nuevo reinterpretado desde un punto de vista contemporáneo. Este movimiento que surge a finales de los años 70 es uno de las más controversiales en el arte contemporáneo, pues tomar prestados elementos de una obra de arte ha llegado a llamarse plagio.

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Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles.
El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito. Se propone dar valor a estructuras primarias conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, pero siempre intentando dotarles de un espíritu poético.

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El crítico de arte y profesor de filosofía Arthur C. Danto, realizó una tesis sobre el fin del arte, inspirado en las dialécticas de Hegel sobre la dialéctica del Espíritu en la historia.

Para Danto, las obras realizadas antes del 1400 d.C. no podían ser consideradas como arte en sí, de una forma amplia, pues no habían sido concebidas con esa idea.

Danto explica la idea del fin del arte no como una visión apocalíptica, como muchos críticos lo ven, que creen que no es posible la producción de “nuevo arte”. Danto lo ve como que cualquier obra artística que se produjera, sería siempre con tendencia al pasado, y no tendría nada de innovador. “Todo está ya inventado”.

Para reafirmar esta teoría del fin del arte, hace referencia a la opinión que muchos críticos de arte tienen, sobre que no ha sucedido nada relevante en los últimos treinta años.

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(Tokio, 1933) Artista estadounidense de origen japonés. En 1952 se trasladó con sus padres a Nueva York. A comienzos de su carrera artística, Yoko Ono organizó happenings tales como una exposición de lienzos sin pintar en Tokio. A finales de la década de 1960 realizó películas experimentales como Bottoms (1967), Rape (1969) y Fly (1970). http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ono_yoko.htm

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(Niza, 1928 - París, 1962) Pintor francés. Su prematura muerte contribuyó a consolidar la aureola mítica que la intensidad y el carácter insólito de sus propias actividades (acciones, pinturas, exposiciones o composiciones musicales) le habían ya proporcionado en vida. Klein fundía el inconformismo dadaísta con una profunda espiritualidad que se sustentaba en su pasión por la filosofía oriental y por el esoterismo.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klein_yves.htm

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(Krefeld, Alemania, 1921-Düsseldorf, id., 1986) Artista alemán. Más que por su producción como escultor, para la que se sirvió sobre todo de materiales como la cera, la grasa y el fieltro, alcanzó renombre internacional por su concepción teórica del arte y por su labor docente, que llevó a cabo en la Kunstakademie de Düsseldorf. Beuys se paseó por una exposición con una liebre muerta en brazos a la que le explicaba pacientemente el sentido de los cuadros. Artista innovador y de una fuerte personalidad, se le considera una de las figuras más influyentes en el arte de las décadas de 1970 y 1980. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/beuys.htm

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Artista serbia del performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa durante más de tres décadas, recientemente se ha descrito a sí misma como la "Madrina del arte de la performance".
https://es.wikipedia.org/wiki/Marina_Abramovi%C4%87

A House with the Ocean View (2002)

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Nació en Yate, Reino Unido en 1974. Banksy es el pseudónimo de este artista del graffiti. Según Tristán Manco, él creció en Bristol del mencionado país. Además es hijo de un técnico de fotocopiadoras, y aunque inicialmente iba a seguir el oficio de carnicero, se vio involucrado en el boom del aerosol en su ciudad natal a fines de los años 80. Sus obras satíricas son sobre política, pop, moralidad y etnias. Además hace una mezcla entre las imágenes con escrituras. Su arte urbano de estarcido es muy similar al de Blek le Rat.
https://www.biografias.es/famosos/banksy.html

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(Human/Need/Desire) Artista multimedia estadounidense, cuyas esculturas, vídeos, obra gráfica y performances han ayudado a diversificar y extender la escultura a partir de la década de 1960. Sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza conceptual del arte y del proceso de creación. Su prioridad es la idea y proceso creativo sobre el resultado final, su arte recurre a la utilización de una increíble variedad de materiales, y en especial a su propio cuerpo. Uno de los más innovadores y provocadores artistas contemporáneos estadounidenses.

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(Kutztown, Pensilvania, 1958 - Nueva York, 1990) Artista estadounidense, el más importante de los pintores de graffiti de los años ochenta. Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear.  http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/haring_keith.htm

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(Andrew Warhola; Pittsburgh, EE UU, h. 1928-Nueva York, 1987) Artista plástico estadounidense. Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. Su arte es may conocida, los más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm

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Abstract Painting Blue(1952). El defendia que estas pinturas pueden interpretarse como el cuestionamiento de si puede existir algo que sea tan absoluto, reduciendo a la pintura a sus elementos mas esenciales. http://trianarts.com/ad-reinhardt-expresionismo-abstracto-y-minimalismo/#sthash.lavOOgkF.dpbs

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2001: Vaporización, Ace Gallerie, Ciudad de México. Es una artista mexicana que utiliza la fotografía, la instalación, el performance y el video para analizar la muerte orgánica desde un punto de vista artístico. A través de su obra, Margolles explora la violencia, la injusticia social, la represión y el narcotráfico en nuestro país. La sangre, las morgues y la descomposición de cadáveres han sido el principal enfoque de su trabajo, por lo que la artista ha suscitado gran controversia internacionalmente.http://culturacolectiva.com/teresa-margolles-el-arte-y-la-muerte/

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Untitled i shop therefore i am(1987)
Gran parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro cubiertas de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre rojo con tipografía Futura Bold Oblique. http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/feminist/Barbara-Kruger.html

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Meshes of Freedom (1976).que crea objetos e instalaciones que conducen directamente al espectador en una experiencia sensorial completa (sinestesias). En ella, cuestionaba, entre otros temas, el régimen militar brasileño (1964-1984) y la dependencia del país en la economía global.Las obras de Meireles reflejan no solo con las cuestiones poéticas y sociales específicas de Brasil, sino también problemas generales estéticos y del objeto artístico, como la falibilidad de la percepción humana, los procesos de comunicación, las condiciones del espectador o la relación de la obra de arte con el mercado.http://www.macba.cat/es/expo-cildo-meireles

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One and three chairs (1965)La obra de 1969 Art after Philosophy es su principal manifiesto y el lugar donde desarrolla la base teórica de sus obras. Sus creaciones más conocidas llevan por título Investigaciones (por Wittgenstein) y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, cuya función es explorar la naturaleza del arte y conducirlo desmaterialización.https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Kosuth

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Concomitancia – Série Concomitacia (Arte Postal). La obra de Felipe Ehrenberg aborda lenguajes como el dibujo, la pintura, la escultura, el diseño gráfico, la obra 3D, la instalación, la poesía sonora, el arte objeto, la fotografía y la performance. Ehrenberg se considera a sí mismo artista, cronista, profesor, político, diplomático, editor, actor, organizador y viajante incansable. http://barogaleria.com/artist/felipe-ehrenberg/

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El arte conceptual, conocido como idea art, information art o software art, es un movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible. Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles.

Felipe Ehrenberg- Ad Reinhardt Apa libros interpretar el arte,maria bolaños atienza. ermitage san petersburgo,everest
Joseph Kosuth
Cildo Meireles
Barbara Kruger
Teresa Margolles y SEMEFO