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Realizado por: Mariana Mendonça da Silva

Na época da pré-história, há mais de 50 mil anos, os seres humanos começaram a desenvolver ações sonoras baseadas na observação dos fenômenos da natureza.

Os ruído das ondas quebrando na praia, os trovões, a comunicação entre os animais, o barulho do vento balançando as árvores, as batidas do coração; tudo isso influenciou as pessoa a também explorarem os sons que seus próprios corpos produziam. Como por exemplo, os sons das palmas, dos pés batendo no chão, da própria voz, estalos da língua, sons vocais ritmados, entre outros.

Acredita-se que os homens pré-históricos tentavam imitar os sons da natureza como onomatopeias. Um dos motivos seria imitar  sons de animais menores para caçá-los ou para atrair predadores, a quem eles também caçavam. Outro motivo seria afugentar uma fera.

O homem fazia o uso de ferramentas rudimentares, como por exemplo: pedras, galhos, troncos, chifres, ossos, dentes, conchas, cascas de coco, sementes, cabaças e entre outros para diversos fins, inclusive para a música.

Site: https://www.todamateria.com.br/historia-da-musica/

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Emilly Novais

Sertanejo Universitário
Surgiu no final da Década de 2000 em Campo Grande e Goiânia. Neste estilo predominam canções consideradas mais simples, e por conta dos cantores do gênero serem em sua maioria jovens é considerado "universitário". Alguns artistas destacados são: Gusttavo Lima, Jorge & Mateus, Cristiano Araújo, Luan Santana, Marília Mendonça, Maiara e Maraísa, Simone e Simaria, Henrique & Juliano, Marcos e Belutti, etc.

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Música Contemporânea - Músicas com o corpo humano

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Música Contemporânea - Músicas com o corpo humano

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Nome: Cristiano da Silva Fontebasso Junior

A música contemporânea é marcada pela diferença em estilo e meio de fazer as músicas, sendo eletrônico ou por meio de instrumentos ou objetos. Temos os "Barbatuques" como exemplo, o grupo foi criado em 1995 pelo paulistano Fernando Barba. O grupo se foca em produzir música utilizando o próprio corpo, por meio de palmas, estalos dos dedos, batidas no peito, assobios, batidas de sapato, entre vários outros.

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Entre os vários tipos de música contemporânea, destacam-se a música eletrônica (aquela que é criada ou modificada através do uso de equipamentos e instrumentos eletrónicos, tais como sintetizadores, gravadores digitais, computadores ou softwares de composição); e a música aleatória, que, como o nome diz, 🤬 sob a responsabilidade do músico executante, o qual, em alguns casos, só precisa obedecer à ideia mais geral que inspirará a música, um sentimento ou um acontecimento histórico, o que requer, porém, imensa habilidade musical, imaginação e criatividade.

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Vitoria:
DJ's famosos

1 – Bhaskar (Bhaskar é irmão do Alok, o maior DJ do Brasil)
2 – Dubdogz
3 – Carola
4 – Pontifexx
5 – Mary Mesk

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Entre os mais importantes compositores da música contemporânea, incluem-se:
Karlheinz Stockhausen, considerado um dos maiores compositores do final do século XX, suas obras revolucionam a percepção de ritmo, melodia e harmonia. De suas obras mais ousadas, destacam-se o Quarteto de cordas com helicópteros, (em alemão, Helikopter-Streichquartett), que é realmente tocado por um quarteto de cordas e quatro helicópteros, sendo o resultado de um trabalho de mais de dez anos; e a ópera Licht, baseada em textos sânscritos e budistas e que tem suas partes distribuídas nos dias da semana

Maria Eduarda Benone Nunes

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Entre os mais importantes compositores da música contemporânea, incluem-se:
Karlheinz Stockhausen, considerado um dos maiores compositores do final do século XX, suas obras revolucionam a percepção de ritmo, melodia e harmonia. De suas obras mais ousadas, destacam-se o Quarteto de cordas com helicópteros, (em alemão, Helikopter-Streichquartett), que é realmente tocado por um quarteto de cordas e quatro helicópteros, sendo o resultado de um trabalho de mais de dez anos; e a ópera Licht, baseada em textos sânscritos e budistas e que tem suas partes distribuídas nos dias da semana.

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Características da música contemporânea 

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Características da música contemporânea 

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-A música contemporânea valoriza especialmente a inovação e a criatividade.
- Não há uma tendência uniforme para música contemporânea.
- A música contemporânea também trouxe a modificação do conceito de melodia e  inclusão de ruídos.

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Música Medieval ou Música na Idade Média (século X ao XV)

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Música Medieval ou Música na Idade Média (século X ao XV)

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A música na idade média era muito influenciada pela igreja, ou pelo cristianismo, por conta do Feudalismo, sistema que dominava a Europa na época. Porém, também eram desenvolvidas músicas que não seguiam os paradigmas da igreja, como o Trovadorismo.
Assim, as músicas religiosas e usadas nos cultos eram chamadas de Música Sacra e as fora da igreja eram chamadas de Música Profana.
No começo elas eram monofônicas (que apresentam uma só melodia).

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Pesquisa História da Música , Tempo Histórico Idade Média, Estilo de música: Trovadorismo

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Pesquisa História da Música , Tempo Histórico Idade Média, Estilo de música: Trovadorismo

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O trovadorismo foi um período literário europeu do séc. XI, que tinha ligação com a lírica grega, grande parte dos textos eram acompanhados com instrumentos como (viola e flauta e alaúde), tinha como característica a aproximação da música com a poesia. Veja o exemplo:
https://youtu.be/ZDRx-F1qHt0

As cantigas eram produzidas por trovadores de origem nobre, existiam os jograis e menestréis, cancioneiros e soldadeiras que possuíam as habilidades de tocar  cantar e interpretar artisticamente as cantigas

Os principais autores do Trovadorismo foram Ricardo Coração de Leão, Afonso Sanches, Dom Dinis I de Portugal, João Zorro, Paio Soares de Taveirós, Paio Gomes Charinho, Paio Soares de Taveirós, Martim Codax, Pedro III de Aragão.

Existiam tipos diferentes de cantigas trovadorescas:
Cantigas de amor, cantigas de amigo  cantiga de mal dizer e cantiga de escarnio. Veja os exemplos:

Cantiga líricas
As cantigas “de amor” e “de amigo”. Possuem como  característica a expressão dos sentimentos do sujeito lírico, com predominância de discursos sobre o amor.

Cantiga de amigo
As cantigas de amigo possuem origem popular na Península Ibérica. Nelas, o eu poético é feminino, no entanto, seus autores são homens.
O ambiente onde se passam as cantigas de amigo são no ambiente da zona rural.
As letras envolvem mulheres camponesas, característica que reflete a relação dos nobres com as plebeias. Veja o exemplo nesse vídeo:
https://youtu.be/Zx650R3lZOc

Cantiga de Amor
As cantigas de amor surgiram entre os séculos XI e XIII , na região da Provença, no sul da França.
Essas cantigas deram origem ao "amor cortês", baseado num amor impossível, onde os homens sofrem de amor de forma intensa, pois desejavam mulheres da corte que geralmente eram casadas com nobres.
Esse conceito é mais intenso na voz dos trovadores da Galiza e Portugal, que não se limitam a imitar, mas a "sofrer de maneira mais dolorida".
https://youtu.be/AD1gpseNg1M

Cantigas satíricas
Destinam-se a ironizar ou difamar determinada pessoa. Existem dois tipos de cantigas satíricas: as de escárnio e as de maldizer.

Cantiga de Maldizer
A cantiga de maldizer é a sátira direta  vulgar até mesmo grosseira, chegando a citar o nome da pessoa-alvo da sátira, uma ofensa direciona a alguém especifico
Exemplo
Ai, dona feia, foste-vos queixar De que nunca vos louvo em meu trovar, E umas trovas vos quero dedicar Em que louvada de toda a maneira Sereis; tal é o meu louvar: dona feia, velha e gaiteira.
Ai, dona feia, se com tanto ardor Quereis que vos louve, como trovador, Trovas farei de tal teor Em que louvada de toda a maneira Sereis tal é o meu louvor: dona feia, velha e gaiteira.
Ai, dona feia, nunca vos louvei Em meu trovar eu que tanto trovei E eis que umas trovas vos dedicarei Em que louvada de toda a maneira Sereis e assim louvarei: Dona feia, velha e gaiteira.
Guilhaude. João Garcia de. In: CORREIA, N., op cit., p. 137

Cantiga de escárnio
Cantiga de escárnio diferente da de escárnio a sátira indireta é sutil, irônica, sarcástica, evitando-se citar o nome da pessoa-alvo da zombaria.
Veja o exemplo no vídeo
https://youtu.be/tClqGlLalDY

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Ou hoquetus, de origem francesa e tendo o significado literal de “soluço” ou “interrupção”, o hoqueto foi uma técnica de composição desenvolvida nos séculos XIII e XIV, onde uma melodia ou padrão rítmico eram distribuídos e executados por diversos instrumentos. Em tal gênero a melodia era fragmentada em várias partes e distribuída entre os instrumentos musicais, podendo variar a música entre outros tipos de instrumentos ou interromper a melodia para adicionar vozes, ocorrendo a variação de timbres e instrumentos. Os principais compositores franceses eram Philippe de Vitry (1291 – 1361) e o compositor e poeta Guillaume d
e Machaut (1300 – 1377).

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a missa também é uma música religiosa, que era cantada por coros durante a missa.

Esse  gênero musical  surgiu dos rituais da própria  missa, feito nas igrejas católicas. Pelos  registros, o compositor francês do período medieval Guillaume de Machaut foi o primeiro a escrever uma missa inteira, feita para acompanhar a liturgia católica, uma missa consiste em uma obra vocal composta  pelas seguintes partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus e Agnus

Tropo
A partir do século IX,  apareceu no Ocidente novas formas de canto,  influênciado pelos nórdicos. Surgia então o tropo (do grego tropos significa: melodia) que se tratava do “desenvolvimento músico-literário de uma peça de canto” (Michel Huglo). O tropo tem  desenvolvimento melódico (melismático, i. e., uso de mais de uma nota em uma mesma sílaba) de uma melodia já existente ou ainda do acréscimo de um texto a um canto que já existe

Sequência
No começo,  a sequência consistia em um tropo do Aleluia, mas depois se desenvolveu ficou  independente. Com a reforma litúrgica do Concílio de Trento, restaram cinco sequências: Dies Irae (missa de finados – Requiem); Veni Sancte Spiritus (Festa de Pentecostes); Stabat Mater (Festa de N. Senhora das Dores); Victimae Paschali Laudes (Páscoa); Lauda Sion (Festa de Corpus Christi).

Alguns exemplos de missa:

https://youtu.be/yM0McJY7kbQ
https://youtu.be/zpyY5F4XMHY
https://youtu.be/urom4Jixbfk

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Conductus, em música medieval, é um tipo de composição vocal, sagrado mas não-litúrgico, para uma ou mais vozes. A palavra deriva do latim conducere (acompanhar). Era mais provavelmente cantado quando o leccionário era transportado do local onde era guardado até ao local onde era lido. O conductus foi um dos principais tipos de composição vocal do período da ars antiqua.

O estilo do conductus era normalmente rítmico, apropriado para música que acompanhava uma procissão, sendo quase sempre nota contra nota. Estilisticamente, era diferente da outra forma polifónica principal do período, o organum, no qual as vozes corriam a diferentes velocidades. No conductus, as vozes são cantadas juntas, num estilo conhecido como discant.

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Surgiu no século XIII e se caracterizava,por músicas formadas pela mistura de dois ou mais textos de temas diferentes.Na maioria das vezes,possuíam,caráter satírico.A palavra moteto é originada de mot,que significa palavra em francês.Segundo Grouy e Palisca era utilizada em textos franceses que adicionava ao duplum de uma cláusula.Foi tão usual que a forma latina motetus passou a ser usada para ser a segunda voz do moteto(duplum).Isso favoreceu o fato do afastamento do moteto das igrejas,facilitando o uso em textos seculares franceses.No período c.1420,começa a ser utilizado novamente em textos religioso.Os grandes moteto franceses formavam outro grande ramo da composição,o moteto concertante,ele era influenciado por músicas dramática operísticas e pelas cantatas.Os moteto corais tiveram em Bach seu grande representante.

Os maiores representantes da Escola de Notre Drame eram Léonin e Perontin,eram produzidos de acordo com uma cláusula,substituía o texto superior por outro,e a maioria era em Latim,era colocado uma terceira voz(triplum),tendo textos diferentes nas duas vozes superiores.

Veja um exemplo:https://youtu.be/Am8BPVABzN4

Ars nova utilizava o isorritmo no tenor ou mais vozes,de grande complexidade rítmica e com textos diferentes,em francês,em quatro vozes.Os representantes são Philippe de Vitry,Guilaume de Machaut e Guillaume Dufay.

Veja um exemplo:https://youtu.be/-33cpMT_ToM

Escola Franco-flamenga início do moteto renascentista do século XVI,utilizavam textos religioso,com até 6 vozes.Utilizava um cantus firmus tradicional.Josquin Desprez,com a técnica do cânone,o desenvolvimento do moteto terminara.

Renascentista,criando  contraponto imitativo.Os representantes são Josquin,Mouton,Gombert,Okheghem,Busnois,Obrecht e Clemens non Papa.

Veja um exemplo:https://youtu.be/rzfchVhgDT4

Renascimento(séc. XVI) utilizava o estilo imitativo.Representado por Palestrinha,Lasso,Victoria,Morales,Willaert e Gabrielli.

Veja um exemplo:https://youtu.be/X-qWPOjzGYU

Referências:WIKIPÉDIA. Moteto.

Disponível em:http://pt.wikipedia.org/wiki/Moteto . Acesso

em: 07/06/21

Camilly Meira Silva

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PRINCIPAIS INSTRUMENTOS DA IDADE MÉDIA
Os instrumentos musicais medievais eram muito utilizados para acompanhar as cantigas dos trovadores e também para executarem as danças. Assim, eram mais encontrados na música não litúrgica, ou seja, não eram muito utilizados dentro das Igrejas.  A música medieval era predominantemente vocal e muito conectada à prática religiosa, sendo comuns o cantochão e os coros, por exemplo. Os principais instrumentos musicais daquela época eram: FLAUTA DOCE- A flauta doce foi um dos instrumentos mais populares do período medieval, as flautas doces podem ser de vários tamanhos e portanto diferentes afinações. VIELA DE RODA- possi cordas friccionados, e seu som é gerado através do girar de uma manivela. ALAÚDE- O alaúde pode ter de diferentes tamanhos e números de cordas. Possui cordas duplas e uma simples, com o corpo abaulado. TAMBORES- nas danças era muito comum encontrar a combinação dos tambores com as flautas, em que o instrumentista tocava a flauta com uma mão e o tambor com a outra. ÓRGÃO MEDIEVAL- o órgão é um instrumento de teclas, porém o som é produzido por passagem de ar em seus tubos de diferentes comprimentos. CHARAMELA- era um instrumento de sopro. SALTÉRIO- é um instrumento de 7-10 cordas pinçadas, e possui uma caixa de ressonância trapezoidal ou triangular.

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Música contemporânea - século XX e XXI (Conceito)

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Música contemporânea - século XX e XXI (Conceito)

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Música contemporânea é a música dos séculos XX e XXI, feita após o movimento impressionista e os vários nacionalismos. Pode-se dizer ainda que músicas contemporâneas são aquelas cujo compositor se encontra ainda vivo na época do locutor.

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LÉONIN

(c. 1163 / c 1201 )

Desde o início da construção da catedral de Notre Dame, em 1163, Paris tornou-se um importante centro musical. Nesta cidade, as partituras de organum alcançaram um elevado estágio de elaboração, graças  a um grupo de compositores pertencentes à  "Escola de Notre Dame". Apenas o nome de dois destes compositores chegou até nossos dias: o de Léonin e o de Pérotin.

Léonin foi o primeiro mestre do coro da catedral e escreveu muitos organa ( plural de organum). O organum é a primeira manifestação da música polifônica, com duas ou mais linhas melódicas. As primeiras composições neste estilo (sec. IX) eram formadas por um cantochão (vox principalis), ao qual era acrescentada uma outra voz, em um intervalo de quarta ou quinta superior, chamada de vox organallis, duplicando a voz principal.

PÉROTIN

Compositor francês, a quem se atribui a criação da polifonia a quatro vozes. Pérotin foi o sucessor de Léonin e trabalhou em Notre Dame de 1180 até cerca de 1225, na função de mestre de coro. Revisou muitos organa anteriores e fez modificações nas partituras, a fim de deixá-los mais modernos. Pérotin enriqueceu estes organa, acrescentando-lhes mais vozes. Assim, a um organum duplum, ele poderia acrescentar uma terceira voz ou até mesmo uma quarta voz.

GUILLAUME DE MACHAUT

( Machaut 1300 /  Reims 1377)

Compositor e poeta francês. Cônego da catedral de Reims, foi secretário de João de Luxemburgo, rei da Boêmia. Sua obra musical é considerada um dos pontos culminantes da arte do século XIV. Guillaume de Machaut é autor de poemas líricos, baladas, danças, motetos e da famosa  Messe Notre Dame, a primeira missa polifônica.

Guillaume de Machaut é considerado o maior músico da Ars Nova , período que compreende toda música composta entre 1300 até 1600.  O estilo da Ars Nova é mais expressivo e refinado, seus ritmos mais flexíveis e a polifonia mais evoluída.

JOHN DUNSTABLE

(1390 em Dunstable, Inglaterra / Londres, Inglaterra 24 de Dezembro de 1453)

Compositor, astrônomo e matemático inglês. Foi o incentivador da Ars Nova na Inglaterra. Sua produção é principalmente religiosa: Motetos, hinos, antífonas e missas. Depois de esquecido durante séculos, foi valorizado modernamente pela sua qualidade de invenção melódica. Em sua obra destacam-se os motetos Veni Sancte Spiritus e Quam pulchra es.

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Período Clássico da Música: Entre 1730 e 1820.

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Período Clássico da Música: Entre 1730 e 1820.

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Uma coisa que marcou o período Renascentista em música foi a inversão da impressão das partituras, em 1473. A música Renascentista refere-se à música europeia escrita nesse período, por volta do ano de 1400 d.C a 1600 d.C, o seu início foi gradual, por suas dificuldades extremas ao definir o significado e a demarcação da época para o termo.
O Renascimento foi também um período de grande renovação no tratamento da voz e na orquestração, no instrumental e na consolidação dos gêneros e formas puramente instrumentais com as suítes de danças para bailes, havendo grande demanda por animação musical em todo festejo ou cerimônia, público ou privado.

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Música renascentista refere-se à música europeia escrita durante a Renascença, o período que abrangeu, aproximadamente, os anos de 1400 a 1600. A definição do início do período renascentista é complexa devido à falta de mudanças abruptas no pensamento musical do século XV. Adicionalmente, o processo pelo qual a música adquiriu características renascentistas foi gradual, não havendo um consenso entre os musicólogos, que têm demarcado seu começo tão cedo quanto 1300 até tão tarde quanto 1470.

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As características do renascimento são o humanismo, racionalismo, individualismo, antropocentrismo, cientificismo, universalismo e a arte da Antiguidade Clássica.
Foi um movimento artístico e filosófico que despontou na Itália no século XV.
Representou uma das mais importantes mudanças de mentalidade na história da humanidade, pois foram renovadas diversas áreas do conhecimento como filosofia, política, economia, cultura, artes, ciência, dentre outras.

• Valorização da Antiguidade Clássica: os artistas do renascimento buscavam inspiração nos valores estéticos do período clássico greco-romano. Eles consideravam que as obras criadas durante a Roma Antiga tinham valores superiores aos criados na época Medieval. Passaram a utilizar técnicas do classicismo e por isso o renascimento é considerado uma segunda fase da Arte Clássica.

• Humanismo: o homem tornava-se o centro do mundo. O teocentrismo dava lugar ao antropocentrismo e, assim, as obras renascentistas passavam a valoriza o ser humano. As situações do cotidiano eram representadas, os traços e formas humanas ganharam destaque. No campo filosófico, as obras tomaram um caráter mais crítico e propunha a uso da razão e da ciência.

• Racionalismo: todo pensamento do período tinha como base os conhecimentos científicos desenvolvidos na época. O racionalismo foi, então, a principal característica do renascimento. A razão tornava-se o contraponto da fé. A defesa de um argumento por meio de explicação racional e experiência empírica eram valorizadas. O racionalismo não aceitava argumentos não científicos, de fontes sobrenaturais ou vindas da Igreja Católica. O racionalismo foi influenciado pelo conhecimento científico e ao mesmo tempo o ajudava a se desenvolver. A expansão da valorização da experiência científica, o pensamento lógico e racional colaborou para a grande mudança de mentalidade da época.

• Individualismo: o humanismo, o antropocentrismo e o cientificismo permitiram criar esta outra característica do renascimento. Os argumentos religiosos eram renegados e o homem começava a seguir suas próprias emoções, tornando-se crítico e o responsável pelos próprios atos. A busca pelos prazeres (hedonismo) ganhava destaque no individualismo. Essa característica foi essencial para conquistar a burguesia. Os interesses individualistas colaboraram para que esta classe social financiasse os diversos artistas e cientistas que apareceram na época.

• Universalismo: os artistas e cientistas da época se lançavam na busca do conhecimento Universal. A educação ganhou, assim, grande contribuição do período. Da Vinci era um polímata que desenvolvia pesquisas em diversos campos científicos e os utilizavam em suas obras artísticas. O período também promoveu a expansão de escolas e Universidades e ingresso de disciplinas direcionadas a humanidades nos cursos.

• Cientificismo: o período também foi marcado pela recusa das explicações religiosas e busca de respostas racionais e baseadas em experimentações. O método científico criado por Galileu Galilei e as inovações fundamentaram as ciências modernas e contribuíram paras descobertas em diversos campos do saber.

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Em muitos lares, além de flautas, alaúdes e violas, havia também um instrumento de teclado, que podia ser um pequeno órgão, virginal ou clavicórdio. No Renascimento surgiram os primeiros álbuns de música, só para instrumentos de teclados.
Praticamente não existiam orquestras, apenas instrumentos isolados, por isso, o estilo musical desse período é a polifonia coral, que se constitui de várias melodias cantadas ou tocadas ao mesmo tempo.

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William Byrd (1542 – 1623)
Filho de um músico, teve como professor Thomas Tallis. Tornou-se organista da Lincoln Cathedral em 1563, cantor do coro da Capela Real em 1570, e em 1575 recebeu o título de Organista da Capela Reall.

Josquin des Prez, Després, ou Deprés (1440 – 1521)
Josquin des Prés era chamado de “Príncipe dos Compositores”, pelos músicos de sua época, que admiravam sua obra naquilo que esta tinha de comovedor e o modo de como ele ressaltava o sentido das palavras no canto.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594)
Palestrina é considerado o maior representante da música polifônica da Renascença. Foi duas vezes mestre de coro da Capela Júlia, em São Pedro do Vaticano (1551-55 e 1577-94). Após ter sido mestre-de-capela de São João Latrão (1555-58) e Santa Maria Maggiore (1561-67), foi diretor do ensino musical do seminário romano.

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David
Diego
Mirelle
Juliana
Thiago
Ruan