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APRENDER A SER
Somos desde que nacemos, aunque no tengamos conciencia de ello hasta cierta edad. Cuando descubrimos que somos, debemos aprender a construirnos a partir de aquello que creemos que queremos ser. Resulta más difícil, porque además dé acción, implica una constante reflexión y reafirmación de aquello que conocemos como el auto concepto. Aprender a ser, implica como el resto, de manera  importante a todo los demás aprendizajes.

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Aprender a Convivir
La física ha comprobado que cuando hacemos música en grupo, la sensación de armonía y unificación no es solo psicológica.
Acompaña al trotamundos Unai Cañada, a quien le dijeron que no tenía talento musical pero en sus viajes descubrió el poder de la música para curar y unir seres humanos.

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La música no es solo música | Unai Cañada | TEDxLaLaguna

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APRENDER A CONVIVIR
El verbo “convivir” está formado por la palabra “vivir” antecedida del prefijo “con” que en este caso nos sugiere la presencia del otro. Es aprender a estar en vida, con el otro; aprender del otro también es aprender de uno mismo. Una serie de valores como la dialogicidad y la acción, tan vitales en todo proceso de aprendizaje, entran en juego en el aprender a convivir.

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Aprender a Ser
¿Para qué la Música?
Análisis personal de la conferencia de Teresa Usandivaras en la que reflexiona las cosas que aprendemos a través de la música y cómo esta enriquece la felicidad de nuestra vida.

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La energía de la música | Teresa Usandivaras | TEDxBariloche

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APRENDER A HACER
Siendo la interacción la manera más afectiva para llevar a cabo cualquier proceso de aprendizaje, en el caso de aprender a hacer, el sujeto que conoce aprende a hacer junto con los demás, en su relación al objeto de conocimiento. En este caso, y ante la pregunta de ¿cómo se aprende a actuar? Haciéndolo, es decir, actuando.

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Aprender a hacer... instrumentos.
Toma un objeto de tu casa y transfórmalo en un probable instrumento musical.
Analiza cómo lo hicieron en la prehistoria para que puedas crear el tuyo
Recursos:

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Walter Maioli, Luce Maioli, Nathalie van Ravenstein, Ivan Gibellini
Il Centro del Suono

Instrumentos musicales prehistórico

Instrumentos sonoros de piedra, conchas, huesos y cuernos, localizados, identificados y reconstruidos en base de los restos arqueológicos europeos del Paleolítico Superior, por Walter Maioli, Luce Maioli, Nathalie van Ravenstein y el Centro del Sonido. Son utilizados durante los conciertos y las demostraciones, entre los cuales durante los recorridos-sonoros en las cuevas, para producir sonidos capaces de provocar extraordinarios fenómenos acústicos, una investigaciòn deArqueoacùstica. Ver "Los Sonidos de la Prehistoria en las grutas de Toirano".

Nota: Las conchas y los cuernos que se emplean como trompetas (la foto en alto), no estàn presentes entre los restos del Paleolítico, pero se encuentran entre los del Mesolítico y del Neolítico.

En los orígenes de la música, en particular en la invención de los instrumentos musicales, la fase principal de la experimentación està situada en la prehistoria de la humanidad.
Los objetos sonoros reconocidos comparecen hace 40.000 años con el acontecimiento del Homo Sapiens Sapiens en el Paleolítico Superior, paralelos al arte simbólico y figurativo y están entre los primeros restos artificialmente perforados. Piedras, semillas, maderas, conchas, huesos, cuernos empleado como percusiones, silbatos, flautas, trompetas, lengüetas, arcos, bramaderas, instrumentos que producen sonidos arquetipos, la base del lenguaje sonoro y musical universal. Sonoridades con frecuencias e impulsos rítmicos fuertemente psicoacùsticos y psicodélicos (que activan la psique) empleadas en el chamanismo y en los cultos mistéricos de la antigüedad.

Para activar estos instrumentos y conseguir los justos sonidos hace falta una particular y refinada preparación técnica.

Hallazgos arqueológicos

Hallazgos arqueológicos del Paleolítico Superior europeo identificados como posibles instrumentos musicales: sonajas de conchas, rascadores, silbatos, flautas y bramaderas en hueso.

Da Otto Seewald, L.E. Piette, E. Anati, H. Pedemors

Materias sonoras -Piedras, conchas, huesos y cuernos son los principales materiales "supervivientes" del Paleolítico Superior. Cada materia tiene sus diferentes propiedades acústicas.

Reconstrucción de ornamentos-sonajeros realizados por Luce Maioli (a la izquierda), de una serie de collares compuestos por conchas del Paleolítico Superior de Balzi Rossi, de Rivière, 1887 (a la derecha).

Conchas sonajeras

Nella cultura Cro-Magnon si trovano un gran numero di conchiglie bucate, impiegate come ornamenti sonori. Nelle caverne e nei ripari della Liguria, in particolare ai Balzi Rossi, e nel Finalese sono state trovate sepolture di uomini, donne e bambini che indossavano centinaia di conchiglie, disposte come braccialetti, cavigliere, collane, cuffie, cinture e gonnellini.

Silbatos

Huesos de pájaros - Prototipos de silbatos y flautas en huesos de pájaros realizados por Walter Maioli en los años '80.

Falanges

fig. 1

fig. 2

Fig. 1 - Falange de reno de Laugerie-Haute, Les Eyzies-de-Tayac, Dordogna, Francia - Solutreano
Fig. 2- radiografía con la cual se visualiza el vacuo interior de una falange de ciervo (Cervus Elaphus), de Vinicio Gai en colaboración con el Prof. E. Borzatti von Lowenstern, Laboratorio de "Ecología del Cuaternario" del instituto de Antropología y Etnología de la universidad de Florencia.
- Falange de rebeco, que, como las otras falanges perforadas, se puede embocar en dos diferentes modos; horizontalmente, fig. 3, o bien por la punta, fig. 4-5. En la fotos de Luce Maioli: Nathalie van Ravenstein.

Stalactitas

Fragmentos de estalactitas con canal natural al interior, dicho meàto. Se pueden emplear como silbatos. Paolo Graziosi, gran estudioso del siglo pasado, señaló un silbato del género presente al Museo de Mentone en Francia, en su libro dedicado a Balzi Rossi edito en el 1976.

Se ha hablado mucho del fragmento de hueso de oso joven de las cuevas datado en 43.000 años,hallado en Divje Babe en Eslovenia (fig. 1), como un posible pedazo de flauta realizado por el hombre de Neandertal. Pero siendo una "pieza" única, culturalmente aislada, para muchos especialistas quedan dudas. Mientras la evidencia de una cultura de los cilindros de hueso de grandes pájaros empleados como flautas con los agujeros de los dedos comparece hace circa 40.000 años, como testimoniado por varios restos, entre los cuales la flauta de Isturitz (fig. 2), datada 38.000 años de antiguedad. Ésta es la flauta que se indica como la más antigua.
Mientras las investigaciones de Walter Maioli llevan a considerarcomo las primeras flautas, los huesos de pájaros de los bordos refinadatemente alisados sin cortes o agujeros para la embocadura y el dedeo (numerosas entre los restos prehistóricos, ver ilustraciòn abajo fig. 5), que pudieron ser empleados como tubos sonoros: megáfonos, trompetas, silbatos o flautas oblicuas que embocados semitransversalmente, abriendo y cerrando con un dedo el fondo del tubo, y variando la fuerza de insuflación, pueden alcanzar bien 11 notas (fig. 3).

Esta tipología de flautas, que son probablemente las más antiguas, anque del hueso de Eslovenia, no ha sido nunca bien considerada en la valoración de los posibles hallazgos musicales. Asímismo los numerosos huesos, genéricamente definidos flautas, tendrían que ser principalmente estudiadas y catalogadas por tipologías. Para una revaluación y descubrimiento de los instrumentos musicales del paleolítico

Fig. 5 - en esta ilustraciòn, de principios del siglo XX, de L.E. Piette, estàn representados tubos en huesos de pájaros del Paleolítico Superior, de la cueva de Rochebertier, Placard, Larochefoucault (Charente) son indicados como posible silbatos y flautas. Hasta ahora no han sido nunca bien incluidos, estudiados y evaluados, como numerosos restos del género presente en los museos y en las colecciones privadas.

Fig. 3- técnica para tocar como flautas los tubos abiertos sin cortes o agujeros para la embocadura y el dedeo.

Fig. 4 - desde los primeros años 70 Walter Maioli experimenta las flautas oblicuas. Aquí Suena según la técnica más antigua, un antiguo hueso de águila, buscado personalmente por él en Nepal en el 1977. Foto publicada sobre el libro "La flauta, pasión de chicos y reyes" de Marlaena Kessik, EDICIONES VIRIDIANA PRESS, Milán 1984

Una excepcional flauta aguda en hueso de águila,
el "Stradivari" de la Prehistoria

Material : Hueso del ala (cúbito), de la Áquila Real del Himalaya
Largo : cm. 25.8
Diámetro embocadura : 1.3 x 1.5
Diámetro campana : 1.9 x 2.1
Spesor : 0.2
Peso : gr. 28
Instrumento musical : Tubo vacío embocado como megáfono, trompeta, silbato y flauta.
Cultura : Chamanismo himalayano nepalés. Objeto completamente similar, también en las medidas, a
los numerosos restos encontrados en Francia en las excavaciones del Paleolítico superior.
Procedencia : Adquirido en Nepal por Walter Maioli en el 1977

1 - esqueleto de águila con indicada la posición del cúbito
2 - un cristal, un coral, una concha y un fósil (shaligram), representan la expansión del sonido, combinados al hueso de águila en los rituales chamanísticos (1977).
3 - Los huesos de los pájaros son aerodinámicos y neumáticos, huecos y particularmente ligeros y transparentes -aquí podemos observar el interior del hueso de águila con la luz que trasluce de las paredes.
4 - hueso de águila empleado como trompeta, visto de frente
5-embocándolo semitransversalmente se consigue el sonido de la flauta
6-abriendo y cerrando el agujero terminal del tubo se consigue una escala musical compuesta por bien 11 notas

Empleado como # trompeta: Fa+
Empleado como flauta oblicua a embocadura abierta, embocándolo semitransversalmente, abriendo y cerrando con un dedo el fondo del tubo y variando la fuerza de insuflación:
tubo abierto : Mi Mib Sib Mib Sol Sib
cerrado con el dedo : La+ Sol+ Do Fa+ La
Las notas son conseguidas en relación con el LA 440 Hz.
El sonido agudo y penetrante que produce, parecido al grito del águila, es extraordinariamente cristalino, capaz de electrizar, incitar y despertar los sentidos.

Rombos volantes

Del 1974, Walter Maioli, estudia, colecciona, construye, experimenta y demuestra los rombos (bramaderas) volantes, dando vida a una colección única de instrumentos procedentes de todo el mundo.
Estudia particularmente el aspecto organológico, acústico, psicoacústico y simbólico de los rombos y su presencia en la prehistoria, entre otros experimentando su sonido en las cuevas. Desde algunos años está profundizando los estudios sobre el empleo de los rombos en la cultura "clásica."

:
THE FLIYNG RHOMBUS SOCIETY

La Venere del Corno

La figura de la Venus prehistórica. El arquetipo de la grande Madre, de la Diosa Fortuna, (todavía en gran boga), dispensadora de vida y abundancia como la cornucopia que la acompaña.
La actriz-músicista toma la posa de la Venus de Laussel, el bajorrelieve incidido en la roca, de 25.000 años, presente a la entrada de una gruta en Dordogna, Francia. En la mano derecha tiene levantado un cuerno bovino, quizás de bisonte, con incididas 13 incisiones. La particular forma del cuerno llama a la memoria la luna creciente, que da sostén a la hipótesis que las incisiones sean una posible notación en relación a las fases lunares y que corresponden al número de los días del primer ciclo lunar, de la luna nueva a la luna llena. El cuerno con las incisiones también es un instrumento musical a raspado, más conocido con el término Sur americano de guiro. Y un instrumento todo otro que simple y limitado, en cuánto produce extraordinarias frecuencias parecidas a las complejas sonoridades de las chicharras, de los grillos, de las cigarras y de las ranas.

Entre las primeras incisiones y pinturas rupestres del Paleolítico superior se encuentran millares de representaciones de animales, mientras son raras las de humanos, y en la mayorìa son zoomorfas. Las representaciones de instrumentos musicales y músicos prácticamente casi están ausentes, insólitos y controvertidos son los escasos hallazgos.
En el sur de Francia han sido encontradas una decena de representaciones de figuras antropozomorfas definidas "chamanos danzantes", entre éstos el famoso personaje de la Gruta de Trois Frères, que mimetizado entre los animales, está saltando. Representación que siempre ha sido no sólo objeto de atención de parte de los estudiosos de prehistoria porque se encuentra en un conjunto de incisiones sobrepuestas en tiempos diferentes, pero también por el objeto que tiene acercado a la boca, el que ha sugerido la hipótesis que se tratara de un arco musical tocado con la boca, un instrumento vastamente empleado por los pueblos de cultura primitiva, que lo tocan de diferentes modos entre que percutiendo la cuerda con los dedos o bien percutiendo la cuerda con una varita (flecha), la boca funciona como caja de amplificación, extraordinarios y fascinadores son los juegos de micro armónicos que se pueden conseguir. Una segunda posibilidad es que el objeto pueda ser una flauta, en este caso el personaje saltarìn decididamente recuerda al Kukupeli, el mítico flautista, portador de cultura, presente en las incisiones rupestres prehistóricas del Norte América.

En conclusión , después de treinta años y más de experimentaciones puedo afirmar que los instrumentos musicales prehistóricos tienen de las extraordinarias cualidades acústicas que van literalmente más allá de las de los normales instrumentos musicales. Pueden producir y sugerir músicas de los sonidos microscópicos, impalpables y sutiles, personales, como aquellos de las piedras frotadas o de los arcos a boca hasta gigantescos boatos que entran en el paisaje. Frecuencias sonoras extremas de los infrasonidos de los rombos (bramaderas) a los ultrasonidos de sonajeras de conchas y silbatos.

Walter Maioli

Walter Maioli
"Los Orìgines: El sonido y la musica"

autor del libro : Jaca Book, Milàn - 1991

El instrumentario prehistórico hace parte de la amplia colección de instrumentos musicales dirigida por
Walter Maioli e Il Centro del Suono

"LOS ORÍGENES DE LOS INSTRUMENTOS "MUSICALES"
ha sido presentada a:
* 88 - Natural Art Laboratory a Morimondo, Parque de Ticino, Milán
* 91 - Museo de Historia Natural de Milán
* 93 - Fort Klank - Asperen, Holanda para el Conservatorio de Den Haag
* 95 - Parco Archeon, Alphen a/d Rijn, Holanda
* 00 - Galería del Mandorlo, Volterra
* 04 - Parque Naturalístico de Paneveggio (Tr)
https://www.soundcenter.it/mostra.htm

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Walter Maioli, Luce Maioli, Nathalie van Ravenstein, Ivan Gibellini Il Centro del Suono Materias sonoras - Piedras, conchas, huesos y cuernos son los principales materiales "supervivientes" del Paleolítico Superior. Cada materia tiene sus diferentes propiedades acústicas. Nella cultura Cro-Magnon si trovano un gran numero di conchiglie bucate, impiegate come ornamenti sonori.

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Atlas Zaldívar
Aprender a hacer.

La exploración artística nos permite aprender nuevas formas de expresión, bajo técnicas específicas, pero con libertad y en muchos casos, desde perspectivas diferentes a las planteadas por los paradigmas de educación tradicionales.

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Aprender a conocer.

En el teatro, conocer es conocerse, una tarea de toda la vida.

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APRENDER A CONOCER
Todos los aprendizajes se logran mejor cuando ha interacción, ya sea entre estudiantes los mismos estudiantes, o estudiantes docentes. La mejor manera en la que se lleva a cabo el aprender a conocer en todos los ámbitos es por medio del diálogo, que implica aprender a escuchar, en primera instancia, a ser uno con los demás. En el teatro, esto resulta su materia prima, su esencia. No hay aprendizaje sin diálogo.

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Atlas Zaldívar
Aprender a ser

Mediante la sensibilización, autoexploración y reflexión, experimentadas en la educación estética y artística, los alumnos desarrollan la creatividad, y tras este proceso de transformación, reconocen su propio ser.

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Conocer
En la época donde se accede a un banco de información mundial con un clic, es fundamental la habilidad de saber elegir qué información me sirve, cuál es veraz y cómo proteger mi propia privacidad. ¿Cómo solicitar un tema de investigación sin exponernos al "copy-paste"?
Actividad:
"Indiana Jones"
Encuentra en qué zona arqueológica de Egipto se ubica este mural sobre los músicos de la época:
otros recursos:
https://egymonuments.gov.eg

https://egymonuments.gov.eg/en/news/a-virtual-tour-through-the-tomb-of-the-two-brothers

https://my.matterport.com/show/?m=PKxweZaPG3P&help=1&brand=1&play=1&hl=1&ts=2&title=1&tourcta=2&vrcoll=0&dh=1&lp=1&wts=1

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Aprender a ser.

"El teatro es el lugar a donde la gente va a vernos vivir, sentir y hacer sentir intensamente". Luisa Josefina Hernández.

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Atlas Zaldívar
Aprender a convivir.

El trabajo colaborativo en la educación artística es una de las principales características, un espacio de escuchar y sentir a la otredad, confiar en ella y a partir de lo percibido continuar y corresponder.

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Aprender a hacer.

Reflexión práctica- práctica reflexiva.

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Atlas Zaldívar
Aprender a conocer.
En un entorno virtual , los alumnos han desarrollado habilidades digitales de comunicación, de búsqueda de información y de práctica mediante simuladores, que les permiten conocer e involucrarse con los temas desde nuevas perspectivas. En iniciación universitaria, donde los programas son principalmente dirigidos a la historia de la música, estas competencias han jugado un rol fundamental.

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Aprender a convivir.

Trabajo grupal.

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Aprender a respetarse y respetar a los demás para poder relacionarse de una manera armoniosa y fluida. Aprender a trabajar con las demás personas que intengran el grupo o equipo en que se está llevando a cabo la actividad. Tomar en cuenta a los demás para llegar a una meta en común. Importa tanto el proceso como el resultado en equipo por la experiencia de conocerse unos a otros, y ver que se tienen más cosas en común que los unen a las diferencias que los separen.

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Enredo - Nudo humano - 00311 Juegos Motores

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Uploaded by Andres B. Fernández-Revelles on 2016-05-04.

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Elizabeth Carrillo
Los estudiantes aprenden algunos  conceptos y herramientas para desarrollarlos.

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Elizabeth Carrillo
Un ejemplo de donde partir para elaborar una partitura de movimientos.  El estudiante a partir de la exploración de su cuerpo y del conocimiento del mismo puede desarrollar y proponer diversas formas de mostrar un tema ,al mismo tiempo que significa lo que va a prendiendo en el proceso del ejercicio.

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Elizabeth Carrillo
Aprender a conocerse es fundamental para ser. Acercarse al cuerpo, emociones, sentimientos y pensamientos de uno mismo, para así reconocerse o no en la otredad.  Conocerse y respetarse para ser, es un camino que nunca termina.

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Mira El Video Sobre Un Experimento Social Que Está Conmocionando Toda Europa