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Conclusion-
La importancia de este texto es fundamental para tener un conocimiento a 360 grado si sobre el contexto en el que vivimos hoy en día. La apertura de la panorama en la formacion del Trista en pro de la conocimiento.
Ana Isabel 3

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La lectura profundiza en aspectos más específicos y particulares de los cuales se puede partir una relación entre dos conocimientos aparentemente contrarios siendo así aplicable a diferentes artes, ciencias, erc

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Es una lectura muy enriquecedora para conocer otras disciplinas partir de una visión enfocada al analisis artístico y de esta manera se puede examinar y fragmentar características particulares tanto de la ciencia cómoda de algún otro conocimiento. Cada pieza es única.
Ana Isabel 1

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Entendemos que el arte, como una parte constitutiva del ser humano, implica ciertos niveles de conocimiento y posee una estructura jerárquica. Como todo lo existente en la naturaleza, el arte también se compone de pequeñas partes que se relacionan entre sí y con el espectador. La técnica se forma a partir de los mismos principios estructurales que rigen la materia. Y el análisis de la obra requiere de una red de una amplia red de conocimientos, tal como cualquier disciplina científica.

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Creo que la autora aborda un punto importante, el de las relaciones de significado y el de los distintos niveles de conocimiento, tanto en el arte como en la ciencia, sin embargo, esto mismo ya ha sido tratado mucho mejor manera con anterioridad, por autores como Umberto Eco, o Luis Villoro. Creo que la autora redunda mucho en sus reflexiones y es innecesariamente rebuscada en su redacción, siendo que la idea general del texto entero pudo ser abarcada en una sola página. Además creo que señala algunas obviedades, como el hecho de que una dibujo se conforma de una red de lineas entrecruzadas, o el hecho de que reconocemos un estilo artístico por su semejanza a otros. Esto es evidente, así como el hecho de que el análisis de una obra de arte requiere de una red de significados. Son puntos básicos de la semiótica y no aportan nada nuevo al estudio del arte y su relación con la ciencia.
Además, el concepto de jerarquía está mal usado por la autora, está descontextuaizado. Una jerarquía implica necesariamente un acomodo de las partes de un sistema de relaciones, según sea la relación de poder. En los sistemas físicos y en los planos artísticos no existen las relaciones de poder, por lo que el término jerarquía está mal usado. Yo creo que lo que la autora refiere es simplemente una red de significados, si acaso estratificación. Creo que es más un recurso retórico de la autora que un aporte real.

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Sobre el texto La estética en la ciencia. 

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Sobre el texto La estética en la ciencia. 

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Judith Wechsler hace una red de interrelaciones entre las disciplinas del arte y la ciencia, encontrando que, en ambos casos, existe una estructura que soporta el producto, sea obra de arte, o cosa existente en la naturaleza. La autora compara al estilo artístico con una red de átomos interrelacionados, que se agrupan en contraste con otros de distinta clase, conformando un entramado de materia que da forma y define a la cosa en sí. En el arte, este entramado o red de significaciones surge del contraste de un determinado estilo artístico con otros, según sea su semejanza o diferencia, dando así una unicidad al mismo y afirmando su diferencia y carácter único. El arte, sugiere la autora, debe incitar a la relación de significados, y a los distintos niveles de conocimiento, desde las generalidades, hasta los detalles más particulares. Así, tanto el arte como la ciencia, son productos de un sistema complejo de relaciones estructurales que debe ser cuidadosamente analizado.

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3ra Publicación

Dice Judith Wechsler que “Una obra de arte fracasa si no incita la mente del espectador para abarcar y relacionar muchos sobrentendidos y diferentes niveles de temas personales, emocionales, sociales y culturales. Todos reunidos mentalmente, algunos por primera vez y de un modo único, por la percepción de un patrón mayor de armonía entre la imaginación y el entendimiento.” La realización de una obra artística depende de constantes definidos y de variables indefinidas y de como estas se componen, se forman y se reúnen y, a su vez, esto debe ser lo suficientemente estructurado y constante para que sea posible identificar el estilo dentro de la obra, su originalidad y su unicidad.

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2da Publicación

La obra de arte vista como un conjunto jerárquico de elementos superficiales e íntimos con respecto a al estilo de esta y del artista. Elemento que no quedan bajo el yugo del elemento superior en la escala jerárquica. Una estructura funcional en la que los elementos pueden conjugar unos con otros en orden de fabricación de la obra artística. Nos describe un camino por el cuál puede recorrer el artista y la obra artística, un camino en el que se pueden agregar elementos tales como texturas, colores, soportes, materiales, etc. De una manera lo suficientemente estructurada para que la identidad de la obra sea reconocible en comparación de otras, pero, lo suficientemente libre para que en dicho proceso y en dicha estructura exista autonomía en el acomodo de los elementos.

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1ra Publicación

Sobre “La estética y la ciencia.”
-Judith Wechsler

Es interesante la relación que Judith Weschler presenta en el escrito. La testaruda lucha entre las ciencias y las artes, apaciguada con la visión que describe. Desde la metalurgia, una rama técnica de la ciencia que se puede aludir como ciencia alquímica. Nos describe un funcionamiento técnico y práctico de tratamiento y aleaciones a metales, un lenguaje científico se puede traducir a un lenguaje artístico y, a su vez, nos muestra como la combinación de ambos puede dar como resultado una traducción en la cuál una lengua complemente a la otra y viceversa.

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Andrea Valdés 3era publicación, Concusión:

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Andrea Valdés 3era publicación, Concusión:

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Así como la ciencia no puede ser vista sólo desde la visión pura y fríamente cuantitativa, el arte  se nutre de no ser encasillado en el ámbito cualitativo, ya que este también sigue patrones y jerarquías. Estas interactúan y es importante entender sus mecanismos no solo de la misma área,  para comprender la propia obra y su composición, sino para analizar también al observador y sus interacciones visuales y cómo funciona dicha retroalimentación. Las obras de arte tienen el propósito de incitar a la mente del espectador, buscando sacudirlo, tanto por su técnica (percepción de patrones, armonía, densidad) hasta por el conocimiento que genera, tocando temas sociales, políticos, emocionales, etc.

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Los conceptos que se ven involucrados en dichas estructuras se crean a partir de sus contrarios, y reconociendo sus diferencias. Esta comunicación es necesaria para crear significados, hasta de la misma obra de arte, la cual se compone de su estructura física, y su estructura sensorial e imaginativa que define la obra en nuestras mentes.

Todo este conjunto busca producir una respuesta estética en el observador de la obra de arte, y usa ciertos principios, así como las partículas, como la densidad, el agrupamiento, el color, etc.

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Andrea Valdés:                      1era publicación  

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Andrea Valdés:                      1era publicación  

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La visión que plantea el texto acerca de la analogía entre las fases químicas y la obra de arte es bastante clara, de forma que desde un modo cuantitativo podemos llegar a definiciones y delimitaciones de varios conceptos que hasta dentro de el área es complicado muchas veces concretar, un ejemplo claro que maneja la lectura es el de la  obra como producto único. El texto nos dice que para que una obra de  arte sea única depende de la manera en que las partes que la componen estas formadas y reunidas, lo cual lo podemos encontrar a través del análisis del proceso de jerarquías, no como el sistema de dominio unidireccional que pensamos, sino considerando todos loes elementos que se ven involucrados, y las comparaciones, dentro de los conceptos contrarios, se dan de forma inevitable para que ambos elementos puedan existir y sean entendibles, dentro de propia dualidad, como en lo externo y lo interno, lo estético y lo que no lo es, lo homogéneo y lo heterogéneo.

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Me parece que la ciencia y el arte van mucho de la mano, y más en estos días donde ambas se desarrollan y evolucionan a gran velocidad. El arte actual podría no tener mucho que ver con el arte clásico o académico, pero es un nuevo tipo de arte que mezclado con la ciencia puede dar resultados impresionantes, que buscando en por ejemplo el espacio y la naturaleza se puede crear una constelación o una nebulosa con la telaraña de muchas arañas distintas, pero eso necesita de una investigación científica y un enfoque artístico. Por eso me parece que ambas pueden ir muy de la mano.

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Yo creo que el artista toma su inspiración principalmente de la naturaleza, esto incluye tanto los paisajes que podemos apreciar en las pinturas orientales de las antiguas dinastías, como también en el arte "abstracto" que podría ser una representación de aquellas estructuras no perceptibles a simple vista por el ser humano pero que a un nivel microscópico existen en todos nosotros y que posiblemente, inconscientemente conozcamos mejor de lo que podríamos pensar, como los griegos que suponían la existencia del átomo sin nunca haberlo visto.

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Me gusta la comparación que hace respecto a las estructuras atómicas de los elementos con los que en muchas ocasiones suele trabajar el artista y los diversos estilos que aplica el artista para crear una obra de arte; como el achurado en el grabado, o las pinceladas con relieve en un óleo.

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Me parece interesante la manera en la que llega a coincidir ciertas similitudes entre aspectos propios del arte como rasgos únicos y rasgos en conjunto, a la par de propiedades de la química y me parece que incluso al lenguaje mismo. Más que una comparación que colisiona el arte y la ciencia como posturas del conocimiento, sirve para ejemplificar rasgos de la estructuración presente en cualquier esfera de conocimiento y hacer humano, que con el tiempo ha ido adquiriendo conciencia de sí misma y da como lugar, dichas propiedades más complejas.

Marco 2:
Otro aspecto que me gustaría resaltar es como presenta las cualidades de las disciplinas (como es propio de la pintura y de la química en específicos), pero que me hubiera gustado más que indagara en  otras arte o ciencias para así relacionarlas y crear a partir de ahí estructuras en conjunto para crear propuestas tanto en la ciencia como en el arte, fruto de una consolidación apenas y explorada hoy en día.

Marco 3:
Por último, en la conclusión se menciona el hecho de reconciliar tanto los sentidos como las ciencias para así explorar desde otra perspectiva al mismo conocimiento, y me parece que es una idea bastante correcta, en el sentido de que, después de qué el conocimiento se hiciera más especifico y llegáramos
a ciencias muy particulares, deberíamos ver cómo construir a partir de todo ese bagaje nuevas soluciones en los problemas que acrecientan en la época contemporánea.