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Conferencia "Memoria de Andalucía" a cargo de Libertad Benítez y Néstor Salvador

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Conferencia "Memoria de Andalucía" a cargo de Libertad Benítez y Néstor Salvador

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En la biblioteca del IES Emilio Muñoz. Día de Andalucía 2019

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Memoria de Andalucía, conferencia de Libertad Benítez y Néstor Salvador

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Un icono del cine andaluz, esta magnífica película de Benito Zambrano 

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Un icono del cine andaluz, esta magnífica película de Benito Zambrano 

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Se cumplen este 18 de febrero de 2019 veinte años exactos del estreno de Solas en el Festival de Berlín, donde consiguió además el Premio del Público en la sección Panorama. Aquella buena acogida en la prestigiosa Berlinale marcaría el inicio de una notable carrera para el director y para la propia película, convertida en histórico punto de giro, en símbolo del (re)nacimiento del cine andaluz, tal y como podemos entenderlo hoy. Con la perspectiva que dan estas dos décadas, es buen momento para reflexionar sobre qué tenía de especial la ópera prima de Benito Zambrano y qué teclas tocó para desencadenar un despegue de la producción en un contexto en el que el cine siempre había sido una peripecia esporádica.

El añorado Ángel Fernández-Santos, quizá el crítico que mejor representó durante décadas en España una deseable alianza entre la visión intelectual y la sensibilidad popular, la resumía así en su crónica para El País tras el pase en Berlín: "El dúo madre-hija que bordan en su cubil sevillano María Galiana y Ana Fernández, terciado por el vecino asturiano Carlos Álvarez Novoa, y complementado por Antonio Dechent, Paco de Osca y todos y cada uno de los fugaces intérpretes de paso que van desfilando a lo largo de los tramos del idilio de las dos mujeres protagonistas, logra convertir a la pantalla de Solas en un foco de contagio que conmueve y cautiva ".

Es una película de personajes, es obvio recordárselo a cualquiera que la haya visto. Y una de las principales bazas de Zambrano fue rellenar de vida su trío principal con tres actores excelentes y desconocidos hasta entonces para el gran público: Galiana, la madre, había trabajado de forma eventual en el cine de los 80 y los 90, pero su ocupación básica, como ha contado muchas veces, había sido la enseñanza, como profesora de Historia del Arte en un instituto de bachillerato; Fernández, la hija, era sobre todo conocida por ser "la chica del tiempo" de Canal Sur; y Álvarez-Novoa, el vecino, asturiano afincado en Sevilla, tenía una sólida carrera teatral pero apenas había aparecido en la gran pantalla.

Pero además de los tres protagonistas, el resto del equipo artístico y prácticamente todo el cuadro técnico de la película estaba formado por andaluces, algo infrecuente, por no decir insólito, hasta entonces: el malagueño Antonio Meliveo compuso la banda sonora; la cordobesa Lala Obrero se encargó de la dirección artística; la fotografía fue responsabilidad del también malagueño Tote Trenas; la sevillana Paca Almenara era la jefa de maquillaje y otros dos sevillanos, Jorge Marín y Daniel de Zayas, integraban el equipo de sonido. Y como cúspide de ese equipo, Antonio Pérez, un productor que tuvo la valentía de apostar por un proyecto tan arriesgado como trascendental.

Desde luego, no es justo ni exacto afirmar que el cine andaluz nace con Solas. Un año antes, en 1998, Pilar Távora, otra cineasta con méritos más que sobrados para figurar con grandes letras en la historia del audiovisual andaluz, había rodado una interesante versión de la Yerma de García Lorca. El mismo Antonio Pérez habia fundado su productora, Maestranza Films, a finales de los 80 y había afrontado en 1994 la producción española más cara hasta esa fecha: Belmonte. Y el director de este biopic taurino, Juan Sebastián Bollaín, había acompañado desde la Transición las osadas incursiones cinematográficas de Gonzalo García Pelayo, Víctor Barrera, Pancho Bautista, Fernando Ruiz Vergara y otros muchos pioneros en el intento de hacer cine en, desde y con Andalucía. Y eso por citar solo unos pocos referentes y sin fijarnos en todos los cineastas foráneos que rodaron antes en territorio andaluz.

El botón que Solas supo pulsar tiene también que ver precisamente con la separación consciente de cierta tradición de la representación andaluza sin renunciar a una reconocible expresión identitaria. En el cine, el imaginario de lo andaluz había sido configurado en gran medida desde fuera. Llegó por trasvase de la mirada que el viajero romántico había proyectado previamente en la literatura y el teatro. Y además se había usado, especialmente durante el franquismo (pero también antes y después), para resumir la quintaesencia de lo español y aliñarlo con los tópicos de una simpática marginalidad: la siesta, la pereza, la guasa... La andaluzada (término reconocido por historiadores tan respetables como Rafael Utrera Macías) podría considerarse así apenas una variante metonímica de la españolada. Y los escasos intentos que se habían hecho desde el sur para subvertir ese imaginario recurrente (por ejemplo, la filmografía más experimental de Bollaín) no llegaron a conectar con un público amplio. Ni siquiera tenían esa intención.

La propuesta de Solas fue así tan popular como agitadora en ese contexto. Sus protagonistas viven una historia pegada a la vida de mucha gente de cualquier parte pero ellos son inequívocamente andaluces, entre otras cosas porque casi todos hablan sin vergüenza ni impostura un español de Sevilla. Y no necesitan pasear por el Patio de los Naranjos ni tocar la guitarra para quedar identificados como andaluces.

Pero además el argumento plantea una historia de empoderamiento femenino en una época en la que aún no estaba tan extendida esa reivindicación. Una mujer, todavía joven pero ya maltratada por la vida, se rebela contra un destino que parece encajarla entre la sumisión y la autodestrucción. Ella, María, rompe un círculo ancestral. Pero además consigue que sus compañeros en este viaje, su madre y su vecino, espanten también a la triste fatalidad, aunque sea momentáneamente, a través de algo tan antiguo y asimismo conmovedor como la solidaridad.

Hay algo en todo esto de reconocimiento social histórico a unas heroínas anónimas de lo cotidiano, hija y madre, en las que el cine español pocas veces se había fijado. Eso explica en buena medida que la película funcionase muy bien dentro y fuera de Andalucía. En los ASECAN, se rompieron los esquemas aquel año y Solas consiguió cinco galardones, cifra que ninguna otra obra había logrado. En los Goya coincidió con una hornada imponente: Todo sobre mi madre, La lengua de las mariposas, Flores de otro mundo, Goya en Burdeos o París, Tombuctú, la despedida del maestro Berlanga, entre otras cintas. Y obtuvo once nominaciones y cinco premios: Mejor Dirección Novel y Mejor Guion Original para Benito Zambrano; Mejor Actriz de Reparto para María Galiana; Mejor Actor Revelación para un sexagenario Carlos Álvarez-Novoa; y mejor Actriz Revelación para Ana Fernández.

Zambrano (Lebrija, Sevilla, 1965) era un chaval de pueblo ya entrado en la treintena que se había formado en la EICTV de San Antonio de los Baños, en Cuba, además de trabajar en la televisión autonómica y como fotógrafo en El Correo de Andalucía. Contó luego muchas veces los avatares que había tenido que superar para rodar su ópera prima: tras escribir el guion siete años antes, le habían ido dando portazos en muchas productoras. "No daban un duro por esta película, no nos hacían ni caso, hemos estado solos, porque la industria cinematográfica en Andalucía está subdesarrollada, y ahora no paran de llamar, ahora se enteran de que aquí también podemos hacer una película digna. Quizá es lo normal, pero no deja de sorprenderme" decía por ejemplo en esta entrevista. En 1998, por fin, una comisión del Ministerio de Cultura la avaló y en Maestranza Films apostaron por el proyecto, que contó con un presupuesto de 120 millones de pesetas (unos 700 000 euros).

Más allá de los premios y la buena acogida en sí, lo mejor fue ese golpe de autoestima para el cine andaluz en particular y para la propia cultura andaluza en general. Solas le abrió las puertas del medio a su equipo (aunque eso no significa que luego lo hayan tenido fácil) y convenció a una nueva generación de cineastas andaluces de que era posible hacer cine en su tierra. Solo un año después Alberto Rodríguez y Santi Amodeo dirigían su primer largo, El factor Pílgrim y lo hacían en Londres, pero con producción y equipo andaluz, casi como en una excursión. Y en los años siguientes llegarían otros pequeños pasos que irían consolidando la continuidad de la producción, base de cualquier industria: Carlos contra el mundo, El traje, Astronautas, Por qué se frotan las patitas... Pero eso ya da para otro artículo.

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Veinte años de 'Solas', punto de giro en la historia del cine andaluz | filmAnd

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Se cumplen este 18 de febrero de 2019 veinte años exactos del estreno de Solas en el Festival de Berlín, donde consiguió además el Premio del Público en la sección Panorama.

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Encuentro literario con la poeta granadina Olalla Castro 

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Encuentro literario con la poeta granadina Olalla Castro 

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En la biblioteca del IES Emilio Muñoz

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Visita de  OLALLA CASTRO  Día de Andalucía 2018

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Encuentro literario con la poeta Ángeles Mora 

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Encuentro literario con la poeta Ángeles Mora 

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En la biblioteca del IES Emilio Muñoz

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Presentación sobre la historia del 4 de diciembre y el 28 de febrero 

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Presentación sobre la historia del 4 de diciembre y el 28 de febrero 

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Realizada por Néstor Salvador para su charla sobre la Memoria de Andalucía en la biblioteca del IES Emilio Muñoz

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Lista de distribución

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Importancia de estudiar a mujeres olvidadas por Mercedes de Pablos

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Carmen de Burgos, la feminista andaluza prohibida por Franco

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Carmen de Burgos, la feminista andaluza prohibida por Franco

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mDe haber nacido en cualquier otro país europeo, Carmen de Burgos (Almería, 1867 -Madrid, 1932) sería la madre del feminismo moderno, como lo es Simone de Beauvoir. La andaluza se adelantó a la francesa en la teoría del género y en defender todos los derechos para las mujeres en el ensayo La mujer moderna y sus derechos, publicado en 1927, dos décadas antes de que viera la luz 'El segundo sexo'.

La mujer moderna y sus derechos es "la Biblia del feminismo español, europeo y americano", dice Mercedes Gómez-Blesa, la editora e investigadora que ha sacado del armario este ensayo fundacional de la teoría feminista que formó parte de la lista de los primeros nueve libros prohibidos por el franquismo, condenando así olvido a la escritora andaluza y su obra.

Con una obra extensísima, compuesta por más de 150 obras de ensayo, narrativa y crónicas de viajes, además de miles de artículos periodísticos, Carmen de Burgos forma parte, por inquietud y temática, de la Generación del 98. Periodista, traductora, ensayista y novelista, destacó como una de los intelectuales más respetados de la época de finales del XIX y principios del XX.

Su feminismo transita desde posiciones moderadas, vinculadas al papel maternal y cuidador de las mujeres, hasta un feminismo radical que refleja en La mujer moderna y sus derechos, obra culmen del pensamiento de esta feminista multidisciplinar que fue la primera reportera de guerra española, la pionera en publicar a diario una columna en prensa escrita, defensora del divorcio y activista por el sufragio femenino.

"Es verdadero absurdo que tengan derecho a emitir el sufragio los ignorantes sólo por ser hombres y que se niegue ese derecho a las mujeres cultas sólo por ser mujeres", sostenía esta mujer que contrajo matrimonio a los 16 años y que huyó del hogar familiar por las infidelidades de su marido y la violencia de género que sufrió en carne propia.

'Mujer alegre'

Se separa y se va, junto con su hija, a vivir a casa de su tío para prepararse unas oposiciones de maestra y tener la independencia económica que reivindica para todas las mujeres como herramienta indispensable para la autonomía personal. De casa de su tío, el senador Agustín de Burgos, también tiene que huir al intentar éste abusar sexualmente de ella. Es víctima de las críticas de la sociedad almeriense que la tachan de 'mujer alegre', lo que la empuja a salir de su ciudad natal, harta de las habladurías, los señalamientos y la mentalidad conservadora de la época.

Recala, ya como maestra y junto con su hija, en Guadalajara a principios de 1900, desde donde visita Madrid con asiduidad y conoce las tertulias de la época y se relaciona con la intelectualidad de la que años más tarde será una de sus más ilustres representante.

Sobre 1909 es nombrada maestra de la Escuela Normal de Magisterio de Madrid, lo que le permite instalarse en la capital de España y desarrollar todo su potencial literario, político y de pensamiento. En Madrid conoce al literato Ramón Gómez de la Serna, con quien comienza una relación de pareja atípica para entonces y para hoy. Él era veinte años más joven que ella. La relación se rompe tras descubrir Carmen de Burgos que su hija y el literato mantienen un romance a sus espaldas. Este hecho le provoca un profundo sufrimiento que agrava sus dolencias cardiacas.

"La mujer es algo más que la hembra, como el hombre es algo más que el macho, desde el momento en que la inteligencia les permite no quedar reducidos al papel de simples reproductores de la especie", escribe Carmen de Burgos sobre la teoría de los géneros, veintidós años antes de que lo hiciera la filósofa feminista Simone de Beavouir. De Burgos afirma que el género es un constructo social y cultural y que la diferenciación biológica no puede ser la justificación para negarle a la mitad de la población sus derechos civiles, políticos y laborales.

Actual y revolucionario

La lectura del libro de Carmen de Burgos, publicado por la editorial Huso, asombra por lo actual y revolucionario de un pensamiento que sigue sonando a vanguardia casi un siglo después de ver la luz. La almeriense demuestra un gran bagaje cultural, domina una amplia bibliografía y rebate con argumentos sólidos e irrefutables a los grandes intelectuales que como el padre del psicoanálisis Sigmund Freud, Séneca o Rousseau han inferiorizado a las mujeres a lo largo de la historia, acogiéndose a argumentos peregrinos, irracionales y llenos de misoginia que Carmen de Burgos desmonta uno a uno.

También afronta la almeriense las reivindicaciones laborales de las mujeres obreras, quienes se incorporan al mundo del trabajo remunerado tras la marcha de los hombres a los frentes tras estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, periodo histórico con el que se inicia la emancipación de las mujeres y el auge del feminismo como movimiento político y social organizado, al ocupar el espacio público que los hombres abandonan para ir a la guerra. De las mujeres burguesas que -como ella misma- viajan por Europa, Carmen de Burgos reconoce que han logrado también derechos universales para todas las mujeres, como el de la libertad individual, el derecho a herencia y la propiedad.

"Ser femenina, como quieren las ilusas, es estar sometida solo a los imperativos sexuales, sin aspirar más que a ser nodriza y gobernante. Ser feminista es ser mujer respetada, consciente, con personalidad, con responsabilidad, con derechos, que no se oponen al amor, al hogar y a la maternidad", es otra de las citas reseñables de La mujer moderna y sus derechos con el que la editora Mercedes Gómez-Blesa quiere hacer justicia con el pensamiento de una feminista de la que casi nada se sabe.

La Simone de Beavouir española

La Simone de Beauvoir española murió un año después de la proclamación de la Segunda República y, aunque ve con sus ojos la proclamación de los derechos al divorcio y al voto por los que tanto había luchado, no pudo llegar a ejercerlos. Sufrió un infarto durante una conferencia sobre educación sexual en un Círculo Radical Socialista, agrupación perteneciente al Partido Radical Socialista donde militó la andaluza tras abandonar el PSOE por discrepancias sobre el voto femenino.

Murió en su casa, atendida por el médico Gregorio Marañón, amigo suyo y gran defensor de la causa de las mujeres. A su entierro acudió Clara Campoamor, quien la relevó en la defensa del voto femenino y peleó para que Madrid contara con una calle a nombre de esta andaluza universal que tuvo la mala fortuna de nacer en un país que odiaba a las mujeres libres.

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La feminista andaluza prohibida por Franco que se anticipó a Simone de Beauvoir - lavozdelsur.es

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mDe haber nacido en cualquier otro país europeo, Carmen de Burgos (Almería, 1867 -Madrid, 1932) sería la madre del feminismo moderno, como lo es Simone de Beauvoir. La andaluza se adelantó a la francesa en la teoría del género y en defender todos los derechos para las mujeres en el ensayo La mujer moderna y ...

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Infografía interactiva sobre Carmen de Burgos

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Infografía interactiva sobre Carmen de Burgos

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Realizada por Yavit Acvi

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Realizado por el alumnado del IES Emilio Muñoz de Cogollos Vega desde su biblioteca

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Ángelés Asensio nos regala una Antología de poemas dedicados a Andalucía y cada una de sus ocho provincias ( Almería, Cádiz, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén, Málaga y Sevilla). La autora además de sus poesías nos introduce cada uno de los nueve capítulos (uno para el conjunto y otro por cada una de las partes) con breves notas que tratan de historia, personajes relevantes y un toque gastronómico.

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Lista de distribución

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Entrevista

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" Nos creímos gigantes. / Corrimos hacia el brillo / de la única forma en que sabemos correr hacia las cosas: / con una red pequeña entre las manos / y un arpón escondido en la garganta. / Agarramos el hielo con nuestras manos tibias. / Lo agarramos / hasta que todo lo que brillaba se deshizo". Los cuatro relatos poéticos reunidos en el nuevo libro de Olalla Castro, Bajo la luz, el cepo (Hiperión, 2018), esconden una honda reflexión acerca del sistema explotador y dominante donde vivimos. Escuece, pica, la costra de nuestra historia. Urge quitársela para saber "de dónde venimos, cuál es nuestro legado y nuestra carga".

El nuevo poemario de la escritora granadina parte de una reflexión teórica que puso en marcha en el ensayo Entre-lugares de la Modernidad (Siglo XXI, 2017). "Quería seguir indagando en esa idea del progreso que se pone en marcha en el siglo XVIII occidental y que a mediados del siglo XIX empieza a mostrar todas sus fisuras. Es cuando aparecen los cepos bajo la luz de la Ilustración, de la racionalidad y la ciencia moderna, del capitalismo", explica la autora del libro, cuya calidad ya fue reconocida con el Premio Antonio Machado el año pasado.

Lo que se escondía tras esa supuesta luz del proyecto burgués blanco y patriarcal de la modernidad eurocéntrica, prosigue Castro, "era una cultura predadora que confunde descubrir con destruir, que en nombre del progreso es capaz de someter toda diferencia; una cultura voraz; una cultura explotadora, que genera constantemente a sus propias subalternas para alimentarse de ellas, que sobrevive sometiéndolas".

Castro cuenta en Bajo la luz, el cepo "lahistoria del dolor que padecieron quienes llegaron a creerse esa fábula del progreso hegeliana y se dieron de bruces con una realidad que no ofrecía salidas si eras mujer, pobre o si tenías la desgracia de pertenecer a alguno de los pueblos originarios de aquellos lugares que los occidentales invadimos y esquilmamos fingiendo descubrirlos o fundarlos".

La primera protagonista del libro, Virginia, se hace pasar por un varón para que, " en lugar de casarse / con un hombre-acordeón al que no ama, / se interne valiente en un mundo de hielo". El personaje, motor de la primera historia -titulada La expedición perdida de Franklin-, está inspirado en Jeanne Baret, la primera mujer que en el siglo XVIII navegó alrededor del mundo, disfrazada de hombre.

"Imaginé a una mujer en la expedición perdida de Franklin que hubiese vivido la misma impostura y armé a ese personaje que huye del destino que esa época reservaba a las mujeres para colarse como un polizón en ese mundo de hombres conservando, eso sí, la distancia, la sensibilidad y la lucidez que le permite esa mirada esquinada, ese estar dentro y fuera a la vez de lo que está sucediendo", cuenta Castro.

De brujas a locas histéricas

" Todas hemos nacido con el mal en los ojos, / dice el doctor mientras, con un pequeño martillo de metal, / me da golpecitos en las sienes. / Hemos ido demasiado lejos. Demasiado. / El resultado: / neurastenia, histeria, vapores, locura". La tercera parte del libro, Las histéricas de La Salpêtrière, también honra la memoria de mujeres, esta vez silenciadas por la ciencia moderna como Hersilie Rouy, quien estuvo encerrada en el hospital Pitie-Salpêtrière de París y escribió sobre su experiencia como paciente allí en Yo no soy la señorita Chevalir, memoria de una loca.

"El patriarcado encontró una nueva manera de seguir patologizando lo femenino -nuestros cuerpos y mentes- bajo el estigma de la enfermedad mental. El diagnóstico de histeria se convirtió en el siglo XIX en la excusa perfecta para encerrar a las mujeres, del mismo modo que, durante los siglos anteriores, la acusación de brujería había sido el pretexto para asesinarnos por millones", reflexiona la escritora.

" Me pregunto / cuándo se darán cuenta los demás / de que estamos buscando una mentira. / Me pregunto / si no lo saben ya hace semanas / y vuelven cada día / hasta esta orilla ciega / a tiritar bajo el agua / con el único fin / de enjuagar tanto miedo". Esa mentira, la de la fiebre del oro, dice Castro, "sigue hoy presente en el siglo XXI; me refiero a la idea de que cada cual debe aspirar a la riqueza, al ascenso social, al progreso individual, como si el sistema estuviese diseñado para dejarnos acceder a un poder que es solo de unos pocos; como si el sistema no se alimentase de la miseria y la explotación de esa mayoría de la que formamos parte".

"El principal error de la fábula capitalista moderna, que efectivamente es la misma que sigue funcionando hoy en día (sólo que hoy en su versión neoliberal y posmoderna), fue precisamente armar esa idea del sujeto, ese afán de buscar la libertad en la individualidad que nos desarma a nivel ideológico y nos deja a expensas del poder", reprocha la escritora granadina.

La libertad de las mujeres, de la clase obrera, de los pueblos colonizados, de todas las subalternas y oprimidas de este mundo se han de buscar, recomienda Castro, "en lo colectivo y no en lo individual". ¿Cómo? A través de "la organización colectiva, el pensamiento y las praxis transformadoras, la lucha". "Solo desde ahí podremos romper con la estructura del poder y aspirar a un tipo de libertad distinta a la construida por la fábula del capital que, como decía el maestro Juan Carlos Rodríguez, solo nos hace libres para vender nuestro tiempo, nuestra vida, fuerza de trabajo a cambio de un salario", zanja.

A pesar del dolor, de lo revelador que pueda resulta el poemario, Castro lo cuenta todo con una hondura y un lenguaje tan bello que resulta liberador. ¿Cómo de importante es para usted el lenguaje? "El trabajo con el lenguaje es la clave del discurso poético. Hacer del dolor, de la herida, algo bello, es lo que más me interesa de la poesía", explica. ¿Hasta qué punto el lenguaje perpetua el machismo y la discriminación hacia la mujer? "El lenguaje, obviamente, es una herramienta más de dominación. Trabajar desde su interior para dinamitarlo, ensanchar sus límites, nombrar lo que normalmente permanece oculto, es una misión más de la literatura crítica. Transformar el lenguaje es transformar el mundo", enuncia.

* Olalla Castro presentó este martes su nuevo poemario acompañada de Ángeles Mora y Erika Martínez con motivo del ciclo Letras Capitales en la Biblioteca de Andalucía.

Literatura contra el discurso antifeminista de Vox

Al terminar el poemario, muchos pensarán en la estrategia de Vox respecto al feminismo. Lo menosprecia, lo ataca, lo aísla: lo trata como un enfermo que no tiene cura. ¿Está de acuerdo? "Absolutamente. Vox hace alarde de un discurso antifeminista y racista que da auténtico terror, en una defensa desesperada de ese privilegio del hombre blanco que las luchas de las mujeres y los sujetos racializados estamos cuestionando con renovadas fuerzas en los últimos años", señala. El suyo es, critica Castro, "un discurso de reacción ante un momento en el que al fin estamos organizándonos desde los márgenes de ese sistema neoliberal, patriarcal y colonial que a ellos les convienen tanto mantener y radicalizar".

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"Hacer del dolor, de la herida, algo bello es lo que más me interesa de la poesía"

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" Nos creímos gigantes. / Corrimos hacia el brillo / de la única forma en que sabemos correr hacia las cosas: / con una red pequeña entre las manos / y un arpón escondido en la garganta. / Agarramos el hielo con nuestras manos tibias.

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Instrucciones celebración Día de Andalucía 2019

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Instrucciones celebración Día de Andalucía 2019

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Todos los centros docentes de esta Comunidad Autónoma celebrarán, con anterioridad al próximo día 28 de febrero, el Día de Andalucía.

Los centros programarán actividades para la conmemoración del Día de Andalucía con el alumnado. Dichas actividades se orientarán a promover el conocimiento y la reflexión en torno a la realidad andaluza, a fomentar la participación política y social, y a profundizar en el conocimiento de los principios cívicos y democráticos en los que descansa nuestra convivencia como andaluces y andaluzas

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Todos los centros docentes de esta Comunidad Autónoma celebrarán, con anterioridad al próximo día 28 de febrero, el Día de Andalucía. Los centros programarán actividades para la conmemoración del Día de Andalucía con el alumnado.