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Des collages légèrement plus poussés.

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"Urbandoll".

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Observateur d'un monde en monde en trompe l'oeil.

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Voir le Portrait filmé de l'exposition :

Cette première rétrospective des photographies de Luigi Ghirri (1943-1992) hors de son Italie natale est centrée sur les années 1970. Elle retrace une décennie au cours de laquelle Ghirri a bâti un corpus d'images en couleur sans équivalent dans l'Europe de l'époque.

Géomètre de formation, Luigi Ghirri commence à photographier durant le week-end au début des années 1970, arpentant les rues, places et faubourgs de Modène, échafaudant des projets et des thématiques. Il pose sur les signes du monde extérieur un regard attentionné et affectueux en observant, sans les commenter ouvertement, les modifications apportées par l'homme au paysage et à l'habitat de sa province d'origine, l'Émilie-Romagne, baromètre d'un vernaculaire local exposé à l'avènement de nouvelles formes d'habitat, de loisirs et de publicité.

" Je m'intéresse à l'architecture éphémère, à l'univers de la province, aux objets considérés comme de mauvais goût, kitsch, mais qui, pour moi, ne l'ont jamais été, aux objets chargés de désirs, de rêves, de souvenirs collectifs [...] fenêtres, miroirs, étoiles, palmiers, atlas, globes, livres, musées et êtres humains vus par l'image. "

À la fin de cette décennie, Luigi Ghirri a accumulé des milliers de vues et élaboré un style singulier et un cadre conceptuel complexe pour présenter son travail. Cette première décennie culmine avec deux temps forts : la publication, en 1978, de Kodachrome, un ouvrage photographique véritablement exceptionnel, et une exposition majeure, " Vera Fotografia ", qui se tiendra en 1979 au centre d'exposition de l'Université de Parme, organisée par Arturo Carlo Quintavalle et Massimo Mussini et qui, à travers quatorze projets et thèmes, retrace le mode de pensée et d'action propre à Luigi Ghirri.

" Cartes et territoires " reprend la cartographie poétique de l'exposition de 1979 où l'on trouvait à la fois des projets très cadrés comme Atlante (1973), constitué de photographies de pages d'atlas, et Colazione sull'erba (1972-1974), où l'artiste observe l'interface entre artifice et nature dans les petits jardins de Modène, et des groupes plus diversifiés comme Diaframma 11, 1/125, luce naturale (1970-1979), qui portent sur la façon dont les gens photographient et sont photographiés, ou le paysage des signes de l'Italie provinciale dans Italia ailati et Vedute (1970-1979).

Luigi Ghirri éprouve une fascination indéfectible pour les représentations du monde, pour les reproductions, images, affiches, maquettes et cartes et pour la façon dont ces représentations s'insèrent dans le monde, en tant que signes au sein de la ville ou du paysage.
La médiation de l'expérience par l'image dans une Italie partagée entre ancien et nouveau a constitué, pour Luigi Ghirri, une source inépuisable d'étude, " une grande aventure dans le monde de la pensée et du regard, un grand jouet magique qui réussit à faire coïncider miraculeusement notre connaissance adulte et le fabuleux monde de l'enfance, un voyage continu dans le grand et le petit, dans les variations à travers le règne des illusions et des apparences, des labyrinthes et des miroirs, de la multitude et de la simulation. "

Commissaire : James Lingwood

Exposition organisée par le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, en collaboration avec le Jeu de Paume, Paris, et le Museum Folkwang, Essen.

En partenariat avec l'Institut culturel italien de Paris.

Avec le concours exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France et du Centro Studi e Archivio della Communicazione - Università degli Studi di Parma.

Remerciements à l'Hôtel Chavanel, Paris

Partenaires média : À NOUS PARIS, GRAZIA, Le Monde, Télérama, ARTE, Radio Nova

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Voir le Portrait filmé de l'exposition : Cette première rétrospective des photographies de Luigi Ghirri (1943-1992) hors de son Italie natale est centrée sur les années 1970. Elle retrace une décennie au cours de laquelle Ghirri a bâti un corpus d'images en couleur sans équivalent dans l'Europe de l'époque.

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- "Le corps est pour Rodin un vecteur d'expression des émotions de l'âme et du fantasme".

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pratique lié au réseau et au matériau iconique puisé seulement sur internet.

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Personal site of Alexis Guillier. Site personnel d'Alexis Guillier.

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J'ai hâte de découvrir cette production!

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Doit figurer sur votre Padlet "PRATIQUE" pour chaque projet
- La Piste , Les mots de l'abécédaire, la démarche ou intention de départ et en évolution, références et documentations.
- Commentaires des références déposées par l'enseignante.
- Photos du projet en cours
Evaluation:
- Engagement 4/5,
- Respect des consignes
- Méthodologie de travail 2/3
- Documentation 5/5,
- Trace du processus créatif4/ 4,
- Abecedaire et notions 3 / 3
Total = 20

J'ai du mal à situer tes réalisation . Elles sont flottantes. Vois si cette entrée d'abécédaire t'intéresse : "Monde flottant"

Evaluation réalisation:
Cohérence démarche /4=
Maitrise technique/4=
Qualité plastiques/4=
Présentation/4=
Oral/4=
Total= 17/20
Commentaires:

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Ce ne sont que les premiers mots qui me viennent en tête actuellement, je rajouterais le reste dès demain (c'est un mensonge je vais sûrement oublier).

A: Animation, assemblage, aquarelle, aéré, acrylique, affiches.
Z:
E: Encre, esthétique, expressif.
R: Répétition, référence, remplie, récupération.
T: Tablette, trace.
Y:
U: Utopie.
I:
O: Organisé, ordonné, origines.
P: Photomontage, présentation, paysage, présentable.
Q:
S: Sketchbook, série, sale.
D: Digital, déstructuré.
F: Fragment, forme, frais, figuratif, fluidité, fini.
G: Gif, géométrie.
H: Huile.
J: Juxtaposition, Janice Sung.
K:
L: Lié, lieu de travail.
M: Mixed-media, Minnie Small, Manjit Thapp, mondes flottant.
W: William Santiago.
X:
C: Collage, coloré, composition, collaboration, contraste, corps, croquis, camaïeu.
V: Vision, vide.
B: Bicolore, banque d'image.
N: Nuances, nue.

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idées de projets que je devais absolument écrire avant d'oublier:

2#: Du collage crayonnée.

Le but de ce projet va être de passer du collage digital au concret, en le dessinant. De préférence sur un format panoramique. C'est simple et efficace, quoi de mieux?

#3: UN SITE!!!! ALLELUJAH!!!!

#4:  Recenser/Prendre une photo de ma banque d'image avant qu'elle ne disparaisse.

#5: C1,C2,C?

Présenter le carnet comme oeuvre (non pas ce qui est dedans mais le carnet en tant que tel) car chacun d'entre eux est différent, personnalisé, même si il n'ont pas été utilisés.

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gif nécessaire pour le mini-petit-riquiqui-court métrage

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Un film d'animation destiné aux jeunes - adultes d'une durée de 40 secondes s'intéressant à la diaspora kurde.

Pour les couleurs je pense créer une palette très peu saturé, tirant sur de couleurs neutres, grisâtre.

Quant à la bande sonore j'imagine les chants folkloriques, atténué, de manière douce. Nous entendrions au-delà de ces chants des bruits rapellant la vie des paysans kurdes (discussions, expressions, proverbes). La langue kurde ayant plusieurs "branches"/"alternatives" il pourrait être intéressant d'entendre un mélange de toutes les expressions.

# data[].attributes.body
Pas très pratique ce corpus sur drive: un vrai labyrinthe...

# data[].attributes.body
J'aimerais bien connaitre la natures des oeuvres dont tu parles. Le référencement est trop imprécis.

-> C'est fait! J'ai ajouter la nature, date, nom et dimensions des oeuvres choisies.

# data[].attributes.body
Ce que j'aime: ce "socialist realism" au quel elle a été entrainé sous le régime communiste de Chine et la composition de ses oeuvres qui mêlent déesses, figures d'héroïnes, enfants avec des oiseaux, fleures et de la calligraphie.

Odalisque, 2014

Mixed media

104.1 × 188 cm

# data[].attributes.body
Ce qui m'intéresse: Ce côté presque peinture-digital-d'amateur que l'on peut voir/ressentir au niveau du col gris, les couleurs ternes qui proviennent du fait que c'est une image de mauvaise qualité (toujours dans cette notion de digital) + Le côté trop saturé (les visages)

ci-dessous: Untitled, 2009

Acrylic on PVC panel

155.3 × 185.1 cm

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Portrait of a Curator (In Memory of Beryl Wright), 2009

Acrylic on PVC panel

78.4 × 63.2 cm

# data[].attributes.body
- Contenu Documentaire
/            3    =5 pts
- Dégager un fil conducteur / 3,5  = 5 pts
- Pertinence des notions travaillées 5=5 pts

- Précision du référencement /3,5 =5 pts
- Références périphériques / 0 = 5pts

-  Présentation:
* Visibilité /lisibilité /             5= 5 pts

* Oral  /                                    = 5 pts

Total 21 / 30 pts

Remarques:

# data[].attributes.body
lien: https://drive.google.com/open?id=1cHO50d9AwKJL5L3hWYeqKqrP3zYIF6b6

notions et abécédaire: lieu de travail, non-fini, présentation, croquis, digital, camaïeu, composition.

Dans mon dernier projet je parlais d'un blocage, et de ne plus avoir envie de dessiner, cela était dû à un manque de technique, mais aussi au fait que je me concentrait beaucoup trop sur  le fait de trouver une bonne référence pour pouvoir savoir ce que je devais créer (où du moins reproduire). J'ai donc attaqué ce problème en me concentrant sur les couleurs utilisés, les formes plutôt que le sujet. Le but étant de ne pas avoir en tête un projet "final" afin d'être plus libre dans ma pratique et de tenter plusieurs idées.

Cela m'a aussi permis de tourner ce que je considérais comme des croquis jusqu'à aujourd'hui en oeuvre aboutit, et d'avoir le contrôle en choisissant quand est-ce que le dessin était "terminé".

# data[].attributes.headline
Evaluation suivi de projet 2ème trimestre

# data[].attributes.subject
Evaluation suivi de projet 2ème trimestre

# data[].attributes.body
Oral
Entretien6,5 /8
Dossier 9/12
Total 15,5/

Doit figurer sur votre Padlet "PRATIQUE" pour chaque projet
- La Piste , Les mots de l'abécédaire, la démarche ou intention de départ et en évolution, références et documentations.
- Commentaires des références déposées par l'enseignante.
- Photos du projet en cours
Evaluation:
- Engagement 4/5,
- Méthodologie de travail 3/3
- Documentation 4/5,
- Trace du processus créatif 4/ 4,
- Abecedaire et notions 3 3/ 3
Total =18/ 20

Evaluation réalisation 2ème Trimestre :
Cohérence démarche 5 /5=
Maitrise technique5/5=
Qualité plastiques5/5=
Présentation5/5=

Total= 20/20
Commentaires:Pour les 2 affiches ! Bravo et merci Ferhat. J'ai retrouvé la boîte dont je t'ai parlé.
Penser les détails et les retouches.

# data[].attributes.body
lien: https://drive.google.com/open?id=1C8DbgNCueQmir-QIHv9QJthD0yKOFG3V

piste: freeway

notions et abecedaire:
Coloré, Digital, Frais, Présentation, Série.

Ce projet à été entamé durant l'été 2018 où j'ai perdu le goût du dessin et de l'art en général due à un manque de technique. J'ai décidé de realiser des projets simples plutôt que des portraits réalistes afin de retrouver ce plaisir que j'avais à dessiner. Les formes varient de plus et ne sont pas forcément proportionnelles, cela me permet d'avoir plus de libertés (notamment celle de dessiner des bras et mains, choses que je ne faisait pas jusqu'à maintenant).

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Ce qui m'intéresse: les couleurs chaudes, l'importance donné aux couleurs du corps, le jeu du mouvement/regard + ces couleurs qui se rencontrent et se mélangent dans le fond, rappelant des tissus du marché.

"To Sleep, To Dream", 2018

Oil on panel

61 × 91.4 cm

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"Repose", 2018

Oil on panel

61 × 76.2 cm