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        Musica nella Preistoria (Jessica, Angela)

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        Musica nella Preistoria (Jessica, Angela)

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Nel periodo preistorico gli uomini, che vivevano nella natura, si dedicavano all'ascolto dei rumori e suoni di cui non capivano la provenienza, a volte avevano paura di essi.
Con il tempo l'uomo imparò a riconoscerli ed a riprodurli grazie a movimenti, suoni o parti del corpo.
I primi oggetti per suonare, che l'Homo Sapiens bucava per creare suoni, furono:
- pendagli ornamentali sonori
- fischietti di falange ossea
- raschiatori
- rombi
e usavano materiali che difficilmente si decomponevano.

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Musica nella Mesopotamia (Michelle, Gaia)

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Musica nella Mesopotamia (Michelle, Gaia)

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La musica in Mesopotamia, aveva funzione religiosa  ma usata anche nelle ricorrenze*, nelle cerimonie  pubbliche e i festeggiamenti dopo una guerra vinta.
La musica nella Mesopotamia aveva un ruolo molto importante.
Negli scavi, gli studiosi hanno trovato molti reperti di strumenti musicali e diverse figure di suonatori.
I musici venivano addestrati in apposite scuole ed erano molto rispettati da tutti.
I musici si  lavavano le mani prima di prendere uno strumento.
Delle danzatrice accompagnavano le manifestazioni musicali. Alla dea Inanna erano dedicate molte melodie, canti e poesie.

*ricorenze:  manifstazione o avvenimento periodico.

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Musica nell'Antico Egitto (Pietro, Kris, Matteo)

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Musica nell'Antico Egitto (Pietro, Kris, Matteo)

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Gli Egizi studiavano fin da piccoli danza e musica perchè credevano che avessero effetti positivi sul corpo e sull'anima di ogni persona.
All'inizio la musica veniva usata solo nelle feste religiose e poi diventò parte di ogni festa e banchetto insieme a canti e balli.
I cantanti, i musici e i ballerini potevano essere sia maschi che femmine e si esibivano durante le feste.
Per i Faraoni i musici avevano un ruolo importante: erano considerati direttori di tutti i bei divertimenti del Faraone.
Questi erano gli strumenti utilizzati dagli Egizi: il tamburello, il flauto, l'arpa e il liuto.

MATTEO e PIETRO
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Secondo la mitologia degli Egizi, la musica era di origine divina, infatti era legata alla dea Hathor, dea della gioia.
Esistevano due tipi di musica: quella sacra era riservata ai sacerdoti e quella profana  riservata ai cantori e ai  musici di corte.
All'inizio cantare e suonare alle feste era riservato solo agli uomini e poi venne concesso anche alle donne nobili.
Gli Egizi  ritenevano che la musica  generasse effetti benefici  sull' anima  e sul corpo.
Gli strumenti usati dagli Egizi erano:  arpe, flauti, tamburi , tamburelli , sistri e liuti.
KRIS

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Musica per gli antichi Romani (Nicolò e Matteo)

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Musica per gli antichi Romani (Nicolò e Matteo)

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𝓵𝓸𝓵𝓼𝓴𝓼𝓴𝔃𝓴🄹🅉🄹🄹🄹🅉🄺🅉🄺🅉🄹🄺🅉🄺🅉𝗸𝘇𝗸𝘇ḱźḱḱź

All'inizio della civiltà, i Romani non avevano una propria cultura musicale, ma si ispirarono a quella degli Etruschi.
La musica romana era caratterizzata da un ritmo costante, ottenuto attraverso l'uso di percussioni e l'effetto a percussione ottenuto battendo le mani e i piedi.
Lo strumento maggiormente utilizzato era la voce.

Oltre ai canti religiosi, c'erano anche altri due tipi di canti che venivano uniti a danze e spettacoli teatrali: erano i _fascennini, dei brani contadini usati per augurare un buon raccolto e scongiurare il malocchio;
e le
_atellane, dei pezzi accompagnati da balli e maschere, spesso improvvisati e nati con lo scopo di far ridere la gente.

Alla voce veniva accostato lo strumento.
Il principale utilizzato dai Romani era il CORNO, dalla forma tonda; aveva una traversa che permetteva di appoggiarlo sulla spalla, era leggero ed era fatto in bronzo. Alcuni soldati avevano il compito di avvertire le truppe durante le battaglie.
Durante gli spettacoli, il corno veniva unito alla TUBA: una canna in bronzo, dal suono potente, che serviva per avvertire di indietreggiare se gli avversari attaccavano, o di accamparsi.

La BUCINA, assomigliava al corno, ma era diversa perchè era fatta con il corno di mucca e non aveva la traversa.

Un altro strumento utilizzato era la LIRA, dotata di 2 braccia, una cassa di risonanza e delle corde.

(corretto dalla maestra)

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Musica nell'Antica Grecia (Tommaso, Rim, Laura)

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Musica nell'Antica Grecia (Tommaso, Rim, Laura)

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Nell'Antica Grecia la musica era molto importante per la vita sociale e religiosa. L’importanza della musica nel mondo greco infatti è testimoniata da numerosi miti.
Durante il periodo arcaico (dalle origini al VI secolo a.C.) la musica era praticata solamente da professionisti: gli aedi e i rapsodi. Questi declamavano i miti accompagnandosi con uno strumento musicale.
In seguito nel periodo classico (dal VI secolo a.C. al IV secolo a.C.) la musica entrò a far parte del sistema educativo e così venne diffusa.
I greci usavano diversi strumenti, i più diffusi erano la lira o cetra e l'aulos. La lira era uno strumento a corde. L'aulos era uno strumento a fiato ad ancia.
Per i Greci la parola mousikè (nome con il quale indicavano la musica) significava l'insieme di diverse arti: la poesia, la danza, la medicina, le pratiche magiche e la stessa musica.
La musica era riconosciuta come l'arte che sapeva toccare i sentimenti portando sollievo a chi l’ascoltava.

Grazie🎵🎷.

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Gli Etruschi amavano la musica, che era presente in tutte le attività della loro giornata. Nella vita militare inoltre, il suono delle trombe accompagnava le manovre segnando all'esercito movimenti da compiere. La natura e le sonorità naturali, ispiravano i musici a riprodurli con strumenti.
AULOSS: era un flauto. esso è lo strumento simbolo degli Etruschi. Potevano essere usati anche due auloi insieme ognuno con il suo bocchino; potevano essere della stessa lunghezza o diversi.
TYMPANUM: era lo strumento a percussione.
Era formato da un diametro lungo 30 centimetri circa.
CROTALI: sembra alle moderne nacchere. Erano usati per accompagnare le danze.

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Musica nel Medioevo (Rim, Pietro, Angela, Nicolò, Gaia, Jessica)

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Musica nel Medioevo (Rim, Pietro, Angela, Nicolò, Gaia, Jessica)

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Il Medioevo fu un’ epoca ricchissima di musica.
Si tratta di un periodo che dura quasi mille anni, che va dalla fine del V secolo d.C. fino al XV secolo d.C..
La musica nel Medioevo subì varie evoluzioni dando vita a numerosi generi, soprattutto religiosi, ancora oggi studiati ed interpretati.
In quel periodo, la musica non aveva però il significato di oggi; la musica medievale aveva una funzione pratica: suonare per accompagnare il lavoro, per accompagnare una battaglia o un banchetto, e ancora, una festa o una celebrazione.
La musica veniva improvvisata oppure composta per occasioni particolari, destinata quindi ad essere eseguita una sola volta e perciò non veniva scritta per essere tramandata.
Per questo motivo della musica medievale non rimangono molti documenti, ad eccezione della musica sacra destinata invece a durare nel tempo.
La musica medioevale era soprattutto vocale e gli strumenti erano usati solo come accompagnamento alla voce.
Gli strumenti principali erano: il liuto, la ribeca, il salterio e la ghironda.
Il liuto era uno strumento a corde europeo.
La ribeca era uno strumento musicale ad arco con cassa piriforme.
Il salterio era uno strumento a corde pizzicate e aveva forma triangolare.
La ghironda era uno strumento cordofono a corde strofinate da un disco.
Venivano suonati anche flauti, trombe, la viella e vari tipi di strumenti a percussione, che dovevano segnare il ritmo delle danze.

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Musica del periodo Barocco (Tommaso, Matteo, Laura, Michelle, Kris)

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Musica del periodo Barocco (Tommaso, Matteo, Laura, Michelle, Kris)

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Il Barocco è stato un movimento culturale sorto in Italia tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo, e dall'Italia si è propagato in tutta Europa.
La parola Barocco deriva dal portoghese “barroco” che indicava una perla di forma irregolare.
Lo stile barocco inneggiava alla grandiosità, alla potenza, alla teatralità e rispecchiava la fastosità delle nascenti monarchie assolute europee.
Le corti regali erano i nuovi centri dell’attività musicale dove ogni avvenimento, pubblico o privato, veniva celebrato in feste e la musica costituiva l’attrazione principale.
La chiesa, nel frattempo, aveva perso la sua egemonia in campo musicale; nasceva così il teatro pubblico a pagamento dove gli spettatori non erano più nobili e cortigiani ma popolani e borghesi che cercavano nuove forme di intrattenimento.

I due più importanti generi del barocco musicale furono: la musica strumentale e la musica vocale.

Con la musica strumentale si perfezionarono gli strumenti ad arco, soprattutto violini e si utilizzarono in particolare clavicembalo e organo.
Le forme più conosciute di musica strumentale furono: il Concerto Grosso (piccolo gruppo di strumenti come solista) e il Concerto Solista (uno strumento musicale dialoga con l’orchestra).
La musica strumentale si sviluppò in Germania con J. S. Bach e in Italia con G. Frescobaldi, D. Scarlatti e A. Vivaldi.

Con la musica vocale, invece, si affermarono:

il Melodramma, in ambito profano, recitazione teatrale  che nasceva a Firenze ed era fatta con canto e musica (C. Monteverdi)

l’Opera Buffa, nasceva a Napoli e metteva in scena situazioni e personaggi comici (A. Scarlatti)

il Balletto

gli Intermezzi

l’Oratorio, in ambito sacro (J.F. Haendel)

Nella musica vocale la polifonia venne sostituita dalla monodia (canto ad una voce sola) accompagnata dal basso continuo.

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Musica del Novecento (Matteo, Nicolò, Angela, Rim, Tommaso)

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Musica del Novecento (Matteo, Nicolò, Angela, Rim, Tommaso)

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La musica del XX secolo comprendeva opere, compositori e gruppi che avevano creato e distribuito canzoni e pezzi musicali. Il '900 vedeva l'emergere della musica popolare come genere dominante a fianco della musica classica del XX secolo.
Le due correnti furono influenzate dalle trasformazioni tecnologiche e sociali del tempo: la musica non era solo consumata dal vivo, ai concerti, ma poteva essere ascoltata diversamente con dispositivi per uso personale e pubblico.
La musica giocava un ruolo importante nel cinema e nella pubblicità.
I musicisti del '900 avevano creato nuove strutture musicali più adatte ad esprimere la civiltà moderna. Infatti si era diffusa la musica elettronica, erano stati valorizzati gli strumenti a percussione e l' elemento ritmico.
La musica leggera, al contrario di quella classica, aveva uno scopo ricreativo.
Il XX secolo aveva visto innovazioni straordinarie nelle forme e negli stili musicali.
Il 1900 aveva generato una grande varietà di linguaggi musicali: il jazz, il musical, la musica da film, la musica leggera, il rock, il beat. Verso il 1950 nasceva la musica elettronica, il cui suono si era generato dalla conversione delle vibrazioni elettriche in vibrazioni sonore.
Le orchestre del Novecento includevano generalmente una sezione di archi, legni, ottoni, percussioni, piano, celesta, arpa, con altri strumenti inseriti occasionalmente, come chitarra elettrica e basso elettrico.
I maggiori autori della musica del '900 furono: G. Mahler, R. Strauss, C. Debussy, M. Ravel, A. Schonberg, I. Stravinskij, B. Bartok.

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Musica nel Romanticismo (Jessica, Pietro, Kris, Gaia)

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Musica nel Romanticismo (Jessica, Pietro, Kris, Gaia)

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Il Romanticismo nacque in Europa ad inizio 800 ed esaltò il sentimento, la passione e l’individualità.

Il musicista non descriveva la realtà così com’era ma esprimeva ciò che provava, rivelando così la sua sensibilità: nacque allora un nuovo modo di comporre.

La musica si rivolgeva a tutti, non solo a pubblico privilegiato e veniva eseguita nei luoghi pubblici come:

·         Sale da concerto

·         Teatri

Si faceva musica però anche nei luoghi privati.

Gli strumenti principali furono:

·         Pianoforte (strumento più importante nel Romanticismo).

·         Violino (anch'esso  tra i più importanti).

·         Legni (strumenti della famiglia dei flauti che si usavano nei teatri e negli spettacoli).

·         Ottoni (strumenti musicali che producevano suono attraverso la vibrazione dell'aria).

I Tedeschi furono i compositori più importanti.

Le forme classiche erano ancora utilizzate, adattandole però allo spirito del tempo.

Nacquero anche nuove forme musicali:

·         Notturno

·         Improvviso

·         Preludio

·         Fantasia

·         Capriccio

Il testo delle opere diventò importante: nacquero il Lied (canzone tedesca) e l’opera Lirica (melodramma).

Il musicista romantico era libero di comporre e si guadagnava da vivere attraverso la musica.

Molti iniziarono a studiare la musica per passatempo.

Verso la fine dell’800 il Romanticismo entrò in crisi perché alla passione si preferirono la scienza e la realtà.
Questo periodo venne chiamato Tardo Romanticismo.

Nacquero dunque nuovi generi:

·        Operetta

·         Balletto

·         Poema sinfonico

Si faceva musica anche nei caffè e la danza diventò un divertimento per tutti (valzer).

Nelle orchestre aumentò il numero di strumenti e comparve la figura del direttore d’orchestra.

I principali compositori del romanticismo furono:

·         Chopin: realizzò principalmente musica per pianoforte. Nacque a Varsavia ma visse e compose principalmente a Parigi.

·         Paganini: italiano, nacque a Genova, famoso violinista che improvvisava i brani che suonava.

·         Liszt: nacque in Ungheria ma visse a Parigi e fu il più famoso pianista del romanticismo.

·         Verdi: italiano, nacque a Parma e fu un famoso compositore di opere (Nabucco e Aida tra le più importanti).

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Il Blues ha radici profonde nella stori  degli Stati Uniti in particolare nella storia afroamericana
Nasce nelle piantagioni americane: i suoi "inventori" erano ex schiavi discendenti degli afroamericani, che cantavano nelle piantagioni di tabacco.
Il genere musicale detto blues è una forma di musica vocale e strumentale caratterizzata da una struttura di dodici battute, che vengono poi ripetute, e dall'uso delle cosiddette blue note nella melodia. Viene talvolta identificato come un genere musicale.
Gli strumenti tipici sono: voce, chitarra elettrica, chitarra acustica,  pianoforte, armonica a bocca, basso, contrabbasso, tromba, trombone, sassofono, batteria, kazoo.
(Nicolò)

(Kris)
Le origini del blues.
L' unica informazione certa sulle origini del blues  riguarda il popolo che ha creato questa espressione musicale: il popolo
afroamericano formato da schiavi ed ex schiavi.
il contesto storico puo' essere collocato lungo il delta del fiume Mississipi sul finire del XIX secolo nelle piantagioni di cotone  o di zucchero nel sud degli USA.
La musica blues inizio' a diffondersi nella meta' dell' Ottocento che ebbe in seguito  una grande popolarita'.
E' un canto  che esprime quasi sempre uno stato d'animo malinconico;  a partire dagli anni '60 il blues ebbe una sua evoluzione definitiva nel rock e rock and roll.
la musica blues è una forma di musica vocale e strumentale
caratterizzata da 12 battute che vengono ripetute e dall'uso di note blue.
I piu' apprezzati cantanti sono: B.B. KING, ERIC CLAPTON, STEVIE RAY VAUGHAN.

PER ENTRAMBI: VISTA LA PERSISTENZA DEGLI ERRORI, LI HO CORRETTI IO E LI HO LASCIATI EVIDENZIATI.

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3- Bill Haley and  His Comets - Rock Around The Clock.

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Il rock and roll(letteralmente ''dondola e rotola"), spesso scritto anche con la grafia rock 'n roll, rock 'n' roll o rock & roll, è un genere della popular music nato negli Stati Uniti d'America tra la fine degli anni quaranta  e l'inizio degli anni cinquanta. Originato dal blues, dal bluegrass, dal country, dall'R&B, dal jazz, dal gospel e, in misura minore, dal folk.
Una delle prime forme di Rock 'n' Roll fu il rockabilly, che unì country e jazz, con influenze di musica tradizionale folk degli Appalchi e di gospel. Nei primi anni in questa musica, il pianoforte ed il sassofono erano spesso gli strumenti principali, ma, nel corso degli anni, questi vennero progressivamente sostituiti da chitarre elettriche.
Il ritmo è essenzialmente boogie-woogie, con un accentuato backbeat, quest'ultimo quasi sempre fornito da un rullante; la formazione classica di una band di Rock 'n' Roll comprende storicamente anche una voce(spesso anche con armonizzazioni vocali o cori), oltre che un basso ed una batteria.

Origine del termine rock and roll
Rocking era un termine utilizzato dai cantanti gospel nel Sud degli USA per indicare qualcosa di simile all'estasi mistica.

Interpreti principali del rock and roll

Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Gene Vincent, Buddy Holly, Carl Perkins, Eddie Cochran.

Interpreti del rock and roll in Italia

Adriano Celentano, Little Tony, Ghigo, Ricky Sanna, Johnny Baldini, Roby Milione, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci nei Due Corsari, Tony Renis, Silvano Silvi, Guidone, Clem Sacco, Peppino Di Capri, ed Ezio De Gradi, Chuck Berry; Edoardo Bennato ; tra le donne, Mina, Jenny Luna, Brunetta, Angela, Fiorella Giacon, Babette e Daina Mit.

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0:00 / 2:30•Watch full video

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3- Bill Haley and  His Comets - Rock Around The Clock.

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Il Jazz è uno stile di musica contemporaneo, nato tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento negli Stati Uniti d’America da musicisti di colore. Questo genere musicale ha origini lontane che risalgono alla deportazione degli schiavi africani in America, per loro il canto aiutava a sopportare il lavoro nei campi.

Louis Daniel Armstrong (1901 – 1971) è stato un trombettista e cantante statunitense, probabilmente il più famoso musicista Jazz del XX secolo, grazie al suo talento ed alla sua personalità il Jazz si è diffuso in tutto il mondo esprimendo in un nuovo modo i problemi dell'uomo moderno.

Si tratta di un genere musicale formato da grande carica ritmica (ritmo sincopato - particolare ritmo prodotto dallo spostamento dell'accento ritmico della battuta),
dall'improvvisazione e da un timbro vocale collegato ai cantanti Afro-Americani. Le voci dei cantanti erano libere: molto significativa è la tecnica dello scat (che consiste nell’utilizzo di sillabe prive di significato per imitare il suono di alcuni strumenti). Le formazioni più comuni sono: duo, trio, quartetto, quintetto e le jazz bands, formate da una sezione melodica e una ritmica.

A New Orleans, città simbolo del Jazz, piccole band si esibivano in strada suonando d’istinto senza seguire spartiti; nei concerti si improvvisava per rispecchiare l'umore del cantante, col passare del tempo ci fu un Jazz più ondeggiante e ritmico: lo Swing.

Con Dizzy Gillespie e Charlie Parker nacque nella seconda metà degli anni ‘40 un Jazz molto difficile e raffinato caratterizzato da un tempo veloce definito Bebop.

Gli strumenti musicali utilizzati nel genere Jazz sono:
pianoforte, sassofono, tromba, contrabbasso, basso elettrico, batteria, chitarra, voce, clarinetto, trombone, vibrafono, tuba, cornetta, flauto traverso.

Oggi il Jazz è costituito da una varietà di tendenze, ma c’è una continuità con la tradizione, in particolare con il Bepop. I musicisti utilizzano a questo proposito una strumentazione acustica e improvvisano su delle melodie celebri.

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Louis Armstrong - What A Wonderful World

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Soul, dall'inglese “anima”, esprime la musica dell'anima, l'essenzialità e la semplicità di queste persone che spesso venivano derise per il loro colore della pelle.
Con questo genere si ha un'esaltazione spirituale derivanti soprattutto dalla tradizione africana e ai primi gruppi che si sono evoluti in America.
I cantanti/musicisti erano:
•Otis Redding
•Donny Hathaway
•Aretha Franklin
•James Brown
•Ray Charles
•Sam Cooke
•Donnie Warwick
•Wilisone Pickett
•Stevie Wonder
Sono alcuni dei nomi maggiormente rappresentativi della SOUL MUSIC.

Strumenti tipici del Soul sono:
•Voce
•Batteria
•Chitarra
•Basso
•Tastiera
•Corno
•Sassofono

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70's Soul - Al Green, Commodores, Smokey Robinson, Tower Of Power and more

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Il Punk rock, anche abbreviato in Punk, era un genere musicale con  testi ritmati e corti, veloci sonorità e pochi strumenti che andava di moda principalmente dal 1975 al 1979.
Le canzoni Punk volevano spesso  provocare e molte volte incitavano alla violenza (spesso con caratteristiche politiche).
il termine "Punk" è stato creato dalla critica musicale americana per descrivere i "gruppi garage" e il loro pubblico.
Nel 1976 divenne una musica globale.
Le principali band erano statunitensi come ad esempio gli Heartbreakers e i Dead Boys.
Altri gruppi molto famosi erano quelli britannici tra cui i Sex Pistols e i Clash.
Negli anni 80 però il Punk dovette lasciare spazio all'Hardcore Punk e anche all'Oi.
Gli unici strumenti utilizzati erano:
- chitarra
- drum machine (strumento musicale elettronico usato per eseguire ritmi imitando gli strumenti a percussione).

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Il musical è un'opera di teatro musicale; usa la recitazione, la musica, le canzoni e la danza.
Anche se fin dai tempi antichi la musica accompagnava il dramma teatrale, il musical è un genere nato e sviluppatosi negli Stati Uniti d'America tra l'Ottocento e il Novecento, soprattutto nei teatri di Broadway.
Ogni musical segue una struttura articolata in tre momenti ,fondamentali: l'apertura, la fine del I atto (e la ripresa del II), ed il finale. Sono momenti di forte impatto scenico ed emotivo, così da catturare l'interesse del pubblico. L'apertura deve richiamare l'attenzione di chi si trova in platea.
Tra i musical più famosi ci sono:
- Moulin Rouge
- Mary Poppins
- Grease
- Cantando sotto la pioggia

- West side story.
Ai nostri giorni ci sono tantissimi musical per ragazzi molto divertenti.

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0:00 / 2:43•Watch full video

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"Coco" live musical performance and stars at D23 Expo 2017

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Secondo la leggenda, la parola RAP viene dalle iniziali di Rhythm And Poetry, “ritmo” e “poesia”: non è vero, ma i due termini descrivono benissimo questo genere musicale, di cui ci sono oggi molte varianti e le cui radici affondano nella cosiddetta cultura “hip hop”, nata in America da afroamericani quasi mezzo secolo fa.

All’inizio il rap, termine inglese traducibile con “parlare con tono deciso”, nacque come tecnica di canto basata sulla pronuncia veloce di sequenze di rime, al ritmo di basi ricche di percussioni. La musica di fondo proveniva dal mix di dischi spesso “maltrattati” con lo scratching (il movimento rapido del disco da parte del DJ) o di suoni registrati.

Altra caratteristica del rap è il freestyle, l’improvvisazione di strofe in rima da parte dei rapper, spesso in divertenti sfide di “canto parlato” chiamate rap battle.
I primi gruppi ad avere un successo globale furono i Run DMC, gli Afrika Bambaataa, i Public Enemy e le Salt-n-Pepa, la più celebre band femminile hip hop della storia.

Il rap guadagnò con loro grandissima visibilità divenendo in pochi anni un fenomeno mondiale capace di assorbire e dettare le mode, producendo fiumi di denaro nel settore musicale e in quello dell’abbigliamento.

Negli anni Novanta, il miglior interprete ne fu Tupac Shakur, che poi fu assassinato nel 1996 a soli 25 anni.
In Italia la cultura hip hop sbarcò con un rap meno cupo.
Grazie soprattutto a Jovanotti, che sul finire degli anni Ottanta fece strada a molti altri rapper destinati al successo, dagli  J-Ax e DJ Jad, e alle nuove stelle come Fabri Fibra, Fedez, Clementino, Emis Skilla e Salmo.

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0:00 / 38:00•Watch full video

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🚨2pac Gangsta Rap Mix 2020🚨Best 2pac Remixes - July 2020 (ft. Eazy E, The Notorious B.I.G, Eminem)

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La New Wave non è solo un genere musicale ma un movimento culturale iniziato a fine anni 70 e terminato a fine anni 80.
Si caratterizza dal desiderio di trovare nuove strade.
Deriva dalla musica punk, rock e dalla diffusione degli strumenti elettronici.
E' molto difficile dare una definizione di questa musica, infatti il termine New Wave è stato utilizzato per definire qualunque genere artistico originale che non fosse catalogabile in atro modo.
Molto diffuso negli Stati Uniti, in Gran Bretagna e in Germania.
In Europa invece non fu così popolare.
In Italia la New Wave influenzò principalmente la musica rock, si formarono numerose band tra cui ricordiamo i Litfiba, i Neon, i Diaframma ed i Krisma.
Nei locali si ascoltavano soprattutto gruppi inglesi, i più importanti sono i The Cure e i Simple Minds

HO CORRETTO IO L'ERRORE EVIDENZIATO.

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La parola "crunge" deriva dall'aggettivo "grungy" espressione dei anni Sessanta che sta ad indicare qualcosa di dirty o filthy, ovvero sporco o suicida.
Dal punto di vista strettamente musicale, pur nella varietà dei generi e degli stili, con grunge si intende una contaminazione tra hard rock, metal, punk rock, hardcore punk e new wave, nonché il ritorno alla formazione chitarra-basso-batteria e alle sonorità degli anni Sessanta e Settanta.
Le caratteristiche che accomunano le numerose band sembrano essere, stando a buona parte della critica musicale, lo stile sludge guitar, drumkit essenziale e vocalità potente, intensa, emozionale, viscerale.

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