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Realizar un Círculo Cromático de 12 Colores. Variante del Círculo Cromático de Itten.

Témpera, Acrílico, Acuarela.

Colores necesarios: Amarillo cromático (o mediano), Cyan cromático, Magenta cromático, Rojo Señal (o mediano) y Azul Ultramar.

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Realizar un dibujo automático, en lo posible no figurativo. Es mucho mejor trabajar con líneas curvas y orgánicas utilizando con birome o lápiz. El resultado debería ser una composición cerrada, donde el conjunto se recorte sobre un fondo, tipo boceto escultórico.
Luego tienen que decidir la dirección del foco de iluminación.
A continuación definir la estructura interna de las formas.
Luego trazarán un mapeo de luces y sombras para determinar el claroscuro y definir el volumen. También diferenciar sombras propias y proyectadas.

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DEFINICIONES
Espacio TRIDIMENSIONAL:  organización que se da en el espacio físico como relación de volúmenes cóncavos y convexos, llenos y vacíos. De tres dimensiones: alto, ancho y largo.
CÓNCAVO: espacio hueco, vacío. De gran importancia en la escultura contemporánea en la que el espacio vacío forma parte de la obra (Alexander Archipenko, Henry Moore, Jacques Lipchitz, el artista argentino Julio Le Parc).
CONVEXO:  opuesto a concavidad, lleno, saliente, protuberancia. Corresponden a la escultura tradicional, un espacio autocontenido y desvinculado del espacio exterior.

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Realizar un dibujo automático, en lo posible no figurativo. Es mucho mejor trabajar con líneas curvas y orgánicas utilizando con birome o lápiz. El resultado debería ser una composición cerrada, donde el conjunto se recorte sobre un fondo, tipo boceto escultórico.

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Luego tienen que decidir la dirección del foco de iluminación.

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A continuación definir la estructura interna de las formas.

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Luego trazarán un mapeo de luces y sombras para determinar el claroscuro y definir el volumen. También diferenciar sombras propias y proyectadas.

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1) Registro de diferentes texturas táctiles mediante la técnica del frottage.
Texturas sugeridas: ramitas, telas tipo arpillera o corderoy, papel de lija, cartón corrugado, maderas con la veta bien marcada, ramitas, monedas, hojas de plantas o árboles, sellos con relieve, cerámicas (parte trasera), bollos de papel, encajes, peines, coladores, sogas, cables.
Crayones o lápices de cera, barra de grafito, tijera, plasticola o pegamento en barra, hojas de fotocopia, hoja Nro 6.

2) Collage a partir de las texturas obtenidas mediante frottage. Pueden completar la composición interviniendo con otros materiales (tinta, marcador, acuarelas, etc.).

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El frottage es un procedimiento que nos permite reproducir texturas de objetos y superficies. Esta reproducción se realiza mediante el rozamiento de un soporte, situado sobre el objeto o superficie, con alguna herramienta que deje rastro, como lápices, grafito o cera. Esta técnica fue ideada por el pintor Max Ernst hacia el 1925. Ernst la descubrió una tarde lluviosa, cuando observó un suelo viejo de madera desgastada. La estructura del suelo lo inspiró a colocar un trozo de papel en los tablones y luego transferir sus texturas en la hoja con grafito. Los dibujos de Ernst, representaciones del mundo de los sueños, son de una belleza sorprendente. En este taller experimentaremos con esta técnica y jugaremos a buscar y transferir texturas sobre el papel. Haremos nuestras propias creaciones combinando diferentes fragmentos.

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Realizar 2 composiciones -pinturas pequeño formato- sobre tablas de 20 x 30 a 40 x 50 cm. Las mismas deben formar un díptico, cada una con una predominancia de temperatura diferente.

DÍPTICO: se trata de una composición conformada por dos imágenes que pueden verse como unidades independientes pero que también guardan relación entre si, desde lo formal, lo temático, el relato, el estilo, etc. Lo que hace especial a un díptico es la interacción entre sus dos componentes. Al estar juntos, cada soporte potencia al otro, y el espectador es invitado a mover su mirada de uno a otro, descubriendo nuevas conexiones y significados.

Dominante CALIDA:

Está conformada por los colores del espectro luminoso que presentan las máximas longitudes de onda (magenta, rojo, anaranjado y amarillo) Por su temperatura parecen avanzar y expandirse.

Agregar un color frío en pequeñas cantidades.

Dominante FRÍA:

Está conformada por los colores del espectro luminoso que presentan pocas longitudes de onda (verde, turquesa, azul y violeta) Por su temperatura parecen retroceder y achicarse.

Agregar un color cálido en pequeñas cantidades.

Aclaración: Se puede utilizar blanco, negro o grises, procurando de no utilizar negro o grises oscuros con los tonos que tengan amarillo (ej, verde y anaranjado).

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Diseño a partir del  uso de la línea modulada: engrosamientos y adelgazamientos paulatinos durante el trazo.
Materiales: Lápiz, birome, tipo Pilot, marcador (trazo variable).

La línea modulada, enfatizada o sensible se utiliza en la figuración para sugerir espacio y acentuar aspectos descriptivos, como apoyos, primeros planos y sombras.

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Diseño a partir del  uso de la línea homogénea: trazo constante.
Materiales: Lápiz, birome, tipo Pilot, marcador (trazo constante).

La línea puede entenderse como una secesión de puntos o como un punto en movimiento.
Puede utilizarse para realizar trazos sueltos o para definir áreas o formas específicas. Puede ser curva o recta, horizontal, vertical u oblicua; definir ritmos como ondulaciones, en zigzag, espirales, etc.
Las líneas horizontales y verticales sugieren estatismo, mientras que las diagonales sugieren movimiento.

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Realizar una composición figurativa o no figurativa, partiendo de la idea de la forma como sucesión de líneas trazadas una junto a la otra y dispuestas en un plano,
Asimismo, utilizar la línea como ritmo y estructura interna de la forma y su representación tridimensional en la bidimensión variando su grosor, intensidad e intervalos de espacio entre una y otra.

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El trabajo consiste en aplicar la línea continua, a una composición determinada.
Pueden dibujar sin levantar el lápiz a partir de la observación directa de un modelo, utilizar la improvisación -Automatismo- o también partir de una fotografía o yuxtaponer procedimientos, por ejemplo collage o fotografía y línea encima.

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Cuando un punto se pone en movimiento, deja un trazo y se convierte en una línea. Según sea la trayectoria del punto, las líneas pueden ser: rectas, curvas, quebradas, onduladas, mixtas, abiertas, cerradas, etcétera.  La línea puede tener diferente forma y dimensiones en función de cómo sea su trazo: larga, corta, continua, discontinua, gruesa, fina, pero siempre será considerablemente más larga que ancha. Recuerda La línea es la representación gráfica de la trayectoria de un punto en movimiento.
La línea configura formas La función más importante de la línea consiste en representar y configurar formas, es decir, dibujar y dar forma visual a las figuras que aparecen en las imágenes. Las formas pueden estar escritas, si se trata de letras, palabras o textos; dibujadas, si se representan objetos, formas o figuras; sombreadas si tienen volumen, y pintadas, si tienen colores.

La línea para dibujar. Configurar una forma consiste en dibujar y construir su aspecto visual. Se dibuja utilizando líneas que delimitan el exterior de la forma, es decir, su contorno. Y se construye cuando se identifican y representan las características de su interior, es decir, de su dintorno

La línea para sombrear. Al sombrear una figura mediante líneas conseguimos darle una sensación de volumen y producir la ilusión de profundidad en el espacio. Se puede sombrear mediante líneas paralelas muy juntas, para crear zonas oscuras, o dibujarlas más separadas, dando lugar a zonas claras. También podemos variar el grosor de las líneas, haciéndolas más finas en la zona de luz o donde queramos producir el efecto de lejanía en los objetos. Además, la combinación de diferentes tipos de líneas superpuestas consigue que las imágenes tengan más dinamismo y expresividad.
La dirección de cada línea tiene un valor expresivo diferente:

Líneas rectas: Son continuas, planas, rígidas y sin cambios. Transmiten constancia, rigidez. Son quebradas cuando cambian con mayor o menor brusquedad de dirección. Estas son más dinámicas, pero siguen ofreciendo rigidez, producen sensación de inestabilidad y pueden resultar agresivas

Líneas curvas: Varían de manera constante su dirección y son ricas en tensiones. Transmiten movimiento, dinamismo y vitalidad. Pueden ser curvas, circulares, concéntricas, onduladas, quebradas, en espiral, complicadas, etc. Todas ellas implican movimiento y dinamismo en distinta dirección y con velocidades diferentes.

Líneas irregulares: Tienen cambios continuos de dirección en su recorrido y sugieren cierta tensión.
LÍNEA, PLANO y ESPACIO
El plano es, junto con el punto y la línea, un elemento expresivo del lenguaje visual y se utiliza para dibujar formas. Desde el punto de vista geométrico, una sucesión de líneas yuxtapuestas, es decir, líneas paralelas y trazadas una junto a otra, origina un plano, una superficie bidimensional (ancha y alta), pero también podemos construir formas tridimensionales utilizando líneas o planos bidimensionales superpuestos.

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TOP 10 Arte Sem Fronteiras – Murais – Junho – 2019

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Instagram post by Işık Çıngıl • Apr 6, 2016 at 11_18am UTC

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Belleza y técnica en la línea continua de Salventius _ Blog _ Domestika

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Un Retrato Ilustrado con LINEAS CONTINUAS

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https://youtu.be/xY2zB3evN6M

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https://youtu.be/Pnh65qV7D_I

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Se utilizará una imagen dividida en cuatro cuartos. El objetivo de este ejercicio es conseguir cuatro variaciones de sombreado y grafismos, utilizando como referencia las escalas de valores realizadas en el trabajo anterior.
Utilizaremos 4 técnicas gráficas a elección: lápiz, carbonilla, marcador, pincel, acuarela, tinta china, birome negra, lápiz sanguina o sepia, etc.
Recuerden que las técnicas de claroscuro se obtienen básicamente por: La dirección, el tamaño y la densidad de la líneas o grafismos superpuestos. Estos pueden ser de origen orgánico o geométrico.

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El círculo cromático es la organización de tres grupos de colores: primarios, secundarios e intermedios o terciarios. Este conjunto de colores, nos permite también identificar otros grupos que se relacionan entre sí como los colores análogos, complementarios, tríadas, tétradas, etc. También nos permite identificar grupos de colores por su temperatura cálida o fría.

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Dependiendo del ámbito, podemos encontrar tres grupos de colores primarios:

1. El primer grupo de primarios es el del rojo, verde y el azul -RGB- conocidos como primarios aditivos. Son los colores primarios de la luz y se utilizan en el campo de la ciencia o en la formación de imágenes de monitores. Si se mezclan en distintos tantos por ciento, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca.

2. El segundo grupo se compone de cyan, magenta, amarillo -CMYK-  Se trata de colores primarios sustractivos y son los empleados por las impresoras de tinta. Se denominan primarios sustractivos porque si se los mezclan en cantidades iguales, producen un tono cercano al negro.

3. El tercer grupo está formado por el rojo, el amarillo y el azul -RYB- También obedecen a un proceso sustractivo que desemboca en el negro o ausencia de luz. Mezclando pigmentos de estos colores pueden obtenerse todos los demás tonos. Este es el grupo de primarios que trabajamos en nuestras pinturas aunque muchos artistas utilizan la mezcla sustractivas del segundo grupo CMYK.

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TONO (Hue):
Es sinónimo de MATIZ y de TINTE. Es lo que nos permite diferenciar un color de otro, es lo que da identidad al color, tinte Rojo carmín, Rojo de cadmio, Verde esmeralda, Cuando hablamos de ESE color en realidad lo estamos definiendo.
SATURACIÓN (Saturation):
Es el grado de pureza de un color. Cuando el color no se mezcla presenta su máxima saturación, o está en toda su pureza. Si a un color, por ejemplo, rojo, lo mezclamos con blanco, no sólo aumentará su valor sino que disminuirá su pureza (se desaturará). Otra forma de desaturar un color, es mezclarlo con su complementario, esto producirá también su neutralización.
VALOR (Value):
Es el grado de claridad u oscuridad que presenta el color. Nos describe que tan oscuro o claro es un color. En una escala de valores el pigmento blanco se encuentra en un extremo y podemos decir que su valor es alto y cuanto más oscuro es el color podemos decir que su valor es bajo.

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Podemos adoptar tres posturas al momento de representar el espacio en una superficie bidimensional.

1 - PLANISMO

Podemos mantener el plano con el mínimo de profundidad introduciendo solo aquellos signos de espacio que no entren en conflicto con la naturaleza del plano.

2 - PROFUNDIDAD

Podemos convertir al plano en una especie de ventana que se abre al espacio profundo.

3 - EQUILIBRIO PLANISMO - PROFUNDIDAD

Podemos conservar algunas de las cualidades del espacio profundo, pero relacionarlas con el plano de la imagen de tal modo que no neguemos que existe.
Por ej. A través de superposición de varios puntos de vista a la manera de Cezànne o el Cubismo, elevando la línea de horizonte, evitando las progresiones diagonales, utilizando la perspectiva invertida, entre otros.

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A- Superposición

Consiste en añadir algo o ponerlo encima de otra cosa. Cuando un objeto cubre parte de otro, sabemos por experiencia que debe estar delante de él, por lo tanto está más cerca.

B- Progresión diagonal

Consiste en la utilización del movimiento dinámico de las diagonales para crear espacio o utilizar líneas paralelas sin hacerlas convergir hacia un punto de fuga (Perspectiva caballera). A veces las diagonales no necesariamente existen como líneas, sino que se completan perceptualmente al asociar objetos o formas, lo que sugiere profundidad.

C- Perspectiva

Consiste en recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes a distintas distancias.

Si miramos fijamente un punto con un ojo, nuestro esquema visual puede ser reproducido por la perspectiva. Una de sus leyes fundamentales es que las rectas paralelas se representan como convergentes hacia uno o más puntos de fuga.

CH- Escorzo

Se utiliza para hacer referencia a un cuerpo ​ en posición oblicua o perpendicular al nivel visual. El efecto existe en todos los cuerpos con volumen. El escorzo es entendido como desviación de un objeto frontalmente simétrico. Las partes no deben desaparecer unas detrás de otras, ni exhibir cortes que atenten contra la continuidad total de la figura, ni parecer más simple de la figura de la cual proviene.

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D- Contraste y gradación de tamaño

Consiste en establecer una constancia entre los elementos de la composición, ya sea por representación o por semejanza de forma. Cuanto más grande el objeto, lo percibimos más cerca, cuanto más pequeño, lo percibimos más lejos.

E- Posición en el plano de la imagen

Lo que hacemos es inclinar el plano de tierra hacia arriba de modo que ocupe todo o buena parte del plano de la imagen. Esto tiende a disimular la profundidad del espacio. Las figuras colocadas más abajo parecen más cercanas, mientras que las ubicadas más arriba parecen más lejanas.

F- Disminución del detalle

Es la correlación entre la agudeza visual y la distancia. Esto significa que la cantidad y la nitidez del detalle dependen de la distancia virtual que inflingimos a esas figuras. Los objetos cercanos se observan nítidamente y los lejanos parecen fuera de foco.

G- Espacio ambiguo

Un mismo esquema da dos o más posibilidades de interpretación espacial sin que predomine ninguno de ellos generándose una reversibilidad figura – fondo.

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H- Línea y claroscuro

Con la línea, que puede ser modulada en grosor y tono, se acentúan el volumen y distancia de los objetos.

Con el claroscuro se puede modelar el volumen, la luz y la sombra en forma arbitraria para dar fuerte organización y profundidad espacial sin importar la iluminación real de la escena.

I- Perspectiva atmosférica

Consiste en simular el efecto atmosférico que se percibe al comparar los objetos de acuerdo con su lejanía. Así, por ejemplo, las montañas que aparecen al fondo de un paisaje pierden definición y temperatura adquiriendo un tono grisáceo, claro y azulado como si entre ellas y el observador se interpusiera una gran masa de aire.

J- Transparencia

Se produce cuando a través de un cuerpo traslúcido pueden verse los objetos de atrás claramente generando una situación bivalente en el área superpuesta, pues expresa dos posiciones simultáneas en el espacio.

K- Tonos que avanzan y retroceden

Se refiere a los contrastes de temperatura por lo cual, los colores fríos tienden a retroceder y contraerse, mientras que los cálidos tienden a avanzar y expandirse.

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Canzio Mónica_Geometría sensible. Serie Geometría sensible (2020) Óleo sobre Tela con espátula

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Canzio Mónica_Geometría sensible. Serie Geometría sensible (2020) Óleo sobre Tela con espátula

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Gigli Alejandro_Crepúsculo (2021) Acrílico sobre tela, 130 x 130 cm

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Gigli Alejandro_Crepúsculo (2021) Acrílico sobre tela, 130 x 130 cm

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Ricciardulli Hueso_Las tres Etelvinas. Serie Los Talas (2021), Acrílico sobre tela, 55 x 45 cm

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Ricciardulli Hueso_Las tres Etelvinas. Serie Los Talas (2021), Acrílico sobre tela, 55 x 45 cm

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Rojas Mónica, Efecto invernadero (2021), Óleo, 140 x 180 cm

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Rojas Mónica, Efecto invernadero (2021), Óleo, 140 x 180 cm

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Cómo MEZCLAR COLORES - Teoría del Color FÁCIL

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COMO DIBUJAR CIRCULO CROMÁTICO (compás, escuadra)
https://youtu.be/W0_4W1A1MX8?si=GNhTCpnSptjwcpKm

COMO DIBUJAR CIRCULO CROMÁTICO (compás, escuadra y transportador)
https://youtu.be/TbstEj1oKW8?si=aZiuJEqUKoRvP7j_

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W.TP 6 Luz y Sombra Boceto Escultórico.JPG

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PROPORCIÓN = Correcta relación de las partes con el todo y de las partes entre sí.
Oras maneras de llamarlo:
Razón áurea / Número de oro / Divina proporción
Si bien se lo asocia al 1,618 o Phi es una relación que se encuentra en la naturaleza y es mucho más que una cifra numérica, es de alguna manera una especie de código fuente de creación de la naturaleza que podemos encontrar en frutas, flores, insectos, espiras de los caracoles, incluso en las galaxias.

SERIE DE FIBONACCI / RECTÁNGULO ÁUREO
Sucesión de números donde el primer número es un 1, el segundo número también es un 1, y todos los números que le siguen son la suma de los dos números anteriores.
1+1=2, 2+1=3, 3+2=5, etc.
Si agarramos cualquiera de esos números y lo dividimos por el anterior, a medida que vamos aumentando los números, vamos viendo que tiende a un mismo número, que es 1,618033... con infinitos decimales.

ESPIRAL DORADA
Si estos rectángulos les trazamos una curva de una esquina a la otra y vamos uniendo cuadrados de esa manera; se forma una espiral, que es la espiral de Fibonacci o dorada.
La podemos encontrar la naturaleza, como por ejemplo en el caparazón del Nautilus, en los huracanes, en nuestras orejas, en las olas del mar, y también en los girasoles.