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The Fakhouri file
"The Truth Will Be Known When The Last Witness Is Dead", 2004
Curatrice Hélène Chouteau
the Atlas Group est un projet évolutif fondé à Beyrouth en 1999 par Walid Raad (né en 1967 à Chbanieh) pour documenter l’histoire contemporaine du Liban

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The K. Miyamoto boxes, 2016
"Tes mains dans mes chaussures 1/3" 2016-2017
Curatrices Vanessa Desclaux et Émilie Renard

https://beatricebalcou.com
https://www.franceculture.fr/emissions/par-les-temps-qui-courent/beatrice-balcou
(42'31'' - 44')

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Violaine Lochu, Superformer(s), 2017
"Tes mains dans mes chaussures 2/3" 2016-2017
Curatrices Vanessa Desclaux et Émilie Renard
Dans le cadre du dispositif "Figures libres" du département de la Seine-Saint-Denis

Jouant sur la polysémie du terme performance - la fois résultat, exploit, mais aussi forme d'art apparue au siècle dernier - le projet Superformer tentera d'ouvrir un espace de réflexion et de création autour de la notion de performance.

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Superformer(s) #2, performance collective, 25 min, salle Josephine Baker à Noisy-le-Sec, 1.04.17

Jouant sur la polysémie du terme performance - à la fois résultat, exploit, mais aussi forme d'art apparue au siècle dernier, le projet Superformer(s) est un espace de réflexion et de création autour de cette notion avec les personnes fréquentant la Maison des Solidarités de Noisy-le-Sec, les Restos du Coeur, le Secours populaire et le CCAS de Noisy-le-Sec. Lors d'ateliers hebdomadaires, qui ont eu lieu pendant 8 mois à au Centre d'Art Contemporain la Galerie de Noisy-le-Sec, les participant.e.s ont été invité.e.s à réfléchir à leur héroïsme quotidien, c'est-à-dire les actes de courage récurrents ou exceptionnels qui ponctuent leur vie : se rendre à un rendez-vous difficile, être responsable de sa famille, répondre aux sollicitations d'un.e ami.e, assumer un travail pénible... Chacun.e était également invité.e à partager un talent ou un geste particulier : cuisine, chant, bonne mémoire, connaissance de deux ou plusieurs langues... Ces récits, gestes, réflexions ont été enregistrés pour servir de matière à la création de pièces sonores, de vidéos et d'une performance collective (qui a reçu le regard de la chorégraphe Lotus Edde Khouri). Une édition, regroupant les dessins et textes produits lors des ateliers, ainsi qu'un texte de la philosophe Géraldine Gourbe, a été réalisée avec le graphiste Christophe Hamery.

http://s454680682.onlinehome.fr/wp-content/uploads/2017/04/Superformers-installation.mp3

Superformer(s), dispositif sonore pour 1 chœur chuchoté et 15 portraits, 66 min, 2017

Violaine Lochu a réalisé un portrait sonore de chacun.e des Superfomeur.e.s à partir des entretiens réalisés lors des ateliers pendant 8 mois. Chacun de ces portraits sont diffusés au casque que l'auditeur peut décider de mettre et ainsi rentrer dans l'intimité de chacun. Simultanément est diffusé un chœur chuchoté, composé des multiples confidences faites à l'artiste.

" La retenue choisie par l'artiste comme fréquence audio, permet de déjouer les super formes de spectacularisation des vies des autres. La délicate atmosphère posée comme un drone ambiant, une même note tenue longuement, impose avec retenue ce préalable à l'écoute. Un doux chant qui parlerait de ventre à ventre, d'entrailles à entrailles (...) " Géraldine Gourbe

We can be Heroes just for one day, vidéo, 18 min, 2017

Reprenant le titre de la célèbre chanson de David Bowie, Violaine Lochu interroge l'héroïsme des Superformeur.e.s en leur demandant de lui raconter une histoire dans laquelle ils-elles ont eu un rôle important ; accoucher, aider quelqu'un, frôler la mort, réussir un concours, organiser un voyage...

Superformer(s), journal réalisé avec Christophe Hamery, 40 x 60 cm, 2017

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Superformer(s) #2, performance collective, 25 min, salle Josephine Baker à Noisy-le-Sec, 1.04.17 Jouant sur la polysémie du terme performance - à la fois résultat, exploit, mais aussi forme d'art apparue au siècle dernier, le projet Superformer(s) est un espace de réflexion et de création autour de cette notion avec les personnes fréquentant la Maison des Solidarités de Noisy-le-Sec, les Restos du Coeur, le Secours populaire et le CCAS de Noisy-le-Sec.

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la parole des médiateur.trice.s entre vérité historique et fiction artistique : quelle place pour sa propre subjectivité?

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Récit autour des œuvres élaboré par le médiateur avec la complicité de l'artiste et celle du curateur. 

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Récit autour des œuvres élaboré par le médiateur avec la complicité de l'artiste et celle du curateur. 

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Co-construire le discours sur les œuvres avec les publics

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Co-construire le discours sur les œuvres avec les publics

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Le.a médiat.eur. rice récepteur, dépositaire et passeur des récits élaborés par les publics auprès des autres visiteurs, de l'artiste et de l'institution. Un point de vu multiple et polysémique des œuvres.

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Konzeptuellt Wierk, Protokoll, (Ask the guardian), 2017
"Tes mains dans mes chaussures 3/3" 2016-2017
Curatrices Vanessa Desclaux et Émilie Renard

Deux photographies encadrées et restaurées issues d’une collection, une boîte d’archives recueille les documents préparatoires, les échanges entre l’artiste et la conservatrice pour obtenir ces photographies, cédées sous condition d’en faire une œuvre conceptuelle. Les échanges avec la restauratrice et la possibilité pour le visiteur d’abonder ces archives, photos, textes…

Dans cette boite, nous avons recueilli entre autre le texte de Bruno Blanche, écrit et lu lors des « Visites à plusieurs voix » qui invitent des visiteurs à partager leur point de vu sur une œuvre.

Ma collègue Clio Raterron, en tant que médiatrice, avait accès à cette boite et à son contenu pour l’alimenter et le lire. Elle s’est trouvée dépositaire et passeur des récits élaborés par les publics auprès des autres visiteurs, de l'artiste et de l'institution. Un point de vu multiple et polysémique des œuvres, comme une métaphore du point de vu privilégié du médiateur sur les œuvres, mêlant les discours officiels de l’instituons et de l’artiste à ceux des visiteurs.

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Vue de Superformer(s) #2, 2017, dans les espaces d'exposition

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Co-construire l’œuvre avec les publics, à partir de leurs récits

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Co-construire l’œuvre avec les publics, à partir de leurs récits

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Dans cet échange qui s'engage entre un groupe constitué et un artiste vers la production d'une œuvre commune, le médiateur.trice à une place particulière et ambigüe. Il coordonne , accompagne la dynamique du groupe, tout en faisant oublier son rôle pour devenir un "participant" au même niveau que les autres. Ainsi, il se raconte, s'expose et partage les risques liés au projet. Au delà de son rôle professionnel.

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“L’art en blog’’ est une plateforme interactive dédiée au croisement des arts plastiques et du numérique créée en partenariat avec la Médiathèque Roger Gouhier, dans le cadre des “Parcours croisés’’ entre les structures culturelles de Noisy-le-Sec.

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Un caméléon multicolore vient de passer devant moi il a un cœur bleu des pensées jaunes et vertes une manière de parler qui me rappelle la couleur ocre une vision du monde noire mais une façon de rire mauve Je ne sais pas si j'ai vu tout ça en vrai ou si j'ai pas projeter (encore) des choses sur lui, alors j'ai googlé " caméléon-humain qui marche ans la rue ".

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Extrait du texte de Bruno Blanche, autour de Konzeptuellt Wierk, Protokoll, (Ask the guardian), 2017.

"Nous voici devant deux grandes héliogravures de (63 cm sur 86 cm), tirées sur papier fort, utilisables pour la décoration des classes et pour l’enseignement collectif, on peut voir ici une vue de Paris, La seine et l’Ile de la cité et ici, la haute montagne et la vallée, le Mont Blanc et Chamonix.

Le procédé de l’Héliogravure, selon Wikipédia, est issu d’une invention de Nicéphore Niepce. Ce procédé technique permet le transfert d'une image sur une plaque de cuivre grâce à une gélatine photosensible. C'est donc un procédé d'impression en creux, comme la gravure au burin ou en taille-douce. Cela signifie que l’encre est retenue dans les creux de la forme et non à sa surface. On utilise une encre très liquide et relativement transparente. La forme est un cylindre, l’encre est déposée par des rouleaux encreurs et une racle enlève le surplus, l’encre demeurant dans les alvéoles.

Sous la pression, l’encre se dépose sur le papier, donnant, comme vous le constatez, des gris plus ou moins denses selon l’épaisseur de l’encre déposée.

Les noirs sont très profonds car la couche d’encre est épaisse, alors qu’elle est très fine dans les parties claires.

Comme vous l’avez compris, l’artiste qui a son nom sur le cartel n’est pas exactement ce que l’on a l’habitude de nommer l’auteur de ces deux héliogravures. Ce n’est pas non plus Béatrice Balcou qui les a restaurées.

Non, en revanche, elle a confié ce travail à la restauratrice Julie Swennen… La vue du Mont Blanc était collée sur un carton de mauvaise qualité qui a causé un jaunissement du papier. La vue de Paris se trouvait également dans un cadre de mauvaise qualité sauf qu’ici le papier n’était pas collé sur le carton. L’œuvre était gondolée et la surface comportait quelques griffures. Une grande griffure, ici, couvrant toute la cime de cet arbre près du pont des arts, l’autre, moins étendue, dans le ciel, ici à proximité de la tour droite de notre Dame.

Les deux cadres ont été nettoyés à l’éthanol. Les héliogravures ont été nettoyées à sec, la vue de Paris aplanie et la surface retouchée.

Si Béatrice Balcou n’est ni l’auteure, ni la restauratrice, elle a pourtant rencontré ces œuvres et certainement choisi ces œuvres parmi celle détenues par le Musée d’histoire de la ville de Luxembourg. C’est Gisèle Reuter, la responsable de la conservation et de la restauration de ce musée qui a fait visiter à Béatrice Balcou les collections et les réserves, certainement au printemps 2014. A l’été 2014, Gisèle Reuter a mis de côté pendant le rangement de la réserve du musée ces deux grandes reproductions encadrées qu’avait remarquées Béatrice Balcou durant sa visite. Elles se sont fixées un rendez-vous pour déjeuner ensemble le 8 septembre 2014 chez Oberweiss à la Grande Rue vers 12h30 près de l’entrée du magasin. C’est le 10 septembre qu’est attesté le don du Musée d’histoire de la Ville de Luxembourg à Béatrice Balcou des deux phototypies afin qu’elle puisse les intégrer dans un de ses prochaines œuvres conceptuelles.

C’est le cas, ici, à la Galerie de Noisy le sec, comme vous pouvez le constater. Je vous lis le cartel, veuillez excuser mon accent, c’est en partie en luxembourgeois je cite : Konzeptuellt Wierk, Protokoll, (Ask the guardian), 2017. Deux photographies et une boîte d’archive."

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Le visiteur producteur de récits inspirés par les œuvres et les artistes.

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Le visiteur producteur de récits inspirés par les œuvres et les artistes.

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S’appuyant sur les pédagogies actives, telles Frenet ou Pédagogie institutionnelle, le centre d'art développe des ateliers et projets qui visent à accompagner les visiteurs dans le développent d'un esprit critique, avec pour objectif d'en faire des visiteurs autonomes. Le développement des outils multimédia permettent aujourd'hui de mettre en œuvre cette approche et de rendre visible et partageable ces différents récits.

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Connexion bruyantes, une plateforme radiophonique créée par l'artiste Hélène Deléan, la classe de 4è Segpa du collège Prévert et les adolescents de l'atelier I LOL ART.

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Connexion bruyantes, une plateforme radiophonique créée par l'artiste Hélène Deléan, la classe de 4è Segpa du collège Prévert et les adolescents de l'atelier I LOL ART.

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“Connexion bruyante” est un projet proposé par l’artiste Hélène Deléan. Cette plateforme radiophonique réunit des communautés d’adolescents qui vont à la rencontre d’acteurs de la vie politique et culturelle contemporaine.

Ce programme vise à soulever des enjeux d’appropriation citoyenne des outils numériques comme levier d’émancipation et d’accès à des pratiques artistiques. Il s’inscrit dans le cadre de la convention “Culture et société’’ du Département de la Seine-Saint-Denis.

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La Galerie, centre d'art contemporain - Noisy-le-sec

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"Connexion bruyante" est un projet proposé par l'artiste Hélène Deléan. Cette plateforme radiophonique réunit des communautés d'adolescents qui vont à la rencontre d'acteurs de la vie politique et culturelle contemporaine.

Ce programme vise à soulever des enjeux d'appropriation citoyenne des outils numériques comme levier d'émancipation et d'accès à des pratiques artistiques. Il s'inscrit dans le cadre de la convention "Culture et société'' du Département de la Seine-Saint-Denis.

Saison 2016-2017 :

"Tes mains dans mes chaussures"

01 - Le Palais

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Palais de Tokyo_Exposition Tino Seghal_12/12/16_ 4 e 5Collège Jacques Prévert

02 - La Femme

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Noisy-le-Sec_Micro-trottoir_8/03/17_Ateliers I LOL ART

03 - L'Assemblée Nationale

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Assemblée-Nationale_Interview Claude Bartolone_01/02/17_4 e 5Collège Jacques Prévert

04 - Le Maire

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Mairie de Noisy-le-Sec_Interview Laurent Rivoire_30/11/16_4 e 5Collège Jacques Prévert

05 - Interlude

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Idrissa & Lucia_4 e 5Collège Jacques Prévert

06 - La Galerie

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La Galerie_visite par Fanny Ducret_29/03/17_Ateliers I LOL ART

07 - Le Journaliste

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Mediapart_Interview François Bonnet_03/05/17_4 e 5Collège Jacques Prévert

08 - Le Théâtre

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Théâtre des Bergeries_Interview Jean-Claude Martin et Elise Hénion_24/05/17_Ateliers I LOL ART

Saison 2017-2018 :

"Une maison de poussière, une maison de pierre, une maison de"

09 - A constructed world

http://lagalerie-cac-noisylesec.fr/wp-content/uploads/2017/07/09-A-Contructed-World.mp3

CNEAI - Pantin - 15/11/2017- workshop avec A Constructed World - Ateliers I LOL ART

Projet réalisé avec la classe de 4e5 du collège Jacques Prévert de Noisy-le-Sec dans le cadre du dispositif "La Culture et l'art au Collège'' du Département de la Seine-Saint Denis et avec les adolescents de l'atelier I LOL ART.

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Connexion bruyante - une plateforme radiophonique collaborative - La Galerie, centre d'art contemporain - Noisy-le-sec

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"Connexion bruyante" est un projet proposé par l'artiste Hélène Deléan. Cette plateforme radiophonique réunit des communautés d'adolescents qui vont à la rencontre d'acteurs de la vie politique et culturelle contemporaine. Ce programme vise à soulever des enjeux d'appropriation citoyenne des outils numériques comme levier d'émancipation et d'accès à des pratiques artistiques.

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Comment les œuvres peuvent-elles être support et matière à la production de récits de transmissions ? 

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Comment les œuvres peuvent-elles être support et matière à la production de récits de transmissions ? 

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Dans le dialogue qui s’initie autour d’une œuvre, le médiateur et le visiteur se racontent une histoire liée au contexte de  l’exposition ou de sa fabrication, mais aussi celle de leur perception, émaillée de références qui leur sont propres. Aussi, comment laisser parler sa subjectivité  dans le respect des intentions supposées de l’artiste et du curateur… à moins  qu’ils soient eux même complice de cette appropriation.

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Pour répondre à cette question je me suis attelée à ma position en tant que médiatrice dans un centre d’art contemporain et à la relation que j’entretien avec le discours de médiation, sa valeur fictionnelle et narrative.

Pour moi, la  médiation c’est créer les conditions de la rencontre entre des œuvres, des artistes, des visiteurs.

En préparant cette intervention, la question de la place de la subjectivité dans la transmission (celle de l’artiste, du curateur, la mienne et celle du visiteur) et le rapport que nous entretenons au réel s’est imposée. L’art est un domaine dans lequel l’expérience sensorielle et perceptive compte autant que l’approche théorique et intellectuelle, et les réponses vraies ou fausses n’existent pas. Je ne manque pas de le préciser, avant chaque visite, tout particulièrement m’adressant à un groupe d’adultes, en m’appuyant sur le principe de l’œuvre ouverte, développé par Umberto Ecco.

Lors des journées professionnelles de BLA !, Association nationale des professionnel.le.s de la médiation en art contemporain qui ont eu lieu à la Villa Arson à Nice en juillet 2019, la philosophe  Géraldine Gourbe, invitée à réfléchir avec nous aux notions de soin et d’attention dans nos pratiques, a dégagé de nos échanges plusieurs  axes de réflexion. Je retient ici  celui de la loyauté du médiateur envers l'institution qu'il représente, les intentions du curateur, celles des artistes, des œuvres à la base de l'échange et qu'il ne faut pas instrumentaliser ou dévoyer et le public qu'il faut accompagner dans une expérience artistique tout en respectant son autonomie de penser.

Cette notion m’a sans doute interpellée puisque en poste depuis 2003, j’ai accompagné quatre directions artistiques différentes. Mais également, elle pointait par là une position éthique, indispensable pour la transmission.

Ce  fil conducteur m’a guidée  pour développer cette intervention, et  à témoigner de cas  au sein desquels ma loyauté était questionnée.

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L’exposition présentait différentes archives  rassemblant différents documents classés en trois catégories : ceux dont ont connait l’auteur (A), ceux qui ont été trouvés (FD) et ceux qui ont été produits par l’Atlas group.

J’ai choisis de parler de la série The Fakhouri file, inscrit dans la série A, puisqu’ils ont été légués par le Dr. Fakhouri, l’historien le plus important des guerres libanaise.

Pour relater un conflit aussi complexe que celui des guerres civiles du Liban, opposant au moins 12 grandes communautés, l’artiste, en donnant la parole à la figure de l’historien se positionne comme un observateur a priori neutre.

Missing lebanese Wars, en est un bon exemple puisque qu’il évoque la passion commune des historiens libanais pour les courses de chevaux et en particulier, au-delà de la course, leur intérêt pour la photographie attestant du premier cheval traversant la ligne d’arrivée.

J’ai choisi de vous parler de cette œuvre car elle me semble une métaphore du rapport ambigüe existant entre la réalité historique et de l’approximation de la preuve de cette réalité.

Je me souviens avoir beaucoup travaillé et lu sur l’histoire de la guerre du Liban pour cette exposition, afin de ne pas faire de contre sens historique et surtout pour comprendre ce qui était en jeu. La fiction s’appuyant sur un ensemble de faits réels, un contexte politique, culturel, social… il me fallait me l’approprier afin que la fiction n’en paraisse que plus vraie.  J'ai ainsi raconté les histoires proposées par ses archives fictives. J’ai vécu quelques temps avec le souvenir et les souvenirs du Docteur Fakhouri…

En tant que médiatrice de cette exposition, je me suis demandé comment accompagner le visiteur et entretenir le doute, cette « suspension consentie d’incrédulité » si chère à Coleridge. En entretenant le mystère, se créait avec le visiteur une connivence, celle de partager un secret, celui de l'artiste.

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The K. Miyamoto boxes (2016).

Ces pièces reproduisent en bois et en miniature des œuvres de l’artiste Kazuko Myamoto qui était également l’assistante de Sol Lewitt. Ces œuvres conceptuelles, faites de matériaux fragiles, n’existent quasiment plus en dehors de croquis ou de photographies... il n'en reste que des traces. Béatrice Balcou se propose de les réactiver, de leur donner une nouvelle vie. Elle a elle-même rencontré l’artiste et a été amenée à refaire ces œuvres dans un contexte d’exposition, devenant les mains et le corps de Kazuko Miyamoto.

Pour la médiation, Béatrice nous a raconter tout ce qu’elle savait : la genèse de l’œuvre, ses rencontres, ses impressions, ses suppositions, ses anecdotes… avec pour consigne de ne prendre aucune note. Cette transmission uniquement orale de l'artiste vers les médiateurs est à son tour racontée au visiteur, avec plus ou moins d’exactitude. Pensée avec l’artiste, la médiation se rapproche de celle du conteur et crée autant de variations de la même histoire que de personnes qui racontent, chacun ne retenant que ce qui fait écho en lui, ajoutant ici ou là un détail. Ici, la complicité de l’artiste permet au médiateur de faire des écarts, reconnait et autorise des récits apocryphes de son œuvre.  Question pour le médiateur : comment signifier cet écart au visiteur ? Est ce important de préciser que peut être l’histoire n’est pas tout à fait celle-là, que le collègue ne dira pas tout à fait cela et que, finalement, ce que nous racontons n’est qu’une fiction.  Personnellement je l’ai souvent précisé, cela fait partie du jeu et donne aussi de la profondeur aux œuvres, qui s’enrichissent de cette multiplicité de récits.

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Finalement, plus que le discours sur l’œuvre, la question de la loyauté envers les publics prend tout sont sens lorsque l’œuvre se construit à partir des récits et des paroles récoltées et élaborées avec le public lui-même, dans un dialogue avec l’artiste.

C’est par exemple ce que j’ai pu expérimenter avec Superformer(s), un projet de Violaine Lochu avec un groupe d’habitants de Noisy-le-Sec, des assistantes sociales de la maison des solidarités et des membres bénévoles d’associations. Autour des compétences et savoirs faire de chacun, nous avons pu cheminer de concert pendant plusieurs mois, avec pour objectif la présentation d’une performance collective et publique. L’œuvre se déclinait aussi en portraits sonores et vidéos présentés dans l’exposition « Tes mains dans mes chaussures 3/3 ».

Intégré au processus de création, le visiteur devient un « participant » et le médiateur prend une place de coordinateur de cette rencontre.

Dans cet échange qui s'engage entre un groupe constitué et une artiste vers la production d'une œuvre commune, ma place était particulière et ambigüe : j’ai coordonné et  accompagné la dynamique du groupe, tout en faisant oublier mon rôle pour devenir également "participante" sans hiérarchie de savoirs ou de compétences. Ainsi,  j’ai du me  raconter et m’exposer, partager les risques liés au projet au-delà de mon rôle de  professionnel. Je suis devenue une Superformeuse.

Une des réussite de ce projet au-delà de l’expérience humaine, c’est sa qualité artistique et la pérennité de sa pertinence au-delà de l’exposition, par l’édition qui a été produite, mais également par la diffusion de ces portraits sonores dans d’autres contextes, comme celui de l’événement Jeune création. Violaine Lochu nous a invités à représenter la performance quelle a écrite pour chacun.e lors du vernissage de cet événement, dépassant le contexte de création initiale.

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Conseil et formation pour améliorer l'accès des publics handicapés aux lieux de culture

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Conseil et formation pour améliorer l'accès des publics handicapés aux lieux de culture

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Conseil et formation pour améliorer l'accès des publics handicapés aux lieux de culture