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La perspectiva paralela (o axonométrica) tiene la característica de que las líneas paralelas a los tres ejes coordenados se mantienen paralelas a lo largo de toda su representación. En cambio, en las perspectivas cónicas estas líneas (o su extensión) convergerán en algún punto.

En la imagen se marcaron en rojo las líneas de profundidad para clarificar este concepto. Como se puede ver, para la perspectiva de un punto de fuga solo las líneas de profundidad convergen. Para la de dos puntos, convergen la de profundidad y ancho. Y si tuviéramos la de tres puntos veríamos converger la de altura también.

A continuación un resumen de las perspectivas y sus reducciones como se ven en clase. (ya que la militar en realidad también aplica un coeficiente de reducción, pero la cátedra no lo adopta).

Tener a todas las perspectivas juntas sobre un mismo objeto nos permite compararlas entre sí y sacar algunas conclusiones. La caballera y la bizantina, muestran la cara frontal en verdadera magnitud. La elección de la perspectiva para representar nuestro objeto dependerá de dónde queramos poner el foco. Y para formas complejas, no alcanzará con una única vista. La isométrica y dimétrica son las que menos deforman y permiten tener una visión mas global del objeto. Sin embargo, la isométrica puede presentar ambigüedad a la hora de entender las relaciones de altura:

Lo más complicado de representar objetos en perspectiva son siempre las curvas. Y para eso, la cátedra sugiere el método del círculo para dibujar circunferencias en perspectiva. En ese tutorial se detalla el procedimiento, pero es importante imaginar la curva antes de dibujarla para poder entender cómo ubicar las líneas accesorias correctamente. Como se puede ver en la siguiente imagen, la curva esta dirigida por dos elementos: la diagonal del cuadrante y el lado para el cual se rebate el triángulo.

A la hora de tener que hacer el método de la curva, conviene comenzar por las curvas de la parte posterior de la figura y terminar por las de adelante. Porque si hiciéramos las frontales primero, sus líneas auxiliares nos confundirán más. Algunos errores comunes:

Lo más ordenado es utilizar líneas de extensión (marcadas en rojo) para llevar el triángulo fuera de la figura de manera que ninguna línea del método se superponga con el dibujo, ofreciendo una lectura más clara:

Al dibujar a mano alzada (sin ayuda de reglas), me costaba mucho separar un segmento en 10 partes iguales. Paso necesario para la correcta modularización de la figura y así mantener su proporción. Mi técnica es:

1. Trazar el segmento inicial.

2. Marcar la mitad del segmento.

3. Marcar una línea auxiliar en alguno de los dos sub-segmentos que queda.

4. Usar esa línea auxiliar como espejo para hacer dos marcas a cada lado.

5. Hacer una marca en la mitad de esos nuevos sub-segmentos que quedan a los costados.

6. Repetir del paso 3 al 5 para el otro sub-segmento.

Otro consejo es evitar trazar líneas peludas. Uno generalmente tiende a volver a pasar el lápiz varias veces por un lado, "corrigiendo" esa línea en cada trazo. Si bien la unión de todas esas líneas dan la sensación de una correctamente trazada, el resultado es una línea "peluda" que no queda bien. El trazo debe ser firme, de una sola pasada. Usar guías en un nivel de línea inferior para resolver esto.

Para las líneas rectas, hay que acostumbrar al cuerpo a dibujar desde el hombro (mover todo el brazo al trasladar el lápiz por la hoja - y no solo la muñeca). Si el movimiento lo hacemos desde la muñeca se describirá un ángulo y la línea ya no será recta, sino curva. En esta serie de videotutoriales se explica muy bien cómo mejorar el dibujo a mano alzada.

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La perspectiva paralela (o axonométrica) tiene la característica de que las líneas paralelas a los tres ejes coordenados se mantienen paralelas a lo largo de toda su representación. En cambio, en las perspectivas cónicas estas líneas (o su extensión) convergerán en algún punto.

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La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la…

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La palabra perspectiva proviene del idioma latín. Se trata de una forma de representación por medio de la cual se dibujan los objetos tal como se ven en la realidad, el desafío es representar un objeto tridimensional sobre un papel.

Se dibuja utilizando técnicas que se basan en la geometría para crear el efecto de profundidad, a partir de uno o varios puntos de fuga en un tablero, aunque también se puede realizar a mano alzada. La perspectiva es muy usada en disciplinas como dibujo técnico, pero también en otras más artísticas, como la pintura.

Es fundamental la utilización de técnicas, como la variación del tamaño de los objetos, superponer algunos de los mismos, colocando más abajo los objetos que están físicamente más cerca y los que están más lejos, colocarlos más arriba.

Clasificación de los tipos de perspectiva

1. Perspectiva paralela: con esta técnica se trabaja a partir de un punto de fuga para producir una sensación de poca profundidad.

2. Perspectiva oblicua: el artista trabaja con dos puntos de fuga, ubicados en la línea de horizonte, en donde las líneas verticales permanecen intactas, pero el resto de ellas se unen a los puntos de fuga.

3. Perspectiva aérea: aquí hay tres puntos de fuga y cada línea va hacia el punto de fuga que le corresponde. Dos de estos puntos deben estar en la línea del horizonte y el restante, por encima o por debajo.

4. Perspectiva invertida: aquí no existe la ilusión de profundidad porque el punto de fuga está ubicado por fuera del cuadro.

5. Perspectiva axonométrica: los elementos representados dan la impresión de proyectarse cilíndricamente o bien de forma paralela. Se respetan los ejes ortogonales con el fin de mantener las proporciones. Esta perspectiva tiene dos clases: ortogonal y oblicua.

6. Perspectiva cónica: es la más utilizada por profesionales, como arquitectos o ingenieros civiles, ya que es la que más se aproxima a la realidad.

7. Perspectiva de importancia: en ésta, cada objeto o personaje del dibujo se grafica según su importancia. Así es cómo los personajes más importantes serán más grandes o tendrán más detalles.

8. Perspectiva caballera: ésta es utilizada para reducir o deformar objetos. Para ello se utilizan tres planos: Y,X y Z.

9. Perspectiva menguante: se aplica para representar la distancia, allí los objetos más lejanos se van desdibujando, perdiendo nitidez y color.

Historia de la perspectiva

Esta técnica comenzó a utilizarse en la época del Renacimiento de manera formal, pero tiene sus antecedentes en pinturas egipcias, en donde los personajes se dibujaban en un tamaño mayor o menor de acuerdo a su importancia. Los historiadores llaman a este tipo de perspectiva jerárquica o teológica.

Continuando hacia el final de la Edad Media, tenemos la perspectiva caballera, en donde los objetos o personajes que se encuentran más lejos se encuentran en la parte superior del dibujo y los más cercanos se sitúan en la inferior.

El artista que se considera antecesor al Renacimiento y que utilizó la perspectiva fue Giotto (1267-1336), en Italia. Otros artistas buscaron la perspectiva en la naturaleza, logrando la sensación esperada con el uso de la perspectiva cónica, en donde las líneas que son paralelas en el dibujo van hacia un mismo punto de fuga. Aquí las figuras también se reducen con respecto a la distancia y así se produce la ilusión óptica.

Aproximadamente, entre los años 1416 y 1420, el artista y arquitecto Filippo Brunelleschi intentaba plasmar en su pintura algunos edificios, para lo que realizó algunos estudios con instrumentos ópticos. A partir de esto descubrió cómo se regía la perspectiva cónica. Esta técnica utiliza también colores más tenues a medida que se alejan, los contornos se van volviendo más difusos y el contraste disminuye.

A finales del siglo XV y XVI la perspectiva se perfecciona de la mano del gran Pablo Picasso en su Tratado de la Pintura, donde establece la perspectiva del color. Allí los colores se vuelven difusos según aumenta la distancia del observador y aplica la perspectiva menguante, en la que los objetos representados van perdiendo nitidez a medida que se alejan.

Cómo citar este contenido:

Enciclopedia de Clasificaciones (2017). "Tipos de perspectiva". Recuperado de: https://www.tiposde.org/arte/1073-tipos-de-perspectiva/

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La palabra perspectiva proviene del idioma latín. Se trata de una forma de representación por medio de la cual se dibujan los objetos tal como se ven en la realidad, el desafío es representar un objeto tridimensional sobre un papel.

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Historia Del Arte.  Perspectiva en el Renacimiento

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¿Qué es y para qué sirve la perspectiva?