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La Virgen de la Nieves en versión popular (cerámica) 

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La Virgen de la Nieves en versión popular (cerámica) 

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(con respecto a la presentación de Diego...

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Presentación: Castilla y el arte flamenco

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Presentación: Castilla y el arte flamenco

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Praga y los Países del Este. Susana%2c Laura I. Laura C.

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Rosetón mayor de la Catedral de Santa María de Palma de de Mallorca 

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Rosetón mayor de la Catedral de Santa María de Palma de de Mallorca 

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Fecha: 1599
Dimensiones: 13,3 m. de diámetro
Técnica: Vitral
Lugar: Catedral de Palma, Mallorca, España

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Tumba de 'Abd al-Samad, complejo de santuarios Bóveda de Muqarnas, 1307 d.C                                   Techo de ladrillo piramidal cubierto en estuco y cristal. Natanz, Irán                 Fuente: Grove Art online

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Tumba de 'Abd al-Samad, complejo de santuarios Bóveda de Muqarnas, 1307 d.C                                   Techo de ladrillo piramidal cubierto en estuco y cristal. Natanz, Irán                 Fuente: Grove Art online

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Tumba de 'Abd al-Samad, complejo de santuarios, Natanz, Irán, bóveda de muqarnas, 1307

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Artista: Jacopo de' Barbari
Fecha: 1492
Dimensiones: 98x 108 CM
Técnica: tempera sobre panel
Lugar:  Museo de Capodimonte, Nápoles.

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El Renacimiento global visto en perspectiva

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El Renacimiento global visto en perspectiva

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Florence and Baghdad. Renaissance Art and Arab Science

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Sobre la construcción del pasado veneciano.

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Sobre la construcción del pasado veneciano.

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Título: Sultan Selim II
Artista: Escuela del Veronés
Fecha: Ca. último 1/4 s. XVI
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 69 x 54 cm
Ubicación: Altek pinakothek, Munich

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Atribuido a Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos
Óleo sobre lienzo
c.a. 1700
Museo Colonial de Bogotá

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Retratos de perfil de la corte renacentista 

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Retratos de perfil de la corte renacentista 

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Título: Margherita Gonzaga
Artista: Pisanello
Fecha: c. 1438-40
Técnica: Témpera de huevo sobre el panel
Dimensiones: 42 x 29.6 cm
Ubicación: Musée du Louvre

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The Reinassance Print: Un viaje de la materialidad al concepto

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The Reinassance Print: Un viaje de la materialidad al concepto

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El grabado y las nuevas posibilidades del pensamiento visual

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Propagación y originalidad en el grabado y su posterior coleccionismo

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Propagación y originalidad en el grabado y su posterior coleccionismo

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Propagación y originalidad en el grabado y su posterior coleccionismo

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Copyright Renaissance, copia, autoría y originalidad

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Copyright Renaissance, copia, autoría y originalidad

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El Ornamento y sus Implicaciones en el Renacimiento Francés 

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El Ornamento y sus Implicaciones en el Renacimiento Francés 

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El ornamento y sus implicaciones en el Renacimiento francés  en

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Zorach y los grabados franceses del S. XVI: orden y restricción.

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Zorach y los grabados franceses del S. XVI: orden y restricción.

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Artista: Atribuido a Giovanni Antonio da Brescia (italiano, activo hacia 1490-ca 1525)
Medio: Grabado
Dimensiones: Hoja: 11 5/16 x 10 7/16 in. (28.8 x 26.5 cm)
Clasificación: impresiones

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La Ninfa de Fontainebleau. Pierre Milan y René Boyvin. 1550 - 1554. Grabado. 31.8 x 52.7 cms.

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La Ninfa de Fontainebleau. Pierre Milan y René Boyvin. 1550 - 1554. Grabado. 31.8 x 52.7 cms.

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Fascículo de  Medicina
Johannes de  Ketham
Venecia
1493/94
Xilografía
300 x 198 mm

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Escuela de Fontainebleau

Luca Penni diseñó el marco, la escena es invención de Jean Mignon
Fecha: 1543-45
Técnica: Aguafuerte sobre papel

Dimensiones: 282 mm x 240 mm
Ubicación:Museo Teyler, Harleem

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La muerte de Adonis por Jean Mignon, 1545

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Escuela holandesa. Publicado por Philips Galle
Fecha: 1575-1600
Técnica: Grabado sobre papel
Dimensiones: 80 mm x 80 mm
Ubicación: britishmuseum library

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Artista: René Magritte
Fecha: 1965
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 81.3 × 65.1 cm
Lugar: National Gallery of Art, Washington
IMAGEN B: Poliphilus in a Wood en Hypnertomachia Poliphili
Artista: Escuela veneciana de ilustración de libros. Imprenta de Aldo Manuzio
Fecha: 1499
Técnica: Xilografía
Dimensiones: 106 × 130 mm
Lugar: British Museum, Londres

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La arqueología de las lenguas en el imperio colonial de Quito

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La arqueología de las lenguas en el imperio colonial de Quito

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La arqueología de las lenguas en el imperio colonial de Quito

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Sobre el concepto de lo geográfico en la historia del arte 

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Sobre el concepto de lo geográfico en la historia del arte 

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Sobre "La imagen del Otro" de Victor I. Stoichita (2016) - Comentario crítico 1

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Sobre "La imagen del Otro" de Victor I. Stoichita (2016) - Comentario crítico 1

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La geografía artística en América: el legado de Kubler y sus límites. Thomas Dacosta Kaufmann.

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Reseña 1- geografía artística en América

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La construcción de la alteridad en el marco de las geografías artísticas.

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La construcción de la alteridad en el marco de las geografías artísticas.

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La construcción de la alteridad en el marco de las geografías artísticas. Da Costa y Stoichita

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Artista: Santi Gucci
Fecha: 1603
Ubicación: Iglesia de Sta. Catalina de Alejandría y San. Margaret, Cracovia, Polonia
Dimensiones: 9 m x 6,12 m
Técnica: Tallado en piedra caliza
Fuente: http://www.kolomedievi.umk.pl/index.php?view=detail&id=12170&option=com_joomgallery&Itemid=66#joomimg

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El Calvario                    Artista: Angelino Medoro Fecha: Siglo XVII      Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 264x163 cm. Ubicación: Iglesia de San Francisco- Tunja

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El Calvario                    Artista: Angelino Medoro Fecha: Siglo XVII      Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 264x163 cm. Ubicación: Iglesia de San Francisco- Tunja

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Artista: Gentile Bellini
Fecha:  1480

Ubicación: National Gallery, Londres

Dimensiones:69.9 x 52.1 cm

Técnica:  óleo sobre lienzo

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Lámina 1 (caníbales americanos devorando una parrillada de carne humana y Hans Staden observándolos)

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Lámina 1 (caníbales americanos devorando una parrillada de carne humana y Hans Staden observándolos)

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Artista: Theodor de Bry
Fecha: 1598
Técnica: Grabado
Publicada en: Parte III, Indias Occidentalis Vol. III

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Arquitecto: Domingo de Petrés
Fecha: 1807 - 1946
Ubicación: Plaza de Bolívar, Bogotá, Bogotá, D. C.

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Arquitecto: Pedro Gutiérrez ¿?
Fecha: 1567 - 1574 ¿?
Ubicación: Plaza de Bolívar, Tunja, Boyacá.

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Detalle del mural de la jaldeta occidental, escena de cacería  

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Detalle del mural de la jaldeta occidental, escena de cacería  

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Artista: Anónimo
Fecha: 1588 - 1620
Técnica: Pintura al temple, cal y pañete.
Dimensiones: 3 x 1,5 m
Ubicación: Sala adyacente, Casa del Fundador, Tunja

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Artista: Vicente Albán.
Fecha: 1783.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 80 x 109 cm.
Ubicación: Museo de América, Madrid.

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La diversidad del mundo a través de la Olympia

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La diversidad del mundo a través de la Olympia

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Artista: Édouard Manet
Fecha: 1863
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 90 x 130,5 cm
Ubicación: Musée d´Orsay

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¿Cuál es la importancia de las obras fragmentadas?_ DuarteMontoya

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Descolonizando el Renacimiento global: Una mirada desde los Andes / Amanda Cohen-Aponte

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Descolonizando el Renacimiento global: Una mirada desde los Andes / Amanda Cohen-Aponte

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Respuesta a la Reseña 1 de Juan David sobre Cohen- Aponte

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Respuesta a la Reseña 1 de Juan David sobre Cohen- Aponte

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Imagen 1.

Artistta: Bartolini, Lorenzo (1777-1850)
Fecha: 1836 aprox
Ubicación; New York, Christie's (lot 248) (31 January 2013)

Traigo a colación esta imagen, ya que creo que evidencia claramente la noción de "sustitución" de Nagel y Wood. Esto se puede reflejar en la apropiación de la antigüedad clásica a través de la túnica de la mujer, pero también la reinterpretación de una virgen orante. El artista crea “performáticamente” su obra y “sustituye” el original ausente de la posible ruina. Sin duda, esta imagen recuerda a la “Cacica de Sutatausa”, quien sosteniendo un rosario se muestra sumisa y devota –tal como la obra de Bartolini-, y refleja así los procesos de expansión colonial a los que fueron sometidas las Indias Occidentales.

A pesar de los puntos iconográficos en común, ambas obras evidencian los locus enunciación diferenciados desde los que se escribe su historia. La contraposición de una figura europea versus la fisonomía indígena de la cacica crea una noción de frontera, en la que la geografía de creación determina el resultado visual de la obra de arte. Curiosamente, la obra que traigo acá fue hecha en el siglo XIX, dos siglos después de la creación de la Cacica (siglo XVII). No obstante, como Mignolo resalta la estructura determinante renacentista no se empieza a cuestionar sino hasta finales del siglo XX. Es por esto que tanto en el siglo XVII como en siglo XIX los intentos por la homogeneización de los modos de ver son comparables.

En cuanto a la pregunta de Juan David, es claro que, como Farago indica, las ideas coloniales y dominantes son evidencia del eurocentrismo como visión y aprehensión del mundo. Y es aquí donde la cacica se convierte en un ejemplo casi ilustrativo de dicho eurocentrismo, ya no a nivel historiográfico, sino a nivel pictórico. De hecho, es aquí donde se puede percibir un intento por mostrar lo local detrás del velo europeo –un rosario, una pose orante o la indígena como virgen-, ya sea como limitación o decisión deliberada. Así, mediante dicho velo se crean híbridos culturales a nivel pictórico como lo podemos ver en la cacica.

Finalmente, así como a nivel historiográfico, la imagen de la cacica refleja la injusticia mencionada por Cohen-Aponte, esa injusticia a la verdad. Lo anterior dado que sólo se muestra un encuentro apacible entre América y Europa a nivel visual –una mezcla de atuendos y de poses-, lo cual evidencia que también se estaba dejando de lado los eventos más violentos de la época que seguramente el creador de esta obra podría haber atestiguado.

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Bartolini, Lorenzo (1777-1850) Fecha- 1836 aprox Ubicación; New York, Christie's (lot 248) (31 January 2013)

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Algo más que Teorías sobre el Renacimiento y Teorías del arte en el Renacimiento, en “Renaissance Theory: A Selective Introduction”Rebecca Zorach

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Algo más que Teorías sobre el Renacimiento y Teorías del arte en el Renacimiento, en “Renaissance Theory: A Selective Introduction”Rebecca Zorach

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Algo más que Teorías sobre el Renacimiento y Teorías del arte en el Renacimiento

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La noción de arte del Renacimiento en el ensayo “Renaissance Theory: A Selective Introduction” de Rebecca Zorach

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La noción de arte del Renacimiento en el ensayo “Renaissance Theory: A Selective Introduction” de Rebecca Zorach

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Las persistencias del pasado, lo “anacrónico” en el Renacimiento por Nagel & Wood

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Las persistencias del pasado, lo “anacrónico” en el Renacimiento por Nagel & Wood

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Las múltiples temporalidades de la obra de arte en Anachronic Renaissance de Alexander Nagel y Christopher S. Wood.

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Las múltiples temporalidades de la obra de arte en Anachronic Renaissance de Alexander Nagel y Christopher S. Wood.

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Atribuido a Vasco Fernandes
Fecha :  1501
Lugar  :  Museo Nacional  de Grão Vasco, Viseu.
Técnica : oil on oak panel
Dimensiones : 131 x 81

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Fecha: 14th–15th century

Lugar: Peru

Cultura: Chimú

Material: Silver, malaquita

Dimensiones: H. 8 1/4 x W. 4 1/4 x D. 2 3/4 in. (21 x 10.8 x 7 cm)

Classificasión: Metal-Containers
Ubicación: museo metropolitano de Nueva York

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New Inventions of Modern Times [Nova Reperta], The Invention of Oil Painting, plate 14

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New Inventions of Modern Times [Nova Reperta], The Invention of Oil Painting, plate 14

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Artista: Stradanus
Fecha: ca. 1600
Técnica: grabado
Dimensiones: sheet: 10 5/8 x 7 7/8 in. (27 x 20 cm)
Ubicación:

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Artista: Bernardo Licinio
Fecha: 1532-36
Técnica: oleo sobre madera
Dimensiones: 118 x 165 cm
Ubicación: Galleria Borghese, Roma

https://www.wga.hu/html_m/l/licinio/family1.html

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LICINIO, BERNARDO. RETRATO FAMILIAR CON TORSO BELVEDERE 1524 BORGHESE

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Artista anónimo
Fecha: Siglo 4 d.c
Técnica: Mosaico
Dimensiones: desconocidas
Ubicación: Corinium Museum, Cirencester. Fotografía: Warburg Institute

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GRUPO A. Ejemplo para subir comentario crítico. Aquí va el TÍTULO del comentario y del texto comentado. 

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GRUPO A. Ejemplo para subir comentario crítico. Aquí va el TÍTULO del comentario y del texto comentado. 

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(Por favor subirlo como un documento WORD)

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GRUPO B. Ejemplo para subir imágenes. Aquí va el TÍTULO. 

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GRUPO B. Ejemplo para subir imágenes. Aquí va el TÍTULO. 

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Aquí va la ficha técnica:
Artista o escuela
Fecha
Técnica o materiales
Dimensiones
Lugar en el que está la obra.

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Como les conté en clase, esta estrategia puede ser útil como síntesis y puede servirles para contrastar y reconocer temas relacionados en las distintas lecturas. Clave también ubicar al autor (fecha de publicación, etc).

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¡Bienvenidos al Padlet de nuestro seminario de maestría sobre el Renacimiento Global!

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¡Bienvenidos al Padlet de nuestro seminario de maestría sobre el Renacimiento Global!

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En este espacio vamos a comentar las lecturas del curso y conversar entre nosotros de manera anticipada a la sesión presencial de cada semana. Para esta primera semana, les he planteado algunos temas para empezar a discutir. Además de participar con comentarios en los temas que les he planteado, cada uno de ustedes debe crear por lo menos una entrada con una cita, una pregunta o un comentario reflexivo sobre alguna de las fuentes secundarias antes de la sesión presencial. Todos deben leer las entradas de los demás y comentar o conversar (discutir, debatir, preguntar, etc) en por lo menos dos de ellas. Si tienen dudas sobre cómo usar este espacio, dejen sus comentarios aquí abajo.

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(Comentario) ¿Dónde quedan los otros de los otros?

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(Comentario) ¿Dónde quedan los otros de los otros?

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México y Perú son claramente importantísimos centros de interés en la nueva historiografía del renacimiento. Aztecas, Mayas e Incas.

Farago, Burke, Mignolo, Nieto, todos los contienen en sus textos, exaltan la importancia de las contribuciones e intercambios que los anteriores le ofrecen al renacimiento, se aboga por su reconocimiento y se pretende crear conciencia frente a las invisibilidades en las que la historia los mantuvo. Pero un elemento que vi ausente son los "otros dentro de los otros".

¿Dónde quedan los otros pueblos mesoamericanos, los pueblos del caribe, los pueblos andinos y los pueblos amazónicos, que no se constituyeron como imperio? (Esto solo al referirnos a América, África y Asia son casos a los que de igual forma sucede) ¿No será que caemos de nuevo en la pretensión de que solo las "grandes" culturas son las que tienen peso y que por ende son más evidentes sus aportes a una construcción más global del renacimiento, que los otros en donde no se encontraron piedras y sistemas de escritura complejos?

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Complemento a comentario sobre el manuscrito de Guaman Poma

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Complemento a comentario sobre el manuscrito de Guaman Poma

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Quisiera traer esta imagen a colación, ya que, como lo menciona Adorno, el ave usada acá para la trinidad parece un ave local de las Indias y no la paloma tradicional (también usada en el escudo de la portada). Esto me lleva a reflexionar sobre el sincretismo en las imágenes creadas por Guaman Poma, dado que el autor hace uso de una iconografía clásica como lo es la santísima trinidad cristiana, pero la modifica, la adapta y se apropia de ella. De esto se puede inferir también que la intencionalidad de Guaman Poma era mostrar "la verdad". Esa verdad de la realidad de las Indias occidentales, que no sólo se ilustra mediante las injusticias, sino también a través de muestras de la biodiversidad, geografía y atuendos locales en sus dibujos.

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Es posible que Don Felipe Guamán Poma de Ayala, además de lo que comenta Laura Plata sobre el sincretismo y mostrar la realidad de biodiversidad en las Indias, también hubiese querido ilustrar su identidad y sus raíces, dado a que Guamán, wuaman, significa halcón o águila y Poma, puma; animales que representan el cielo y la tierra dentro de la cultura incaica. Estos animales se aprecian en el escudo que aparece en la portada de EL PRIMER NVEVA CORÓNICA I BVEN GOBIERNO.
Esa puede ser una de las razones de la representación del Espíritu Santo de una manera distinta a la tradicional paloma, una manera de poder mostrar su tradición ancestral. Dado que el waman pertenece al cielo, de la misma manera de la Trinidad y comparten características con la paloma, hace que el autor sincréticamente realice esa representación.
En ese mismo dibujo, donde está representada la Coronación de la Virgen María como reina de los Cielos, encontramos a Dios Padre en un atavío pontifical con su tiara papal y además llevando el nimbo triangular. Esta clase de representación de Dios Padre como pontífice, es curiosa, aunque existe un grabado de fecha posterior de las crónicas de Guamán Poma y Ayala, titulado "El destino eterno ofreciendo al altar", datado en el año 1649, por Jan Christoffel Jegher y a su vez, una copia de Anthonis Sallaert; donde aparece Jesucristo arrodillado sosteniendo la cruz mirando a Dios Padre y al Espíritu Santo, Estos representados de manera pontifical.
¿Existe una posibilidad que a las Indias hayan llegado grabados con esta clase de representaciones?

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Plate 1: Jesus Christ kneeling and holding a cross, looking up at God and the Holy Spirit; letterpress on verso; after Anthonis Sallaert; illustration to Judocus Andries' "Perpetua Crux sive Passio Jesu Christi" (Antwerp: 1649) Woodcut

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Claire Fargo considera que se debe investigar el arte de renacimiento de cada cultura desde la perspectiva de cada una de estas, no desde la perspectiva del arte italiano, como se venía haciendo desde el siglo XVIV, en el estudio de la historia del arte, pues las culturas tienen diferentes evoluciones y estas son reflejadas en sus expresiones artísticas, por eso es poco subjetivo analizar todo desde la perspectiva europea.

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[reflexión] Posibles puntos de partida... 

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[reflexión] Posibles puntos de partida... 

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...Walter Mignolo se refiere al Renacimiento como una estructura determinante que va hasta el siglo XVIII e incluso hasta el siglo XX. Comente esta postura y compárela con las demás lecturas de esta primera semana.

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¿A qué se refiere el Renacimiento global? Responda desprevenidamente, siguiendo su intuición. Puede luego problematizar su respuesta a partir de las lecturas de esta primera semana.

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La noción de eurocentrismo aparece en Farago, Mignolo y Nieto, así como en el artículo sobre Renacimiento global de Burke et al. Comente las diferencias y similitudes.

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¿Cómo leyeron las Elegías de varones ilustres de Juan de Castellanos? ¿Qué destacarían de esta primera lectura?

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¿Qué les llamó la atención de la Nueva coronica de Guaman Poma? ¿Cómo lo contrastarían con las Elegías? Tengan en cuenta las imágenes.

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Felipe Guaman Poma de Ayala: El primer nueva corónica y buen gobierno (1615/1616) (København, Det Kongelige Bibliotek, GKS 2232 4°)