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El origen  del instrumento conocido actualmente como oboe se remonta a 3000 a.c.

Su nacimiento tuvo lugar posiblemente en las civilizaciones de Mesopotamia, Babilonia e Isin.
La lengüeta, elaborada en bambú, obtuvo una verdadera importancia.
Estos instrumentos rudimentarios los tocaban los bufones y los juglares, junto con otros de cuerda o de viento, tales como violas, rebecs, mandoras, laúdes, fídulas, caramillos y flautas.
Henry Purcell compuso por primera vez para oboe en 1681 y lo emplearía regularmente en sus obras.
James Talbot hizo la descripción de este oboe barroco: contaba con seis orificios, tres para cada mano. Los orificios correspondientes al tercer dedo de la mano izquierda y al primero de la derecha eran dobles (dos agujeros pequeños juntos en vez de uno normal), o sea, las notas fa, fa♯, sol, sol♯. Tenía un par de llaves pequeñas cerradas para el re3 y una simple para el do3. La campana presentaba dos orificios para la afinación.
Estaban fabricados con madera de boj, arce, ciruelo, cedro, peral, y más modernamente de ébano.
A partir de 1730 el taladro del oboe empezó a estrecharse con respecto de los modelos que podemos denominar plenamente barrocos.
En cuanto a la caña que se usaba, se sabe bien poco, aunque esto es inevitable considerando la delicadeza de su estructura y la naturaleza perecedera de su material. Lo máximo que se ha podido recoger de algunas ilustraciones es que las cañas antiguas eran, en comparación con las actuales, bastante anchas en cuanto a su longitud y en su forma de cuña.
El oboe pronto alcanzó un protagonismo claro gracias a las aportaciones de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Georg Friedrich Händel (1685-1759), Jean Baptiste Loeillet de Gante (1688-1750), Georg Philipp Telemann (1681-1787), Jan Dismas Zelenka (1679-1745), entre otros. El instrumento llega a su madurez gracias a Ludwig August Lebrun (1752-1790), un compositor e importante oboísta de la orquesta de Mannheim, quien le dedicó numerosos conciertos.

Alba Mª López 3ºA

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esta ilustración de un libro de las obras de ach nos muestra una escena de una orquesta de música de cámara dirigida por el y su primo Johann Gottfried Walther tocando un órgano en la esquina inferior derecha.

este órgano en concreto pertenece a el periodo del barroco temprano ya que este es de un tamaño pequeño y no tiene una decoración excesiva cuando los órganos de periodos posteriores tenían una decoración mucho mas abundante y podían llegar a ocupar paredes enteras

DANIEL SANTOS 3C

https://www.youtube.com/watch?v=98eB9G5Hdsk

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El laúd fue un instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII y que ha resurgido en el siglo XX. También designa a todo instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja a lo largo de un mástil saliente.

El precursor del laúd tenía la tapa hecha de piel, luego en el siglo VII se la reemplazo con madera en su mitad superior, en donde llevaba una roseta, la mitad inferior seguía cubriéndose con cuero , este instrumento  se  llamó al’oud
(en madera ) término que se trastocó en Laúd cuyas cuerdas se amarraban al borde inferior del instrumento. A fines del siglo VII o principios del VIII se reemplazó su tapa enteramente con madera y se le adicionaron otras dos rosetas , se dotó con puente para las cuerdas tal como se dibujó en las primeras descripciones de instrumentos moros en España.
El laúd fijó su forma clásica en torno al año 1500. Tiene una tapa plana de abeto y un fondo en forma de pera, profundo y muy ligero, formado por estrechos gajos de madera pegados entre ellos por sus lados, y de siete a diez trastes de tripa alrededor del mástil. Seis pares de cuerdas (cuerdas dobles) van desde las clavijas (colocadas en un clavijero doblado en ángulo hacia atrás del mástil), al puente pegado en la tapa.
ARIANA CANELO 3ºA
http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Laud.htm

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"Allegory of the Five Senses"  es una obra de Theodoor Rombouts en 1632. Se trata de un óleo sobre tela que se encuentra en el Museo de bellas artes de Gante, aparecen cinco  hombres y cada uno representa uno de los cinco sentidos. El señor con gafas con un espejo representa la vista. El Chitarrone o Tiorba es un tipo de laúd que representa el sonido, el hombre ciego representa el tacto, El hombre alegre y con una copa de vino, retrata el gusto, por último el hombre elegante y joven con una pipa en una mano y ajos en la otra representa el olfato. Este cuadro fue encargado por el obispo de Gante.

La Tiorba o Chitarrone pertenece a  la familia del laúd bajo que, además de un diapasón con cuerdas para pisar con los dedos, tiene una extensión en el mástil y un segundo clavijero con cuerdas graves al aire (diapasones o bordonas) afinadas diatónicamente; éstas no se pisan y hacen las veces de bordón.

Se trata de un instrumento mucho más largo que el laúd por tanto normalmente la primera cuerda (y en ocasiones también la segunda) solían afinarse una octava abajo, adquiriendo su afinación discontinua característica.

La tiorba se desarrolló en Florencia alrededor de 1580,  continuó en uso hasta entrado el siglo XVIII, principalmente para acompañamiento vocal o como parte del continuo.
Sobrevive muy poca música para tiorba sola.
En Italia existirá un instrumento variante de la tiorba llamado Chitarrone.

https://www.youtube.com/watch?v=sCRAY8WFDRo

María Fuente Sagredo 3ºA

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El cuadro se llama "mujer con laud" es una pintura creada por el pintor neerlandés Johannes Vermer en 1664 y que se encuentra en el museo metropolitano de arte en Nueva York. La pintura muestra una mujer joven con una chaqueta de armiño recortado y enormes aretes de perlas mirando por una ventana, esperando a un visitante masculino. Un cortejo musical es sugerido por la viola da gamba en el suelo en primer plano y por los cancioneros en la mesa y en el suelo.

La afinación de un laúd fue reconocido por los espectadores contemporáneos como un símbolo de la templanza. Está pintado al óleo sobre lienzo en un tamaño de 51,4 cm de alto por 45,7 cm de ancho.

La obra fue pintada probablemente poco después de Mujer con una jarra de agua , (obra que se halla en el mismo museo) y que comparte con la pintura algunas semejanzas, como su forma de encuadre rectangular de la figura, o el situar el foco de luz a la izquierda del espectador.​ Pero esta pintura tiene tonos más apagados, lo que refleja un cambio en esa dirección de Vermeer a mediados de los años 1660. En este momento, Vermeer comenzó a utilizar las sombras y contornos suaves que evocan una atmósfera de mayor intimidad.

La pintura se donó al museo en 1900 por un legado de industrial del ferrocarril Collis P. Huntington. En una restauración de 1944 quedaron al descubierto el collar y la perla en la oreja de la modelo.
https://www.youtube.com/watch?v=zhgBjbEsvco

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El autor fue Antonio vivaldi . (Antonio Lucio Vivaldi; Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista italiano cuya abundante obra concertística ejerció una influencia determinante en la evolución histórica que llevó al afianzamiento de la sinfonía.
en 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, una institución dedicada a la formación musical de muchachas huérfanas. Ligado durante largos años a ella, muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En este marco vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da camera Op. 1, publicadas en 1705, y los doce conciertos que conforman la colección L'estro armonico Op. 3, publicada en Ámsterdam en 1711.

VIOLÍN DEL BARROCO
En el violín barroco las cuerdas deben ser de tripa (Sonido Cálido)
Inconveniente: Poca potencia e inestabilidad de las cuerdas ante las variaciones de humedad en el ambiente.
Barra Armónica
En el violín barroco la barra armónica es más corta y más delgada
Diapasón
En el violín barroco suele ser mas delgado y mas fino que en el violín clásico. Normalmente se fabricaba en boj pero a partir del siglo XVIII se ha fabricado en ébano

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El cuadro se llama concert y su autor es  Lionello Spada, comenzó su carrera como aprendiz en el estudio del pintor decorativo nació en Bolonia en 1576 y murió en Parma el  17 de mayo de 1622
.Pintado en el año 1615 y actualmente se encuentra en el museo del louvre de París.
El violín es un instrumento de origen italiano de cuerda frotada EEs el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo
https://www.youtube.com/watch?v=lEtlSrHG_Lc

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Es en esta época que encontramos la mayor cantidad de piezas, dúos, tríos, sonatas y demás escritos para flauta dulce por los más renombrados compositores como  Bach, Vivaldi, Häendel, Telemann, entre otros. Es por ejemplo, para flauta dulce que Johan Sebastian Bach escribe el 4º Concierto de Brandemburgo en sol mayor, aunque concretamente se escribió para  'flauta d'echo', es decir, dos flautas dulces en fa unidas por dos extensiones que tocaban en piano y en forte respectivamente.

En el siglo XVII la flauta de pico toma un papel preponderante como instrumento solista al ser rediseñada y mejorada en su construcción y rango tonal. Es así que no sólo destaca como instrumento solista si no también se mejora su performance de cara a la interpretación en música de cámara y conciertos. La flauta dulce que durante el renacimiento se construía básicamente en una o dos piezas, en esta época se construyó en tres, lo que permitía mejorar y adaptar su afinación. A la vez, se deja de usar el noveno agujero del pie, al contar con un pie ajustable y giratorio.

La flauta dulce del barroco tenía un  timbre más potente y rico que el del renacimiento en virtud de su taladro interior cónico . Se alcanzó las dos octavas y media.

La flauta dulce contralto fue la que tuvo más protagonismo en esta época especialmente a finales del siglo XVII, sobre todo en lo concerniente a música de cámara y solista.

https://www.youtube.com/watch?v=MImfmk-YSys
http://www.flautadulce.net/historia-de-la-flauta-dulce
Isra 3ºB

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Tiene tres hileras de cuerdas paralelas.
Fue usada en Italia y España desde el 1607.
Las hileras de cuerdas exteriores son afinadas diatónicamente, mientras que la hilera del medio contiene los semitonos.
Instrumento mento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. El sonido se obtiene al tocar las cuerdas con los dedos.

https://i.pinimg.com/originals/94/22/62/942262f3b7a68694502369f218436e50.jpg

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Solistas da Orquesta Gulbenkian, pertenece a Adolph Menzel, en este cuadro podemos observar que hay un grupo de cámara (violines, violas, y violonchelo), acompañados de un clavicordio y un traverso, que ahora actúa como solista. Están dando un concierto a los señores de una corte ya que esa sala parece estar únicamente reservada para conciertos.
Yo me voy a centrar en el traverso.

El traverso barroco es un instrumento de forma cónica, taladrado con 7 agujeros y el último de estos es accionado mediante una llave.
Su extensión es de dos octavas y una quinta y media, pudiendo realizar notas intermedias naturales  y alteradas con diferentes combinaciones de agujeros tapados y destapados.
Consta de cuatro o tres piezas ensambladas entre si. Su antepasado es la flauta renacentista.
Un tubo cilíndrico-cónico da un sonido más grave que un tubo cilíndrico de igual longitud y diámetro. Ello permite a la flauta cónica ser más corta, y así las distancias entre los agujeros disminuyen a favor de la comodidad de los dedos.
http://www.marisaesparza.com/traverso/

Ángela Cuesta Úzquiza 3ªA

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1. El órgano es de viento compuesto por varios cientos de tubos que suenan en cantidad y variedad según los requerimientos del organista. Estos tubos están ordenados en el interior del órgano por familias, llamadas registros y los protege una gran caja de madera, ornamentada según la época en la que se haya construido. Una curiosidad, es que, no hay dos tubos iguales en el mismo órgano, ya sean de distinto tamaño y grosor, material o forma.

2. El órgano tiene su origen en Grecia por el antiguo inventor Ctesibio quien ideo diversos artilugios que funcionaban con agua y aire (no se sabe que año). El órgano fue adoptado por la iglesia como acompañamiento de las ceremonias religiosas, en bastantes iglesias se sigue viendo órganos.

3. Sus principales compositores son: Frescobaldi (1585-1641), Antonio Soler (1729-1783) ,Bach (1685-1750), Purcell (1659-1695)...

4. Y sus principales obras son; Seis conciertos para dos órganos (Antonio Soler), Fugas (Bach), Himnos (Purcell), Fiori Musicali (Frescobaldi), Ejercito de pedal (Bach)...

5.  En este cuadro podemos apreciar a Santa Cecilia vestida con ropas que a su vez, están adornadas con joyas y sentada tocando un órgano de tubos. También podemos apreciar un ángel que baja de un manto de nubes a colocarle una corona de flores en la cabeza. Este cuadro fue acabado y firmado en 1691.

6.

7. https://youtu.be/mICIUxR7kLo

8. Autor: Samuel Ruiz Garcia 3ºB.

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Presunto retrato de Antonio Vivaldi de un autor anónimo del siglo XVIII, la obra se conserva en el Museo Internacional y Biblioteca de la Música de Bolonia.
Esta obra esta hecho con oleo sobre un lienzo de medida 91 por 74 cm, se representa a Antonio Vivaldi con uno de los instrumentos mas utilizados por el, llamado el violín que era muy común en el barroco.
Las características de este instrumento son las siguientes:
1. Cuerdas de tripa en lugar de cuerdas metálicas o sintéticas, las cuales aportan un sonido más cálido aunque también menos potente en volumen
2. el violín barroco no tiene mentonera ni microafinarores
3.el traste es más pequeño que el moderno, y también las cuerdas son diferentes
4. no tiene el ojo francés ni tampoco tez de ébano
5.  comparándolo con el violín moderno o clásico el barroco tiene la barra armónica mas delgada y mas corta
6. pesa entre 44 y 48 gramos
Qui os dejo con uno de los conciertos de Antonio Vivaldi de un violín en La menor.
https://youtu.be/fUAuR7LxA3I
Carla Pajares Trueba 3A

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La viola de gamba es un instrumento de cuerda frotada muy antiguo.
Se desarrolló más o menos en el año 1400 y se utilizó especialmente durante el Renacimiento y el período Barroco.
Aunque se parece a los instrumentos de la familia del violín, la viola de gamba tiene otro origen y presenta una estructura diferente.  a historia de la viola de gamba comienza en España en el siglo XV.

Los músicos utilizaban el arco de un instrumento de origen africano llamado rabab. Curiosamente, el Rabab era mucho más parecido a un instrumento de cuerda pulsada, se tomaba igual que una guitarra y se deslizaba el arco en forma vertical; por esa razón, la viola de gamba está más relacionada con la guitarra española que con el violín.
La viola de gamba se llamaba vihuela d’arco y tenía un puente plano que permitía tocar todas las cuerdas a la vez.  Con el tiempo se modificó, cambiando el puente a uno redondeado que permitía tocar una cuerda a la vez y se comenzó a ubicar de manera vertical, también se le agregaron trastes haciéndose muy parecida a un instrumento de cuerda pulsada. La viola de gamba se hizo muy popular pero por los siglos XVIII y XIX comenzó a disminuir su actividad debido al desplazamiento de los nobles en Europa tras revoluciones y movimientos populares, dado que la gamba se asociaba a la nobleza y la aristocracia, fue eliminada del mapa.
El sonido de la viola de gamba es uno de los más bellos y melancólicos que se puedan producir.
La viola de gamba tiene una estructura muy similar al contrabajo (miembro de la familia del violín).

Consiste en una caja de resonancia con fondo plano y tapa armónica abombada. Las tapas están unidas por los arcos, que le dan una curvatura no tan pronunciada como la del violín. En la parte superior es de hombros caídos y con una orientación hacia el mango. Sobre la tapa armónica se encuentras los oídos que en el caso de la viola de gamba son en forma de C. En la tapa también se encuentra el cordal, que retiene las seis o siete cuerdas del instrumento y el puente, que las sostiene en alto. El diapasón de la viola de gamba presenta siete trastes y termina el clavijero, que posee una voluta que generalmente tiene forma de rostro femenino. En el interior, existen dos estructuras que permiten el sonido de la viola de gamba: la barra de bajos, que corre a lo largo de las cuerdas bajas, y el alma que se encuentra debajo de puente. Las cuerdas de la viola de gamba son más finas y menos tensadas que las de la familia del violín.  la viola da gamba se fabricaba en todos los tamaños, y con 4, 5, 6 y hasta 7 cuerdas, pero cuando se habla del instrumento,  nos referimos a la viola da gamba bajo, el equivalente al violonchelo, pero con 6 cuerdas.
Los intérpretes del instrumento de más fama eran los virtuosos de la época, hasta  la muerte de Bach.
La forma de tocar una viola es poniéndola entre las rodillas, sin que toque el suelo: “gamba” se refiere a las piernas o los muslos.
En la antigüedad se tomaba con la palma de la mano hacia arriba; actualmente, se toma de la misma manera, para respetar la ejecución de la época. Los compositores de obras para violas de gamba, destacan artistas como Henry Purcell, Sainte Colombe, Marin Marais,  Antoine Forqueray, Diego Ortiz y Johann Sebastian Bach...entre otros.

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A Lady Playing The Clavichord, de Gerrit Dou, pintado en 1665, durante la época del Barroco. Es una pintura al óleo expuesta en la Dulwich Picture Galley, Reino Unido. Esta obra representa una mujer tocando el clavicordio.
A pesar de nacer en 1400, a partir de la adicción de más cuerdas y la incorporación de un teclado a un monocordio, fue muy utilizado por importantes compositores barrocos, como Bach. No fue hasta el siglo XIII que alcanza el final de su desarrollo, gracias a Carl Philipp Emanuel Bach. En esta época aumentó su tamaño y perdío su capacidad de ser transportado.

Funciona con un mecanismo de tangentes en el que una púa metálica divide la cuerda en dos. Se obtienen los distintos sonidos según el punto de la cuerda que ataques. La altura de la nota está determinada por la longitud del extremo separado que se pone en vibración. El otro lado de la cuerda queda apagado por un fieltro. El hecho de no necesitar una cuerda para cada sonido, y la disposición de estas, hace que sea un instrumento pequeño en comparación con los claves. Tiene la tecla conectada a la púa de manera directa a través de una palanca, por lo que se puede modular el sonido, conseguir distintas dinámicas e incluso vibratos. Las cuerdas son dobles, y aumentan la sonoridad del instrumento.

Hay dos tipos de clavicordios, según el número de teclas asociadas a una misma cuerda:

-  Clavicordios ligados

Pueden tener hasta cinco teclas por cuerda en sucesión cromática, por lo que no se pueden tocar sonidos adyacentes a la vez. Son los primeros clavicordios. Tienen en total cinco cuerdas dobles.

-  Clavicordios independientes

Tiene asignadas una o dos cuerdas por tecla, por lo que se pueden tocar a la vez tantas notas como tenga el instrumento.
INTERPRETACIÓN EN UN CLAVICORDIO ORIGINAL DE 1620:
https://youtu.be/EL8vMv8V-_w
Bibliografía:
https://www.wikiart.org/es/gerrit-dou/a-lady-playing-the-clavichord
https://miguelmorateorganologia.wordpress.com/clavicordio/
Elena Ruiz Ruiz 3ºA

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De Johann Sebastian Bach (1685-1750) tenéis que saber que es, probablemente, el compositor más grande de la historia de la música.
El clave es un instrumento histórico del Barroco. Es un instrumento de teclado como el piano pero cuando pulsas la tecla lo que pasa es que una especie de uña (el plectro) pinza la cuerda. Por eso tiene ese sonido, como el de una guitarra metálica. El clave no tiene macillos que golpeen la cuerda, así que no es un instrumento de percusión propiamente dicho: es un instrumento de teclado y de cuerda pinzada. Tampoco puede realizar dinámicas: siempre suena al mismo nivel.
PAOLA BILBAO

https://www.youtube.com/watch?v=KPuapN0DAqg

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Young Woman Playing a Violin  (Joven mujer tocando un violín) es una obra perteneciente a Orazio Gentileschi (1624) .Emplea luces contrastadas pero se recrea en tejidos y materiales lujosos, no en los defectos físicos. Siempre intentando mantener viva aquella belleza de esta mujer joven pero también resaltando la sutileza de aquel violín.
El violín es un instrumento de cuerda frotada y evolucionó a partir de instrumentos como la fídula y la lira da braccio.
Hay dos partes fundamentales del violín son la tapa y el fondo, que están unidas por el alma, nombre que se le da a una barrita de madera que además de reforzar la estructura es muy importante para la transmisión del sonido. El mango, el arco y las cuerdas son otras de sus principales características. Además tiene una gran capacidad melódica y es el mejor agudo de todos los instrumentos de su familia de cuerda. Fue en 1607 cuando ganó reputación al ser utilizado por Claudio Monteverdi en su ópera Orfeo. Más tarde el violín fue tomando cada vez mayor protagonismo gracias a compositores como Antonio Vivaldi, Ludwig van Beethoven y Johan Sebastian Bach, entre otros que escribieron piezas magistrales para este instrumento. Por ejemplo Las cuatro estaciones de Vivaldi.
https://www.youtube.com/watch?v=GRxofEmo3HA&t=739s
Alicia Cuesta

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El laúd  es un instrumento de cuerda pulsada cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción en Europa se inició en la península ibérica por los árabes e influenció a los cordófonos que por entonces ya existían en la península. Por extensión, laúd puede designar cualquier instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja, a lo largo de un mástil saliente.
Fue muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII

Durante el barroco el instrumento amplía el número de cuerdas, hasta los diez o más órdenes, que se empleaban para poder ejecutar notas más graves que pudieran dar sustento a las armonías de las nuevas funciones que al instrumento le estaban encomendadas. Entre los intérpretes más famosos destacan,Silvius Leopold Weiss y Robert de Visée.. Son muy conocidas las suites para laúd escritas por J. S. Bach.

https://www.youtube.com/watch?v=sJ5bUw6_6pw

Clara Buján García 3ºA

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Este es un cuadro de Evaristo Baschenis, pintor italiano del siglo XVII. Es un cuadro en el que aparecen dos personas con instrumentos de la familia del violín (violín, vilonchelo, laud y el arpa).Fue pintado en 1618, a principios del Barroco.
La mezcla que he hecho consiste, por una parte en música de las cuerdas del barroco, y por otra parte una comversación entre dos personas que disfrutan d la música.
Durante e barroco la familia del violín se perfecciona mucho. Hay 3 familias importantes: Stradivarius (que son los más conocidos) , Amati y Guarnerius.
El contrabajo, que es el más grave de esta familia, es el que conserva más rasgos de la viola, pero se distingue fácilmente, ya que toda la familia del violín tiene cuatro cuerdas.

https://www.youtube.com/watch?v=_q8ygedkrdUDAVID VILLANUEVA 3

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Retrato de un violinista veneciano del siglo XVIII se cree que es Antonio Vivaldi.
Es una obra anónima aunque podría ser de François Morellon de la Cave.

Óleo sobre tela de 1723 se encuentra en el Museo Internacional y Biblioteca de la Música de Bolonia, en Italia. Sus dimensiones son 91x74 cm, y en el cuadro se representa a Vivaldi sujetando un violín y probablemente componiendo una de sus obras. Las características barrocas que veo en el retrato son: técnica de óleo sobre tela, importancia de la luz con claro-oscuros, predominio del color y realismo.

El instrumento representado en el cuadro es un violín barroco. Las características del mismo son:
- El mango es más corto y más ancho que en el violín moderno por lo que la vibración de las cuerdas tienen menos amplitud.

- El mástil está sujeto por clavos  previamente puestos al fuego, para penetrar la madera sin fisurarla.

- Las cuerdas son de tripa para obtener un sonido más cálido.

- La barra armónica es más corta y más delgada.

- El diapasón  suele ser más delgado y más fino que en el violín clásico y normalmente se fabricaba en boj.

- El arco es más ligero y tiene una forma y longitud distinta.

- La mentonera no existe.

A continuación dejo un link del Concerto en la menor de Antonio Vivaldi para violín. Esta obra está  compuesta por tres partes (Allegro, Adagio y Presto) y  es un reto para violinistas. Un violín solista da la voz principal mientras que una orquestra de fondo da el acompañamiento.

https://www.youtube.com/watch?v=v1jK2Gths2M

De: Lucas Arnáiz García 3ºA

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Ésta obra es del artista Johannes Vermeer, titulada The guitar player o en español El guitarrista. Es una obra de óleo sobre lienzo de 1675. La música era una característica de los amantes para conquistar lo cual nos hace entender que esta muchacha, tocando la guitarra en una habitación cerrada y con un paisaje arcádico al fondo, está enamorada en secreto. No vemos la ventana por donde ese gran foco de luz entra, provocando un contraste muy parecido a los de Caravaggio.  La luz resbala por la figura y destaca las calidades de la tela.
En la derecha, hay unos libros, probablemente esta chica se interesa más por la música que por la lectura (probablemente religiosa, recomendadas para las mujeres).
El instrumento que está tocando es la guitarra barroca y algunas de las características son las siguientes:
-Cambia respecto a la del sigo anterior.
-Forma similar a la actual, más pequeña y con el ocho menos marcado.
-Se le añade un orden más al registro grave.
-Había 3 diferentes formas de afinar la guitarra.
En los primeros minutos de este vídeo podemos escuchar el sonido de este instrumento:

https://www.youtube.com/watch?v=wyHBbg_uFkw

Arrate Urdiales Díaz.

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¿Sabías que una de las características del arte Barroco es el "horror vacui", es decir, el horror al vacío?
Así que, convierte este padlet en un verdadero muro Barroco

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Es un instrumento de origen italiano de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos. Lo construyó el italiano Andrea Amati y está fechado en 1564.
Existen numerosos tipos de violines, ya que estamos en el barroco hablare de ese:
Este tipo de violines es difícil de encontrar como eran originalmente ya que este instrumento anterior al violín clásico que es el actual. Sus cuerdas son de tripa, el diapasón suele ser más delgado y fino, construido en ébano, su barra armónica más corta y delgada y su puente mucho más alto y fino. Su cuerda vibrante es más corta y el arco mucho más ligero. En general, era más pequeño.
SERGIO 3ºA