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Es una breve composición lírica que cerraba los poemas en árabe llamados moaxajas, escritos por poetas andalusíes árabes o hebreos en la Hispania musulmana. La jarcha generalmente se escribía en árabe coloquial, pero en algunos casos se escribía en lengua romance (mozárabe), aunque no hay acuerdo sobre el número de jarchas de este segundo tipo.

Se trata de una composición de carácter amoroso a la que se ha buscado una relación con la lírica primitiva hispánica de origen popular, como las Cantigas de amigo y los Villancicos.

La jarcha más antigua parece ser de mediados del siglo XI y la más moderna de la primera mitad del XIV. Frecuentes sobre todo entre finales del siglo XI y principios del XII,​ la mayoría de las jarchas están compuestas en dialecto hispanoárabe coloquial, pero una pequeña parte lo está en la lengua romance que utilizaban los andalusíes; como consecuencia de ello, constituyen los ejemplos más antiguos que se conocen de poesía en lengua romance.

Fueron escritas por poetas cultos árabes y judíos, que pudieron tomar como modelo la lírica románica tradicional, bien recogiéndolas del folclore popular, bien adaptándolas a sus necesidades métricas (pues debían integrarse en la moaxaja), o bien componiéndolas de nueva creación, a partir de moldes tradicionales.

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El haiku es un poema breve de procedencia japonesa que consiste en la mezcla de una reflexión y una alusión a la naturaleza o al día a día.
Siendo una composición poética muy cortita, el haiku utiliza el orden natural del mundo y del espacio exterior como una forma de representación de la filosofía y reflexión humana y personal.Generalmente, el haiku utiliza un lenguaje sencillo que alude a elementos de la naturaleza, estaciones del año, y situaciones cotidianas .Se estructura en tres versos de pocas sílabas. Frecuentemente son diecisiete sílabas que se distribuyen de forma 5-7-5.

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La silva no es una forma estrófica, sino una serie indefinida (el poeta puede dar a la serie la extensión de versos que quiera, no hay una prefijada) de versos de 7 y 11 sílabas (heptasílabos y endecasílabos, respectivamente).
La silva es de origen italiano y fue introducida en la literatura en castellano en el Renacimiento.
En el modelo de métrica clásico, la silva es la estrofa culta que más libertad concede al poeta. De hecho, ése es el origen de su nombre (silva, selva).
Los versos de 7 y de 11 sílabas pueden sucederse en donde quiera el poeta y pueden tener un esquema de rimas tal como a él le plazca. Incluso -caso excepcional en la métrica culta clásica- se tolera que haya algún verso que no rime, es decir, algún verso suelto.

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Fue considerada la máxima expresión lírica en los tiempos antiguos, por su composición. Este tipo de poesía responde a un modo de alabanza, de exaltación, es una forma de canto donde fluye la pasión por parte del hablante lírico, quien expresa sus sentimientos por medio de las loas y de las palabras admirativas y las dirige hacia una persona, objetos o cosas. En este canto el hablante manifiesta toda su pasión, efervescencia y entusiasmo, para plasmar belleza en el poema. Un ejemplo de oda es este extracto del famoso poema de Pablo Neruda:

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El soneto es una composición en estrofas compuesto por dos cuartetos (estrofa de cuatro versos) y dos tercetos (estrofa de tres versos). En su versión clásica los versos son endecasílabos (once sílabas cada uno) y en las versiones modernas podemos encontrar variantes entre  catorce y dieciséis sílabas.

El origen del soneto se vincula con el Siglo de Oro Español, pues durante el Renacimiento hubo un poeta italiano que alcanzó gran popularidad entre los escritores e intelectuales a causa de su bella manera de escribir poemas; este poeta se llamó Francesco Petrarcay su importancia radica en haber trabajado minuciosamente el gusto por la forma y el fondo de una composición estrófica llamada soneto. En aquella época se le otorgaba mucho valor al concepto de belleza; los cánones estéticos que imperaban tenían un especial cuidado en el respeto por el equilibrio y la armonía. En el plano poético esto significaba crear algo perfecto desde el punto de vista de la estructura y del lenguaje.  Fue tanto el éxito que tuvo la forma de escribir de Petrarca que en poco tiempo se transformó en una fuente obligada de todos los poetas de la época.

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Es una estrofa compuesta por un número indefinido de versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares.

El origen del romance parte de la oralidad, donde las historias cantadas dan forma a esta estrofa que deriva de la narración de los antiguos Cantares de Gesta, que contaban largas historias sobre un héroe;  con el tiempo esas historias se fueron acortando, dando vida a composiciones breves y desligadas entre sí. La gente ya no quería escuchar toda la vida del personaje, sino aquellos episodios más significativos, y para ello se requería una forma más dinámica, dando origen así al romance. Este tipo de narraciones se popularizaron durante el siglo XV y se recogieron y capitularon en libros llamados “Romanceros”.

Generalmente se establecen dos grandes tipos de romances: los romances históricos o viejos y los romances artísticos o nuevos.

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El madrigal es una forma poética que tiene su origen en Italia, durante el renacimiento, el nombre deriva de "mandriale" que significa "rebaño" y es una forma de poesía pastoral o bucólica en la que se habla con intensidad y delicadeza del amor utilizando una combinación libre de versos de 7 y 11 sílabas (heptasíbos y endecasílabos, respectivamente). No tiene un número determinado de versos, y puede ser de una sola estrofa.

El madrigal fue cultivado por grandes autores italianos, como Francisco Petrarca y Dante Alighieri, quienes establecieron los modelos a seguir para los autores posteriores.

Por sus características y musicalidad, a muchos madrigales se les ha puesto música, incluso por grandes músicos, como Claudio Monteverdi.

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Es un poema mucho más breve que el madrigal, pudiendo ser – por ejemplo – de sólo dos versos, en el que el hablante va exponiendo un sentimiento de alegría o, mejor dicho, de festividad, con toques de ironía, de sarcasmo y atisbos burlescos. Ejemplo de un epigrama:

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Son  composiciones poéticas en las que las letras iniciales, medias o finales de los versos, que al ser leída en forma vertical, forman una palabra o frase.

Una de las primeras manifestaciones de esta modalidad poética se produjo en la Edad Media cuando el bachiller Fernando de Rojas, reveló su autoría de la tragicomedia La Celestina a través de un acróstico.  Desde esa época y hasta nuestros días, los acrósticos se han convertido en una forma poética muy utilizada por las personas para entregar mensajes en clave o simplemente expresar un sentimiento.

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Modernamente, la elegía es un subgénero de la poesía lírica que designa un poema de lamentación. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido, un sentimiento, etc. En la antigüedad grecolatina, sin embargo, el verso elegíaco hacía referencia exclusivamente al tipo de metro empleado, el llamado dístico elegiaco. La elegía funeral (también llamada endecha o planto en la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se grababan en los monumentos funerarios, más emparentados con el epigrama, otro género lírico.

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El caligrama es una composición tipográfica que se basa en la relación imagen-palabra.  A través de la disposición espacial de las palabras y los versos, se va formando una imagen que generalmente tiene relación con el objeto o tema del poema. En otras palabras, es un poema visual en donde las palabras físicas, escritas en la hoja, van construyendo una forma o dibujo.

Durante el tiempo, el caligrama ha sido utilizado muchas veces dentro de un contexto rupturista y de innovación, es decir, dentro de los movimientos de vanguardia como el cubismo y el creacionismo. Grandes autores como Guillaume Apollinaire y Vicente Huidobro  hacen uso de esta técnica en sus composiciones poéticas, consagrandola en sus obras y en el tiempo.

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Es una estrofa de diez versos octosílabos con rima consonante que se distribuyen de una manera determinada, dependiendo de su modalidad.

Su origen es culto y se atribuye a Vicente Espinel, quien las utilizará en su libro Diversas rimas,  en 1591. Esta estrofa alcanzó gran popularidad durante el Siglo de Oro, ya que tanto Lope de Vega como Calderón de la Barca (grandes exponentes de la literatura española) las incluían en sus obras, dándoles una función específica dentro de las comedias: la queja.

Respecto de su organización interna, podemos decir que, en la mayoría de los casos, los cuatro primeros versos corresponden a la presentación de un tema; los últimos cuatro, al desenlace, por lo tanto los dos versos del medio servirían de nexo o transición entre las dos situaciones descritas en la estrofa.

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Es una composición poética típica de los segmentos pastoriles, donde se hace una caracterización a la naturaleza y se le idealiza. Alude a paisajes bucólicos, mientras expresa acontecimientos referidos al amor. En ocasiones la égloga se relaciona con elementos dramáticos e incluye personajes.

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La canción lírica es una composición en forma de poema admirativo que denota una emoción y un tema por lo regular siempre son de tipo amoroso.

Sus orígenes se remota con los trovadores provenzales, quienes escribían juntas letra y música, mas adelante el genero lirico de la Provenza dio origen al Soneto.

La canción lirica esta delimitada por un límite de cinco a siete estrofas llamadas estanzas, en las cuales se hace una combinación e versos que llevan de siete a once silabas. Cada una de las estrofas esta dividida en dos partes: la frente y la cola.

La frente se compone de dos pies que deben tener la misma cantidad de versos, pero si esquema rítmico debe ser diferente. La cola se divide en dos vueltas con el mismo esquema métrico.

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Es una forma tradicional de poesía de la literatura árabe recitada en dialecto coloquial con antiguas raíces en la cultura mediterránea. El zéjel, en su forma más típica, consiste en un estribillo de dos versos, al que siguen otros sonidos acompasados que a su vez tienen una rima seguida de otros tres versos (mudanza) y un cuarto verso (vuelta) que rima con los sonidos acompasados de antes pertenecientes al estribillo, anunciando su repetición. La distribución de la rima es la siguiente: aa (estribillo), bbb (mudanza), a (vuelta) y repetición del estribillo. Es decir, aa-bbba, aa-ccca, aa-ddda.