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OPERE D'ARTE

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Ancona è estasiata dalla visione di una coppia di delfini nel porto, a due passi dal molo. Uno spettacolo, a sentir parlare chi si trovava in zona per lavoro ed è riuscito a vederli. Anche a Trieste, qualche giorno fa, l’avvistamento di una ventina di esemplari.
Da dove spuntano non si sa, ma in un parco a Milano alcune lepri si sono riprese gli spazi verdi del nord-est della città, zona Cimitero Monumentale. Belle saltellanti si rincorrono, e sembrano mangiare a tappeto tutto quello che trovano sul prato. Alcune stanno ferme, a prendere un po’ di sole. Nei cieli di Milano, poi, sono stati avvistati tre fenicotteri che planavano al tramonto della città. Un cigno sul Naviglio Grande, a guardarsi attorno domandandosi, forse, dove fosse tutta la gente che di solito gremiva quella vie. Infine, alla periferia sud della city, zona Lorenteggio, una famigliola di volpi e vicino San Donato Milanese, in una zona molto industrializzata, sono tornate le cicogne. Semplice: la natura si riprende le metropoli.

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Siamo protagonisti di un evento unico, che ci ha impedito di uscire per le strade, vedere gli amici, e ci ha costretto a modificare le nostre abitudini. Ma ci ha nello stesso tempo ci ha portato a fermarci e a riflettere su "COME" vivevamo e su ciò che abbiamo di più bello, di cosa per noi conta veramente. LA NATURA, GLI AFFETTI, LO STARE INSIEME, LA VITA.
Tante cose positive le abbiamo notate
Gli uccellini  si sentono cantare di più,  le strade sono più pulite, l'aria è più respirabile. Adesso...
Riflettiamo su cosa possiamo migliorare del nostro rapporto con il mondo esterno e proponiamo idee che possono cambiare ( in meglio ) il futuro!!!

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Anche le idee più semplici possono contribuire a migliorare il mondo. Ma anche le idee più semplici hanno bisogno di una spinta per essere realizzate. Ecco perché National Geographic ha indotto in concorso, significativamente intitolato Chasing Genius, per raccogliere le migliori idee provenienti da ogni parte del mondo e premiarle con un finanziamento di 25mila dollari, utile a metterle in pratica. Ambiente e salute sono i due settori principali su cui i partecipanti si sono concentrati. Dieci le idee finaliste, vediamo quali nella nostra top 10 di questa settimana (+1 extra).

1. Una piattaforma per la riabilitazione
L'idea che ha vinto il concorso è quella di Asha Gummadi, ricercatrice di origine indiana che vive a Philadelphia, che ha partecipato a Chasing Genius con una piattaforma telematica per consentire la riabilitazione fisica attraverso il proprio smartphone anche a chi vive in aree molto lontane dal più vicino ospedale, grazie a filmati disponibili in molte lingue diverse.
2. Utilizzare i droni per scovare mine di plastica
Terminata nel 1989, la guerra tra Unione Sovietica e Afghanistan ha lasciato, tra le tante conseguenze negative, migliaia di piccole mine di plastica che continuano a ferire e uccidere la popolazione afghana. Non contenendo parti di metallo, sfuggono ai metal detector e sono quindi difficilmente disinnescabili. L'idea è quella di utilizzare dei droni che le individuino attraverso il thermal imaging.
3. Un pulsante per le donazioni sui post di Facebook
Promuovere una causa su Facebook può portare a un numero infinito di like, cui spesso però non corrisponde un aiuto concreto per la causa stessa. Quelli di PocketChange hanno allora pensato di creare un bottone per microdonazioni da inserire nei post in questione.
4. Una app antiplastica per tenere più puliti i mari
Si chiama Operation Trash Route ed è un'applicazione che, attraverso un sistema di tracking, paga un equo compenso alle società di raccolta rifiuti nel momento in cui questi raggiungono una discarica (e non quando finiscono nel mare).
5. Una piattaforma per i diritti delle donne
Ci sono Stati in cui i diritti delle donne non sono esattamente al primo posto dell'agenda politica. L'idea in questo caso è quella di creare una piattaforma che elenchi i diritti delle donne nei vari paesi e le aiuti nella richiesta e nell'ottenimento di documenti che, dati per scontati in Italia, non sono altrettanto scontati in altri Stati.
6. Terapie di recupero attraverso la realtà aumentata
La terapia di recupero dopo un ictus può essere lunga e costosa. L'idea è quella di creare un gioco in realtà aumentata che aiuti il paziente a guarire attraverso appositi esercizi.
7. Un gioco di realtà virtuale per bambini autistici
Social Cipher è un videogame progettato da uno studente universitario cui è stata diagnosticata la sindrome di Asperger e ha per protagonista un detective che cerca di scoprire il codice dell'interazione. Giocando a questo gioco, bambini e ragazzi autistici si immergono in situazioni della vita reale e apprendono come affrontarle.
8. Droni subacquei per monitorare le rane
Nel lago Titicaca, il più grande del mondo, le rane muoiono a migliaia. Il motivo di questa strage è ancora sconosciuto, ma è certo che avrà un impatto assai negativo sull'ecosistema. L'idea in questo caso è quella di utilizzare dei droni subacquei per raccogliere dati utili a fermare il fenomeno.
9. Un microchip per salvare il bestiame
L'idea è venuta a un allevatore del Montana: impiantare un microchip nei capi di bestiame per monitorare la loro posizione, le loro pulsazioni, temperatura corporea e altri parametri, al fine di accorgersi in tempo se sono sotto la minaccia di un predatore e intervenire per evitare il peggio.
10. Acqua pulita grazie all'intelligenza artificiale
In quest'ultimo caso l'idea è quella di utilizzare l'intelligenza artificiale per analizzare lo stato di inquinamento dell'acqua attraverso lo studio continuo della forma degli inquinanti.
11. Partecipare ad uno dei "viaggi di volontariato ambientale promossi da Keep the Planet".
Grazie al volontariato ambientale sarai protagonista della conservazione della natura vivendo nello stesso tempo un'esperienza unica lontano dal turismo di massa a contatto con le realtà locali che si impegnano a proteggere il patrimonio naturalistico del paese. Dal monitoraggio dei nidi di tartaruga marina, ai progetti di riforestazione del Borneo, ci sono centinaia di opportunità disponibili.

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Top 10: idee semplici per migliorare il mondo

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Anche le idee più semplici possono contribuire a migliorare il mondo. Ma anche le idee più semplici hanno bisogno di una spinta per essere realizzate. Ecco perché National Geographic ha indotto in concorso, significativamente intitolato Chasing Genius, per raccogliere le migliori idee provenienti da ogni parte del mondo e premiarle con un finanziamento di 25mila dollari, utile a metterle in pratica.

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La silvoterapia, come si chiama questa pratica, è anche nota come trees hugging (abbracciare gli alberi) e deriva dal latino silva che significa bosco, selva. Si basa sull’idea che il contatto con gli alberi sia in grado di trasmettere benessere grazie all’energia trasmessa dalle piante. Dunque cosa state aspettando? Accompagnate l’abbraccio con respiri lenti e profondi per venti minuti circa. Qualcuno di voi lo proverà? Buon abbraccio d’albero a tutti.

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Sono uniti in un abbraccio avvolgente. Si tratta di un uomo e una donna in piedi. Addosso portano ampie tuniche decorate con piccole figure. È l'opera di Gustav Klimt dal titolo Abbraccio (Die Umarmung) o il Compimento. L'abbraccio di Klimt fu realizzato tra il 1905 e il 1909. Si tratta di una tecnica mista su carta che misura 194×121 centimetri. Il dipinto è custodito a Vienna presso il MAK - Museum Für Angewandte Kunst (in italiano: Museo delle arti applicate).

L'Abbraccio di Klimt (Die Umarmung)

L'abbraccio di Klimt

L'opera è stata commissionata al pittore austriaco - nato il 14 luglio 1862 a Baumgarten, un sobborgo di Vienna - per decorare il fregio di Palazzo Stoclet di Bruxelles. L'Abbraccio di Klimt è parte di un trittico composto da tre pannelli che sono dedicati alla serie dell'Albero della vita:

L'attesa (rappresentata da una danzatrice);

L'abbraccio (preludio del notissimo quadro dell'artista)

Il Bacio, una delle opere più famose di Klimt.

Dal bacio all'abbraccio

Sullo stesso tema dell'abbraccio, Klimt realizza Il Bacio (1907-1908). Un olio su tela di centimetri 180×180, custodito a Vienna presso la Österreichische Galerie Belvedere (Galleria austriaca del Belvedere). Un dipinto molto noto, simbolo del periodo secessionista. Anche qui utilizza il fondo d'oro, mentre un uomo e una donna si abbracciano al centro di uno spazio che è astratto.

Il bacio di Klimt, dettaglio dei visi

In pieno stile secessionista (da Secessione, corrente artistica caratterizzata da una forte sensualità, che altro non è che il nome di Art Nouveau attribuitole in Austria), Klimt - che è tra i fondatori a Vienna della Secessione (fondata il 3 aprile 1897) - realizza L'abbraccio, opera caratterizzata dall'uso della foglia d'oro sullo sfondo dei dipinti.

Questa ispirazione nasce all'artista da un viaggio compiuto a Ravenna nel 1903. Dopo aver visitato i mosaici bizantini delle chiese ravennati, rimase infatti estasiato dalle tessere dorate dei mosaici.

Klimt conduceva una vita modesta e, a parte qualche viaggio breve all'estero, non lasciò mai la sua Vienna.

L'abbraccio: descrizione e analisi dell'opera

I temi di Gustav Klimt sono sempre figurativi e classicheggianti, ma anche con un certo grado di astrazione. Le figure rappresentate dall'artista sono volutamente prive di profondità pittorica.

Il dipinto dell'artista rappresenta le due figure che si stagliano contro un fondo bidimensionale, che è decorato con spirali.

Nelle ampie tuniche che indossano i due protagonisti dell'opera ci sono tantissime decorazioni. Su quella che indossa l'uomo ci sono decorazioni geometriche grandi e colorate con tonalità che variano: brune, nere e bianche. Infine c'è qualche inserto color rosso, verde e giallo per ravvivare il tessuto delle tuniche.

Lo sfondo invece è realizzato con foglia d'oro, che conferisce brillantezza all'opera di Klimt.

Lo spazio è segnato dalla linea di confine tra il suolo e lo sfondo, mentre è assente la prospettiva.

È rara l'abitudine dell'artista a commentare le sue opere, spesso quindi è difficile risalire al significato dei suoi dipinti. Anche se sono abbastanza evidenti i temi, quali, ad esempio, il sesso. E' un tema che viene trattato dal pittore in modo appassionato.

Gustav Klimt

Klimt e le donne

Le sue opere riflettono l'opinione che Klimt avesse delle donne: idoli bellissimi, madri tenere, ma non solo. Anche predatrici, capaci di utilizzare il loro fascino come trappola fatale. Le donne di Klimt sono sempre rappresentate con eleganza tanto da non risultare mai volgari.

E Klimt è l'artista più amato dalle donne. Forse proprio perché è riuscito ad esaltare la figura femminile. Si vedano anche le analisi di altri intensi dipinti quali: Le tre età della donna, Nuda Veritas, Speranza I e II, Giuditta I.

Realizza quindi, superando divieti e opponendosi alle idee conservatrici del suo tempo, dipinti erotici e simbolici con i temi dei sogni, delle speranze, delle paure e delle passioni dell'uomo.

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L'abbraccio di Klimt: storia, simboli e analisi dell'opera

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Sono uniti in un abbraccio avvolgente. Si tratta di un uomo e una donna in piedi. Addosso portano ampie tuniche decorate con piccole figure. È l'opera di Gustav Klimt dal titolo Abbraccio (Die Umarmung) o il Compimento. L'abbraccio di Klimt fu realizzato tra il 1905 e il 1909.

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Insomma è il perfetto cocktail per una vera icona dell'arte. Vediamo allora di scoprire ogni aspetto di questo capolavoro.

Realizzato da Gustav Klimt tra il 1907 e il 1908 (gli stessi anni in cui Picasso lavora alle Demoiselles d'Avignon) è un olio su tela perfettamente quadrato (180 x 180 cm), oggi esposto presso la Galleria del Belvedere di Vienna.

Il dipinto raffigura due amanti strettamente abbracciati, con l'uomo che si china a baciare la donna, posti in un luogo astratto ed etereo. Rappresenta, dunque, il trionfo dell'eros e il suo potere di trascendere e armonizzare i conflitti e le antitesi tra uomo e donna.

Questo concetto è reso attraverso la diversa gestualità: alla presa sicura e forte dell'uomo, di cui si intravede soltanto il profilo, si contrappone il dolce abbandono della donna nelle sue mani.

Il tema dell') ma solo ne "Il bacio" riesce ad immortalare quell'attimo fuggente in cui abbraccio tra due amanti è stato affrontato più volte dall'artista (nel Fregio di Beethoven e nel fregio di Palazzo Stoclet universo maschile e femminile si compenetrano.

Il bacio precedente più illustre e più simile come iconografia è quello di , un dipinto del periodo romanticista (1859) che esalta l'Francesco Hayez amore individuale e quello per la patria ripreso poi da Luchino Visconti nel film Senso (1954) e dal logo di un famoso cioccolatino...

Il più cupo e inquietante di tutti i è, invece, quello di baci della storia dell'arte Edvard Munch (1897) con i due amanti fusi su uno sfondo cupo.

Esempi più recenti vanno ricercati nel campo della fotografia. Anche in questo caso troviamo delle vere e proprie icone, prima tra tutte quel bacio appassionato all'Hotel de Ville di Robert Doisneau (1950), uno 'scatto rubato' tra la folla e sublimato dalla monocromia del bianco e nero.

Elegante nella sua cornice prospettica quello di Berengo Gardin; spontaneo e giovane quello di Cartier-Bresson in cui i due amanti sono osservati con curiosità dal cagnolino sotto il tavolo!

Nel dipinto di Klimt, invece, avvolta in un', il giardino sacro recintato tipico della aureola luminosa quasi apparizione divina, la coppia si staglia al centro del quadrato, inginocchiata su un prato trapunto di fiori che ricorda l'iconografia dell' hortus conclusus pittura medievale in cui veniva collocata la Madonna con il bambino.

Un prato fiorito simile a quello su cui sta la coppia è oggetto di un intero dipinto di Klimt, realizzato nello stesso periodo del bacio.

L'elemento più appariscente, la profusione d'oro sul fondo e sugli abiti dei due amanti, è un'influenza dell' arte bizantina. I mosaici di Ravenna del V e VI secolo d.C., infatti, erano ben noti all'artista austriaco che si era recato per ben due volte nel 1903, presso l'antica capitale dell'Impero Romano d'Occidente.

E ricorda le icone bizantine anche il diverso trattamento delle parti del corpo: tridimensionali le mani, i volti e i piedi, con un leggero chiaroscuro e una netta linea di contorno; completamente bidimensionali i corpi, gli abiti e lo spazio.

Dei mosaici bizantini Klimt non riprende solo il fondo dorato (da lui realizzato con l'applicazione di oro in foglia, una pratica tipica del suo " periodo aureo") ma anche i motivi decorativi dei due abiti: tasselli geometrici quadrangolari per lui, forme tondeggianti e colorate per lei.

L'insolito abbigliamento degli amanti ricorda molto le tuniche indossate da Klimt e quelle che egli creava per la sua compagna Emilie Flöge, una delle prime donne ad abbandonare il corsetto a favore di questi morbidi abiti con i quali posa per l'artista sia nelle foto che nei dipinti.

L'eleganza formale e il sottile erotismo del dipinto sono aspetti tipici del gusto dell'epoca (la cosiddetta " belle epoque") e del movimento della Secessione Viennese (l' Art Nouveau che si sviluppò in Austra). E proprio del movimento secessionista Klimt fu anche presidente.

Organizzò così la prima esposizione nel 1898 (realizzandone il manifesto) e nello stesso anno diede alle stampe il primo numero della rivista Ver Sacrum (che si pubblicò fino al 1903), organo ufficiale della Secessione.

Intanto l'Art Nouveau si stava affermando rapidamente in tutta Europa e negli Stati Uniti, interrompendosi bruscamente con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale. I protagonisti di questo movimento intendevano creare un' arte realmente "nuova", slegata dai modelli classici e accademici diffusi nell'Ottocento.

La principale fonte di ispirazione degli artisti dell'Art Nouveau, dunque, è la natura: motivi floreali, volute, arabeschi, animali stilizzati e in generale la linea curva, contraddistinguono le loro opere.

E nuovo è anche il tentativo di superare la distinzione gerarchica tra arti maggiori e minori per affermare il concetto di "arte totale" e il principio della progettazione globale, che si estende dall'oggetto d'uso quotidiano al piano urbanistico. Ecco perché questo stile si trova applicato su lampade, monili, manifesti, etichette, arredi, abiti, dipinti, sculture, fino ad interi edifici!

Nonostante l'estrema peculiarità del Bacio di Klimt, la sua carica iconica è tanto forte che, al pari della Gioconda di Leonardo, è divenuto una sorta di marchio riprodotto (con esiti molto kitsch) su innumerevoli supporti e commercializzato in qualsiasi settore.

È il destino dei capolavori... ce ne faremo una ragione 😉

Per tornare ad un livello artistico decisamente più elevato, lascio che a chiudere sia di nuovo il bacio, ma non quello di Klimt, bensì la sequenza finale di Nuovo Cinema Paradiso, una successione strepitosa di baci proibiti e appassionati.

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Insomma è il perfetto cocktail per una vera icona dell'arte. Vediamo allora di scoprire ogni aspetto di questo capolavoro. Realizzato da Gustav Klimt tra il 1907 e il 1908 (gli stessi anni in cui Picasso lavora alle Demoiselles d'Avignon) è un olio su tela perfettamente quadrato (180 x 180 cm), oggi esposto presso la Galleria del Belvedere di Vienna .

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CONDIVIDI MOMENTI, SENSAZIONI, FOTO, DISEGNI, AUDIO O TESTI DI QUESTA "NOSTRA" ESPERIENZA DI LOCKDOWN!!

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