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Interpretación wall drawing #797 de Sol LeWitt

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La obra iconica más importante del artista

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Katsushika Hokusai.conocido simplemente como Hokusai nació en Edo, actual Tokio, en 1760 y murió en 1849. Fue un pintor y grabador japonés, adscrito a la escuela Ukiyo-e del periodo Edo.

Juana

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Film de anime que narra la vida  del pintor y de su hija artista .
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Miss Hokusai Full Movie Hokusai for Kids Hokusai Art Hokusai Says Miss Hokusai English Dub Edo Hokusai Hokusai Paintings Hokusai YouTube Hokusai Pronunciation Hokusai House Hokusai Bio Hokusai Video Miss Hokusai English Dubbed Miss Hokusai Trailer Hokusai Manga Movie Hokusai Artwork Miss Jing Documentary of Hokusai Miss Fou Hokusai Animated

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Portal Oficial de Turismo de Tokyo GO TOKYO

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Inicio del texto principal

Para evitar la propagación del coronavirus (COVID-19), pueden producirse cambios en los horarios y fechas de apertura de establecimientos e instalaciones en Tokio. Asimismo, algunos eventos pueden ser cancelados o aplazados. Visita el sitio web oficial de los establecimientos/instalaciones o eventos para conocer las últimas actualizaciones e información.

Admira obras de arte de uno de los artistas japoneses más respetados

Este museo está dedicado al famoso artista Katsushika Hokusai. Fue inaugurado en 2016 en la ciudad Sumida, el lugar de nacimiento de Hokusai y donde pasó casi toda la vida. El arte de Hokusai es en el estilo del ukiyo-e, un género de arte japonés que se traduce como "pinturas del mundo flotante". Estas pinturas y grabados en madera se centran en distintos aspectos de la cultura japonesa. Hokusai es especialmente famoso por la impresión conocida como "Bajo la ola de Kanagawa", de la colección "Treinta y seis vistas del Monte Fuji".

El museo cuenta con una exhibición permanente que presenta réplicas en alta resolución de las obras de Hokusai con paneles táctiles e información en varios idiomas sobre su vida y sus obras. Las obras originales de Hokusai pueden verse en el museo durante las exhibiciones de planificación especial que van cambiando durante todo el año. El museo, de cuatro plantas, es una obra de arte por sí mismo; es un excelente ejemplo de arquitectura moderna diseñado por la famosa arquitecta japonesa Kazuyo Sejima. También cuenta con la tienda del museo y una biblioteca con libros sobre el arte japonés, especialmente sobre el ukiyo-e.

Precio

Entrada general: 400 yenes

Información sobre instalaciones

Para obtener información actualizada sobre el horario de apertura, los días de cierre, precios, etcétera, visita el sitio web oficial o contacta directamente con el establecimiento.

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Este museo está dedicado al famoso artista Katsushika Hokusai. Fue inaugurado en 2016 en la ciudad Sumida, el lugar de nacimiento de Hokusai y donde pasó casi toda la vida. El arte de Hokusai es en el estilo del ukiyo-e, un género de arte japonés que se traduce como "pinturas del mundo flotante".

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Nació el 31 de octubre de 1760, con el nombre de Tokitaro,en el distrito de Honjō, al este de Edo. Fue adoptado, desde muy temprana edad, por un prestigioso artesano de Edo, familiarmente conocido con el nombre de Nakajima Ise

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Nació el 31 de octubre de 1760, con el nombre de Tokitaro,en el distrito de Honjō, al este de Edo. Fue adoptado, desde muy temprana edad, por un prestigioso artesano de Edo, familiarmente conocido con el nombre de Nakajima Ise

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Pedro

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Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu y Manji, fueron algunos de los nombres que adoptó quien quizás fue el artista más icónico de la pintura japonesa; Katsushika Hokusai. Hoy, The British Museum de Londres, presenta al público algunas de sus obras más emblemáticas que recorren las diversas temáticas y etapas pictóricas.
Yo elegí la obra "árbol de Peonías y mariposa" porque me gustan mucho los colores que eligió para la obra:
Milena

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Un artista del manga contemporáneo  cuenta la vida de  Katsushika Hokusai

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Un artista del manga contemporáneo  cuenta la vida de  Katsushika Hokusai

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Katsushika Hokusai fue un famoso pintor y grabador japonés que vivió entre 1760 y 1849. Es mundialmente conocido por sus colecciones de grabados como Treinta y seis vistas del Monte Fuji, de la cual La Gran Ola de Kanagawa es parte inconfundible del imaginario colectivo. A pesar de ser un autor de éxito que vivió de pleno la época de mayor popularidad del grabado ukiyo-e (lit. Paisajes flotantes, xilografías con diversas temáticas entre las que destacan los paisajes o los retratos de actores de teatro kabuki) tuvo una vida tumultuosa debido a su obsesión con el arte.

Será en 1986 cuando el famoso dibujante Shotaro Ishinomori, padre de clásicos del manga como Cyborg 009 o Kamen Raider, publique Hokusai, obra de madurez del mangaka en la que rinde homenaje a la vida del maestro grabador.

Este manga narra de forma no lineal diversos episodios de la vida del pintor, en los cuales Ishinomori no duda en mezclar una ficción ágil y cautivadora con la propia naturaleza de la vida y obra del autor. De este modo, a pesar de las desventuras propias de un drama de época narradas en Hokusai, el autor nunca deja de tener presente como tema central la incansable ambición artística de Hokusai, la cual le llevó a experimentar con una gran variedad de estilos y técnicas, así como a cambiar su nombre artístico al menos una treintena de veces para evitar que la fama de un nombre conocido enturbiase el desarrollo de su obra.

A lo largo del libro, Ishinomori introduce numerosas reproducciones de los trabajos de Hokusai, creando un estrecho vínculo entre ambos artistas. Este recurso tendrá su clímax en el séptimo capítulo de la obra, titulado precisamente Treinta y seis vistas del Monte Fuji, en el cual se narra cómo Hokusai viaja con dos discípulos retratando la famosa montaña, contraponiendo orgánicamente la narración con las ilustraciones.

La obra cuenta en sus páginas finales con una cronología en la que se recogen los principales momentos de la vida de Hokusai, sus cambios de nombre artístico y las fechas de algunas de sus obras más importantes. Además, incluye un breve epílogo del propio Ishinomori en el que declara su intención de mantener cierta distancia con la historia real de Hokusai, lo cual no menoscaba la capacidad de este manga para acercarnos tanto a la obra y filosofía del maestro japonés, así como al momento que vivió.

A pesar de tratarse de uno de los grandes dibujantes del cómic japonés, Ishinomori apenas cuenta con unos pocos títulos editados en España. No obstante, Hokusai fue publicada en nuestro país en 2012 por la desaparecida editorial EDT, y recientemente ha sido rescatada por Panini Cómics, en una edición en gran formato y tapa dura que nos permite acercarnos a estos dos maestros japoneses.

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Hokusai de Shotaro Ishinomori: biografía de un maestro

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Katsushika Hokusai fue un famoso pintor y grabador japonés que vivió entre 1760 y 1849. Es mundialmente conocido por sus colecciones de grabados como Treinta y seis vistas del Monte Fuji, de la cual La Gran Ola de Kanagawa es parte inconfundible del imaginario colectivo.

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El pintor preferido de los artistas impresionistas Occidentales

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El pintor preferido de los artistas impresionistas Occidentales

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En 1854, los puertos japoneses se abrieron al comercio con Europa. A partir de ese momento, entre otras cosas, la influencia de la estética japonesa se extendió rápidamente por Occidente y, de una manera especial, en París. Pintores impresionistas como Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Edgar Degas, Vincent Van Gogh y Claude Monet, recibieron su influencia.

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La mayor de las obras de Hokusai es la colección de 15 volúmenes llamados Hokusai Manga (北斎漫画). Es una colección con unos 4.000 dibujos muy diversos que incluyen paisajes, flora, fauna, y escenas de la vida cotidiana. Es una obra impresa en tres colores: negro, gris y rosáceo. El primer dibujo se publicó en 1814 cuando el artista tenía 55 años, siendo los tres últimos volúmenes publicados póstumamente, y el último de ellos está considerado una obra apócrifa.
Tom.

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La obra de Hokusai se realizaba a través de la técnica del grabado en madera

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La obra de Hokusai se realizaba a través de la técnica del grabado en madera

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Ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante" o "estampa japonesa",​ es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne.

quiere decir literalmente flotante pero hace referencia a una idea de felicidad derivada de la realización de que el mundo es "efímero, fugaz o transitorio".​ Esta palabra pertenece a la cultura que tuvo su auge en los centros urbanos de Edo (actualmente Tokio), Osaka y Kioto. Es una alusión irónica al término homónimo "Mundo Doloroso" (憂き世), el plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista.

Esta forma de arte, que alcanzó su mayor grado de popularidad en la cultura metropolitana de Edo durante la segunda mitad del siglo XVII, se originóe con los trabajos de un solo color de Hishikawa Moronobu en la década de 1670. En un principio, solo se utilizaba tinta china y luego algunos impresos eran coloreados de forma manual con pinceles, pero en el siglo XVIII Suzuki Harunobu desarrolló una técnica de impresión polícroma para producir .

El ukiyo-e era accessible, dado que podía ser producido de forma masiva. Por lo general, eran adquiridos por personas sin suficiente nivel económico como para poder comprarse una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se popularizaron, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos, pasando así a ser temas raramente elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresos ukiyo-e. Algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear impresos ukiyo-e con escenas de sexo explícito, también conocidos como .

La estampa japonesa también influyó en algunos de los cuadros de Goya.

El ukiyo-e puede ser categorizado en varios periodos diferentes de arte: el periodo Edo (1603 - 1867), "cuya capital estaba establecida en un lugar homónimo, en lo que ahora conocemos como Tokio, Japón".​ El periodo Edo fue en su mayoría un periodo de calma que proporcionó el entorno ideal para el desarrollo artístico en una forma comercial; mientras que el periodo Meiji se caracterizó por la apertura de Japón a nuevas influencias provenientes de Occidente.

Las raíces del ukiyo-e datan de la urbanización que tuvo lugar a finales del siglo XVI, que llevó al desarrollo de una clase de comerciantes y artistas que comenzaron a escribir historias o novelas y a pintar imágenes, ambas formas compiladas en los ehon (絵本, libros de imágenes, libros con historias e ilustraciones), como la edición de 1608, Cuentos de Ise (Ise-monogatari) de Honami Koetsu. El Ukiyo-e era comúnmente utilizado para ilustrar dichos libros, pero evolucionó porteriormente hacia la producción de impresos de una sola página, como por ejemplo las postales de kakemono-e o los carteles del teatro kabuki. Las inspiraciones provenían originalmente de los trabajos artísticos y los cuentos chinos. otras historias estaban basadas en la vida urbana y la cultura. Las guías turísticas eran también populares, y todo esto tenía un propósito comercial y estaba ampliamente disponible. Hishikawa Moronobu, quien para ese entonces ya utilizaba la pintura polícroma, se convirtió en un artista muy influyente en años posteriores a la década de 1670.

A mediados del siglo XVIII, las técnicas permitían la producción de impresos a todo color, llamados nishiki-e, y datan de este periodo los ukiyo-e que se reproducen hoy en día en postales y calendarios. Utamaro, Hokusai, Hiroshige, y Sharaku fueron algunos artistas prominentes durante este periodo. Después de estudiar los trabajos artísticos europeos, se tomaron algunas ideas como la incorporación de la perspectiva en retroceso. Las imágenes de Katsushika Hokusai representaban sobre todo paisajes y naturaleza. Sus Treinta y seis vistas del monte Fuji (富嶽三十六景, Fugaku sanjurokkei) fueron publicadas a partir de 1831. Ando Hiroshige y Kunisada también realizaron muchas estampas con motivos naturales.

En 1842, como parte de las reformas Tenpō, las imágenes de cortesanas, geishas y actores (ej. onnagata) fueron prohibidas. Sin embargo, las imágenes con dichos motivos resurgieron nuevamente cuando fueron permitidas otra vez.

Durante la era Kaei ( 1848- 1854), muchos buques mercantes extranjeros arribaron a Japón. El ukiyo-e de ese tiempo reflejaba los cambios culturales de ese periodo.

Posteriormente a la Restauración Meiji en 1868, Japón abrió sus puertas a las importaciones de Occidente, incluyendo técnicas fotográficas y de impresión. Los colores de plantas naturales utilizados en el ukiyo-e fueron remplazados por colorantes químicos importados de Alemania. A pesar de que el ukiyo-e, siendo remplazado en gran parte por la fotografía, fue pasando de moda en Japón durante el bunmei-kaika (文明開化, el movimiento japonés de occidentalización ocurrido a principios del periodo Meiji), este se convirtió en fuente de inspiración en Europa para el Cubismo y varios otros artistas impresionistas, como Monet, Degas, postimpresionistas, como Van Gogh, modernistas como Klimt, fauves como Matisse y muchos otros. Esta influencia fue conocida como el japonismo.

En el siglo XX, durante los periodos Taishō y Shōwa, el Ukiyo-e experimentó un renacimiento en las formas de los movimientos y sōsaku hanga, ambos estaban orientados a distinguirse del arte comercial tradicional masivo. En forma un tanto irónica, el shin hanga -literalmente "nuevos impresos"- se generó en gran parte para ser exportado a los Estados Unidos. Inspirado por el impresionismo europeo, los artistas incorporaron elementos occidentales tales como los efectos de luz y las expresiones de los estados de ánimo individuales, pero enfocados estrictamente en temas tradicionales. El principal editor fue Watanabe Shozaburo, a quien se le acredita la creación del movimiento. Entre los artistas importantes de este periodo se encuentran Shinsui Ito y Kawase Hasui, quien fue nombrado Tesoro Nacional Viviente por el gobierno japonés.

El movimiento menos conocido sōsaku hanga -literalmente "impresos creativos"- seguía el concepto occidental de lo que debía ser el arte: el producto de la creatividad de los artistas, más primordial la creatividad que el proceso artesanal. Tradicionalmente los procesos de hacer ukiyo-e como el diseño, el tallado, el impreso y la publicación, estaban separados y eran realizados por diferentes personas, cada una altamente especializada en su labor; el sōsaku hanga buscaba que el artista estuviera involucrado en todas las etapas de producción. El movimiento fue formalmente establecido con la creación de la Sociedad Creativa Japonesa de Impresión en 1918, sin embargo su éxito comercial no fue tan marcado, dado que los coleccionistas occidentales preferían las vertientes japonesas más tradicionales del shin hanga.

El ukiyo-e se continúa produciendo hoy en día y ha ejercido su influencia en diferentes sentidos, sirviendo de inspiración al manga y anime, por ejemplo.

Los impresos ukiyo-e se realizan mediante el procedimiento siguiente:

El artista elabora con tinta un dibujo principal.

Los artesanos pegan este dibujo, mirando hacia abajo en una plancha de madera, cortando y retirando las áreas blancas del papel, dejando este dibujo -que está al revés- como una impresión en relieve sobre el bloque, pero destruyéndose el dibujo en el proceso.

Esta plancha se entinta y se imprime, elaborándose así copias muy semejantes al dibujo original.

Estas impresiones son alternadamente pegadas boca abajo a las planchas, y aquellas áreas del diseño que van a ser impresas con un color en particular se dejan en relieve. Cada una de estas planchas imprime al menos un color en el diseño final.

Las planchas de madera resultantes se entintan en distintos colores y se imprimen secuencialmente en el papel. La impresión final contiene las impresiones de cada una de las planchas, algunas de ellas impresas más de una vez para obtener la intensidad correcta del color.

Véase también

1. Guerrero Andrade, Lourdes. "Estampas del mundo flotante: ukiyo-e o xilografía ukiyo-e". Amontonamos las palabras: Blog de la Biblioteca de El Colegio de México.

2. Museo de Arte Carrillo Gil. (1993). Ukiyo-e : estampa japonesa : Museo de Arte Contemporáneo Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil : Ciudad de México, julio-agosto de 1993.. El Museo. . .

Bibliografía

Roni Neuer, Herbert Libertson, Susugu Yoshida (1991) Ukiyo-E: 250 Years of Japanese Art, New York, Galley Books, 1990, ISBN 9780-8317-9041-7.

Amaury A. García Rodríguez (2005) Cultura Popular y Grabado en Japón, Siglos XVII a XIX, El Colegio de México, México, D.F., 2005, ISBN 968-12-1146-4. LDG. PONCE

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Ukiyo-e , "pinturas del mundo flotante" o "estampa japonesa",​ es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne.

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 El Manga en el 1800 o las postales de la vida cotidiana

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 El Manga en el 1800 o las postales de la vida cotidiana

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Fue autor de una obra inmensa y variada. Por ejemplo, en el Hokusai Manga (北斎まんが, Hokusai Manga) ​muestra la vida diaria de su población, con una gran exactitud y sentido del humor

yo elegi esta parte de la biografia por que me gusta el manga y el fue el que lo creo

Alejo

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Elegí esta imagen porque  es sobre cómo nació el manga. Este manga  está compuesto por más de 20 paneles con dibujos realizados por el mismo Hokusai y por artistas del manga contemporáneo.
-Caro.

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Eleji este porque me parecio interesante que las personas estan caminando sobre m¿cosas muy finas.
-Fede

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Shiba Kokan, el artista japonés que inspiró a Hokusai

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Shiba Kokan, el artista japonés que inspiró a Hokusai

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La fuente de inspiración que tomó Hokusai fue una pintura al oleo de Shiba Kokan, alguien al que el idolizó desde pequeño, y tomó como referencia para muchas de sus pinturas.
-Mora.

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En esta obra se destaca el uso de la perspectiva, técnica desconocida en oriente hasta ese momento
-Ema

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A la edad de 70 años realizó su obra más emblemática
“Las 36 vistas del Monte Fuji” que hizo entre 1830 y 1833, y “Las 100 Vistas del Monte Fuji” que hizo al año siguiente. En ellas se muestra el monte Fuji, una montaña de carácter sagrado en su país, que, en la actualidad, es un Parque Nacional y que para Katsushika Hokusai se convirtió prácticamente en una obsesión.
- Victoria Fornari -

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La gran Ola una de las imágenes más icónica de LAS 36 VISTAS DEL MONTE FUJI

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La gran Ola una de las imágenes más icónica de LAS 36 VISTAS DEL MONTE FUJI

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LA GRAN OLA DE KANAGUA

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Hokusai Katsushika, considerado el artista nipón más reconocido del mundo, pintó y retrató hasta la saciedad el monte Fuji. La obsesión del artista le llevó a crear imágenes icónicas, como La gran ola de Kanagawa, en las que el pico más alto del país siempre estaba presente.

/ por Andrea García /

La gran ola de Kanagawa se concibe en el Periodo Edo, momento de la historia japonesa caracterizado por el gobierno de Shogunato Tokugawa, que fue un mandato político de carácter militar acaparador de toda la era, desde el año 1603 hasta el 1868; momento en el que se derroca al último Tokugawa. Durante el Periodo Edo se establece la capital en Edo, actual Tokio, y de este hecho se denomina la época. En este periodo también es importante el blindaje del país al exterior, ya que el comercio estaba restringido básicamente a China y Holanda hasta el tratado comercial de Kanagawa en 1854, cuando Japón se abre a Estados Unidos y paulatinamente al resto del mundo, por ejemplo, Rusia, Inglaterra o Francia. Este clima favorece el apogeo de la clase urbana emergente ( chonin); un tipo de burguesía, frecuentemente protagonizada por comerciantes enriquecidos, quienes permitieron proliferar tanto las urbes como la cultura de las mismas. Consecuentemente el arte cambia, pues el estrato chonin demanda el arte del mismo modo que lo hacían desde antaño los emperadores, señores feudales y samuráis, a los que estaba restringido hasta entonces. Dicha necesidad fomenta la creación de la escuela , la cual utiliza como técnica artística el grabado con el propósito de crear múltiples estampas idénticas entre sí a partir de una sola matriz esculpida, lo que permite la realización industrializada del arte. El término japonés ukiyo-e es traducible como "mundo flotante", pues se considera que los temas simbolizados, al pertenecer a la vida, son efímeros. El hecho de que surja una nueva clase social también logra que el arte cambie de manera progresiva. Se trata del mundo chonin, vinculado a la cotidianeidad y con un fuerte gusto por el entretenimiento. De este modo, predominan las escenas relacionadas con el teatro ( yakusha-e), temas eróticos ( shunga), el retrato de mujeres hermosas ( bijin-ga), la literatura y la mitología, paisajes y los oficios de diversa índole, aunque tampoco se pueden dejar de lado los temas históricos y legendarios, sobre todo retomados en el último cuarto del siglo XIX.

En este panorama nace Hokusai Katsushika, original de Edo, que nace en 1760 y fallece en 1849 en la misma ciudad. Procedente de una familia de artesanos, ya en su adolescencia comenzó a trabajar en talleres de grabado ukiyo-e y se puede destacar el aprendizaje que recibió del artista Shunsho Katsukawa, que estaba especializado en imágenes teatrales. En todo caso, lo más trascendental es el contacto que tuvo con el arte de autores pertenecientes al estilo ranga, el cual pertenece al rangaku o aprendizaje holandés. Estos maestros estudiaban el arte venido de Holanda a través del comercio y aprendían a imitarlo. Esencialmente se trataban de grabados cuyas técnicas también podían aludir a las europeas. De este modo, Hokusai supo entender el arte foráneo y aplicarlo a sus creaciones, tratándose de toda una novedad para su tiempo.

Además de la fama que obtuvo su obra, Hokusai tuvo dos matrimonios que acabaron en tragedia, debido a que ambas esposas fallecieron. Fruto de estas uniones nacieron los cinco retoños del maestro, destacando Oi Katsushika, una de las pocas artistas del Periodo Edo. Hokusai debió resultar incomprendido por sus hijos, especialmente durante su ancianidad, aunque Oi, de personalidad similar, permaneció junto a él hasta su fallecimiento en 1849. El grabador también cayó en desgracia por la ruina económica que rodeaba a su familia debido a los cobros retrasados o al pago injusto por la misma. En cualquier caso, ninguna de estas trabas desmereció la figura de Hokusai. Al contrario, en vida disfrutó de la popularidad y el reconocimiento de su buen arte, sobre todo al alcanzar la tercera edad. Su introspectiva y chocante naturaleza, junto a la gran maestría artística, le permitieron la realización de series de grabados transcendentales no sólo para el arte japonés, sino para la historia del arte global, como las Treinta y seis vistas del monte Fuji (1830-1831) o las Cien vistas del monte Fuji (1834-1835). De hecho, a través de la primera serie se dio a conocer en París durante la Exposición Internacional de 1867, influenciando notablemente a los artistas de la época. Entre otras series, destacan Notables vistas de puentes en varias provincias (1827-1830), Cien cuentos de fantasmas (1831) y Un recorrido por las cascadas en varias provincias (1832). En la técnica del dibujo, resulta importante citar el Manga de Hokusai (1817).

La gran ola de Kanagawa se encuadra dentro de la famosa serie de grabados titulada Treinta y seis vistas del Monte Fuji (1830-1832). Se trata de un paisaje en el que se representa un fuerte oleaje el cual pone en peligro la vida de los marineros montados en esquifes, representándose el monte Fuji al fondo de la escena.

Hokusai concibió esta serie de grabados centrados en la simbolización del volcán Fuji debido a la importancia que tiene como emblema de Japón, además de su trasfondo religioso, pues también era un lugar de culto desde antaño. El mismo tema se repetirá en las Cien vistas del monte Fuji (1834-1835). A través de La gran ola de Kanagawa se perciben las características de la pintura europea que aprendió Hokusai gracias a los maestros del ranga.

Una de las figuras más ilustrativas del este estilo fue Suzuki Harushige (1747-1818), habitualmente conocido por su pseudónimo Shiba Kokan, quien trabajó en obras occidentalizantes como La casa del té del padre, en Hiroo; grabado al aguafuerte de 1784 que destaca por el excelente empleo de la perspectiva lineal y las gradaciones tonales ( bokashi) para lograr un mayor naturalismo, junto a la creación de profundidad a través de la cuadrícula que se dibuja en el terreno. La propia técnica del aguafuerte, de origen europeo, enlaza directamente con el ranga.

Así, Hokusai Katsushika combinó las técnicas del arte occidental perceptibles en el ranga aquellas propias del ukiyo-e, como la ausencia de volumen, la perspectiva irreal, los contornos definidos y el empleo de los colores saturados. La primera serie en la que con mayor claridad queda patente la unión entre el arte occidental es la que encuadra La gran ola de Kanagawa: Treinta y seis vistas del Monte Fuji. En el caso de La ola, el uso de la perspectiva lineal se hace patente, sobre todo, en la forma de colocar las barcas de la derecha en paralelo y también mediante la representación de la montaña con un tamaño diminuto si se la compara con la marejada; ambas técnicas con el propósito pictórico de crear profundidad.

Las gradaciones tonales se trabajan con una gran calidad en el celaje, resultando más artificiales en el resto de motivos, especialmente en los esquifes. Resulta muy perceptible el uso de dos tipos de azules en la marea. Se trata de un juego realizado con el pigmento que se denomina azul de Prusia, de origen centroeuropeo, el cual obtuvo Hokusai a través del comercio. Se puede afirmar que el grabador innova no sólo en las técnicas artísticas del ukiyo-e, sino también en los materiales al incorporar pigmentos europeos, aunque no fue el primero; por ejemplo el estilo ranga fomentaba este tipo de originalidades. Apoyándose en las gradaciones, las olas transmiten profundidad a través de los contornos irregulares, sobre todo presentes en las crestas de las olas. Igualmente resulta importante la ausencia de formas simétricas, exceptuando el solapamiento de dos olas en la esquina inferior derecha.

Puede determinarse que Hokusai Katsushika descubre una nueva manera de representar el oleaje con un mayor naturalismo, aproximándose al arte europeo y diferenciándose mucho de su producción de marinas anterior a las Treinta y seis vistas del monte Fuji.

Una de las obras más populares que prefiguran La gran ola de Kanagawa se titula Esquifes que reman a través de las olas y fue realizada casi tres décadas antes del grabado sobre el que versa este artículo. Hokusai ya utiliza las gradaciones mediante la unión de dos tonos que, junto a las formas redondeadas y el carácter monumental de las olas, permite crear volúmenes, aunque el naturalismo pretendido es menor, sobre todo debido a la planitud de la cresta de las olas. Pese a que también emplea la perspectiva lineal, la estampa de 1800-1805 resulta más estática y menos natural. Pertenece a una serie sin nombre en la que el artista se dedicó a crear paisajes al estilo occidental, culminando en las Treinta y seis vistas del monte Fuji.

Es llamativo comentar cómo Esquifes que reman a través de las olas alcanza una gran calidad pese a ubicarse en los inicios de Hokusai como estudioso del estilo ranga. Por eso, incluso la superposición de las olas resulta más veraz que en el resto de grabados coetáneos pertenecientes a otros autores, por ejemplo, Vista de una tormenta de lluvia, de Gakutei Yashima (1786-1868). En la década de La gran ola de Kanagawa, Yashima concibe la serie Vistas del Monte Tenpo en Osaka (1834), también con este gusto por el paisaje característico de autores del ukiyo-e como el dicho Hokusai o el famoso paisajista Utagawa Hiroshige (1797-1858) que se explicará a continuación. Incluso el protagonista es también un lugar particular, nuevamente un monte; el más bajo del archipiélago nipón. Aparece representado al fondo en esta marina, donde las olas se sobreponen toscamente, destacando su gran planitud pese a que el grabador usa, de igual modo, el bokashi, la perspectiva lineal y el dibujo curvilíneo de la cresta para intensificar su naturalismo.

Esta será la forma habitual de representar la marejada en tiempos de Hokusai, aunque no fue el primero en caracterizar la sinuosidad de las olas ni tampoco sus crestas con aspecto de garras. En la escuela Maruyama-Shijo, el artista Kokei Yoshimura (1769-1836) pintó con tinta china hermosos biombos como el titulado Olas y rocas (datación desconocida) donde se representa el aspecto dinámico y curvo del mar y las crestas ganchosas de las olas.

Tras la famosa La gran ola de Kanagawa, maestros como Hiroshige decidieron continuar con su postulado. Es interesante hacer referencia a dos imágenes de Hiroshige que demuestran dicho proceso.

La primera de ellas se denomina Cueva en la Isla de Enoshima, en la provincia de Sagami. Otra vez se crea en tiempos de La ola pero la marejada resulta lisa e irreal, siendo además el único elemento desconcertante en toda la composición, caracterizada por su gran armonía.

Sin embargo, Hiroshige mejora su técnica de representación en 1858-1859 a través de las Treinta y seis vistas del monte Fuji, que también es una de sus series más célebres. El mar en Satta, en la provincia de Suruga, no sólo imita la composición de La gran ola de Kanagawa, sino que también respalda la noción de volumen y evita la superposición directa entre las olas, combinando líneas paralelas y perpendiculares con el propósito de crear volumen y, consecuentemente, una mayor profundidad y verismo.

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Hokusai Katsushika, considerado el artista nipón más reconocido del mundo, pintó y retrató hasta la saciedad el monte Fuji. La obsesión del artista le llevó a crear imágenes icónicas, como La gran ola de Kanagawa, en las que el pico más alto del país siempre estaba presente.

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Elegí esta imagen porque me pareció linda e interesante.
Matu

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No se sabe quienes fueron sus padres. Fue adoptado, desde muy temprana edad.

Yo elegí esta obra porque es una de las 36 vistas del monte Fuji, a mi me pareció una de la mas lindas, debido al raro color del Monte Fuji (rojo)  y detalles que hay.
Paz  Sauma

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Elegí esta imagen ya que me encanto como están conjugados los colores con tonalidades frías, los colores y también la intensidad de color que tiene el rio a diferencia de lo demás ya que hace que resalte mucho más en la pintura.
-Pilar

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Tormenta debajo de la Cumbre           LAUTARO

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Tormenta debajo de la Cumbre           LAUTARO

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Me gusta esta imagen porque de algun modo siento que me representa y Tambien esta Buena porque es una de mis imagenes  favoritas de el artista Hokusai.
Tormenta debajo de la cumbre, de la serie de Katsushika Hokusai Treinta y seis vistas del monte Fuji (colección del Museo Sumida Hokusai).

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Hokusai levantaba temprano para empezar a pintar y seguía hasta la noche.
Elegí esta obra porque me gustó la manera en la que pintó al dragón.

-Antonella Buitrago Korz

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PAISAJE CON EL MONTE FUJI AL FONDO     Martín

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PAISAJE CON EL MONTE FUJI AL FONDO     Martín

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Yo elegí esta obra porque me resulto interesante y también me gusta la atmósfera en la que se pinto.

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Elegi esta imagen porque me gusta como representa a una cultura cresiente abierta a otras que se expande y aprende.
-Facu

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VIENTO Y VISTA DEL MONTE FUJI         Katsushika Hokusai- Santiago López Cozza 

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VIENTO Y VISTA DEL MONTE FUJI         Katsushika Hokusai- Santiago López Cozza 

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De entre las obras de Hokusai podemos encontrar grandes obras de lo más variado pero, sobre todo, una constante en ellas, el monte Fuji.

Me gustó mucho la obra ya que me gustan los colores, el barco, la perspectiva del dibujo y la del monte fují.

Santiago López Cozza

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Elegí está pintura porque me gusta mucho como está dibujada, y además del estilo de dibujo, me parece muy lindo el cerezo (aparte de que soy fan del Sakura) en primer plano y la combinación de colores.
Abril

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Hokusai estudió y experimentó durante su larga vida nuevas corrientes artísticas pero recién a los 73 años comenzó a reproducir grabados de una sola hoja en donde representaba flores y pájaros.
"Cuco y azaleas" Katsushika Hokusai

Yo elegí esta obra porque me gustan los colores claros que tiene y porque me interesa la forma en la que dibuja a los pájaros.

-Viole

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elegí esta imagen porque me parece una pintura muy linda y cálida, tiene lindos colores y una técnica hermosa
Mia.

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Elegí esta obra porque me parece que está muy bien logrado el movimiento del pájaro y los pétalos de la flor hibiscus.
Rocío Cidre Cassone

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Sarumaru Dayu
Me gusto esta obra porque es muy colorida y me gusta mucho como están combinados los colores.
Oli

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隅田川関屋の里 (en japonés) Sumidagawa Sekiya no sato (transcripción)
Elegí esta obra porque me gustaron los colores que utilizó y los caballos.

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Elegí esta obra porque es "simple"pero tiene  detalles que la enriquecen como por ejemplo el pájaro que junto con el fondo hacen que resalte la flor. (Ornella Staffa=Ona)
Canary and Peony