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Charles Spencer Chaplin was born in London, England, on April 16th, 1889. His father was a versatile vocalist and actor; and his mother, known under the stage name of Lily Harley, was an attractive actress and singer, who gained a reputation for her work in the light opera field.

Charlie was thrown on his own resources before he reached the age of ten as the early death of his father and the subsequent illness of his mother made it necessary for Charlie and his brother, Sydney, to fend for themselves.

Having inherited natural talents from their parents, the youngsters took to the stage as the best opportunity for a career. Charlie made his professional debut as a member of a juvenile group called "The Eight Lancashire Lads" and rapidly won popular favour as an outstanding tap dancer.

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Chaplin - A Musical Biography

In 1929 Chaplin commented that talking pictures were "ruining the great beauty of silence". It is a wonderful paradox that the advent of sound would enable him to reach a new level of accomplishment as an artist with the score for City Lights.

Charlie's Mother: Hannah Chaplin

Hannah was a singer and character comedienne in the British music halls with the stage name of Lily Harley, and she did enjoy some success. Sadly her career was plagued on and off by ill health, and it was when her voice failed during a performance.

Charlie's Father: Charles Chaplin Sr.

His marriage to Hannah did not last long, and they separated when Charlie was only about one year old. Charlie Chaplin had little contact with his father, except for a short period when he and Sydney stayed with Charles Chaplin Sr. during their mother's

The Older Brother: Sydney

Charlie Chaplin and his brother Sydney were very close and looked out for each other from their childhood days. Four years Charlie's senior, Sydney played a paternally protective role to his little brother throughout his life.

The Younger Brother: W. Dryden

The son of Hannah Chaplin and Leo Dryden, Wheeler Dryden was taken away from his mother as a baby. He was touring India and the Far East as a vaudeville comedian when he first learned from his father that the famous Charlie Chaplin was his half brother.

Charlie Chaplin's Wives

Charlie Chaplin had three wives previous to Oona O' Neill : Mildred Harris, Lita Grey and Paulette Goddard.

Chaplin Children and Grandchildren

About Charlie Chaplin's descendants

The Gamine: Paulette Goddard

Among Chaplin's leading ladies, Paulette Goddard stands out for a number of reasons. She was the female lead in his last silent film (Modern Times 1936) and in his first talkie (The Great Dictator 1940).

Chaplin & Music

"Mother usually brought me to the theatre at night in preference to leaving me alone in rented rooms"

Chaplin as a Composer

Extract from " Charlie Chaplin " by Theodore Huff, published by Henry Schuman Inc., New York 1951

Chaplin's Film Premieres

It's probably no surprise that the first ever "over-the-top" film premiere in Hollywood took place at one of Sid Grauman's showplaces...

Chaplin Radio Broadcasts

Chaplin may have made the transition to sound film slowly and even reluctantly, but he was using radio to his advantages as early as 1923...

Chaplin and Winter Sports

We've all heard and read the accounts of how much Chaplin hated the cold. Lesser known and retold are the accounts of him making the most of nature's winter assets...

Happy Birthday, Charlie!

One of the first accounts of Charlie's birthday by the press is found in the Augusta Chronicle on Tuesday, April 16, 1918...

Christmas with Charlie

"How well I remember one Christmas Day sitting on that same seat at Hanwell school, weeping copious tears"...

Tango Entanglement

Charlie himself began to be known for his tango prowess in the early 1930s...

Charlie Chaplin... His Recipes!

It has long been recognized that "food" in one form or another was a very important part of Charlie Chaplin's life and art...

Chaplin and the Légion d'Honneur

Chaplin's acquisition of the Légion d'Honneur medal and its attendant respect and honor took nearly ten years and probably ten times the difficulty it needed to...

Collecting Charlie Chaplin

The ideas for context collecting Charlie Chaplin are endless...

Who was Professor Bosco?

The name "Professor Bosco" will ring a bell to those familiar with the work of Charlie Chaplin

The Walk That Talks

What does Chaplin speak when he walks? An article contributed by Sawani Vinita, Researcher, India

Filmography

Charlie Chaplin's filmography

Chaplin at Keystone: The Tramp is Born

Building on traditions forged in the commedia dell'arte which he learned in the British music halls, Charles Chaplin brought traditional theatrical forms into an emerging medium and changed both cinema and culture in the process...

Essanay - Chaplin Brand

If the early slapstick of the Keystone comedies represents Chaplin's cinematic infancy, the films he made for the Essanay Film Manufacturing Company are his adolescence.

Mutual - Chaplin Specials

Buoyed by his enormously successful comedies for Keystone and Essanay, he was offered the largest salary ever extended to a motion picture star.

How to Make Movies

An unreleased film from 1918, although parts were used in The Chaplin Revue (1959). Reconstructed in the 1980s

Filming A Dog's Life

From the moment he entered movies, Charles Chaplin knew that he needed total creative autonomy in order to make the kind of comedy of which he alone was capable...

Filming Shoulder Arms

Chaplin's friends were nervous of his next project, a comedy about the war, which was to become Shoulder Arms. Even Chaplin himself had momentary doubts...

Deleted Scenes from Shoulder Arms

These outtakes were discarded from Chaplin's 1918 silent comedy Shoulder Arms

Filming Sunnyside

In his autobiography, Chaplin recalled that making Sunnyside was "like pulling teeth". From time to time, like any artist, Chaplin experienced creative blocks; but this was one of the worst in his career...

Deleted scene from Sunnyside

Deleted barbershop sequence from Sunnyside

Filming A Day's Pleasure

A Day's Pleasure unusually shows Chaplin as the respectable father of a family and the proud owner of a Model-T Ford.

Filming The Kid

Many of Chaplin's admirers regard "The Kid" as his most perfect and most personal film

Nice and Friendly

An improvised sketch made in 1922

Filming Pay Day

Pay Day was Chaplin's last two-reeler, and again casts him in an unfamiliar role, as a working man and hen-pecked husband. It proved one of his most trouble-free productions and shooting was completed in one month...

Filming The Pilgrim

A gentle satire on small-town life and religion, with Chaplin as an escaped convict mistaken for the new pastor of a rural community...

The Professor

Is the unreleased film "The Professor" really "the major mystery in the Chaplin canon"?

Filming A Woman of Paris

A Woman of Paris was a courageous step in the career of Charles Chaplin...

Filming The Gold Rush

Charles Chaplin made "The Gold Rush" out of the most unlikely sources for comedy...

How The Gold Rush Was Made

As publicity man for his film, Chaplin hired Jim Tully, who was to achieve fame in the 20s as America's "hobo writer". This article by Tully appeared in the original English programme for The Gold Rush

The Music of The Gold Rush

Silent films were never truly silent: the live musical accompaniment provided in the theatres was a vital element of the cinema-going experience...

Art a la Carte

"The Gold Rush" press clipping from the Chaplin archives

Filming The Circus

The Circus won Charles Chaplin his first Academy Award - it was still not yet called the Oscar...

Filming City Lights

"City Lights" proved to be the hardest and longest undertaking of Chaplin's career...

Extract of draft typescript of "A Comedian Sees the World" by Charles Chaplin, 1932

"It took three weeks to synchronize my picture City Lights and I can assure you it was a most nerve-racking experience."

Deleted scene from City Lights

Charlie tries to disengage a sliver of wood stuck in a sidewalk grating

Filming Modern Times

Chaplin was acutely preoccupied with the social and economic problems of this new age. In 1931 and 1932 he had left Hollywood behind, to embark on an 18-month world tour. In Europe, he had been disturbed to see the rise of nationalism...

Deleted scene from Modern Times

Charlie tries to cross the street in this deleted scene from Modern Times

Filming The Great Dictator

By waging war against Hitler via the silver screen, Chaplin was making a personal commitment and, albeit with more gravitas, repeating the experience of Shoulder Arms...

Filming Monsieur Verdoux

Charles Chaplin, without modesty, described "Monsieur Verdoux" as "the cleverest and most brilliant film of my career"...

Planting the Seeds for Verdoux

Charlie was a lifelong admirer of what we now call "true crime" stories, as well as their real-life counterparts. Monsieur Verdoux simply allowed him to live out one of these stories on film...

Filming Limelight

Charles Chaplin made "Limelight" at the most troubled period of his adult career In the late 1940s, America's Cold War paranoia reached its peak...

Limelight and the Hollywood Ballet Fad

There seemed to be a sort of fad in the years following World War II of including ballet sequences in films...

"Charlie directed by action-by touch-and not with words"

A telephone interview with Julian Ludwig, who played a small role as one of the three buskers in Limelight

Filming A King in New York

With "A King in New York" Charles Chaplin was the first to expose, through satire, the paranoia which overtook the U.S in the 50s...

Review of "A Countess from Hong Kong"

"A Countess from Hong Kong has an underlying political context-two revolutions and American diplomacy-but its political perspective goes even deeper..."

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Charles Spencer Chaplin was born in London, England, on April 16th, 1889. His father was a versatile vocalist and actor; and his mother, known under the stage name of Lily Harley, was an attractive actress and singer, who gained a reputation for her work in the light opera field.

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D’une surface de près de 3,5 hectares, au cœur de la composition des jardins de Versailles, le parterre de Latone dessiné par André Le Nôtre a été aménagé dès le milieu des années 1660 avec les premiers travaux d’embellissement voulus par Louis XIV.

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Agence d'architecture crée en 1952 par Guy Lagneau (1915-1996), et Jean Dimitrijevic (1926-2010) en association avec Michel Weill (1914-2001). En 1970 ils fondent l'Atelier d'Etude Architecturales (ATEA) en s'associant à la Société d'Etudes techniques et d'aménagements planifiés (SETAP) avec les architectes Paul Cordiolani, Henri Coulomb (1927-2006), Renzo Moro et Ivan Seifert (1926-2006). Ils se tournent alors d'avantage vers l'international.

Objectif affiché : offrir aux clients privés comme à l’état, une maîtrise complète des processus de conception et de réalisation dans une démarche qui pensait l’architecture et l’urbanisme comme un tout.

« Par leur volonté de prendre en compte la complexité de la commande, sans jamais déconnecter l’architecture des problèmes d’urbanisme et d’aménagement, par leur maîtrise globale des opérations de construction– de la formulation des programmes à l’organisation de la production, voire à la formation des agents de la production, par leur confiance quasi-éthique dans les réponses rationnelles et lisibles, Lagneau, Weill, Dimitrijevic ont offert, durant quatre décennies, sans manifestes, ni déclarations tapageuses, une véritable alternative pour l’architecture.  » Joseph Abram - Historien école d’architecture de Nancy, revue « Faces », « Le rêve du réel, de la maison du Sahara aux écoles du Cameroun » 1995.

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Participe au montage du Pavillon des Temps Nouveaux pour l’exposition Internationale de 1937.

Membre de l'atelier d'Auguste  Perret avec qui il aide à la reconstruction du Havre à partir de 1946.

Chef d'atelier de l’école Nationale des Beaux Arts de Paris en 1957.

Il est très influencé par l'architecture scandinave et son utilisation du métal.

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Obtient son diplôme d’architecture et d'urbanisme à l’école Nationale des Beaux Arts de Paris en 1957, sous la direction de Guy Lagneau.

Jean Dimitrijevic rejoint l’atelier d’architecture LWD dès 1947 puis devint le troisième associé. Il fut toujours considéré comme le jeune du trio.
passe une année d’études en 1959 au département d’architecture du MIT.

Hôtel du département de l’Essonne en complément de la préfecture réalisée par Guy Lagneau en 1980.

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membre de l'atelier d'A. Perret

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Musée des Beaux-Arts André Malraux au Havre

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Musée des Beaux-Arts André Malraux au Havre

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Ensemble culturel, musée et maison de la culture à la fois. Selon Guy LAGNEAU : il dit avoir apporté le plus grand nombre de possibilités pour faire vivre ce lieu qui est un centre expérimental plutôt qu'un musée ». L'édifice a été conçu pour apporter de la lumière avec de grandes façades vitrées soutenues par des structures en aluminium.

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Institut National de l’Audiovisuel – Ina.fr

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Le musée Malraux, première maison de la culture du Havre

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Interview de Bernard MOUNIER, ancien directeur de la Maison de la culture du Havre, la première a avoir été créée par André MALRAUX en juin 1961, à l'intérieur de ses nouveaux locaux conçus en 1982 par l'achitecte brésilien Oscar NIEMEYER et surnommés "le Volcan".

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Hôtel de France à Conakry 1954 - rebaptisé "Grand Hotel de l'indépendance"  en 1958.

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Hôtel de France à Conakry 1954 - rebaptisé "Grand Hotel de l'indépendance"  en 1958.

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Ossature de béton avec façades préfabriquées revêtues de granit et ventilation naturelle des chambres. Prouvé fut en charge de la façade de la salle de restaurant composée de paravents qui pivotent et s’ouvrent sur la mer et Charlotte Perriand de retour du japon, mit à profit son expérience des climats humides, dans les aménagements intérieurs des chambres.

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Autres réalisations en en Afrique noire (Mauritanie, Guinée, Sénégal…).

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Autres réalisations en en Afrique noire (Mauritanie, Guinée, Sénégal…).

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En 1950, les architectes s'appliquent à « Fuir la reconstruction  » jugée passéiste. Et en 1948, le continent africain leur semble plus prometteur d’avenir.  Les besoins en matière d’urbanisme et d’architecture ouvraient de nouvelles perspectives.

le port minéralier de Boké en Guinée (1955)

la cité Mbaye Taiba au Sénégal (1957)

la mine du Sandgarejdi en Guinée (1957)

le plan de développement d’Abidjan (1959)

un programme industriel visant à la production économique de 600 classes pour le Cameroun (1964) avec la production en série d’éléments standards en aluminium…..

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Collaborations avec jean Prouvé  (1901-1984)

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Collaborations avec jean Prouvé  (1901-1984)

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Designer français qui conçit le mobilier moderne et l'architecture comme devant être industriels et indestructibles. Il applique ces principes avec des maisons préfabriquées et des structures métalliques innovantes.
maison du Sahara, prototype de maison réalisée en Mars 1958 à Paris au salon des arts ménagers.  Réponse à la question de l’habitat sous conditions climatiques extrêmes en appliquant le principe de dissociation que Nelson avait expérimenté dans la maison suspendue. Conception de cabines climatisées (containers) en journée, et ouvertes la nuit sur le désert, le tout abrité par une grande tente qui crée l’espace de vie central reprenant les modes de vie des bédouins.
Projet suivi en 1958 par des études sur l’habitat tropical en Guinée, proposant des solutions concrètes pour l’habitat en zone tropicale humide.

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Designer et architecte qui invente d'un art de vivre pour tous.

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Le monde nouveau de Charlotte Perriand | Parcours filmé de l'exposition

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Centre commercial Les 4 temps - La Défense

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Centre commercial Les 4 temps - La Défense

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Année de construction : 1981 (rénovation en 2008)
Architectes : Guy Lagnau et Jean Dimitrijevic, avec Jean-Philippe Lenclos / Anthony Belluschi (OWP & P Architects) et SRA Architectes
Capacité : 230 commerces
Superficie : 130 000 m²
Hauteur : 24 m. 3 niveaux

Métro La Défense Grande Arche

Hommage à Émile Aillaud (architecte-conseil de l’EPAD) :  structure en treillis le long du bâtiment faisant écho à celle qu’Emile Aillaud avait imaginé pour le même site (Les structures en treillis, en poutre, en dalles et en cadre sont essentielles pour une grande partie des constructions modernes).

Entre 1972 et 1981, ATEA participe de l’élaboration de l’image même du quartier de la Défense avec l'élaboration d’un nouveau type de centre commercial, qui se veut à la fois un lieu de passage et de loisirs. Ouvrage auxquels contribuèrent artistes, architectes et ingénieurs, graphistes, coloristes.

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Patrick Seguin, Catherine Prouvé, Jean Nouvel, Renzo Piano & Raymond Guidot, Jean Prouvé, Galerie Jacques Lacoste & Galerie Patrick Seguin, 2017.

Jacques Barsac, Le Monde nouveau de Charlotte Perriand, Paris, Fondation Vuitton, 2019.

Philippo de Domenicis, "Report from Sahara. transition and contradictions in Afro-European modernities: the case of cansado-souerate, Mauritania", Éditions de la Faculté d'Architecture La Cambre Horta | 2017/1 N° 4 | pages 127 à 146

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1928: creation sur la scène de l'Opéra de Paris
1959 : Duska Sifnos
1979 : Jorge Donn (1947-1992)

Dans son ouvrage Un instant dans la vie d'autrui, Maurice Béjart explique ainsi sa décision :« Comme ce ballet ne m'apportait plus rien (j'avais l'impression d'en avoir fait le tour) je me dis : « pourquoi de pas intervertir la fille et les garçons ? ». Jorge Donn prit la succession de Duska et de Tania Bari. « Succession » n'est pas le mot : le ballet changea de sens. Quarante filles autour d'une table devenue le lieu d'un culte faisaient songer à des prêtresses. Bolero prit l'allure d'une variation sur le thème de Dionysos et les bacchantes. Je n'avais pas changé un seul mouvement de la chorégraphie conçue pour Duska Sifnios dix-huit ans auparavant ».
Si Jorge Donn s'avère exceptionnel, comme le prouve ce document où l'on peut admirer son ivresse dionysiaque et son total engagement physique et spirituel, le ballet perd en revanche de sa force et de sa sensualité. Car les femmes paraissent plus des vierges gardiennes du temple que des bacchantes dévoreuses d'homme, à la fin surtout, peu crédible quand les danseuses grimpent sur la table pour engloutir leur proie.

Six mois plus tard, Maurice Béjart trouve une troisième solution. Jorge Donn n'est plus entouré de femmes mais d'hommes. On imagine cette fois un jeune dieu, Dionysos peut-être, entouré de quarante adorateurs envoûtés par cette divinité, jusqu'à la transe finale.

2018 - Opera Bastille

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Regardez Le Boléro de Béjart à l'opéra Bastille - Culturebox sur Dailymotion

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1928. La ballerine russe Ida Rubinstein, passe commande à  Maurice Ravel d'une musique pour une soirée espagnole. Il pense à cette danse à trois temps venue de l'Espagne du XVIIIe siècle, le Boléro. L'action se situe dans une taverne andalouse. Une tzigane danse sur une table parmi une foule d'hommes.  C'est la soeur du grand Nijinski, Bronislava Nijinska, qui signe la chorégraphie.

Bronislava fait danser une Andalouse enveloppée dans son châle sur une grande table et sous une lampe, au centre d'une taverne espagnole. Un gitan entre, bondit sur la table et se joint à sa danse avant de repartir. D'autres garçons sautent alors sur la table pour s'approcher de la danseuse, plantent leurs poignards sur la table, et entourent la danseuse qui au bord de l'épuisement tombe dans leurs bras.

Ravel qualifiait son boléro de « musico-sexuel » mais insistait surtout sur le crescendo instrumental en feignant de n'y voir qu'un exercice d'orchestration. Il est clair que l'entreprise recouvre bien d'autres choses» Claude Lévi-Strauss, étude du Boléro de Ravel, in in "L’homme nu", 1971.

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En 1959, Béjart ne retient que l'essentiel de la version d'origine : la femme, danse seule sur une table, rouge et sa danse excite les hommes.
L'action est dépouillée de tout pittoresque folklorique. La femme est en simple maillot noir et blanc. Dans la pénombre, un projecteur éclaire d'abord une main, puis un bras, et peu à peu toute la soliste dans son mouvement quasi perpétuel, dans un formidable crescendo.
La femme, symbole de la mélodie, est encerclée par  quarante hommes torses nus « un rythme mâle qui tout en restant le même, va en augmentant de volume et d'intensité, dévorant l'espace sonore et engloutissant à la fin la mélodie »

B comme Boléro. B comme Béjart.

"Tant que la danse sera considérée comme un rite, rite à la fois sacré et humain, elle remplira sa fonction." Mémoires de Maurice Béjart

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Architecte et théoricien humaniste, Palladio (1508-1580) est l’une des figures majeures de la Renaissance italienne.
L'essentiel de sa production se trouve en Venetie (autour de Vicence). Ses constructions, réutilisent les éléments de l’architecture antique. Il cherche à créer un sentiment d'équilibre. Il privilégie une maçonnerie en briques revêtues de stuc. Selon lui, la pierre ne devait être utilisée que pour les détails.
À partir de 1550, da renommée atteint Venise où il construit la basilique San Giorgio Maggiore (1566).
Il est l'auteur l’auteur du traité Les Quatre Livres de l’architecture (I Quattro Libri dell’Architectura) qui présente sa pensée théorique et ses œuvres réalisées ou projetées.

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Portrait of Palladio by Alessandro Maganza

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Vitruve (Marcus Vitruvius pollio- 81-15av.JC)

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Vitruve (Marcus Vitruvius pollio- 81-15av.JC)

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Auteur de De Architectura - traité qui nous a transmis l’essentiel des connaissances et des techniques de constructionde l'antiquité. Ce texte a profondément influencé tous les artistes, architectes de la Renaissance (Leon Battista Alberti, Leonard de Vinci, Michel Ange...).
Selon Vitruve (concetion classique de l'architecture) :

une structure doit présenter trois qualités : firmitas, utilitas, et venustas — force (ou durée), utilité et beauté

l'architectue est régie par six principes : l'ordonnance, la disposition (symétrie), l'eurythmie, la proportion, la convenance (bienséance), la distribution

l'architecture est une imitation

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Villa palladienne la plus célèbre.

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Palladio's plan of Villa La Rotonda in I quattro libri dell'architettura, 1570

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Théâtre construit à l'intérieur d'un complexe médiéval préexistant (prisons du Castello del Territorio). C'est l'un des premiers théâtres couvert permanent de l’époque moderne et dernière œuvre de Palladio, entièrement construite en trompe l’œil suivant les principes de la perspective. Cette oeuvre est  classée sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.
Projet élaboré par la société humaniste de l’Académie olympique de Vicence (assemblée de patriciens vicentins férus d’antiquité, fondée en 1555).
Ce théâtre s'inspire des théâtres en plein air de l’Antiquité gréco-latine, comme les arènes de Vérone. Palladio s’appuie sur les proportions fournies par Vitruve, en ordonnant le plan à partir d’un cercle divisé en douze intervalles égaux.
Le lien entre les gradins et l’avant-scène (la cavea et le proscenium). La cavea : forme en demi-ellipse qui élargit la surface de jeu, place tous les spectateurs à proximité de la scène et crée un point de vue collectif quelque soit la place occupée.
Le trompe l’œil : les gradins de l’hémicycle qui semblent en marbre mais sont en réalité en bois / le plafond, sensé ne pas exister disparaît derrière une peinture représentant le ciel / monumentale frons scenae (le mur de scène) qui rappelle l’architecture des arcs de triomphe antiques. La porte centrale de la scène (la porta regalis) et les portes latérales  montrent des rues peintes en perspective sur des périactes (système de prismes triangulaires pivotant sur un axe vertical, permettent de transformer les perspectives de la scène et de modifier les lieux de l’action malgré la fixité du mur).

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History of Theatre 5 - The Illusion Illustrated, Teatro Olimpico, Vicenza and Sabbioneta (Eng. Esp.)

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On the two oldest remaining theatres in Europe after the Romans. These theatres have a permanent scenery (Teatro Olimpico in Vicenza and in Sabbioneta, both in Nothern Italy). Spanish translation: Jc m edu (thanks!) Pesonae: Marcus Vitruvius Pollio (c.

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Théâtre : entre architecture et urbanisme

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Théâtre : entre architecture et urbanisme

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A la Renaissance, la conception scénique est déterminée par les principes aristotéliciens sur l’unité de temps et de lieu. Le théâtre applique et questionne ce principe grâce à l'architecture et à la perspective. L'objectif est d'agrandir l'expace scénique:

Baldassare  Peruzzi (créateur de décors et ordonnateur de fêtes entre 1515 et 1527 ) associe décor réel et décor figuré

Sebastiano Serlio ( suivant la ittérature théâtrale antique ) distingue trois genres de scènes : la scena tragica ; la scena comica et la scena satirica avec des rues en arrière-plan en partie praticables (combinaison d'une scène réelle, d'une architecture en trompe-l’œil et d’une scène peinte).

théâtre Olympique (scène dessinée par Scamozzi sur les consignes d’Angelo Ingegneri - dsiciples de Palladio) : reprise du modèle de la scène semi-praticable de Peruzzi et Serlio, Scamozzi avec une perspective de sept rues, réalisées en bois peint, conduisant aux légendaires portes de Thèbes (ville grecque où se déroule la tragédie d’Oedipe - le théâtre fut inauguré le 3 mars 1585 avec la présentation d’Œdipe roi de Sophocle ). Couloirs dessinés sur un sol ascendant, avec des rangées de maisons sur chaque côté qui conduisent le regard vers l’arrière plan. L’angle choisi est très fermé, ce qui donne l’illusion d’une grande profondeur. Les portes de la frons scenae sont élargies pour intensifier l’illusion d’espace.

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système d’illumination artificielle de lampes à huiles créé par Scamozzi, pour éviter le risque d’incendie.

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Salles contiguës de l’Odèo et l’Antiodèo, ajoutées au projet original du portail d'entrée, sont attribuées à Scamozzi.

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Conçu par André Le Nôtre et réalisé en 1666, le parterre de Latone se compose de deux rampes Nord et Sud.

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https://www.chateauversailles.fr/decouvrir/histoire/grands-personnages/andre-notre

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Roi des jardiniers et jardinier du roi, Le Nôtre donna ses lettres de noblesse au jardin « à la française ». Il fut l’auteur des plus beaux jardins du XVIIe siècle et fit de Versailles son chef-d’œuvre absolu. Ses talents lui valurent une fortune colossale et une réputation internationale.

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https://www.chateauversailles.fr/decouvrir/domaine/jardins/parterres#le-parterre-deau

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Sous les façades du Château, côté jardins, s’étendent trois grandes vastes surfaces : le parterre du Nord, le parterre du Midi et le parterre d’Eau. Ce dernier se compose de deux grands bassins rectangulaires, tandis que les deux autres parterres ainsi que le parterre de Latone se laissent découvrir…

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Charlie Chaplin - Complete Globe Scene - The Great Dictator

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Charlie Chaplin - Complete Globe Scene - The Great Dictator

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Charlie Chaplin - Complete Globe Scene - The Great Dictator

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In the autumn of 1938, when the Munich Agreement was being signed in Europe, Charles Chapin was putting the finishing touches to the first draft of a script written in the greatest secrecy. Rumour had it that the creator of the Tramp had decided to make his first talking film. Moreover, it was said that he would be playing the part of a character inspired by Adolf Hitler.

Finally, after the long and painstaking process of revising and then directing, Chaplin presented The Great Dictator in New York on October 15th 1940. The historical circumstances in which he had found himself during those two years were quite extraordinary. His native country, England, had declared war at the beginning of September 1939, but the United States, where he had been living as a permanent resident - but British citizen - since 1913, had resolved to keep out of the conflict that was to bathe the Old Continent in blood.

By waging war against Hitler via the silver screen, Chaplin was making a personal commitment and, albeit with more gravitas, repeating the experience of Shoulder Arms. Even before shooting began, The Great Dictator had enraged German and British diplomats posted in the United States and brought Chaplin to the forefront of celebrities harassed by the House of Un-American Activities.

This struggle in favour of a democratic idea of peace is in itself reason enough for the historian's interest. Chaplin, however, added to the credits of The Great Dictator the following warning; "Any resemblance between Hynkel the Dictator and the Jewish barber is purely coincidental." This was a playful way of hinting that what was really at stake was not so much Chaplin's double role but the tension between him and his twin, the Tramp. Up to now the Little Tramp had conveyed an experience of the world through the language of pantomime, and because he embodied no national identity and spoke no mother tongue, he had touched the hearts of spectators everywhere. His immense success rested on popular acclaim but also on the recognition of intellectuals, especially in France in the 1920s, where many artists and authors praised his genius.

Getting Charlie to speak also meant putting to death this character that had made his creator famous and taking the risk of exposing himself without a mask. Does the declamatory speech at the end of The Great Dictator betray Chaplin's inability to sustain the aesthetic and comic register all the way through to the end of the film? Chaplin was well aware of these issues, which is why he wrote the words "First picture in which the story is bigger than the Little Tramp."

Chaplin's real history was not just the one he was facing up to, but also the one he was recounting by combining the characters of the Tramp and the Jewish barber in the image of the "pariah".

Copyright © Christian Delage, Chaplin Facing History, published by Jean-Michel Place 2005

Filming A King in New York

With "A King in New York" Charles Chaplin was the first to expose, through satire, the paranoia which overtook the U.S in the 50s...

Planting the Seeds for Verdoux

Charlie was a lifelong admirer of what we now call "true crime" stories, as well as their real-life counterparts. Monsieur Verdoux simply allowed him to live out one of these stories on film...

Filming Monsieur Verdoux

Charles Chaplin, without modesty, described "Monsieur Verdoux" as "the cleverest and most brilliant film of my career"...

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In the autumn of 1938, when the Munich Agreement was being signed in Europe, Charles Chapin was putting the finishing touches to the first draft of a script written in the greatest secrecy. Rumour had it that the creator of the Tramp had decided to make his first talking film.

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Roy Export SAS soutient et aide l'ensemble des enseignants qui souhaitent faire découvrir les films de Charlie Chaplin à leurs élèves.

Présentation clé en main pour enfants - Texte, photos, extraits de film

Vous pouvez télécharger une présentation clé en main en cliquant ici (texte dans document Word, images qui les accompagnent en formats pdf ou Powerpoint).

Nous avons préparé cette présentation sur Chaplin, sa vie et son œuvre pour des enfants de 5 à 12 ans environ. Nous vous invitons à la consulter, utiliser, diffuser, et modifier selon vos besoins. Nous serions ravis d'avoir votre feedback sur le succès ou non de cette présentation, à office@charliechaplin.com

D'autre matériel à télécharger

Vous pouvez télécharger plus de matériels sur Chaplin pour vos élèves en cliquant ici. Vous y trouverez notamment un "flip-book" et des coloriages pour enfants tels qu'ils étaient présentés lors de la sortie des Lumières de la Ville et du Dictateur en 1931 et 1940. Ils étaient publiés dans les dossiers de presse. N'hésitez pas à nous écrire si vous avez besoin de quelques photos ou d'autres informations. Nous restons à votre disposition si vous avez des questions ou des suggestions:

Roy Export SAS
58 rue Jean-Jacques Rousseau
75001 Paris
Tel: 33 (1) 40 26 31 23
e-mail: office@charliechaplin.com

Diffusion d'un DVD en Classe

En France, pour diffuser un DVD en classe d'un des films de Chaplin réalisés après 1918, merci de contacter:

Léna Force de la société DIAPHANA
155, rue du Faubourg Saint Antoine
75011 Paris
Tel : 01 53 46 66 66
LenaFORCE@diaphana.fr

Si vous êtes dans un autre pays, vous pouvez nous écrire à office@charliechaplin.com afin de savoir quelle société distribue nos films chez vous.

Tous les films de Charles Chaplin réalisés avant 1918 sont à présent dans le domaine public et vous pouvez les accompagner par la musique de votre choix. Cependant, ceux-ci ayant été restaurés par des organismes différents, vous ne pouvez simplement acheter n'importe quel DVD et le montrer, car les organismes en question ont un copyright dans leur travail de restauration, ou les bandes sonores, ou les deux. Les meilleures copies de ces films sont détenues par Lobster Films à Paris : collection@lobsterfilms.com

Extraits

Vous trouverez beaucoup d'extraits et de musique de Chaplin sur notre chaîne Youtube, TheChaplinFilms, que vous pouvez diffuser en classe.

Pour diffuser des extraits à partir d'un DVD ou d'une autre source, veuillez contacter :

Anne Laure Barbarit : anne-laure.barbarit@mk2.com
MK2
55 rue Traversière
75012 Paris
Tel: +33 1 44 67 31 11
Fax: +33 1 43 07 29 63

Concernant les films réalisés avant 1918, les meilleures copies sont détenues par Lobster Films à Paris : collection@lobsterfilms.com

Nos réseaux sociaux

Les enfants chantent Chaplin

Cette chanson est extraite de l'album, volume 8 de la chorale "Les Enfantastiques", composé de 19 chansons sur le thème des arts et des artistes interprétées par 200 élèves d'écoles élémentaires du Finistère sous la direction artistique de Monsieur Nô. Plus d'informations sur le site des Enfantastiques.

Liens vers des sites pédagogiques et ludiques ou d'autres organismes proposant des séances pour enfants:

Nos articles en ligne

Dessins d'enfants

Charlot a inspiré les élèves de la classe de CM1 de Gilles Sepret à l'école élémentaire Marie-Curie à Saint-Leu-la-Forêt.

Ci-dessous, une sélection des dessins des élèves de la classe CE2 de l'école Marie Curie à St Leu la Forêt. Leurs institutrices, Mmes Dumont et Cartier ont proposé aux enfants de créer leurs propres affiches d'un film de Charlot. Ils devaient en inventer le titre et l'illustration.

Charlot et l ane

Charlot tombe amoureux

Charlot le rigolo

Le Bureau Chaplin

Notre bureau parisien fait le lien entre les sociétés détentrices des droits des films et de l'image de Chaplin, et la famille Chaplin.

Chaplin's World by Grévin

Vivez une aventure inédite à travers le temps et la magie du cinéma. Partez à la rencontre de l'un des artistes les plus surprenants du XXème siècle et découvrez un maître de l'émotion...

Liens

D'autres sites intéressants...

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Roy Export SAS soutient et aide l'ensemble des enseignants qui souhaitent faire découvrir les films de Charlie Chaplin à leurs élèves. Vous pouvez télécharger une présentation clé en main en cliquant ici (texte dans document Word, images qui les accompagnent en formats pdf ou Powerpoint).

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Sites Internet

Un site consacré à Charlie Chaplin par une doctorante en pédagogie du cinéma, appartenant au site Cadrage.net, 1 ère revue en ligne universitaire française de cinéma.
http://www.charles-chaplin.net/accueil.php

Un dossier consacré à Charlie Chaplin par la même doctorante sur le site Objectif Cinéma, un cinémag francophone de qualité.
http://www.objectif-cinema.com/dossiers/001.php

Un petit clip vidéo, à la musique entraînante, présentant Charlot dans des séquences d'anthologie, entrées dans la mémoire collective
http://www.youtube.com/watch?v=CSGXxWVCjvQ

Des livres

Charles Chaplin, Histoire de ma vie, Robert Laffont, 1964.

André Bazin, Charlie Chaplin, Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma.2000

Chaplin aujourd'hui, ouvrage collectif sous la direction de Joël Magny, Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, 2003

David Robinson, Charlot entre vie et larmes, Découvertes Gallimard, n°245, 1995

Le site du Scéren (service Editions du CNDP) diffuse une collection " l'Eden Cinéma ", qui propose des DVD libres de diffusion en classe. Le DVD des Temps Modernes peut être acquis auprès des CRDP et des CDDP ou directement sur le site du Scéren.
http://www.sceren.com/cyber-librairie-cndp.asp?l=l-eden-cinema&cat=137611

L'ADAV est la centrale d'achat de programmes audiovisuels & multimédia réservée aux réseaux culturels et éducatifs. Elle permet d'acquérir des DVD libre de diffusion en classe après vérification de l'éligibilité de l'établissement aux services de l'association. Sont disponibles sur ce site l'édition Eden Cinéma (référence : 59380), l'édition MK2 (référence 100286), l'édition MK2 2 DVD (référence 45377).
http://www.adav-assoc.com/

Enfin en pure illégalité ( ?) un charmant ingénieur informaticien indien vivant en Australie, a mis en ligne le film en neuf séquences (vive la Globalisation !).

http://www.youtube.com/profile?user=hellobgm&view=videos&star=20

Fiche de présentation du film élaborée par un cinéma d'Art et d'Essai de Saint-Etienne, Le France
http://www.abc-lefrance.com/fiches/lestempsmodernes.pdf

Page de présentation du film sur le site d'une élève
http://lmoinault.chez-alice.fr/tps_modernes.html

Le site Analysefilmique.free.fr propose une analyse filmique des Temps Modernes
http://analysefilmique.free.fr/analyse/t/temps.php

Une fiche sortie à l'occasion de la présentation d'une copie restaurée lors du Festival de Cannes de 2003 http://www.cannes-fest.com/2003/films/fiche.php?id=47

Sites éditorialisés

Pour les jeunes cinéphiles et les enseignants amoureux de Charles Chaplin, France 5 et MK2 proposent des activités ludiques pour apprendre en s'amusant et des ressources pédagogiques pour étudier en classe, avec les élèves, ce cinéaste de génie et ses œuvres.
http://www.curiosphere.tv/chaplin/chaplin.htm

Fiche sur le film avec des pistes de travail du CRAC (Centre de Recherche et d'Action Culturelle de Valence)
http://site-image.eu/index.php?page=film&id=172

Fiches pédagogiques très approfondies pour exploiter le DVD Eden Cinéma " Les Temps modernes ". Analyse du film : générique, séquence, films en échos, le réalisateur, etc.
http://webeduc.cndp.fr/cinema/temps_modernes/modernes_sommaire.asp

Travaux d'enseignants

Fiche d'exploitation réalisée par Evelyne Py, professeur d'histoire géographie au collège Ronsard de Mornant (Rhône)
http://college.ronsard.laclasse.com/IMG/pdf/tempsmodernes.pdf

Activités pédagogiques proposées par Christabel Grare, IPR-IA de Lettres au rectorat d'Aix-Marseille
http://www.lettres.ac-aix-marseille.fr/college/charlie.doc

Pistes pédagogiques réalisées par Helder Vaz, professeur d'Histoire
http://cinehig.clionautes.org/spip.php?article339

Pistes pédagogiques réalisées par Olivier Joos, professeur d'Histoire
http://cinehig.clionautes.org/spip.php?article278

Pistes pédagogiques réalisées par Sylviane Costerg, professeur d'histoire en lycée Marie Curie d'Echirolles (Isère)
http://cinehig.clionautes.org/IMG/tempsmodernes-sc.pdf

Pistes pédagogiques réalisées par Eric Charavay, professeur d'histoire (stagiaire en 2002-2003)
http://cinehig.clionautes.org/telechargement/prem-temps-modernes.pdf

Pistes pédagogiques réalisées par Gilles Sabatier, professeur d'histoire-géographie au lycée François Mauriac-Forez Andrézieux-Bouthéon (Loire)
http://cinehig.clionautes.org/article.php3?id_article=135

Pistes pédagogiques réalisées par Joëlle Bonnissant et Sandrine Guillamet, professeurs de lettres de l'académie d'Amiens
http://etablissements.ac-amiens.fr/0601178e/rvluso/article.php3?id_article=534

Une sitographie de la BiFi sur l'Entreprise
http://195.115.141.14/biblio-filmo/biblio-filmo.php?fichier=entreprise.xml

Des ressources du site d'une étudiante en Cinéma pour conduire une analyse filmique avec en exemple, une analyse de Citizen Kane à compléter par une autre page du site consacrée au vocabulaire de l'audiovisuel et une dernière page passionnante consacrée à la préhistoire du film.
http://analysefilmique.free.fr/faq/commentaf.php
http://analysefilmique.free.fr/faq/base.php
http://analysefilmique.free.fr/prehisto/

Un glossaire des mots du cinéma et de l'audiovisuel
http://www.cndp.fr/cav/0_glossa0.htm#Z

Le site officiel de l'option Cinéma et Audiovisuel : le Quai des Images
http://www3.ac-clermont.fr/cinemaV/index.php

Le site pédagogique du CRDP de Paris : L'école des Images
http://ecole-des-images.scola.ac-paris.fr/ecole_images/accueil.swf

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Autour de Chaplin : sitographie collaborative

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Un site consacré à Charlie Chaplin par une doctorante en pédagogie du cinéma, appartenant au site Cadrage.net, 1 ère revue en ligne universitaire française de cinéma. http://www.charles-chaplin.net/accueil.php Un dossier consacré à Charlie Chaplin par la même doctorante sur le site Objectif Cinéma, un cinémag francophone de qualité.

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Hélène Eftimakis - Académie de Poitiers

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Une bibliothèque

Via une bibliothèque, des archives, des expositions, des conférences, la Maison Béjart cherche à dévoiler à un large public les fondements de l'œuvre béjartienne ; une véritable culture chorégraphique dense et multiple. La notion de recherche et d'étude est donc également présente dans nos différentes actions puisqu'elles permettent de produire et de développer les connaissances afférentes au patrimoine de Maurice Béjart et à la danse en général. Actuellement, la Maison Béjart rédige déjà les catalogues et les guides d'aide à la visite publiés dans le cadre des expositions qu'elle présente.

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Une bibliothèque Via une bibliothèque, des archives, des expositions, des conférences, la Maison Béjart cherche à dévoiler à un large public les fondements de l'œuvre béjartienne ; une véritable culture chorégraphique dense et multiple.

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Maurice Béjart; Colette Masson, Jean-Louis Rousseau and Pierre Faucheux, Béjart by Béjart, New York: Congdon & Lattès, Inc., (1979)

Zahnd Rene, Bejart, l'esprit de la danse, La bibliothèque des arts (2000)

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- Pierre Arizzoli-Clémentel, Les Jardins de Louis XIV à Versailles : Le chef-d'oeuvre de Le Nôtre, Gourcuff Gradenigo (2009)

- Stephane Pincas, Versailles, un jardin à la française, Editions de la Martinière (1999)

- Vincent Beurtheret, Versailles, des jardins vers l'ailleurs, A.M.D.G, 1996