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LA MÚSICA EN LA ÉPOCA DE CERVANTES

INFORMACIÓN
Miguel de Cervantes se enmarca dentro de la época renacentista, entre los siglos XVI y XVII.
Géneros y compositores

Polifonía: Suenan simultáneamente múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos. Polifonía religiosa.

El madrigal: Género profano que aunaba texto y música, siendo la expresión paradigmática de la música renacentista.

La música instrumental iría evolucionando hacia la orquesta moderna. Giovanni Gabrieli experimentó con diversos timbres de instrumentos de viento y con efectos de sonido cruzado y de relieve.

En los países protestantes la música cobró gran relevancia, por la importancia de la música en la liturgia religiosa. El coral: género musical a capella o con acompañamiento instrumental, generalmente a cuatro voces mixtas.

A finales del siglo xvi nació la ópera, con la idea de musicalizar textos dramáticos.

VIDEO Y COMPOSITOR
(Cremona, actual Italia, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. La figura que mejor ejemplifica la transición en el ámbito de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca es la del cremonés Monteverdi. Educado en la tradición polifónica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera.
El año 1607, en que recibió el encargo de componer una ópera, una pieza dramático-musical, en fin, en que a cada personaje le correspondía una sola voz. Esto suponía un cambio de mentalidad radical: el abandono de la polifonía, del entramado armónico de distintas voces, por el cultivo de una única línea melódica, la monodia acompañada. El resultado fue La favola d'Orfeo, composición con la que Monteverdi no sólo superó el modelo de Peri y Caccini, sino que sentó las bases de la ópera tal como hoy la conocemos.

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*¿COMO APARECE?
La genial novela cervantina ha servido de inspiración a numerosos músicos desde su publicación.
Cuando Cervantes comenzó a escribir el Quijote, no imaginó a su personaje como músico o rodeado de circunstancias musicales particulares.Por eso en los capítulos que narran la primera salida de don Quijote los elementos musicales son escasos y simples y tienen la sola función de mostrar crudamente el contraste entre lo imaginado por el caballero y la realidad del ambiente rural.
Al comienzo de su incursión en Sierra Morena don Quijote se permite un comentario que cambia nuestra apreciación del personaje: «Quiero que sepas, Sancho, que todos o los más caballeros andantes de la edad pasada eran grandes trovadores y grandes músicos, que estas dos habilidades, o gracias, por mejor decir, son anejas a los enamorados andantes».
Aunque de momento semejantes cualidades no se manifiestan, sí lo harán en la tercera salida, o sea, la segunda parte, en la que nuestro caballero toca la  e, incluso, danza hasta caer extenuado , además de afirmar que sabe cantar estancias del Orlando furioso. Pero lo más sorprendente es que se permita impartir una lección de organología.
*OBRAS MUSICALES
-En los años 50 el grupo musical argentino Los 5 latinos estrenó la canción Don Quijote, que tuvo un gran éxito en España. Rocío Dúrcal interpretaba el tema en la película Rocío de La Mancha (1963).
-El Quijote Hip Hop (2005), fue una iniciativa musical de la Biblioteca Nacional para conmemorar el 400 aniversario de la obra de Cervantes. Zenit, Dani Pannullo y otros artistas de rap prepararon un material para una actuación en vivo enfrente de la Biblioteca Nacional.
-El grupo irlandés O Emperor incluye el tema Don Quixote en su álbum Hither Thither de 2010.
-En 1998 Mago de Öz graba el álbum La Leyenda de la Mancha. Este es el tema Molinos de viento, que ha llegado ha más de 3 millones de visitas en youtube.

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Mägo de Oz - Molinos de vientos (version 2006) (Videoclip oficial)

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Antes de entrar a comentar los aspectos musicales que aparecen en el Quijote, es obligado referirse, aun brevemente, al silencio, elemento fundamental a lo largo de la narración y objeto de ensayos de varios autores. Si el silencio es un factor imprescindible para entender a nuestros barrocos, Góngora, Gracián o Velázquez, en Cervantes reviste caracteres especiales por la frecuencia y por los calificativos de que lo acompaña: sosegado, regocijado, admirable, extraño y, sobre todo, maravilloso. Cuando Cervantes menciona el silencio, no se refiere solo a la negación de la palabra —incluido el cómico «áspero mandamiento del silencio» impuesto a Sancho (I-21)—, sino incluso a la ausencia casi total de sonidos, como en la casa del Caballero del Verde Gabán (II-18): «de lo que más se contentó don Quijote fue del maravilloso silencio que en toda la casa había, que semejaba un monasterio de cartujos». El silencio de los oyentes es obligado cada vez que un personaje inicia una de las múltiples narraciones  que salpican  la novela. El silencio facilita que la imaginación del hidalgo vague por sus «estrañas locuras» (I-16). Y, por no multiplicar inútilmente las citas, baste recordar el túmulo de Altisidora (II-69), «porque en aquel sitio el mesmo silencio guardaba silencio a sí mismo, se mostraba blando y amoroso».

Pero, naturalmente, no todo es silencio en una novela calificada desde Bajtín como «polifónica» por la trama contrapuntística que dibujan las voces de sus múltiples personajes. En el Quijote existen también muchos sonidos y mucha música en momentos altamente significados. Cervantes se muestra especialmente sensible a los estímulos auditivos. Con gran frecuencia los cambios de situación que marcan el comienzo de una nueva «aventura» vienen señalados por un elemento sonoro, musical en ocasiones, que no tiene por qué guardar proporción con la magnitud de lo que anuncia, tal como observa Sancho en uno de los episodios más chuscos (I-20) a la pregunta de don Quijote «¿Qué rumor es ese?»: «Alguna cosa nueva debe de ser, que las aventuras y desventuras nunca comienzan por poco» (o sea, «para poco, con pequeñas consecuencias»). Precisamente el cómico episodio se integra en una aventura totalmente acústica —la de los batanes— que viene preludiada por dos estímulos sonoros: 1) «... cuando llegó a sus oídos un grande ruido de agua... Alegróles el ruido en gran manera...» y 2) «... oyeron a deshora otro estruendo que les aguó el contento del agua... unos golpes a compás, con un cierto crujir de hierros y cadenas». Obsérvese cómo cada sonido viene acompañado de su carga emocional, desde la alegría al dolor, pasando por el horror, la burla, el sosiego, el miedo, etc. Por eso, aunque Sancho afirme (II-35) que «donde hay música no puede haber cosa mala» y que «siempre la música es indicio de regocijos y de fiestas», la realidad misma le matiza en la misma aventura —otro de los episodios más sonoros de la novela— trayendo horror y espanto con diversos instrumentos de viento y percusión asociados a las armas de fuego.

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SANDRA ALEGUER MARTINEZ

INFORMACIÓN SOBRE EL COMPOSITOR

Tomás Luis de Victoria nació en 1548 en Ávila. Fue un sacerdote católico y maestro de capilla, célebre compositor polifonista del Renacimiento español.
-Es uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época. Su  estilo es  innovador y anunció el Barroco.

-Con 7 años entra en el coro de Ávila, donde sintió vocación por el sacerdocio y a finales de 1558 entra al servicio de la Catedral.
Los primeros conocimientos  los recibe del Maestro de Capilla Jerónimo de Espinar.
-Con 19 años va al Colegio germánico de Roma, para consolidar su vocación sacerdotal y profundizar sus conocimientos musicales.

En  1569, toma el cargo de «Cantor» y organista en Roma. Allí continuó como maestro de capilla

1585, Victoria regresa a España. En 1587 Felipe II lo nombra capellán de su hermana. Victoria trabajó durante 24 años en las Descalzas Reales.
-Vuelve a principios de 1592 a Roma,  para la edición de nuevas obras.
-27 de Agosto de 1611 fue su muerte.

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MUSICA EN LA ÉPOCA DE CERVANTES

COMPOSITOR
Thomas Tallis (c. 1505 – 23 de noviembre de 1585) es un compositor ingles  renacentista del siglo XVI.  Fue un compositor de los mas importantes de la música sacra.

Desde 1543 fue organista de la capilla real. Asociado al compositor William Byrd .Su producción incluye sobre todo música vocal destinada a los oficios divinos, tanto protestantes como católicos. En inglés y latín, respectivamente, veinte anthems y nueve salmos forman los oficios divinos, mientras que el protestante, caracterizado por el uso de un elaborado y complejo contrapunto, compuso tres misas y cincuenta y dos motetes. Tallis compuso también cierto número de obras para teclado.

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Zu Ehren von Thomas Tallis (ca. 1505-1585), dem Vater der englischen Kirchenmusik, hatte das Ensemble "Oxford Camerata" im Jahr 2005 eine von Kritikern hochgelobte CD zum 500. Geburtstag des Komponisten veröffentlicht. Tallis' Meisterwerk SPEM IN ALIUM ("Hoffnung auf einen anderen") setzt sich aus 40 Stimmen in acht Chören à fünf Stimmen zusammen.

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Como aparece la música en el Quijote

•La música popular juega un papel muy importante en la novela de Cervantes. En un tiempo en el que el mundo musical catedralicio español era uno de los más refinados de Europa.

En el Quijote,  las cosas se cuetan y se lee en voz alta y, naturalmente, ese aspecto sonoro de la obra es realzado por sus innumerables menciones musicales.
Estas menciones nos proporcionan, además, información poco conocida, pues parece que el lenguaje cotidiano de aquella época era bastante rico en metáforas musicales. Al menos esto inferimos del repetido uso de refranes como “el abad, de lo que canta yanta” o la referencia a cantar como confesar bajo tortura, usual en la jerga delincuencial, vigente aún en nuestros días. La metáfora musical también forma parte del lenguaje alambicado de la obra, por ejemplo, cuando Sancho, ya gobernador, experimenta con el habla culta y en una referencia mitológica invoca al Sol (Apolo) como “inventor de la música”. Estas alusiones eran parte importante de las nociones cultas y populares sobre la música

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Francisco Guerrero

Este compositor sevillano, de los más reconocidos y quizás el más famoso de España en su tiempo, nació el 4 de octubre de 1528 y murió con 71 años. Sus inicios fueron como cantor del coro de la catedral de Sevilla, recibiendo lecciones de composición de su hermano Pedro y de Morales. A los dieciocho años fue nombrado maestro de la catedral de Jaén, para terminar de maestro de capilla de la catedral de Sevilla, donde murió por causa de la peste que había causado estragos en dicha ciudad durante varios meses.
Su escritura musical es delicada y dulce, poética y fluida y sus obras se difundieron, impresas o manuscritas, por España y Portugal y, en el Nuevo Mundo, desde Méjico y Guatemala a Lima y Cuzco. Muchas se siguieron utilizando más de dos siglos después de su muerte.
Escribió una gran cantidad de obras y pasó mucho más tiempo en España que otros de sus contemporáneos, dando a algunos de sus motetes tratamientos populares.

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A un niño llorando al yelo - Francisco Guerrero (1528 - 1599)

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- COMO SONABA LA MUSICA EN LA EPOCA DEL QUIJOTE

Se exhibe una treintena de instrumentos que, bajo diferentes denominaciones, son citados por el autor, brindando una catalogación viva de la organología de su época. Algunos están en desuso, junto a otros que con muy poca evolución han continuado vivos hasta la actualidad. Nombres como el de la vihuela, la zampoña, el clarín o las trompas de París, entre otros, transportan al visitante tiempo en el que vivió Cervantes y a los ámbitos que describió con pasión y detalle en su obra literaria.

Uno de los casos más notables es el de la llamada “gaita zamorana”, instrumento sobre el que se han lanzado las opiniones más curiosas cuando “lo más sencillo sería atenerse a la realidad de su propio enunciado”: gaita. Y zamorana porque esta provincia fundamentalmente rural es “una de las que más modelos y variantes ha añadido al instrumento hasta nuestros días”.
Aparte de las disquisiciones, centradas concretamente en alguno de los instrumentos mencionados por Cervantes en el Quijote, existe una división general que agrupa todas las menciones organológicas en cuatro grandes tipos según su uso y función: pastoriles, bélicos, domésticos y de fiesta. Entre los primeros destacan el rabel, el albogue, la zampoña y la churumbela. Los de guerra serían la trompeta, el pífano, el tambor, el atabal, la bocina y el clarín. Los instrumentos de interior podrían ser la guitarra, el laúd, la vihuela y el arpa.
Por último, los de exterior, usados para acompañar bailes y fiestas serían el salterio, la flauta y el tamboril, la chirimía, la dulzaina, la gaita, los cascabeles, las sonajas y el pandero. Algún instrumento, como el cuerno, podría estar dentro de cualquiera de los apartados por ser considerado de aviso. Lo usaban los pastores para reunir el ganado, la ronda de una ciudad para dar los toques de las horas en la vigilia nocturna, los caballeros para cazar y para guerrear y por último los mensajeros o portadores de misivas, razón ésta por la que ha quedado como símbolo del cuerpo de correos en algunos países.

-AUTOR
ANTÓN GARCÍA ABRIL

García Abril, nacido en 1933 en Teruel, estudió desde 1952 hasta 1955 en el Conservatorio de Madrid. A partir de 1964 continuó sus estudios en la Academia de Santa Cecilia en Roma.

De 1974 a 2003 ocupó una cátedra de composición en el Real Conservatorio de Madrid.En 1982 se convirtió en miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, 1995 miembro correspondiente de la Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza.

Además de la ópera, varios ballets, obras orquestales, música coral y de cámara de García Abril compuesto numerosas bandas sonoras de películas.

Por su trabajo ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Música (1993), varios premios de la Sociedad General de Autores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes y el Premio de Cultura de la ciudad de Madrid (2007).

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GARCÍA ABRIL, Antón: "Canciones y Danzas para Dulcinea" (Selection) / Juan José Olives · OCAZEnigma

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Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" - OCAZEnigma Antón GARCÍA ABRIL: "Canciones y Danzas para Dulcinea" Canción del encuentro [0:52] Danza del camino [7:27] Performers: Flute - Fernando Gómez Oboe - Javier Belda English Horn - Francisco Gil Clarinet/Bass Clarinet - Emilio Ferrando Bassoon - Julio Pallás

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Giovanni Pierluigi da Palestrina - Vergine bella - Bronzino

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Palestrina, Vergine bella, from Madrigali spirituali a cinque voci on texts by Francesco Petrarca. Bronzino, paintings. ensemble officium, Wilfried Rombach, conductor. Sybylle Henn, Bärbel Karey, Christine Rombach, Susanne Schmollinger, Gabriele Elisabeth Wirr, soprano. Michael Berner, Gerhard Hölze, Marc Lewon, Jon Maidstone, Stefan Mitze, Christof N. Schöder, ténor.

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Giovanni Pierluigi da Palestrina - Vergine bella - Bronzino.

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La Música en la época del Cervantes.
Las características son:
Textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema  del canto gregoriano.
Sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religiosos.
La chanson en el género profano, y las danzas en la música instrumental.
Suave sonoridad.
Progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto.

Giovanni Pierluigi da Palestrina.
(Palestrina, 30 de septiembre de 1525 - Roma, 2 de febrero de 1594), compositor italiano renacentista de música religiosa católica, reconocido por sus composiciones polifónicas.

De joven, formó parte del coro de la basílica romana de Santa María la Mayor. Posteriormente, fue organista en la catedral de su ciudad natal.En 1547 contrajo matrimonio con Lucrecia Gori.
Se mostró siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra dictadas por el concilio de Trento. Es visto como el autor más representativo de obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma.
Obra.
Está formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas a acompañar a la liturgia católica.
104 misas, 373 motetes, 2 canciones sagradas e.t.c

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MÚSICA DE LA ÉPOCA DE CERVANTES
La música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.

ESTILO

Se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante  y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto
El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifónica, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carácter cantabile; cada línea melódica o voz podía ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos.

AUTOR DE LA ÉPOCA: Tomás Luis de Victoria

Fue un sacerdote católico abulense y maestro de capilla, célebre compositor polifonista del Renacimiento español. Se lo ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianismo.

OBRA DE TOMÁS LUIS DE VICTORIA:

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Tomás Luis de Victoria - Officium Defunctorium - Introitus: Requiem Aeternam

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Tomás Luis de Victoria Officium Defunctorium Introitus: Requiem Aeternam Gabrieli Consort Paul McCreesh

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La música en el quijote
os sonidos y los silencios —en definitiva, los  elementos por los que definimos la música junto con el tiempo— constituyen así una tupida trama que soporta el dibujo de ese gran tapiz que es la novela. De algún modo los sonidos representan un cierto orden establecido desde el comienzo mismo de cada día, que viene acompañado de gorjeos de pajarillos en un tópico con el que Cervantes parodia los libros de caballerías. Cada instrumento o grupo de instrumentos aparecen en el contexto que les pertenece: los de metal y de percusión en los torneos, justas y batallas (aunque sean imaginarias o de retablo); los punteados, en escenas domésticas de ronda nocturna; los pastoriles y campesinos, en los momentos reales o ficticios pertinentes, etc. De ahí que hasta las omisiones sean significativas y quepa señalar un clamoroso silencio de Cervantes no sólo en esta, sino en toda su obra: la omisión de un instrumento tan habitual e importante como el órgano y de un conjunto tan característico como el de los ministriles altos (corneta, sacabuche, chirimía y bajón). Es cierto que no tenía por qué inventarse una aventura litúrgica, ya que es en la iglesia donde estos instrumentos tienen su principal papel, pero en algún momento que podía venir al pelo parece evitar entrar en detalles, como en la toma de posesión de Sancho en su ínsula (II-47):«... con mucha pompa le llevaron a la iglesia mayor a dar gracias a Dios y luego con algunas ridículas ceremonias le entregaron las llaves del pueblo». Seguramente, si hubiera entrado en más detalles ridículos, habría dado con la Iglesia.
Cervantes, El Quijote y la Música se une a dos años de conmemoración cervantina. En la obra de Miguel de Cervantes (y no sólo en El Quijote) encontramos una fuente inagotable de referencias a las costumbres musicales, la danza y la música de la España del siglo XVI y principios del XVII

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Cervantes, El Quijote y la Música - Capella de Ministrers

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Cervantes, El Quijote y la Música se une a dos años de conmemoración cervantina. En la obra de Miguel de Cervantes (y no sólo en El Quijote) encontramos una fuente inagotable de referencias a las costumbres musicales, la danza y la música de la España del siglo XVI y principios del XVII.

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INTRODUCCIÓN
Desde su publicación en 1605 y 1615,

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha

por Miguel Cervantes

ha sido una fuente de inspiración importantísima

para la música clásica

europea

fuera de España.

En esta tesis

exploraré esta inspiración

usando tres preguntas:

¿Por qué

hay tantas obras musicales sobre

Don Quijote?  ¿Cuál aspecto de la novela le hace bien para

poner a música? ¿Qué ha sido la importancia de estas obras en la historia de la música clásica

europea?  Quisiera explorar estas preguntas desde

una perspectiva histórica y social dividida por el país.
ORIGEN DE LAS OBRAS
Aunque hay muchas obras musicales inspiradas por

Don Quijote que vienen de España, La mayoría de las

obras escritas sobre la novela

vienen de Francia, Inglaterra,

Italia, y

la región que ahora incluye Alemania y Austria.

La música de cada región

europea tiene su

propio sonido y lenguaje musical.
OBRAS
Don Quixote’s Sally into the World of Opera

por Bárbara Esquival

-Heinemann, que tiene

sumarios

y análisis

de las tramas de muchas de las óperas inspiradas por la novela.

Sin embargo,

para las óperas que han sido grabadas.

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Don Quijote en la danza:
El Don Quijote coreográfico más importante es el que Marius Petipa, con música de Minkus, coreografía para el Bolshoi, en 1869, que más tarde rehace en una versión de cinco actos y que, en 1900, Gorky remodela, convirtiéndolo en la que, definitivamente, adoptan en su repertorio tanto el Kirov como el Bolshoi.
Don Quijote Canciones:
En los años 50 el grupo musical argentino Los 5 latinos estrenó la canción Don Quijote, que tuvo un gran éxito en España. Rocío Dúrcal interpretaba el tema en la película Rocío de La Mancha (1963)

"Entre aventuras y encantamientos"
Esta grabación presenta una selección musical dividida en dos grandes apartados. En primer lugar, la música familiar a Don Quijote: música anterior a 1605 con versos de romances viejos. Como es sabido, el personaje cervantino es un caballero anacrónico que vive su ficción literaria anclado en tiempos pasados, y, por esta razón, Cervantes ambientó determinados pasajes de su novela haciendo referencia a músicas arcaizantes.
Por otro lado, se incluye la música que Alonso Quijano y el propio Cervantes escuchaban; es decir, la de las primeras décadas del siglo XVII.

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MÚSICA EN LA ÉPOCA DEL QUIJOTE

- Don Quijote en la música

En el terreno de la composición musical, comprobamos que no sólo existen óperas sobre Don Quijote que, en principio, podría estimarse como el género más idóneo para un libreto de tanta excelencia, sino también —aparte de alguna zarzuela, como genero genuinamente español— un buen número de obras sinfónicas, música de cámara y música vocal (coral y solista). El número de canciones es notable, como lo es también la música incidental para escena y, a lo largo del siglo XX, las múltiples partituras escritas para el cine, tanto argumental como documental, o las series televisivas.

La nómina de compositores impresiona por dos aspectos. Primero, por la presencia en la misma de nombres muy importantes en la historia de la música: Herny Puncell, Georg-Phillip Teleman (Burlesque de Quixotte y Don Quijote en las bodas de Camacho), Félix Mendelssohn, Gaetano Donizetti, Jules Massenet, Maurice Ravel, Manuel de Falla, Richard Strauss, Hans Werner Henze (una suite y una ópera), etcétera.

- Autor

La Capella Guanajuatensis ofreció la noche del jueves 9 de octubre de 2014 un programa titulado “La música en la época de Shakespeare y Cervantes”, integrado por 30 piezas breves. Se estableció un acercamiento a las melodías, canciones y sonidos que se escuchaban en los tiempos de ese par de iconos de la literatura universal.
En una de las secciones de este programa se escucharon 10 obras cortas de William Byrd (1543-1623), uno de los compositores más famosos de su época.
Nuestro conocimiento sobre la biografía de Byrd ha aumentado durante los últimos años, tras el descubrimiento de un documento que data del 2 de octubre de 1598, en el cual William Byrd aparece con una edad que ronda los 58 años, se puede fijar su fecha de nacimiento en torno a 1540. Los años 1542-1543, fechas que se barajaban anteriormente, provienen del testamento de Byrd, que data del 22 de noviembre de 1622 y en el cual aparece descrito como un hombre de ochenta años, pero los estudios muestran que pudo haber sido redactado tres años antes de que entrara en vigor. Nació en Londres.

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LECLAIR Deuxieme Recreation de Musique op VIII

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La música en las obras de Cervantes:

Cervantes actúa en su obras no solo como un receptor de la realidad musical de su tiempo, sino también como un difusor de cantos a través de apariciones recurrentes en obras como, Don Quijote, o en sus Comedias y entremeses, en el Viaje de Parnaso o la Galatea. La presencia de instrumentos musicales en sus libros es muy amplia, haciéndose mención a las  arpas, bandurrias, guitarras, dulzainas, flautas, gaitas, clarines, cítolas, rabeles, sacabuches, salterios, órganos, vihuelas, trompas, etc. También aparecen en sus obras más de noventa tópicos musicales de los cuales habla en sus textos y que tienen más de un centenar de musicalizaciones distintas, como por ejemplo: el Rey don Alonso, las folías, el escarramán, el canario, jácaras y jacaradinas, etc.  También en las obras de Cervantes se refleja la condición social de los músicos, incluso utiliza en ellas un vocabulario musical muy correcto y preciso apareciendo términos como contrapunto, coro o discantar.

Unas de las influencias musicales de Cervantes fue su padre Rodrigo de Cervantes, el cual era un melómano y tenía destreza tañendo la vihuela. También hay que mencionar a Álvaro de Cervantes, maestro de capilla en la Catedral de Córdoba en el siglo XV.

La música en Don Quijote:

Si  entramos en el tema de la presencia del hecho musical en Don Quijote, tendremos que decir que son numerosos los factores que propician las influencias musicales en Cervantes, haciendo que por ejemplo, el escritor cuide el paisaje sonoro de la escena. Un ejemplo en Don Quijote es cuando el episodio comienza con una velada alusión al romance del Conde Claros reflejando un fragmento textual en el que se puede leer:  «Media noche era por filo, poco más a menos, cuando don Quijote y Sancho dejaron el monte y entraron en el Toboso». La anterior alusión al romance del Conde Claros propiciaba que viniese a la mente del lector muchas variaciones,de las cuales se realizaron sobre el romance en el siglo XVI  por parte de  vihuelistas como Mudarra, Narváez, Pisador y Valderrábano.
Otra mención musical que encontramos en el libro cervantino, es la que se produce en el capítulo en el que tiene lugar el descenso a la Cueva de Montesinos.
En Don Quijote podemos encontrar composiciones de origen cortesano.

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La música popular juega un papel muy importante en la novela de Cervantes, canciones populares se basan en observaciones directas del escritor. Pero no todos aceptan la sugerencia según la cual los aires mencionados por Cervantes fueron aquellos de moda en su tiempo y que nada tenían que ver, desde el punto de vista melódico, con cancioneros anteriores a 1550. Otros ven las referencias musicales del autor como un casi deliberado esfuerzo por preservar una tradición de música española que se extiende en forma continua desde antes del Renacimiento hasta el siglo XVII y más allá. Pero la evidencia indica que el autor tenía en mente un nuevo tipo de música que se encuentra en cancioneros de alrededor de 1550 y años posteriores, muy diferentes de los romances y villancicos de colecciones más tempranas. Pero no solamente eran populares los romances antiguos o caballerescos sino que, como género cantado, el romance era un vital medio expresivo, tal como siguió siéndolo con los corridos mexicanos y llaneros, las palladas argentinas y las historias “de cordel” del nordeste de Brasil. Tomando otro ejemplo, Altisidora “en tono suave y bajo, al son de su arpa”, engaña a Don Quijote cantando un romance y él le corresponde con otro, de su propia invención, para lo que se acompaña con una vihuela hasta que es ridiculizado y herido por la “cencerril y gatuna” burla preparada por los duques, de la cual la misma Altisidora lo cura diligentemente. Otro romance de este nuevo tipo aparece al comienzo de las aventuras de nuestro personaje, cantado por un cabrero que se acompaña con un rabel16 y que ha sido compuesto por el cura de su pueblo. Para terminar, y retornando la mencionada petición de empleo en América en 1590, un mes después de que Cervantes lo escribiera alguien afortunadamente anotó al margen del documento: “Busque por acá en que se le haga merced”. Así, Cervantes no tuvo otra alternativa que la de permanecer en España, donde escribió y publicó la primera parte de su obra maestra hace 400 años. Releerla o, en realidad, leerla será siempre un placer, una confirmación de la frase de Ezra Pound, quien opinaba que lo clásico es “aquello nuevo que permanece nuevo”.

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Caballero de aventuras - anónimo siglo XVII

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Caballero de aventuras - anónimo, siglo XVII La Grande Chapelle, dir. Àngel Recasens Del CD "Entre aventuras y encantamientos; música para don Quijote" Caballero de aventuras, otro Alcides es Quijano de la tierra de la Mancha que en su estima es solar alto. ¡Dichoso cambio!, que cuanto dejo más, más gloria alcanzo.

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La música en el Quijote: Sus instrumentos

En el transcurso de la obra de Cervantes, los instrumentos están muy presentas, tanto en Don Quijote como en los personajes del pueblo llano que aparecen en el libro. Este suele utilizar instrumentos de percusión, dependiendo de la situación se escuharan un tipo u otro de instrumentos.

Por ejemplo Don quijote en historias pastoriles se escuchan instrumentos como el rabel, la zampoña o varios tipos de flautas y gaitas. Por otra parte en las situaciones militares o heroicas hace uso de instrumentos como atabales, atambores, trompetas y pífanos. Para anunciar la presencia de moros o cristianos utiliza las campanas o los atabales.

Como dijo Don Quijote "La música siempre es indicio de regocijo y fiestas" hablando del pueblo llano, la música se utilizaba sobre todo en celebraciones y fiestas. Estos, más bien utilizaban instrumentos de percusión como son los cencerros, sonajas, los cuernos, los panderos y los tamborinos. Eso no quita que no hubiesen instrumentos de cuerda, como la guitarra española y que no hubiesen de viento, que se utilizaban para celebraciones al aire libre, como la trompeta, los clarines y las cornetas.

Se dice que Cervantes llegó a tocar la guitarra española durante una parte de su vida, por algunas de las declaraciones que hace Don Quijtoe durante el libro.

En este vídeo se enseñan algunos de los instrumentos con música de la época de fondo.

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COMO APARECE LA MÚSICA EN EL QUIJOTE

Los sonidos representan un cierto orden establecido desde el comienzo mismo de cada día, que viene acompañado de gorjeos de pajarillos en un tópico con el que Cervantes parodia los libros de caballerías. Cada instrumento o grupo de instrumentos aparecen en el contexto que les pertenece: los de metal y de percusión en los torneos, justas y batallas; los punteados, en escenas domésticas de ronda nocturna; los pastoriles y campesinos, en los momentos reales o ficticios pertinentes, etc.

Cuando Cervantes comenzó a escribir el Quijote, no imaginó a su personaje como músico o rodeado de circunstancias musicales. Él era amigo de introducir escenas musicales en los géneros y las obras que lo requerían por tradición, por otra parte, el personaje tenía connotaciones musicales. Por eso en los capítulos que narran la primera salida de don Quijote los elementos musicales son escasos y simples y tienen la sola función de mostrar crudamente el contraste entre lo imaginado por el caballero y la realidad del ambiente rural.
En la segunda salida las cosas comienzan de modo parecido: cuando don Quijote imagina oír «el relinchar de los caballos, el tocar de los clarines, el ruido de los tambores», Sancho no oye «otra cosa sino muchos balidos de ovejas y carneros». «Y así era la verdad». Aparte de esto, se mencionan algunos detalles musicales a propósito de las diferentes historias incluidas en el relato de modo más o menos orgánico: el rabel de los cabreros Antonio o Anselmo, el arpa de la doncella Dorotea , la serenata de don Luis a doña Clara o la guitarra rasgueada por el soldado Vicente de la Roca, «que la hacía hablar», según un tópico repetido con frecuencia por Cervantes. Magro bagaje musical, en verdad.

En la segunda parte, en la que nuestro caballero toca la vihuela e, incluso, danza hasta caer extenuado, además de afirmar que sabe cantar estancias del Orlando furioso. También contiene numerosos momentos de presencia musical. Las escenas musicalmente más ricas forman parte de las bromas urdidas por los duques y sus criados: «el son de los bélicos instrumentos» que incendia el bosque en la noche, «el son de una suave y concertada música» de arpas, laúdes y chirimías que acompaña a la carroza de Merlín, «el son tristísimo de un pífaro y el de un ronco y destemplado tambor» que anuncia al embajador Trifaldín, el arpa de Altisidora requebrando al caballero, la cencerrada que frustra la respuesta vihuelística de este y, finalmente, «el son sumiso y agradable de flautas».

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                       O MAGNUM MYSTERIUM    

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                       O MAGNUM MYSTERIUM    

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(SANDRA ALDEGUER MARTINEZ)

-La partitura analizada es el resultado de una transcripción de la notación renacentista a notación moderna. En el renacimiento no existen las barras de compás y el ritmo sigue los acentos de las palabras que conforman el texto.

-El modo original del motete  es la eólico o la menor y en la partitura aparece un tono más grave en sol eólico o sol menor.

-En los motetes que se inician con la exclamación “O” la primera figura rítmica suele ser la redonda (unidad de compás entero).

MELODIA: son variadas y sin repeticiones ni estribillos

TIMBRE: coro de voces mixtas a capella. Empiezan por las voces agudas

GÉNERO: vocal religioso

PERIODO ARTÍSTICO: renacimiento

CRONOLOGÍA: siglo XV-XVI

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"O magnum mysterium" Tomas Luis de Victoria, 1572. "O magnum mysterium et admirabile sacramentum, ut animalia viderent Dominum natum jacentem in praesepio. O beata Virgo, cuius viscera meruerunt portare Dominum Jesum Christum. Alleluia!" "O Gran Misterio, y Maravilloso Sacramento, Que los animales hayan visto al Señor recién nacido yacer en un pesebre.

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MÚSICA EN LA ÉPOCA DE  CERVANTES

CUALES SON SUS CARACTERISTICAS?
Miguel de Cervantes se enmarca dentro de la época renacentista, entre los siglos XVI y XVII. En ese periodo la música española y europea está marcada por la polifonía religiosa, música sacra en su mayoría. Compositores como Tomás Luis de Victoria (1548-1611), Francisco Guerrero (1528-1599) y Cristóbal de Morales (1500-1553), son los exponentes más destacados del renacimiento musical español, con influencias mutuas en compositores extranjeros como el inglés Thomas Tallis (1505-1585) y William Byrd (1543-1623).

INFORMACIÓN SOBRE EL COMPOSITOR
Tomás Luis de Victoria nació en 1548 en Ávila y murió en 1611 en Madrid. Fue un sacerdote católico y maestro de capilla, célebre compositor polifonista del Renacimiento español.
Esta considerado como uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el Barroco.
A la edad de 7-8 años entró en el coro de la catedral de Ávila, donde sintió vocación por el sacerdocio y a finales de 1558 entra al servicio de la Catedral.
Los primeros conocimientos musicales los recibe allí del Maestro de Capilla Jerónimo de Espinar. Pero el que se encargó de la formación musical de Victoria, fue el posterior Maestro de Capilla Juan Navarro.

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Sobre el autor

JUAN JOSÉ OLIVES: Nacido en Santa Cruz de Tenerife, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal y posteriormente en Barcelona.

Su repertorio abarca desde el último barroco hasta la música del siglo XX y estrictamente contemporánea.

En 1995 fundó la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (“Grupo Enigma”), agrupación de la que es, desde entonces, Director Titular y Artístico.

Con una extensa trayectoria pedagógica en distintas áreas de la música es, desde 1989, Catedrático de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón

Compositor y Licenciado con Grado en Filosofía por la Universidad de Barcelona -con una “tesina” titulada “Reflexiones sobre la disonancia: una aproximación a la obra de A.Schönberg”, trabajo que fue dirigido por D. Emilio Lledó-, en la actualidad, y desde hace varios años, realiza estudios sobre temas relacionados con la fenomenología de la música y, más en concreto, sobre Ernest Ansermet y el problema de la constitución de la música como fenómeno de consciencia.

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GARCÍA ABRIL, Antón: "Canciones y Danzas para Dulcinea" (Selection) / Juan José Olives · OCAZEnigma

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Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" - OCAZEnigma Antón GARCÍA ABRIL: "Canciones y Danzas para Dulcinea" Canción del encuentro [0:52] Danza del camino [7:27] Performers: Flute - Fernando Gómez Oboe - Javier Belda English Horn - Francisco Gil Clarinet/Bass Clarinet - Emilio Ferrando Bassoon - Julio Pallás

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MUSICA EN LA ÉPOCA DE CERVANTES.

CARACTERISTICAS DE LA MÚSICA

Las características estilísticas que definen la música de esta época ( renacentista) son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental se caracteriza por el  aumento del número de voces.

El prototipo de obra musical escrita para entre tres y seis voces . Cada voz podía ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos.

COMPOSITOR

Thomas Tallis (c. 1505 – 23 de noviembre de 1585) es un compositor ingles  renacentista del siglo XVI.  Fue un compositor de los mas importantes de la música sacra.

Desde 1543 fue organista de la capilla real. Asociado al compositor William Byrd .Su producción incluye sobre todo música vocal destinada a los oficios divinos, tanto protestantes como católicos. En inglés y latín, respectivamente, veinte anthems y nueve salmos forman los oficios divinos, mientras que el protestante, caracterizado por el uso de un elaborado y complejo contrapunto, compuso tres misas y cincuenta y dos motetes. Tallis compuso también cierto número de obras para teclado.

GRUPO REPRESENTANTE (OXFORD CAMERATA)

Inicialmente el grupo consistió en un coro, la Oxford Camerata propiamente dicha, que dio su primer concierto en la Maison Francaise de Oxford el 22 de mayo de 1984.Su núcleo consiste en 12 cantantes con o sin acompañamiento de órgano.

Para acompañar al coro, en 1992, se formó el conjunto instrumental Oxford Camerata Instrumental Ensemble y en 2007 se formó la Oxford Camerata Baroque Orchestra.La mayor parte de sus grabaciones han estado dedicadas al repertorio del Renacimiento y principios del Barroco aunque ocasionalmente han interpretado también obras de otros periodos, desde el canto gregoriano hasta música del siglo XX.

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LA MÚSICA EN LA ÉPOCA DE CERVANTES

INFORMACIÓN
Miguel de Cervantes se enmarca dentro de la época renacentista, entre los siglos XVI y XVII.
Géneros y compositores

Polifonía: Suenan simultáneamente múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos. En Flandes se desarrolaron las primeras. La polifonía «a la flamenca», por Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin des Prés.                                                          En polifonía religiosa destacó Giovanni Pierluigi da Palestrina.

El madrigal: Género profano que aunaba texto y música, siendo la expresión paradigmática de la música renacentista. Orlandus Lassus, Claudio Monteverdi, Cristóbal de Morales, Tomás Luis de Victoria…

La música instrumental iría evolucionando hacia la orquesta moderna. Giovanni Gabrieli experimentó con diversos timbres de instrumentos de viento y con efectos de sonido cruzado y de relieve.

En los países protestantes la música cobró gran relevancia, por la importancia de la música en la liturgia religiosa. El coral: género musical a capella o con acompañamiento instrumental, generalmente a cuatro voces mixtas. Compositores: Johann Walther y Valentin Bapst.

A finales del siglo xvi nació la ópera, con la idea de musicalizar textos dramáticos. La primera ópera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri.

VIDEO Y COMPOSITOR
(Cremona, actual Italia, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. La figura que mejor ejemplifica la transición en el ámbito de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca es la del cremonés Monteverdi. Educado en la tradición polifónica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera.
El año 1607, en que recibió el encargo de componer una ópera, una pieza dramático-musical, en fin, en que a cada personaje le correspondía una sola voz. Esto suponía un cambio de mentalidad radical: el abandono de la polifonía, del entramado armónico de distintas voces, por el cultivo de una única línea melódica, la monodia acompañada. El resultado fue La favola d'Orfeo, composición con la que Monteverdi no sólo superó el modelo de Peri y Caccini, sino que sentó las bases de la ópera tal como hoy la conocemos.

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Operada inspirada en el Quijote

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Music Store and Concentrating Mozart Violin

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Opera DON QUIJOTE_Jules Massenet - Musica Clasica Online

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Opera DON QUIJOTE_Jules Massenet - Musica Clasica Online Siguenos en Facebook https://www.facebook.com/amantesmusicaclasica Don Quichotte (Don Quijote) es una ópera en cinco actos con música de Jules Massenet y libreto en francés de Henri Caín. Fue estrenada en 1910 en la Ópera de Monte Carlo.

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Ballet del Quijote

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Don Quixote - Act I finale (Marianela Nuñez and Carlos Acosta, The Royal Ballet)

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OBRAS MUSICALES  INSPIRADAS EN EL QUIJOTE
En el Quijote, sorprende en especial la cantidad de creaciones musicales que han surgido de éste: alrededor de 600 están documentadas en la base de datos que el Centro de Documentación de Música y Danza preparó hace años para el Centro Virtual Cervantes, y el catálogo sigue creciendo.

Como obras musicales podemos destacar óperas, ballets, zarzuelas, obras sinfónicas, canciones, etc.  Entre ellas:

-Don Quijote(ópera de Halffter). Es una ópera con música de Cristóbal Halffter y libreto de Andrés Amorós basado en el arquetipo creado por Miguel de Cervantes y en varios poetas españoles a partir de una idea escénica del compositor. Su estreno absoluto tuvo lugar en el Teatro Real de Madrid el 23 de febrero del 2000. Está estructurada en un solo acto dividido en un prólogo, seis escenas y un breve final. La duración total de la obra es de 115 minutos

-Don Quijote(poema sinfónico):Es un poema sinfónico para violonchelo, viola y orquesta escrito por Richard Strauss en Múnich en 1897. La composición está basada en la obra Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. El estreno tuvo lugar en Colonia el 8 de marzo de 1898 con Friedrich Grützmacher como violonchelo solista y Franz Wüllner como director. La pieza tiene unos 45 minutos de duración y está escrita en siguiendo la forma musical de tema con variaciones.

-La venta de Don Quijote es una Zarzuela, denominada Comedia lírica, en un acto, con música de Ruperto Chapí y libreto de Carlos Fernández Shaw, estrenada en el Teatro Apolo de Madrid, el 19 de diciembre de 1902.

- El Hombre de la Mancha, es un musical con libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letras de Joe Darion, basado en la obra de texto para la televisión Yo, Don Quijote, también de Wasserman, que a su vez está inspirada por la novela Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. La producción original de Broadway se estrenó en 1965 y desde entonces el espectáculo ha sido puesto en escena en numerosas ocasiones a lo largo de todo el mundo.

EJEMPLO CON UN VÍDEO DE UNA DE LAS OBRAS:

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LA VENTA DEL QUIJOTE - Temporada de Zarzuela de Lima 2005  - Ruperto Chapi

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Acordetonal España. Junio 2005 - Teatro Segura de Lima Carlos Martinez ( El Arriero ) Monica Canales ( Tomasa ) Caridad Herrera ( Maritornes ) Coro Nacional del Peru Ballet Alma Gitana Puesta en escena, regia de Carlos Fernández de Castro (España) Orquesta Sinfonica Dirige Espartaco Lavalle Terry

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COMO APARECE LA MÚSICA EN EL QUIJOTE
En el Quijote existen muchos sonidos y mucha música en momentos altamente significados. Cervantes se muestra especialmente sensible a los estímulos auditivos. Con gran frecuencia los cambios de situación que marcan el comienzo de una nueva «aventura» vienen señalados por un elemento sonoro. Cada sonido viene acompañado de su carga emocional, desde la alegría al dolor, pasando por el horror, la burla, el sosiego, el miedo, etc. Hay instrumentos de viento y percusión que se asocian a las armas de fuego.

De algún modo los sonidos representan un cierto orden establecido desde el comienzo mismo de cada día, que viene acompañado de gorjeos de pajarillos en un tópico con el que Cervantes parodia los libros de caballerías. Cada instrumento o grupo de instrumentos aparecen en el contexto que les pertenece: los de metal y de percusión en los torneos, justas y batallas (aunque sean imaginarias o de retablo); los punteados, en escenas domésticas de ronda nocturna; los pastoriles y campesinos, en los momentos reales o ficticios pertinentes, etc. De ahí que hasta las omisiones sean significativas y quepa señalar un clamoroso silencio de Cervantes no sólo en esta, sino en toda su obra: la omisión de un instrumento tan habitual e importante como el órgano y de un conjunto tan característico como el de los ministriles altos (corneta, sacabuche, chirimía y bajón).

En los capítulos que narran la primera salida de don Quijote los elementos musicales son escasos y simples y tienen la sola función de mostrar crudamente el contraste entre lo imaginado por el caballero y la realidad del ambiente rural. En la segunda salida las cosas comienzan de modo parecido: cuando don Quijote (I-18) imagina oír «el relinchar de los caballos, el tocar de los clarines, el ruido de los atambores», Sancho no oye «otra cosa sino muchos balidos de ovejas y carneros». Hacia el final, sin embargo, hay que reseñar una novedad (I-52): todos oyen «el son de una trompeta, tan triste» y don Quijote también lo interpreta como lo que es, «el doloroso son de aquella trompeta», aunque para él signifique el comienzo de una nueva aventura. La segunda parte contiene numerosos momentos de presencia musical. Unos son reflejo de la realidad circundante, como cuando amo y escudero se cruzan de madrugada en El Toboso con un labrador que va a su trabajo cantando el romance de Roncesvalles (II-9) o cuando en las galeras suenan las chirimías y el pito del cómitre (II-63).

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INFORMACIÓN

Un concierto de contrastes, de música dulce, alegre y por momentos melancólica y nostálgica fue el ofrecido por la Capella Guanajuatensis la noche del jueves 9 de octubre en el Museo Iconográfico del Quijote, como parte del 42

Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.
En el programa titulado Las músicas en la época de Shakespeare y Cervantes, integrado por 30 piezas breves, se estableció un acercamiento a las melodías, canciones y sonidos que se escuchaban en los tiempos de ese par de iconos de la literatura universal.

Así, en la primera parte de la velada el ensamble conformado por Djamilia Rovinskaia, Vladislav Badiarov, Mikhail Rovinski y José Suárez, interpretó una serie de temas de Antonio de Cabezón (1510-1566), organista de capilla de la emperatriz Isabel y más tarde músico de Carlos V.

También, de Diego Ortiz (c.1510-c.1570), intérprete de la viola da gamba, y Tomás Luis de Victoria(1545-1611) caracterizado por su imaginación dramática que lo hace de la estirpe expresiva de El Greco, con lo que se abarcó el contexto sonoro español.

En ese segmento también participó la soprano Nadia Ortega, como lo hizo en la segunda parte del programa, el cual estuvo dedicado a la música antigua inglesa.

En esa sección se escucharon 10 obras cortas de William Byrd (1543-1623), uno de los compositores más famosos de su época, caballero de la Capilla Real y John Dowland (1563-1626), especie de Schubert renacentista.

COMPOSITOR
Diego Ortiz fue un compositor violagambista y teórico musical español de la época renacentista.

Se sabe muy poco de su vida e incluso se ignoran las fechas exactas de su nacimiento y defunción. Sabemos que nació en Toledo y probablemente murió en Nápoles.

En 1553 residía en el virreinato de Nápoles y cinco años más tarde, en 1558, asume las funciones de maestro de capilla en la capilla napolitana mantenida por el virrey, el tercer duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo. Sabemos que todavía en 1565, siendo ya virrey el duque de Alcalá, Per Afán de Ribera, seguía ocupando el mismo puesto en Nápoles.

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Diego Ortiz - Recercada No. 1 sobre el passamezzo antiguo (Spanish Renaissance Music)

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Diego Ortiz (ca. 1510~1570) Recercada Nº 1 sobre el passamezzo antiguo Flanders Recorder Quartet Bart Spanhove (renaissance recorder) Han Tol (renaissance recorder) Joris van Goethem (renaissance recorder) Philippe Malfeyt (renaissance lute) Ewald Demeyere (renaissance harpsichord) Chris Joris (percussion) Diego Ortiz (Toledo, c.1510 Naples, c.1570) was a Spanish composer and musicologist, in service to the Spanish viceroy in Naples (Pedro de Urries) and later to Philip II of Spain.

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MÚSICA DE LA ÉPOCA
+La música de esta época, tiene un estilo musical europeo,      relacionado con la época cultural homónima.
+Es uno de los estilos de la generalmente llamada música       clásica o culta europea.
+ Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso         del bajo continuo. Esta fue la época en la que se crearon   formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.

+La ópera cual fue el espectáculo de mayor éxito, y que         mejor resume el gusto y la estética de la época por la             fusión que hace de poesía, música y teatro. El producto         de estas formas musicales es, como en otras artes de la       época, una estética expresiva y teatralizante:
-Profusión en el uso de la ornamentación y dramatismo.       -Uso de recursos para la pompa y esplendor en los                  espectáculos públicos.
-Fuertes contrastes sonoros.
En suma, la música del tiempo en que Cervantes vivió y escribió sus obras literarias, es tan variada y tan hermosa, que no podemos renunciar a considerar, por lo menos los primeros treinta años del siglo XVII, como todo un Siglo de Oro de nuestra historia musical.

AUTOR
En este video se escuchan 10 obras cortas de William Byrd (1543-1623), uno de los compositores más famosos de su época.
+Se puede fijar su fecha de nacimiento en torno a 1540.       +Nació en Londres. Byrd inició sus estudios                               instrumentales y teóricos a edad muy temprana.
+Podemos afirmar que éste fue discípulo de Thomas               Tallis y más tarde miembro destacado del coro de la             Chapel Royal (Capilla Real).
+Una de sus primeras composiciones consitió en la                 colaboración de la musicalizazción del Salmo In Exitu I          Israel con otros dos cantores del coro de la Chapel Royal,       John Sheppard y William Mundy. Dicho Salmo fue                  compuesto para la procesión de la pila bautismal en la          Vigilia Pascual.

VIDEO

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William Byrd: Mass for 4 Voices, The King's Singers

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TROBA INFORMACIÓ SOBRE COM SONAVA LA MÚSICA A L'ÈPOCA DE CERVANTES.
INCLOU UN VIDEO i ESCRIU SOBRE EL COMPOSITOR

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TROBA INFORMACIÓ SOBRE COM APAREIX  LA MÚSICA A EL QUIJOTE o QUINES OBRES MUSICALS S'HAN FET INSPIRADES EN AQUEST LLIBRE