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Avec Gaîté [Re]cycle, la Gaîté Lyrique inaugure son Repair Café, un point de collecte d'appareils usagés et une série d'ateliers pour s'initier à l'upcycling. L'idée ? Repartir avec son matériel réparé ou transformé, mais aussi avec des bons pour des événements de la programmation, en échange du matériel déposé. Le tout en luttant pour la sobriété numérique et contre l'obsolescence programmée.

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Institution culturelle parisienne au croisement des arts, des technologies, de la recherche et des enjeux de société, la Gaîté Lyrique est un lieu d'initiation, d'expérimentation et de partage qui accompagne les cultures numériques populaires et défriche leurs pratiques artistiques émergentes.

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Gaîté lyrique : vendredi 23/03/18
Gaîté lyrique : jeudi 29/03/18
Lycée : vendredi 06/04/18
Lycée : jeudi 12/04/18

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avec Simplon.co

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avec Simplon.co

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Climat général au Collège des Bernardins

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#SpeakBlue ( en cours)
Avec Sara DUFOUR
Une voix peut elle saisir le contemporain ? peut-elle être le reflet d'une hétérogénéité ?

Avec le développement de générations d'assistants vocaux commerciaux implémentés dans des objets et des applications, les voix de synthèses s'immiscent invisiblement dans nos vies. Allant du service d'assistance basique au développement des chatbots conversationnels, ces interfaces vocales sont le plus souvent le reflet d'une normalisation sociale mise au service du marketing et s'imposent à nous sans que nous ayons beaucoup d'espace pour les interroger. SpeakBlue choisit au contraire d'aborder ce nouvel objet vocal comme un être de langage composé de différentes strates d'écriture et de prosodies; une technologie de l'imaginaire, productrice de visions du monde donnant corps au lointain et à l'immatériel.
Projet éditorial, performatif et technologique, cette œuvre diffuse des textes d'auteurs (art, littératures, philosophie, sciences) racontés par une voix de synthèse conçue spécifiquement pour le projet. La particularité de la voix de SpeakBlue est de faire un morphing avec la prosodie et le flow oral de chaque auteur, ainsi, ce que le public entend, c'est un récit issu d'un co-autariat inédit entre la machine et un auteur. Les textes performés sont archivés et constituent une banque de données textuelle et vocale dont l'algorithme se nourrit pour assurer son apprentissage et faire évoluer la voix. Elle est investie par le champ artistique et c'est à travers la transmission orale de chaque texte que se fabrique son identité.
Le dispositif d'intelligence artificielle qui assure son évolution fait de SpeakBlue une Persona Vocale qui s'adresse à nous dans une parole hybride qui semble nous demander de quoi et de qui nous sommes les contemporains. SpeakBlue repose sur l'intuition qu'une voix de synthèse pourrait saisir l'hétérogénéité du contemporain et tenter de devenir le reflet de subjectivités où les choses ne sont pas encore données. A travers le renouvellement des genres éditoriaux, elle interroge les facteurs d'identité d'une voix de synthèse en engageant des questions d'énonciation (qui parle ?) et de situation (d'où parle t-on?).

Le dispositif performatif de SpeakBlue passe par l'oralité. C'est à partir de la mise en voix et de l'énonciation des textes que cette voix de synthèse est traversée par un souffle humain. Le projet consiste à considérer la voix comme un objet liminaire aux croisements entre technique, corps, écriture et territoire. En s'appuyant sur la notion "d'état partenaire", l'enjeu du projet est de questionner les marqueurs d'identité propres aux objets numériques.
L'objet perçu par le public est celui de la transmission orale de cette rencontre. Le caractère immatériel dominant de la voix demande une présence physique identifiable par le public. Elle se fait par le design et la présence d'un Speaker dédié, autonome (fonctionnant à l'énergie solaire, selon le contexte environnemental), mais aussi par son lieu de résidence qui assure son hébergement.

DreamBank-Extract

#DreamBank
Dreambank is a generative artwork that uses the power of drawing to show the stakes in the development of AI.
Based on a three dimensional classification of emotions and on the neurocognitive study of the cerebral process of dreams, it is designed as an ecosystem that blends the imaginary of our dreams to the speculative perspective of a machine consciousness in an evolving and continuous Deep Learning.

Current Exhibitions

SorryForTheDelay - Reconfiguration des particules, Centre d'art Bel Ordinaire - Nov 2019

DreamBank - Autonomie zéro, Biennale Némo - Nov 2019

Waterscape - fondation Francois Schneider - Fev 2019

Du code à l'œuvre - When Code Becomes Form // Commissariat Dominique Moulon - Plateforme - Mars 2019

#ClimatGeneral (clic to view the drawings)
Each day, the General Climate Program sets a drawing.
A marker on the time of its evolution
Drawing on screen

next
HyperDrawing (Climat Général) - La carte et l'imaginaire - BNU, Strasbourg

past
Climat Général - KIKK festival - Nov 2018

HyperDrawings - Fenêtre jaune cadmium - Comissariat Sarah Lindford - Institut Français, Rome - 2018

Climat Général - Collège des Bernardins - Oct 2017

Climat Général - Hyperpavilion - Venice Biennale 2017

#ClimatGeneral (clic to view the drawings)
Each day, the General Climate Program sets a drawing.
A marker on the time of its evolution
Drawing on screen
Données à voir- La Terrasse, Nanterre
N° 5, Sanshang Art Gallery, Hangzhou, Chine -
Regards augmentés, musée des Arts Décoratifs de Paris
économie vibratoire, Galerie Chantier Boîte Noire,
à dessein (métis, récit, Climat), espace Khiasma
Atlas du temps présent, musée des Arts Décoratifs, Paris
Tapis Rouge, Glassbox, Paris.
Kyotographie KG with Lola Reboud, Satellite events, Yamamoto Gallery, Kyoto, Japan
Mandrake a disparu, espace d'art Khiasma

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SpeakBlue ( en cours) Avec Sara DUFOUR Une voix peut elle saisir le contemporain ? peut-elle être le reflet d'une hétérogénéité ? Avec le développement de générations d'assistants vocaux commerciaux implémentés dans des objets et d...

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This is "CLAIRE MALRIEUX" by esacm on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

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Gaëtan ROBILLARD > " En recherchant la vague "

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En partenariat avec le Laboratoire de Mathématiques Paul Painlevé - Université Lille 1, EPI, SIMPAF, Inria Lille Nord Europe, Caterina Calgaro, Emmanuel Creusé " Il fallait que je vienne au Fresnoy pour comprendre la complémentarité qui peut exister entre l'image du cinéma, sa tradition, son histoire, ses moyens de production, et la recherche vers les technologies du numérique.

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L'exposition Le Rêve des formes, présentée à l'occasion du vingtième anniversaire du Fresnoy - Studio national des arts contemporains, est conçue comme un paysage imaginaire, un jardin monstrueux où se cultivent des formes périssables et des surfaces en germination, des organismes protubérants et de plates silhouettes.

Les artistes et chercheurs rassemblés dans Le Rêve des formes témoignent de leur rencontre avec de nouvelles possibilités de représentation, issues de découvertes scientifiques et techniques récentes, qui bouleversent notre façon de voir et de montrer. En renouvelant grâce à cela le champ du perceptible - nanotechnologies, imagerie de synthèse, scan 3D, stéréolithographie... -, ces nouvelles visualisations nous laissent présumer de géométries encore inconnues.

Des images, des transcriptions, des modélisations, des formes spéculatives produites par les inventeurs et savants des sciences prospectives, issues des mathématiques, de la physique, de la biologie, de l'optique ou de la chimie par exemple, rejoignent ou inspirent des œuvres qui résultent des greffes opérées entre art et science, entre spéculation et invention, par une vingtaine d'artistes contemporains.

Avec : Francis Alÿs, Hicham Berrada & Sylvain Courrech du Pont & Simon de Dreuille, Michel Blazy, Juliette Bonneviot, Dora Budor, Damien Cadio, Julian Charrière, Sylvie Chartrand, Clément Cogitore, Hugo Deverchère, Bertrand Dezoteux, Mimosa Echard, Alain Fleischer, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Bruno Gironcoli, Spiros Hadjidjanos, Patrick Jouin, Ryoichi Kurokawa, Annick Lesne & Julien Mozziconacci, Adrien Missika, Jean-Luc Moulène, Marie-Jeanne Musiol, Katja Novitskova, Jonathan Pêpe & Thibaut Rostagnat & David Chavalarias, Olivier Perriquet & Jean-Paul Delahaye, Arnaud Petit, Jean-François Peyret & Alain Prochiantz, Gaëtan Robillard, Gwendal Sartre, SMITH & Antonin-Tri Hoang, Anicka Yi

Commissaires : Alain Fleischer, directeur du Fresnoy - Studio national des arts contemporains et Claire Moulène, commissaire au Palais de Tokyo

En amont de la tenue de l'exposition Le Rêve des formes au Palais de Tokyo, un groupe de recherche a réuni au Fresnoy des artistes (Hicham Berrada, Julien Clauss, Daniel Dobbels, Emmanuel Guez, Arnaud Petit, Olivier Perriquet, Jonathan Pêpe, Jean-François Peyret, Dorothée Smith) et des scientifiques issus de différents champs (Ada Ackerman, David Chavalarias, Joseph Cohen, Jean-Paul Delahaye, Annick Lesne, Alain Prochiantz, Jean-Philippe Uzan, Raphael Zagury-Orly), afin d'explorer collectivement la question de " l'incertitude des formes ". Leurs échanges nourrissent l'exposition et préfigurent le colloque qui sera organisé les 5, 6 et 7 septembre 2017 au Collège de France, à l'invitation de son administrateur général, le neurobiologiste Alain Prochiantz. Les débats de ce colloque seront retransmis en direct au Palais de Tokyo le 6 septembre.

Le numéro 25 du magazine PALAIS est entièrement consacré à l'exposition " Le Rêve des formes ".

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Des images, des transcriptions, des modélisations, des formes spéculatives produites par les inventeurs et savants des sciences prospectives, issues des mathématiques, de la physique, de la biologie, de l'optique ou de la chimie par exemple, rejoignent ou inspirent des œuvres qui résultent des greffes opérées entre art et science, entre spéculation et invention, par une vingtaine d'artistes contemporains.

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Présentation des productions réalisées par les élèves à la Gaîté lyrique

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Présentation des productions réalisées par les élèves et lancement de la 2nde année de résidence d'artiste