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Vorlesezeit für Kinder: 10 min

Vorgelesen von Henning Vieser

Es hatte ein Mann einen Esel, der schon lange Jahre die Säcke unverdrossen zur Mühle getragen hatte, dessen Kräfte aber nun zu Ende gingen, so dass er zur Arbeit immer untauglicher ward. Da dachte der Herr daran, ihn aus dem Futter zu schaffen, aber der Esel merkte, dass kein guter Wind wehte, lief fort und machte sich auf den Weg nach Bremen. Dort, meinte er, könnte er ja Stadtmusikant werden. Als er ein Weilchen fortgegangen war, fand er einen Jagdhund auf dem Wege liegen, der jappte wie einer, der sich müde gelaufen hat. „Nun, was jappst du so, Packan?" fragte der Esel. „Ach," sagte der Hund, „weil ich alt bin und jeden Tag schwächer werde, auch auf der Jagd nicht mehr fort kann, hat mich mein Herr wollen totschlagen, da hab ich Reißaus genommen; aber womit soll ich nun mein Brot verdienen?" - „Weißt du was?" sprach der Esel, „ich gehe nach Bremen und werde dort Stadtmusikant, geh mit und lass dich auch bei der Musik annehmen. Ich spiele die Laute und du schlägst die Pauken."

Bild: Oskar Herrfurth (1862-1934)

Der Hund war's zufrieden, und sie gingen weiter. Es dauerte nicht lange, so saß da eine Katze an dem Weg und macht ein Gesicht wie drei Tage Regenwetter. „Nun, was ist dir in die Quere gekommen, alter Bartputzer?" sprach der Esel. „Wer kann da lustig sein, wenn's einem an den Kragen geht," antwortete die Katze, „weil ich nun zu Jahren komme, meine Zähne stumpf werden, und ich lieber hinter dem Ofen sitze und spinne, als nach Mäusen herumjagen, hat mich meine Frau ersäufen wollen. Ich habe mich zwar noch fortgemacht, aber nun ist guter Rat teuer: wo soll ich hin?" - „Geh mit uns nach Bremen, du verstehst dich doch auf die Nachtmusik, da kannst du ein Stadtmusikant werden." Die Katze hielt das für gut und ging mit. Darauf kamen die drei Landesflüchtigen an einem Hof vorbei, da saß auf dem Tor der Haushahn und schrie aus Leibeskräften.

Bild: Oskar Herrfurth (1862-1934)

„Du schreist einem durch Mark und Bein," sprach der Esel, „was hast du vor?" - „Da hab" ich gut Wetter prophezeit," sprach der Hahn, „weil unserer lieben Frauen Tag ist, wo sie dem Christkindlein die Hemdchen gewaschen hat und sie trocknen will; aber weil morgen zum Sonntag Gäste kommen, so hat die Hausfrau doch kein Erbarmen und hat der Köchin gesagt, sie wollte mich morgen in der Suppe essen, und da soll ich mir heut Abend den Kopf abschneiden lassen. Nun schrei ich aus vollem Hals, solang ich kann." - „Ei was, du Rotkopf," sagte der Esel, „zieh lieber mit uns fort, wir gehen nach Bremen, etwas Besseres als den Tod findest du überall. Du hast eine gute Stimme, und wenn wir zusammen musizieren, so muss es eine Art haben." Der Hahn ließ sich den Vorschlag gefallen, und sie gingen alle vier zusammen fort.

Sie konnten aber die Stadt Bremen in einem Tag nicht erreichen und kamen abends in einen Wald, wo sie übernachten wollten. Der Esel und der Hund legten sich unter einen großen Baum, die Katze und der Hahn machten sich in die Äste, der Hahn aber flog bis an die Spitze, wo es am sichersten für ihn war. Ehe er einschlief, sah er sich noch einmal nach allen vier Winden um, da deuchte ihn, er sähe in der Ferne ein Fünkchen brennen, und rief seinen Gesellen zu, es müsste nicht gar weit ein Haus sein, denn es scheine ein Licht. Sprach der Esel: „So müssen wir uns aufmachen und noch hingehen, denn hier ist die Herberge schlecht." Der Hund meinte: „Ein paar Knochen und etwas Fleisch dran täten ihm auch gut." Also machten sie sich auf den Weg nach der Gegend, wo das Licht war, und sahen es bald heller schimmern, und es ward immer größer, bis sie vor ein helles, erleuchtetes Räuberhaus kamen.

Bild: Oskar Herrfurth (1862-1934)

Der Esel, als der größte, näherte sich dem Fenster und schaute hinein. „Was siehst du, Grauschimmel?" fragte der Hahn. „Was ich sehe?" antwortete der Esel, „einen gedeckten Tisch mit schönem Essen und Trinken, und Räuber sitzen daran und lassen's sich wohl sein." - „Das wäre was für uns," sprach der Hahn. „Ja, ja, ach, wären wir da!" sagte der Esel. Da ratschlagten die Tiere, wie sie es anfangen müssten, um die Räuber hinauszujagen und fanden endlich ein Mittel. Der Esel musste sich mit den Vorderfüßen auf das Fenster stellen, der Hund auf des Esels Rücken springen, die Katze auf den Hund klettern, und endlich flog der Hahn hinauf, und setzte sich der Katze auf den Kopf. Wie das geschehen war, fingen sie auf ein Zeichen insgesamt an, ihre Musik zu machen: der Esel schrie, der Hund bellte, die Katze miaute und der Hahn krähte. Dann stürzten sie durch das Fenster in die Stube hinein, dass die Scheiben klirrten.

Bild: Oskar Herrfurth (1862-1934)

Die Räuber fuhren bei dem entsetzlichen Geschrei in die Höhe, meinten nicht anders, als ein Gespenst käme herein, und flohen in größter Furcht in den Wald hinaus. Nun setzten sich die vier Gesellen an den Tisch, nahmen mit dem vorlieb, was übrig geblieben war, und aßen nach Herzenslust. Wie die vier Spielleute fertig waren, löschten sie das Licht aus und suchten sich eine Schlafstelle, jeder nach seiner Natur und Bequemlichkeit. Der Esel legte sich auf den Mist, der Hund hinter die Tür, die Katze auf den Herd bei der warmen Asche, der Hahn setzte sich auf den Hahnenbalken, und weil sie müde waren von ihrem langen Weg, schliefen sie auch bald ein. Als Mitternacht vorbei war und die Räuber von weitem sahen, dass kein Licht mehr im Haus brannte, auch alles ruhig schien, sprach der Hauptmann: „Wir hätten uns doch nicht sollen ins Bockshorn jagen lassen," und hieß einen hingehen und das Haus untersuchen. Der Abgeschickte fand alles still, ging in die Küche, ein Licht anzünden, und weil er die glühenden, feurigen Augen der Katze für lebendige Kohlen ansah, hielt er ein Schwefelhölzchen daran, dass es Feuer fangen sollte.

Aber die Katze verstand keinen Spaß, sprang ihm ins Gesicht, spie und kratzte. Da erschrak er gewaltig, lief und wollte zur Hintertüre hinaus, aber der Hund, der da lag, sprang auf und biss ihn ins Bein, und als er über den Hof an dem Miste vorbeikam, gab ihm der Esel noch einen tüchtigen Schlag mit dem Hinterfuß. Der Hahn aber, der vom Lärmen aus dem Schlaf geweckt und munter geworden war, rief vom Balken herab: „Kikeriki!" Da lief der Räuber, was er konnte, zu seinem Hauptmann zurück und sprach:

Bild: Oskar Herrfurth (1862-1934)

„Ach, in dem Haus sitzt eine gräuliche Hexe, die hat mich angehaucht und mit ihren langen Fingern mir das Gesicht zerkratzt. Und vor der Tür steht ein Mann mit einem Messer, der hat mich ins Bein gestochen. Und auf dem Hof liegt ein schwarzes Ungetüm, das hat mit einer Holzkeule auf mich losgeschlagen. Und oben auf dem Dache, da sitzt der Richter, der rief: „Bringt mir den Schelm her!" Da machte ich, dass ich fortkam."

Bild: Oskar Herrfurth (1862-1934)

Von nun an getrauten sich die Räuber nicht weiter in das Haus, den vier Bremer Musikanten gefiel's aber so wohl darin, dass sie nicht wieder heraus wollten.

Hintergründe zum Märchen „Die Bremer Stadtmusikanten"

Die „Bremer Stadtmusikanten" ist ein beliebtes deutsches Märchen, das von den Gebrüdern Grimm gesammelt und 1819 veröffentlicht wurde (KHM 27). Es erzählt die Geschichte von vier alternden Haustieren, die nach einem Leben voller harter Arbeit von ihren ehemaligen Herren vernachlässigt und misshandelt werden. Schließlich beschließen sie, wegzulaufen und Stadtmusikanten in der Stadt Bremen zu werden. Entgegen dem Titel der Geschichte kommen die Figuren nie in Bremen an, da es ihnen gelingt, eine Räuberbande auszutricksen, ihre Beute zu erbeuten und in ihr Haus einzuziehen.

Die Geschichte ähnelt anderen AT-130 Märchen wie ...

deutsch-schweizerischen Märchen „Der Räuber und die Bauernhoftiere"

norwegischen Märchen „Das Schaf und das Schwein, die ein Haus einrichten"

finnischen Märchen „Die Tiere und der Teufel"

flämischen Märchen „Die Chorsänger von St. Gudule"

schottischen Märchen „The Story of the White Pet"

englischen Märchen „The Bull, the Tup, the Cock, and the Steg"

irischen Märchen „Jack and His Comrades"

spanischen Märchen „Benibaire"

amerikanischen Märchen „How Jack Went to Seek His Fortune" und „The Dog, the Cat, the Ass, and the Cock"

südafrikanischen Märchen „The World's Reward"

Die Bremer Stadtmusikanten ist als Aarne-Thompson Typ 130 klassifiziert („Ausgestoßene Tiere finden ein neues Zuhause"). Die Gebrüder Grimm veröffentlichten diese Erzählung erstmals 1819 in der zweiten Ausgabe von Kinder- und Hausmärchen, basierend auf dem Bericht der deutschen Erzählerin Dorothea Viehmann (1755-1815). Die Geschichte wurde in bewegten Bildern, Filmen (oft Musicals), Theaterstücken und Opern neu erzählt und erscheint auch in amerikanischen Volksmärchensammlungen.

In der Geschichte laufen vier alte Tiere weg, bevor ihre Herren sie einschläfern können. Sie ziehen nach Bremen, in der Hoffnung, dort Stadtmusikanten zu werden. Auf dem Weg dorthin finden sie ein Haus voller Räuber, die ein Festmahl genießen. In Teamarbeit gelingt es den Tieren, die Räuber zu vertreiben und sich das Essen anzueignen. Der Ursprung des Märchens liegt vermutlich in mündlichen Erzählungen, die die Brüder Grimm von verschiedenen Quellen sammelten. Es gibt auch einige Parallelen zu älteren literarischen Werken wie den Tierfabeln des französischen Dichters Jean de La Fontaine. Die Hauptbotschaft des Märchens ist, dass Zusammenarbeit, Freundschaft und gegenseitige Unterstützung einen großen Wert haben und dass man auch in schwierigen Situationen oder im Alter noch Neues erreichen und ein glückliches Leben führen kann.

In der ursprünglichen Version der Geschichte, die aus dem zwölften Jahrhundert stammt, sind die Räuber ein Bär, ein Löwe und ein Wolf. Als der Esel und seine Freunde in Bremen ankommen, applaudieren ihnen die Bewohner der Stadt dafür, dass sie den Bezirk von den schrecklichen Bestien befreit haben. Eine alternative Version besteht darin, dass die Herren der Tiere ihrer Lebensgrundlage beraubt werden (weil die Diebe Ihr Geld gestohlen und ihren Hof oder Ihre Mühle zerstört haben) und sie die Tiere wegschicken müssen, da sie nicht mehr in der Lage sind, sich weiter um sie zu kümmern. Nachdem die Tiere die Diebe überlistet haben, bringen sie die unrechtmäßig erlangten Gewinne zu ihren Herren zurück, damit diese sie wieder aufnehmen. Bei anderen Versionen hilft mindestens ein wildes Tier, z.B. eine Eidechse, den Haustieren mit den Dieben.

Interpretationen zum Märchen „Die Bremer Stadtmusikanten"

„Die Bremer Stadtmusikanten" ist eines der bekanntesten Märchen der Gebrüder Grimm und hat sich in vielen Ländern und Kulturen etabliert. Es wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt und in verschiedenen Medien adaptiert, wie zum Beispiel in Filmen, Theaterstücken, Musicals, Hörspielen und Kinderbüchern. Die Geschichte der vier Tiere, die trotz aller Widrigkeiten ihren Weg gehen, ist ein zeitloses Beispiel für den Wert von Zusammenhalt, Entschlossenheit und Optimismus. „Die Bremer Stadtmusikanten" ist ein Märchen der Gebrüder Grimm, das verschiedene Interpretationsmöglichkeiten bietet. Hier sind einige mögliche Interpretationen:

Zusammenarbeit und Teamgeist: Eines der zentralen Themen des Märchens ist die Zusammenarbeit der vier Tiere (Esel, Hund, Katze und Hahn), die sich zusammenschließen, um gemeinsam ein besseres Leben zu suchen. Jedes Tier hat seine eigenen Schwächen, aber indem sie zusammenarbeiten, schaffen sie es, ihre Situation zu verbessern und ihre Stärken zu nutzen. Die Tiere im Märchen bündeln ihre Kräfte und arbeiten zusammen, um ihr Ziel zu erreichen. Die Geschichte zeigt, wie wichtig Zusammenarbeit und Teamgeist sind, um Erfolg und Glück zu finden, selbst wenn die einzelnen Mitglieder schwach oder hilfsbedürftig erscheinen mögen.

Respekt vor dem Alter und Erfahrung: Die Tiere im Märchen sind alle alt und nicht mehr nützlich für ihre früheren Besitzer. Die Geschichte zeigt, dass ältere Menschen und Tiere immer noch Wert haben und Fähigkeiten besitzen, die in einer Gemeinschaft geschätzt werden sollten.Die Tiere im Märchen sind alle alt und nicht mehr nützlich für ihre früheren Besitzer. Die Geschichte zeigt, dass ältere Menschen und Tiere immer noch Wert haben und Fähigkeiten besitzen, die in einer Gemeinschaft geschätzt werden sollten. Die Tiere sind alt und werden von ihren Besitzern aufgrund ihrer nachlassenden Leistungsfähigkeit verstoßen. Das Märchen vermittelt die Botschaft, dass ältere Individuen immer noch wertvoll sind und dass ihre Erfahrung und Weisheit von großem Nutzen sein können.

Überwindung von Widrigkeiten: Jedes der Tiere hat seine eigenen Schwierigkeiten und Ängste zu bewältigen. Trotzdem finden sie in ihrer Gemeinschaft die Stärke und den Mut, ihre Probleme zu überwinden und ein neues Leben zu beginnen. Die Geschichte zeigt, dass Mut und Entschlossenheit dabei helfen können, Widrigkeiten zu überwinden und ein besseres Leben zu erreichen. Die Tiere begegnen auf ihrer Reise verschiedenen Herausforderungen und Ängsten, wie z. B. den Räubern im Wald. Indem sie zusammenarbeiten und ihre individuellen Fähigkeiten einsetzen, können sie diese Hindernisse überwinden. Dieses Thema kann als Ermutigung verstanden werden, gemeinsam Schwierigkeiten zu bewältigen und sich nicht von Furcht oder Unsicherheit abhalten zu lassen.

Neuanfang und Wandlung: Die Tiere suchen nach einem neuen Leben und brechen mit ihrer Vergangenheit. Das Märchen zeigt, dass es nie zu spät ist, einen Neuanfang zu wagen, und dass Veränderungen und Wandlungen oft positive Auswirkungen haben können. Die Tiere fliehen aus ihrer unglücklichen Situation und suchen in Bremen ein neues Leben. Das Märchen kann als Ermutigung interpretiert werden, Veränderungen im Leben zuzulassen und den Mut zu haben, neu anzufangen, wenn man sich in schwierigen oder unglücklichen Umständen

Kritik an sozialen Hierarchien: Die Geschichte zeigt, wie die Tiere, die von der Gesellschaft ausgeschlossen wurden, ihre Stärke finden und zusammenarbeiten, um ihr Schicksal zu ändern. Dies kann als Kritik an starren sozialen Hierarchien und der Diskriminierung von Individuen aufgrund ihres Alters, ihrer Herkunft oder ihres sozialen Status gesehen werden. Die Geschichte kann auch als Kritik an der damaligen Gesellschaft und der sozialen Hierarchie interpretiert werden. Die Tiere, die von ihren Besitzern verstoßen wurden, stellen die unterdrückten und marginalisierten Mitglieder der Gesellschaft dar. Indem sie sich zusammenschließen und für ihre Rechte kämpfen, setzen sie sich für soziale Gerechtigkeit ein.

Die Kraft der Musik: Musik spielt in dieser Geschichte eine wichtige Rolle, da die Tiere zunächst planen, Stadtmusikanten in Bremen zu werden. Musik kann als verbindendes Element gesehen werden, das Menschen (und Tiere) zusammenbringt und dabei hilft, Unterschiede zu überwinden und Gemeinschaften zu stärken. Die Tiere nutzen ihre musikalischen Fähigkeiten auch, um die Räuber in die Flucht zu schlagen, was zeigt, dass Musik eine machtvolle Kraft sein kann.

Selbstverwirklichung: Die Tiere im Märchen entdecken im Laufe der Geschichte ihre eigenen Stärken und lernen, sich selbst und ihre Fähigkeiten zu schätzen. Dies kann als eine Aufforderung zur Selbstverwirklichung und persönlichen Entwicklung interpretiert werden. Indem man sich auf seine individuellen Stärken konzentriert und sich von den Erwartungen anderer löst, kann man ein erfüllteres und glücklicheres Leben führen.

Insgesamt bietet das Märchen „Die Bremer Stadtmusikanten" der Gebrüder Grimm viele verschiedene Interpretationsmöglichkeiten und Themen, die sowohl zeitlos als auch relevant für verschiedene Kulturen und Generationen sind. Die Geschichte ist ein Beispiel dafür, wie Märchen als Spiegel der Gesellschaft dienen und universelle Botschaften über Zusammenarbeit, Selbstverwirklichung und die Kraft der Musik vermitteln können.

Handlung und Zusammenfassung des Märchen

„Die Bremer Stadtmusikanten", im Englischen auch „Town Musicians of Bremen" genannt, ist ein Märchen, das im ersten Band der Kinder- und Hausmärchen der Gebrüder Grimm gesammelt wurde. Die Geschichte war nicht Teil der ursprünglichen Ausgabe von 1812, sondern wurde für die 1819 erschienene zweite Auflage des Buches hinzugefügt.

Ein alter Esel merkt, dass sein Herr darüber nachdenkt, ihn aufzugeben, weil er für seine Aufgaben zu schwach wird. Er beschließt, wegzulaufen und nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusiker zu werden. Auf dem Weg nach Bremen sieht er einen alten Jagdhund am Straßenrand keuchen. Der Hund sagt, er sei für die Jagd nicht mehr zu gebrauchen, also ist er weggelaufen, bevor sein Herr ihn einschläfern konnte. Der Esel lädt den Hund ein, sich ihm anzuschließen, damit sie in Bremen gemeinsam Musik machen können.

Auf dem Weg nach Bremen treffen der Esel und der Hund auf eine traurig aussehende Katze. Der Kater sagt, er ist zu alt, um Mäuse zu fangen, so dass sein Frauchen daran denkt, ihn zu ertränken. Der Esel und der Hund laden die Katze ein, der Bande beizutreten. Als sie in Richtung Bremen weitergehen, kommen sie an einem Scheunenhof vorbei, wo ein Hahn so laut kräht, wie er nur kann. Der Hahn sagt, seine Herrin erwarte Besuch, und sie plane, ihn in einer Suppe zu kochen. Der Esel, der Hund und die Katze laden den Hahn ein, mitzukommen, damit sie alle zusammen Musik machen können.

Am Abend gehen die Tiere in den Wald, um sich auszuruhen. Der Esel und der Hund lassen sich unter einem Baum nieder, während die Katze in die Äste klettert. Der Hahn sieht in der Ferne ein hell erleuchtetes Haus. Sie beschließen, dorthin zu gehen und zu sehen, ob sie dort die Nacht verbringen können. Als der Esel in das Haus schaut, sieht er Räuber am Tisch sitzen, die ein schönes Mahl einnehmen. Die Tiere denken sich einen Plan aus, um die Räuber hinauszujagen. Der Esel steht auf seinen Hinterbeinen und stellt seine Vorderfüße auf die Fensterbank. Der Hund springt auf seinen Rücken, die Katze steigt auf den Hund, und der Hahn setzt sich auf den Kopf der Katze. Dann machen sie alle zusammen laute Musik und krachen durch das Fenster. Die Räuber fliehen entsetzt in den Wald.

Die vier Tiere setzen sich hin und genießen eine große Mahlzeit. Danach löschen sie das Licht, und der Esel geht nach draußen, um zu schlafen. Der Hund legt sich hinter die Tür, die Katze vor den Kamin, und der Hahn hockt auf einem Balken. Als das Haus dunkel und ruhig aussieht, befiehlt der Räuberkapitän einem der Männer, zurückzugehen. Der Mann geht in das dunkle Haus und verwechselt die glühenden Augen der Katze mit glühenden Kohlen und hält ihnen ein Streichholz entgegen. Die Katze springt spuckend und kratzend auf sein Gesicht. Als der Mann zur Hintertür läuft, beißt ihn der Hund ins Bein. Draußen auf dem Hof gibt ihm der Esel einen kräftigen Tritt. Der Hahn, von der Aufregung aufgeweckt, kräht „Kikeriki!"

Der Räuber läuft zurück zu seinem Kapitän und berichtet, was passiert ist. Er sagt, er sei von einer Hexe mit langen Krallen angefaucht und gekratzt, von einem alten Mann hinter der Tür mit einem Messer ins Bein gestochen und von einem riesigen Monster mit einer großen Keule geschlagen worden, als ein Richter rief: „Bringt mir den Schelm her!" Die Räuber wagen es nicht, in das Haus zurückzukehren, und die Bremer Stadtmusikanten leben dort glücklich bis an ihr Lebensende.

Kurze Zusammenfassung des Märchen

Im Märchen „Die Bremer Stadtmusikanten" der Gebrüder Grimm geht es um vier Tiere - einen Esel, einen Hund, eine Katze und einen Hahn - die aufgrund ihres Alters und abnehmender Leistungsfähigkeit von ihren Besitzern verstoßen werden. Die Tiere beschließen, sich zusammenzutun und nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. („Etwas Besseres als den Tod können wir überall finden").

Bild: Paul Hey (1867 - 1952)

Auf ihrem Weg nach Bremen finden die Tiere ein Haus, in dem Räuber wohnen. Die Tiere schmieden einen Plan, um die Räuber zu vertreiben: Der Esel stellt sich auf seine Hinterbeine, der Hund springt auf den Rücken des Esels, die Katze klettert auf den Hund und schließlich setzt sich der Hahn auf die Katze. Gemeinsam erzeugen sie ein lautes, schauriges Geräusch, indem sie gleichzeitig schreien, bellen, miauen und krähen. Die Räuber erschrecken und fliehen aus dem Haus.

Die vier Tiere nehmen das Haus der Räuber als ihr neues Zuhause in Besitz und teilen die Beute der Räuber unter sich auf. Als einer der Räuber zurückkehrt, um nachzusehen, ob das Haus wieder sicher ist, wird er von den Tieren erneut verjagt. Die Räuber wagen es nicht, zurückzukehren, und die Tiere leben fortan glücklich und zufrieden in ihrem neuen Zuhause. Sie erreichen Bremen nie, aber sie haben alles, was sie zum glücklichen Leben brauchen.

Adaptionen zum Märchen „Die Bremer Stadtmusikanten"

„Die Bremer Stadtmusikanten" ist ein populäres Märchen der Gebrüder Grimm, das in ihrer Sammlung „Kinder- und Hausmärchen" unter der Nummer KHM 27 zu finden ist. Es handelt von vier Tieren - einem Esel, einem Hund, einer Katze und einem Hahn -, die wegen ihres Alters und nachlassender Leistungsfähigkeit von ihren Besitzern verstoßen werden. Die Tiere beschließen, nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. Das Märchen „Die Bremer Stadtmusikanten" der Gebrüder Grimm hat im Laufe der Jahre zahlreiche Adaptionen erfahren. Hier sind einige Beispiele:

Filme: „Die Bremer Stadtmusikanten" (1959): Ein DEFA-Animationsfilm, der das Märchen aus der DDR verfilmte. „Die Bremer Stadtmusikanten" (1969): Ein westdeutscher Zeichentrickfilm von Curt Linda. „Die Bremer Stadtmusikanten" (1997): Eine deutsche Zeichentrickfilmserie von Gunter Braun und Michael F. Huse. „The Four Musicians of Bremen", ein animierter Kurzfilm von Walt Disney, der 1922 in die Kinos kam, er wurde von der Geschichte „Die Bremer Stadtmusikanten" inspiriert. Ein westdeutscher Zeichentrickfilm „Die Bremer Stadtmusikanten" kam im September 1959 in die Kinos. Die englisch vertonte Version des Films wurde in den Vereinigten Staaten im November 1965 veröffentlicht. The Muppet Musicians of Bremen (1972), ein Fernsehfilm mit Jim Hensons Muppets, basiert auf „Die Bremer Stadtmusikanten". Der spanische Spielfilm „Los 4 músicos de Bremen" von 1989 ist eine Adaption des Grimm-Märchens. Der Film inspirierte die spanische Trickfilmserie „Los Trotamúsicos". 1997 wurde von Munich Animation in Deutschland ein Animationsfilm mit dem Titel „The Fearless Four" produziert, der lose auf der Geschichte basiert. Warner Bros. vertrieb die englisch vertonte Version in den Vereinigten Staaten. Der sowjetische Animationsfilm „Die Bremer Stadtmusikanten" (1969) von Regisseurin Inessa Kovalevskaya ist eine Adaption des Grimm'schen Märchens „Die Bremer Stadtmusikanten". Der Film hat einen modernen Twist und integriert Rock-'n'-Roll-Musik, was ihn bei sowjetischen Zuschauern sehr beliebt machte. Die Fortsetzung „Auf den Spuren der Bremer Stadtmusikanten" (1973) und die zweite Fortsetzung „Die Neuen Bremer Stadtmusikanten" (2000) erzählen die weiteren Abenteuer der tierischen Protagonisten und setzen die Erfolgsgeschichte des ersten Films fort. „Shrek" (2001): Im ersten Teil der Shrek-Filmreihe tauchen die Bremer Stadtmusikanten in einer kurzen Szene auf, in der sie als Teil des Märchenwaldes dargestellt werden.

Fernsehen: Eine Version der Geschichte wird von dem Schauspieler und Komiker Rik Mayall in der ersten Folge der zweiten Staffel der britischen Kinderfernsehserie Grimmsche Geschichten erzählt. Die Episode wurde erstmals am 13. Januar 1991 im britischen ITV-Netzwerk ausgestrahlt. In Staffel 3 der HBO Family-Fernsehserie „Happily Ever After" gab es eine Episode, die auf der Geschichte „Die Bremer Stadtmusikanten" basierte. Die Episode wurde erstmals am 12. August 1999 ausgestrahlt.

Theater und Musical: „Die Bremer Stadtmusikanten" (1990): Ein Musical von Peter Scholz und Michael Frowin, das in vielen deutschen Theatern aufgeführt wurde. „Die Bremer Stadtmusikanten" wurde auch als Opern und Musicals für Kinder adaptiert.

Literatur: „Die Bremer Stadtmusikanten" (1996): Eine illustrierte Buchausgabe des Märchens von den Gebrüdern Grimm, mit Illustrationen von Lisbeth Zwerger.

Hörspiele und Hörbücher: „Die Bremer Stadtmusikanten" (2005): Ein Hörspiel von Brüder Grimm, gelesen von Jürgen Fritsche. „Die Bremer Stadtmusikanten" (2013): Ein Hörbuch von den Gebrüdern Grimm, gelesen von Stefan Kaminski.

Dies ist nur eine Auswahl an Adaptionen des Märchens „Die Bremer Stadtmusikanten". Die Geschichte bleibt weiterhin ein wichtiger Teil der Kultur und wird in verschiedenen Medien immer wieder neu interpretiert und präsentiert.

Informationen für wissenschaftliche Analysen

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Vorlesezeit für Kinder 10 min ✓ Alle Grimm und Andersen Märchen in Originalfassung ✓ Online Märchenbuch mit Illustrationen ✓ Nach Lesedauer sortiert ✓ Mp3-Hörbücher ✓ Ohne Werbung

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Die sieben Raben - Märchen - Hörspiel - POLYDOR

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Märchen - Märchen im Unterricht - Märchenhaft - zwölf Ideen für den Unterricht - Goethe-Institut

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„Erzähl' doch mal": Märchen im DaF-Unterricht

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Es war einmal ein kleines süßes Mädchen, das hatte jedermann lieb, der sie nur ansah, am allerliebsten aber ihre Großmutter, die wusste gar nicht, was sie alles dem Kinde geben sollte. Einmal schenkte sie ihm ein Käppchen von rotem Samt, und weil ihm das so wohl stand, und es nichts anders mehr tragen wollte, hieß es nur das Rotkäppchen. Eines Tages sprach seine Mutter zu ihm: "Komm, Rotkäppchen, da hast du ein Stück Kuchen und eine Flasche Wein, bring das der Großmutter hinaus; sie ist krank und schwach und wird sich daran laben. Mach dich auf, bevor es heiß wird, und wenn du hinauskommst, so geh hübsch sittsam und lauf nicht vom Wege ab, sonst fällst du und zerbrichst das Glas, und die Großmutter hat nichts. Und wenn du in ihre Stube kommst, so vergiss nicht guten Morgen zu sagen und guck nicht erst in allen Ecken herum!"

"Ich will schon alles richtig machen," sagte Rotkäppchen zur Mutter, und gab ihr die Hand darauf. Die Großmutter aber wohnte draußen im Wald, eine halbe Stunde vom Dorf. Wie nun Rotkäppchen in den Wald kam, begegnete ihm der Wolf. Rotkäppchen aber wusste nicht, was das für ein böses Tier war, und fürchtete sich nicht vor ihm. "Guten Tag, Rotkäppchen!" sprach er. "Schönen Dank, Wolf!" - "Wo hinaus so früh, Rotkäppchen?" - "Zur Großmutter." - "Was trägst du unter der Schürze?" - "Kuchen und Wein. Gestern haben wir gebacken, da soll sich die kranke und schwache Großmutter etwas zugut tun und sich damit stärken." - "Rotkäppchen, wo wohnt deine Großmutter?" - "Noch eine gute Viertelstunde weiter im Wald, unter den drei großen Eichbäumen, da steht ihr Haus, unten sind die Nusshecken, das wirst du ja wissen," sagte Rotkäppchen. Der Wolf dachte bei sich: Das junge, zarte Ding, das ist ein fetter Bissen, der wird noch besser schmecken als die Alte. Du musst es listig anfangen, damit du beide schnappst. Da ging er ein Weilchen neben Rotkäppchen her, dann sprach er: "Rotkäppchen, sieh einmal die schönen Blumen, die ringsumher stehen. Warum guckst du dich nicht um? Ich glaube, du hörst gar nicht, wie die Vöglein so lieblich singen? Du gehst ja für dich hin, als wenn du zur Schule gingst, und ist so lustig haussen in dem Wald."

Rotkäppchen schlug die Augen auf, und als es sah, wie die Sonnenstrahlen durch die Bäume hin und her tanzten und alles voll schöner Blumen stand, dachte es: Wenn ich der Großmutter einen frischen Strauß mitbringe, der wird ihr auch Freude machen; es ist so früh am Tag, dass ich doch zu rechter Zeit ankomme, lief vom Wege ab in den Wald hinein und suchte Blumen. Und wenn es eine gebrochen hatte, meinte es, weiter hinaus stände eine schönere, und lief danach und geriet immer tiefer in den Wald hinein. Der Wolf aber ging geradewegs nach dem Haus der Großmutter und klopfte an die Türe. "Wer ist draußen?" - "Rotkäppchen, das bringt Kuchen und Wein, mach auf!" - "Drück nur auf die Klinke!" rief die Großmutter, "ich bin zu schwach und kann nicht aufstehen." Der Wolf drückte auf die Klinke, die Türe sprang auf und er ging, ohne ein Wort zu sprechen, gerade zum Bett der Großmutter und verschluckte sie. Dann tat er ihre Kleider an, setzte ihre Haube auf, legte sich in ihr Bett und zog die Vorhänge vor.

Rotkäppchen aber, war nach den Blumen herumgelaufen, und als es so viel zusammen hatte, dass es keine mehr tragen konnte, fiel ihm die Großmutter wieder ein, und es machte sich auf den Weg zu ihr. Es wunderte sich, dass die Tür aufstand, und wie es in die Stube trat, so kam es ihm so seltsam darin vor, dass es dachte: Ei, du mein Gott, wie ängstlich wird mir's heute zumut, und bin sonst so gerne bei der Großmutter! Es rief: "Guten Morgen," bekam aber keine Antwort. Darauf ging es zum Bett und zog die Vorhänge zurück. Da lag die Großmutter und hatte die Haube tief ins Gesicht gesetzt und sah so wunderlich aus. "Ei, Großmutter, was hast du für große Ohren!" - "Dass ich dich besser hören kann!" - "Ei, Großmutter, was hast du für große Augen!" - "Dass ich dich besser sehen kann!" - "Ei, Großmutter, was hast du für große Hände!" - "Dass ich dich besser packen kann!" - "Aber, Großmutter, was hast du für ein entsetzlich großes Maul!" - "Dass ich dich besser fressen kann!" Kaum hatte der Wolf das gesagt, so tat er einen Satz aus dem Bette und verschlang das arme Rotkäppchen.

Wie der Wolf seinen Appetit gestillt hatte, legte er sich wieder ins Bett, schlief ein und fing an, überlaut zu schnarchen. Der Jäger ging eben an dem Haus vorbei und dachte: Wie die alte Frau schnarcht! Du musst doch sehen, ob ihr etwas fehlt. Da trat er in die Stube, und wie er vor das Bette kam, so sah er, dass der Wolf darin lag. "Finde ich dich hier, du alter Sünder," sagte er, "ich habe dich lange gesucht." Nun wollte er seine Büchse anlegen, da fiel ihm ein, der Wolf könnte die Großmutter gefressen haben und sie wäre noch zu retten, schoss nicht, sondern nahm eine Schere und fing an, dem schlafenden Wolf den Bauch aufzuschneiden. Wie er ein paar Schnitte getan hatte, da sah er das rote Käppchen leuchten, und noch ein paar Schnitte, da sprang das Mädchen heraus und rief: "Ach, wie war ich erschrocken, wie war's so dunkel in dem Wolf seinem Leib!" Und dann kam die alte Großmutter auch noch lebendig heraus und konnte kaum atmen. Rotkäppchen aber holte geschwind große Steine, damit füllten sie dem Wolf den Leib, und wie er aufwachte, wollte er fortspringen, aber die Steine waren so schwer, dass er gleich niedersank und sich totfiel.

Da waren alle drei vergnügt. Der Jäger zog dem Wolf den Pelz ab und ging damit heim, die Großmutter aß den Kuchen und trank den Wein, den Rotkäppchen gebracht hatte, und erholte sich wieder; Rotkäppchen aber dachte: Du willst dein Lebtag nicht wieder allein vom Wege ab in den Wald laufen, wenn dir's die Mutter verboten hat.

Es wird auch erzählt, dass einmal, als Rotkäppchen der alten Großmutter wieder Gebackenes brachte, ein anderer Wolf es angesprochen und vom Wege habe ableiten wollen. Rotkäppchen aber hütete sich und ging geradefort seines Wegs und sagte der Großmutter, dass es dem Wolf begegnet wäre, der ihm guten Tag gewünscht, aber so bös aus den Augen geguckt hätte: "Wenn's nicht auf offener Straße gewesen wäre, er hätte mich gefressen." - "Komm," sagte die Großmutter, "wir wollen die Türe verschließen, dass er nicht hereinkann." Bald danach klopfte der Wolf an und rief: "Mach auf, Großmutter, ich bin das Rotkäppchen, ich bring dir Gebackenes." Sie schwiegen aber und machten die Türe nicht auf. Da schlich der Graukopf etlichemal um das Haus, sprang endlich aufs Dach und wollte warten, bis Rotkäppchen abends nach Hause ginge, dann wollte er ihm nachschleichen und wollt's in der Dunkelheit fressen. Aber die Großmutter merkte, was er im Sinne hatte. Nun stand vor dem Haus ein großer Steintrog, Da sprach sie zu dem Kind: "Nimm den Eimer, Rotkäppchen, gestern hab ich Würste gekocht, da trag das Wasser, worin sie gekocht sind, in den Trog!" Rotkäppchen trug so lange, bis der große, große Trog ganz voll war. Da stieg der Geruch von den Würsten dem Wolf in die Nase. Er schnupperte und guckte hinab, endlich machte er den Hals so lang, dass er sich nicht mehr halten konnte, und anfing zu rutschen; so rutschte er vom Dach herab, gerade in den großen Trog hinein und ertrank. Rotkäppchen aber ging fröhlich nach Haus, und von nun an tat ihm niemand mehr etwas zuleide.

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2023/11/30 Märchen: Rotkäppchen - Ein Märchen der Brüder Grimm. Es war einmal ein kleines süßes Mädchen, das hatte jedermann lieb, der sie nur ansah, am allerliebsten aber ihre Großmutter, die wusste gar nicht, was sie alles dem Kinde geben sollte. Einmal schenkte sie ihm ein Käppchen von rotem Samt, und weil ihm das so wohl stand, und es nichts anders mehr tragen wollte, hieß es nur das Rotkäppchen. Eines Tages sprach seine Mutter zu ihm: Komm, Rotkäppchen, da hast du ein Stück Kuchen und eine Flasche Wein, bring das der Großmutter hinaus, sie ist krank und schwach und wird sich daran laben. Lesen Sie das Märchen: Rotkäppchen - Brüder Grimm. Die schönsten Märchen der Brüder Grimm.

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Rotkäppchen: Ein klassisch deutsches … ähh französisches Märchen | Karambolage | ARTE

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Les plus incroyables versions de Blanche-Neige, Cendrillon et La Belle et la Bête racontées à travers le monde.

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Quatre histoires du Petit Chaperon rouge racontées dans le monde | Éditions Syros

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Quatre versions du conte du Petit Chaperon rouge racontées dans le monde.

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Dans la forêt, Mister Wolfy Loupo rencontre une menina que passa. C'est Chaprouchka, qui porte chez Grand-mama une galette et une garrafa de limonada. Wolfy Loupo se hâte taf taf et arrive le premier à sa casa. " C'est le loup, il va me manger ! " s'écrie la mormor qui connaît ses classiques. Mais Wolfy est bien décidé à réécrire l'istòria ! Et ensemble, ils vont réserver à Chaprouchka une drôle de surprise...

Ecrit par Elsa Valentin et illustré par Florie Saint-Val

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Un Petit Chaperon rouge revisité et plurilingue ! Dans la forêt, Mister Wolfy Loupo rencontre une menina que passa. C'est Chaprouchka, qui porte chez Grand-mama une galette et une garrafa de limonada. Wolfy Loupo se hâte taf taf et arrive le premier à sa casa. " C'est le loup, il va me manger !

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La boite à histoires racontée en allemand

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La boite à histoires du petit chaperon rouge racontée en arabe

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Boite à histoires du petit chaperon rouge en français

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Boite à histoires : le petit chaperon rouge racontée en anglais (Dulala)

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Kamishibaï (紙芝居 en japonais) signifie " Théâtre de papier ". C'est une technique de narration d'origine japonaise, une sorte de théâtre ambulant, qu'utilisaient originairement des conteurs de rue pour raconter des histoires aux enfants en glissant des planches illustrées dans un castelet en bois : le butaï. Chaque planche met en scène un épisode de l'histoire, sur le côté recto on retrouve l'image et sur le côté verso un texte court et simple. Tel que nous le proposons, le Kamishibaï plurilingue met en scène une grande variété de langues (au moins quatre) qui entrent pleinement dans l'histoire racontée. Alternant position d'auteurs, de conteurs et de spectacteurs, les enfants sont témoins et acteurs du plurilinguisme.

Ce site est un réseau donnant à voir les acteurs du plurilinguisme dans le monde et souhaite inciter les enseignants à mettre en place des projets pédagogiques ouverts sur les langues de la classe.

Pour cette année scolaire, le thème retenu est le suivant :

"Seul on va plus vite, ensemble on va plus loin ! "

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Kamilala, le réseau mondial des acteurs du plurilinguisme et du kamishibaï

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Bienvenue sur Kamilala, le site des Kamishibaïs plurilingues ! Kamilala est un réseau des acteurs du plurilinguisme dans le monde entier.

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Fabulala, les contes et les pratiques artistiques au service du plurilinguisme

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article sur l'écriture d'un conte plurilingue

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article sur l'écriture d'un conte plurilingue

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Dix contes africains pleins de fantaisie, de malice et de sagesse.

Connais-tu l'Afrique ? Ses chants ? Ses légendes ? Écoute le chant des souris... Admire l'oiseau de la cascade... Sais-tu d'où vient le vent ? Veux-tu suivre le petit poussin qui va voir le roi ? Connaître l'histoire du peuple des orphelins ? Celle du pays qu'on appelle l'Écho-l'Écho ? Tends l'oreille, Blaise Cendrars va te les raconter...

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livre petits contes nègres pour les enfants des blancs

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petits contes nègres pour les enfants des blancs

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jacqueline duhême petits contes nègres pour les enfants des blancs

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Petits contes nègres pour les enfants des Blancs

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Romans Petits contes nègres pour les enfants des Blancs: Livre Petits contes nègres pour les enfants des Blancs de Blaise Cendrars, Jacqueline Duhême. Ce livre fait partie de notre collection Folio Cadet Les classiques et est recommandé pour les jeunes de 8 à 10 ans.

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peau d'âne

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La classification Aarne-Thompson (en abrégé : AT, ou AaTh) est une classification internationale relevant de la folkloristique (science du folklore) permettant l' indexation des contes populaires par contes-types. Commencée par le Finlandais Antti Aarne (1867-1925), elle a été complétée à deux reprises (en 1927 et en 1961) par l'Américain Stith Thompson, puis en 2004 par Hans-Jörg Uther, spécialiste allemand de littérature, en particulier dans le domaine des contes. Devenue la classification Aarne-Thompson-Uther, elle est désormais identifiée par l' acronyme ATU.

Présentation générale

La collecte systématique, à partir du siècle, de contes traditionnels a permis de réunir de nombreuses histoires qui, malgré leur diversité, présentent de grandes ressemblances d'un pays à l'autre, voire d'un continent à l'autre. Originellement, la classification AT (ou AaTh, pour Aarne et Thompson) s'applique aux contes transmis par l'oralité, et se limite aux contes européens ou aux contes dérivés de ceux-ci. Elle donne la possibilité de regrouper plusieurs versions et variantes d'un même récit. Les numéros de conte-type permettent d'identifier les types de conte, d'en isoler les motifs et d'en localiser des variantes culturelles.

La première édition de l'index des contes-types est parue en 1910. Conçu par le folkloriste finlandais Antti Aarne, l'ouvrage, publié en langue allemande, avait pour but de présenter de façon thématiquement organisée un corpus de contes d' Europe du Nord. C'est alors qu'apparaît la notion de conte-type. Plus tard, le système de classification sera traduit et augmenté par l'Américain Stith Thompson, professeur à l' université de l'Indiana à Bloomington : une première édition en 1928 sera suivie, plus de trente ans plus tard, en 1961, d'une seconde édition revue et augmentée,.

Le système servira de base à l'élaboration de plusieurs catalogues nationaux de contes, notamment le catalogue raisonné des versions de France, Le Conte populaire français, ouvrage commencé par Paul Delarue et poursuivi par Marie-Louise Ténèze, publié entre 1957 et 2000. D'autres catalogues basés sur l'AT (édition de 1928) sont, par exemple, l' Index des sujets de contes selon le système d'Aarne du Soviétique Nikolaï Andreev (1929), le catalogue de contes hongrois de Janos Berze Nagy, Magyar Nepmesetipusok (1957), de contes d'Amérique latine, The Types of the Folktale in Cuba, Puerto Rico, the Dominican Republic and Spanish South America, de Terrence Leslie Hansen (1957), ou siciliens, Raconti popolari Siciliani : Classificazione e Bibliografia, de Sebastiano Lo Nigro (1958). (Il existe également des catalogues de motifs, essentiellement celui de Stith Thompson, et le Motif-Index of Early Irish Literature de Tom Peete Cross (1952), basé sur la même classification).

La classification Aarne-Thompson utilisée jusque-là résultait de la version initiale du Finlandais Antti Aarne (1910), elle-même déjà révisée à deux reprises, en 1928 et 1961, par l'Américain Stith Thompson.

H.J. Uther remarque en préambule, qu'aucune typologie scientifique rigoureuse n'est en mesure de refléter " la tradition narrative dans le monde réel ", autrement dit que toute tentative de classification dans ce domaine restera toujours imparfaite.

Il a toutefois pris en compte, autant que possible, les principales critiques qui avaient été adressées aux versions précédentes, essentiellement :

l'aspect lacunaire du corpus initialement utilisé. Celui-ci était à l'origine basé sur le seul folklore européen, et même dans ce cadre, des pays étaient peu ou pas du tout représentés (Russie, Danemark, Portugal, etc), de même que des cultures minoritaires (Basques...) De plus, Aarne s'était intéressé essentiellement à la tradition orale du siècle, négligeant de ce fait de nombreux documents littéraires antérieurs. Depuis lors, de nombreux catalogues de contes, y compris extra-européens, ont été publiés et ont donc pu être utilisés. Dans l'ATU, plus de 250 types ont été ajoutés.

l'encombrement de la classification par de nombreuses versions localisées à une seule région, et peu documentées. Uther a choisi de faire disparaître celles qui étaient trop peu représentées, conseillant de consulter dans ce cas les catalogues locaux.

l'insuffisance ou l'approximation des intitulés et des descriptifs (de plus trop souvent centrés sur les personnages masculins), ce qui rendait souvent difficile le rapprochement d'une variante avec le conte-type adéquat. Uther s'est attaché à les rendre plus explicites et plus judicieux, tout en rappelant les intitulés précédents pour mémoire.

un certain nombre d'erreurs et d'incohérences (même conte-type référencé par erreur à deux endroits différents...)

En revanche, le principe de la numérotation, qui était entrée dans les mœurs, n'a pas été bouleversé, même si on note quelques recodifications ou regroupements. Ainsi, par exemple, le conte-type AaTh 1587 est devenu ATU 927D (" L'homme autorisé à choisir l'arbre auquel il sera pendu "). Le principe de la distinction de contes voisins par une lettre majuscule et/ou une ou deux astérisques (ex : ATU 705 / 705A / 705B / 705A*) est conservé, mais ces notations n'ont plus obligatoirement de signification précise. Uther note aussi que la section AaTh 850-999, Novelle (Romantic tales) ne correspond en fait à aucun genre distinct, mais il choisit de la conserver malgré tout.

Les notices d'Uther, outre un résumé succinct mais significatif, fournissent un grand nombre de références à des motifs-types tels que codifiés par Stith Thompson, ainsi que des indications sur les combinaisons fréquentes de contes-types, des remarques (notamment sur les premières versions documentées par écrit), et pour chaque entrée, une liste de références à des catalogues spécialisés déjà parus. Le cas échéant, les principales variantes pour un conte-type donné sont résumées, que ce soit au niveau de l'ensemble du conte ou de ses parties principales (introduction, développement...).

En 2004, Hans-Jörg Uther, professeur de littérature allemande à l' Université de Duisburg-Essen, publie une nouvelle édition revue du catalogue d'Aarne-Thompson dans lequel les contes-types sont réorganisés et augmentés, tout en conservant dans la plupart des cas la numérotation d'origine. Plus de deux cent cinquante contes-types ont été ajoutés, désignés par un numéro précédé des lettres ATU (pour Aarne, Thompson et Uther).

Comme les titres des contes varient d'un pays à l'autre, chaque type de conte reçoit un numéro (par exemple, Le Petit Chaperon rouge est identifié par tous les folkloristes comme le " AT 333 ").

La classification Aarne-Thompson (AT), devenue internationale, distingue quatre grandes catégories dans les 2 340 contes-types répertoriés :

1. contes merveilleux,

2. contes religieux,

3. contes étiologiques,

4. contes-nouvelles,

5. contes de l'ogre dupé ;

On trouve enfin dans cette classification la rubrique des contes non répertoriés (" Unclassified Tales ", 2400-2499). Dans les quatre catégories précédemment citées, certaines " cotes " ne sont par ailleurs accompagnées d'aucun titre, la place restant libre pour insérer d'autres contes encore à collecter.

La classification Aarne-Thompson a parfois été considérée comme un outil incomplet et inefficace. On lui reproche notamment de ne pas considérer la structure, mais seulement le contenu des contes (leurs motifs), et de faire des conte-types un texte premier, duquel découleraient les différentes versions orales. En réalité, la notion complexe de conte-type suppose une structure narrative, qui n'est certes pas aussi formalisée que dans les théories de Vladimir Propp, mais qui permet de poser un ordre du récit, et non seulement de l'identifier.

Vladimir Propp, dans son ouvrage Morphologie du conte, tout en reconnaissant les avantages de la méthode d'Aarne (démarche scientifique, commodité de la numérotation, introduction de sous-classes), lui reproche essentiellement la subjectivité qui gouverne la sélection du type : " Que faire, par exemple, des contes où la tâche magique est exécutée grâce à un auxiliaire magique, ce que l'on observe très souvent, ou des contes où l' épouse magique est justement cet auxiliaire magique ? " Il souligne qu'" il arrive qu'il faille référer le même conte à plusieurs types à la fois " et se demande ce qui se passe si plusieurs chercheurs réfèrent le même conte à des types différents. Selon lui, ces reproches rejoignent ceux qu'on peut adresser à la classification de R.M. Volkov, qui avait déterminé quinze sujets pour les contes merveilleux.

Cet outil certainement imparfait de par son caractère empirique se révèle toutefois absolument indispensable dans les recherches des folkloristes. Sans la notion unificatrice de conte-type, on ne peut légitimement parler de différentes " versions " d'un même conte, mais seulement de différents contes : il apparaît dès lors, sinon arbitraire, du moins très difficile d'opérer des rapprochements entre deux textes (par exemple Le Petit Chaperon Rouge de Charles Perrault et Rotkäppchen des frères Grimm) qui sont pourtant de manière évidente issus de la même souche. La notion de , sans préjuger d'une quelconque primauté d'une version par rapport à l'autre, permet au contraire d'unifier ces deux textes en une même unité sémantico-narrative. Le problème étant de ne pas réifier le conte-type, et de penser, comme certains folkloristes l'ont fait, les contes-types comme des archétypes. La classification n'étant qu'une manière de ranger les différents contes-types, destinée tel un dictionnaire à servir d'outil de référence.

Contes-type

La liste suivante est non exhaustive. Le nom de type en français est donné entre guillemets typographiques (" et ").

Personnages du Roman de Renart : le roi Noble et sa cour. Illustration (1897) de Walter Crane.

Cette section se réfère en grande partie à différents épisodes du Roman de Renart, dont sont issus bon nombre de contes d'animaux.

Renart. Illustration (1846) de Wilhelm von Kaulbach.

AT 101 : Le Vieux Chien comme sauveteur de l'enfant (The Old Dog as Rescuer of the Child)

AT 103C* : " L'Âne plus fort que le lion " (Old Ass Turned Out by Master Meets Bear or Lion)

AT 104 : Les Duellistes peureux (The Cowardly Duelers)

AT 105 : " L'Unique Ruse du chat " (The Cat's Only Trick)

[105A] : " Le Chat, le Renard - et/ou autre animal - et l'Andouille "

AT 106 : La Conversation de l'animal (The Animal's Conversation)

AT 112 : " Le Rat de ville et le Rat des champs " (Country Mouse Visits Town Mouse)

AT 121 : " L'Échelle de loups " (Wolves Climb on Top of One Another to Tree)

AT 122 : " Le loup perd sa proie " (The Wolf Loses His Prey)

Les Trois Petits Cochons, conte de type AT 124 : " Le Loup et les trois animaux... ". Illustration (1905) de L. Leslie Brooke.

AT 200 : Le Certificat du chien (The Dog's Certificate)

AT 200A : Le chien perd sa patente (Dog Loses his Patent Right)

AT 200B : Pourquoi les chiens se reniflent (Why Dogs Sniff at Each Another)

AT 210 : Les Animaux en voyage et le Méchant Homme (The Traveling Animals and the Wicked Man)

AT 212 : " La Chèvre menteuse " (The Lying Goat) : : version allemande (élément) Version de haute Bretagne : La mauvaise bique

AT 217 : " Le Chat et la Chandelle " (The Cat and the Candle)

AT 811A* : L'Enfant promis - ou destiné - au Diable se sauve par sa bonne conduite (The Boy Promised - or Destined - to Go to the Devil Saves Himself by His Good Conduct)

AT 811B* : L'Enfant par son exceptionnelle pénitence sauve sa mère de l'Enfer (Boy by His Exceptionnal Penitence Saves His Mother from Hell)

AT 812 : L'Énigme du Diable (The Devil's Riddle)

AT 821B : Des poulets éclos d'œufs à la coque (Chickens from Boiled Eggs)

AT 822 : " Le Garçon paresseux et la Fille travailleuse " (The Lazy Boy and the Industrious Girl)

AT 825 : Le Diable dans l'arche de Noé (The Devil in Noah's Ark)

AT 850 : Les Marques de naissance de la princesse (The Birthmarks of the Princess')

AT 851 : La Princesse qui ne pouvait pas résoudre l'énigme (The Princess Who Could Not Solve the Riddle)

AT 852 : Le héros oblige la princesse à dire : "C'est un mensonge !" (The Hero Forces the Princess To Say : "That Is a Lie !")

AT 853 : Le héros attrape la princesse avec ses propres mots (The Hero Catches the Princess With Her Own Words)

AT 854 : Le Bélier d'or (The Golden Ram)

AT 854A : La Chèvre d'or (The Golden Goat)

AT 870 : La Princesse enfermée dans la grotte souterraine (The Princess Confined in the Mound )

AT 870A : La Petite Gardeuse d'oies (The Little Goose-girl)

AT 872* : Frère et Sœur (Brother and Sister)

AT 875 : La Petite Paysanne rusée (The Clever Peasant Girl)

AT 879 : La Fille au basilic (The Basil Maiden)

AT 882 : Le Pari sur la chasteté de l'épouse (The Wager on the Wife's Chastity)

AT 883B : Le Séducteur puni (The Seducer Punished)

AT 884 : La Fiancée oubliée (The Forgotten Fiancée)

AT 884A : Une fille déguisée en homme est courtisée par la reine (A Girl Disguised as a Man is Wooed by the Queen) : version italienne

AT 887 : Griselidis (Griselda)

AT 888 : L'Épouse fidèle (The Faithful Wife)

AT 890 : Une livre de chair (A Pound of Flesh) : cfr. Le Marchand de Venise (Shakespeare)

" La Mégère apprivoisée ". Conte-type AT 901.

AT 890A : Le Serpent dans le giron (The Serpent in the Bosom)

AT 892 : Les Enfants du roi (The Children of the King)

AT 894 : Le Maître d'école cannibale (The Ghoulish Schoolmaster and the Stone of Pity)

AT 898 : La Fille du soleil (The Daughter of the Sun)

AT 922 : Le berger répond à la place du prêtre aux questions du roi - Le Roi et l'Abbé (The Shepherd Substituting for the Priest Answers the King's Questions - The King and the Abbot

AT 923 : Aimé comme le sel (Love Like Salt) : La Gardeuse d'oies à la fontaine ; cf. Le Roi Lear (Shakespeare)

AT 923A : Comme le vent dans le soleil chaud (Like Wind in the Hot Sun)

AT 924 : Discussion en langue des signes (Discussion in Sign Language)

AT 926 : Le Jugement de Salomon (Judgment of Solomon)

AT 930 : La Prophétie qu'un garçon pauvre épousera une fille riche (The Prophecy That a Poor Boy Will Marry a Rich Girl) : version allemande (élément)

AT 931 : Œdipe (Œdipus)

AT 934B : La Mort lors du mariage (Death on the Wedding)

AT 934E : La Pelote de fil magique (The Magic Ball of Thread)

AT 938A : La Princesse malheureuse (The Unhappy Princess)

AT 1030 : Le Partage de la récolte (The Crop Division)

AT 1031 : Toit du grenier utilisé comme fléau (Granary Roof Used as Threshing Flail)

AT 1049 : La Lourde Hache (The Heavy Axe)

AT 1050 : Abattre des arbres (Felling Trees)

AT 1051 : Faire ployer un arbre (Bending a Tree) : version allemande (élément)

AT 1052 : Concours trompeur pour porter un arbre, chevauché (Deceptive Contest in Carrying a Tree/Riding) : version allemande (élément)

AT 1060 : Presser la pierre, supposée (Squeezing the, Supposed, Stone) : version allemande (élément)

AT 1062 : Jet de pierre (Throwing the Stone) : version allemande (élément)

AT 1063 : Concours de lancer de bâton d'or (Throwing Contest with the Golden Club)

AT 1084 : Concours de cris ou de sifflements (Contest in Shrieking or Whistling)

AT 1085 : Faire un trou dans un arbre (Pushing a Hole into a Tree)

AT 1087 : Concours de rame (Rowing Contest)

AT 1088 : Concours de nourriture (Eating Contest)

AT 1091 : Moisson au diable et concours d'animaux (Harvest for the Devil and Animal's Contest)

AT 1093 : Joutes rhétoriques (Contest in Words)

AT 1096 : Tailleur et ogre dans un concours de couture (The Tailor and the Ogre in a Sewing Contest)

AT 1115 : Tentative de meurtre avec une hachette (Attempted Murder with Hatchet) : version allemande (élément)

AT 1116 : Tentative de brûlure (Attempt at Burning)

AT 1117 : Le Piège de l'ogre (The Ogre's Pitfall)

AT 1121 : Brûler la sorcière dans son propre four (Burning the Witch in Her Own Oven) : version allemande (élément)

AT 1122 : La Femme de l'ogre tuée au moyen d'autres ruses (Ogre's Wife Killed Through Other Tricks)

AT 1131 : La Bouillie chaude dans la gorge de l'ogre (The Hot Porridge in the Ogre's Throat)

AT 1133 : Rendre l'ogre fort, par castration (Making the Ogre Strong, by Castration)

AT 1135 : Remède pour l'œil (Eye-remedy)

AT 1137 : L'Ogre aveuglé - Polyphème (The Ogre Blinded - Polyphemus)

AT (1143) : L'Ogre blessé d'une autre façon (Ogre Otherwise Injured)

AT 1153 : Salaire : autant qu'il en peut porter (Wages : As Much As He Can Carry)

AT 1161 : Le Dresseur d'ours et son ours (The Bear Trainer and His Bear)

AT 1164 : La Méchante Femme jetée dans le puits - Belphégor (The Evil Woman Thrown into the Pit - Belfagor)

AT 1165 : Le Troll et le baptême (The Troll and the Christening)

AT 1350 : L'épouse fidèle (The Loving Wife)

AT 1351 : Le pari sur le silence (The Silence Wager)

AT 1353 : La femme pire que le diable (The Old Woman as Troublemaker)

AT 1360B : La femme et son amant s'enfuient de l'écurie (Flight of the Woman and her Lover from the Stable)

AT 1360C : Le vieil Hildebrand (Old Hildebrand)

AT 1362 : L'enfant de neige (The Snow-child) : voir le conte russe de Snégourotchka

AT 1365 : La femme obstinée (The Obstinate Wife)

AT 1365C : Le pouilleux (The Wife Insults the Husband as a Lousy-Head)

AT 1405 : La fileuse paresseuse (The Lazy Spinner)

AT 1406 : Le pari des joyeuses commères (The Merry Wives' Wager)

AT 1408 : L'homme qui fait le travail de sa femme (The Man Who Does His Wife's Work)

AT 1415 : Jean-le-Chanceux - L'échange profitable (Lucky Hans - Trading Away One's Fortune)

AT 1416 : La souris dans la cruche d'argent (The Mouse in the Silver Jug - The New Eve)

AT 1440 : Le locataire promet sa fille à son propriétaire contre sa volonté (The Tenant Promises His Daughter to His Master against Her Will)

Le Vaillant Petit Tailleur, conte de type AT 1640. Illustration d'Alexander Zick.

AT 1525 : Le fin voleur, (version de haute Bretagne, milieu de page) (The Master Thief)

AT 1535 : Le Paysan riche et le Paysan pauvre (The Rich Peasant and the Poor Peasant)

AT 1635* : Les Ruses de Till l'Espiègle (Eulenspiegel's Tricks)

AT 1640 : Le Vaillant Tailleur (The Brave Tailor) : version allemande

AT 1641 : Docteur je-sais-tout (Doctor Know-all)

AT 1650 : Les trois frères chanceux

AT 1651 : Le Chat de Whittington (Whittington's Cat)

AT 1653AB : Les Voleurs sous l'arbre (The Robbers Under the Tree)

AT 1655 : L'Échange avantageux (The Profitable Exchange)

AT 1804 : (Imagined penance for imagined sin)
AT 1804* : (The eel filled with sand)

AT 1810 : (Jokes about catechism)
AT 1810A* : (How many gods are there ?)

AT 1811B : (The patience of Job)

AT 1824 : Sermons cocasses ou facétieux (Parody sermon)

AT 1825A : (The parson drunk)

AT 1825C : (The sawed pulpit)

AT 1827 : (You shall see me a little while longer)

AT 1827A : (Cards (liquor bottle) fall from the sleeve of the preacher)

AT 1830 : (In trial sermon the parson promises the laymen the kind of weather they want)

AT 1832 : (The sermon about the rich man)
AT 1832* : (Boy answers the priest)
AT 1832*D : (How many sacraments are there ?)

AT 1833 : (Application of the sermon)

AT 1833E : (God died for you)

AT 1833** : (Other anecdotes of sermons)

AT 1834 : (The clergyman with the fine voice)

AT 1835* : (Not to turn round)

AT 1836A : (The drunken parson : " Do not live as I live, but as I preach ")

AT 1838 : (The hog in church)

AT 1840 : (At the blessing of the grave the parson's ox breaks loose)

AT 1841 : (Grace before meat)

AT 1843 : (Parson visits the dying)

AT 1844A : (No time for sickness)

AT 1845 : (The student as healer)

AT 2030 : (The Old Woman and Her Pig)

AT 2033 : (The Sky Is Falling)

AT 2035 : (This Is the House That Jack Built)

AT 2031C : (The Mouse Who Was to Marry the Sun)

AT 2044 : (Pulling up the turnip)

AT 2075 : (Tales in which animals talk)

Notes et références

1. " The Types of International Folktales ", sur le site norvégien The Gold Scales (Norwegian University of Science and Technology, Trondheim).

2. R.M. Volkov, Skazka. Rozyskanija po sjuzhetoslozheniju narodnoj skazki (Le conte. Recherches sur la formation du sujet dans le conte populaire), Gosizdat Ukrainy, Odessa, 1924.

3. Dénomination impropre selon Delarue-Ténèze (t. 1, p. 306), pour qui le type correspond au Petit Poucet. Remarque prise en compte dans ATU.

4. Version de Paul Sébillot : Les petites Coudées, sur Wikisource.

5. Paul Sébillot fournit un exemple de ce conte-type dans ses Contes de la Haute-Bretagne, repris dans Contes de terre et de mer (L'Oiseau bleu, sur Wikisource).

Sur les autres projets Wikimedia :

" (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article de Wikipédia en anglais intitulé Aarne-Thompson classification system " (voir la liste des auteurs).

(de) Antti Aarne , Die Zaubergaben : eine vergleichende Märchenuntersuchung, Société finno-ougrienne, (lire en ligne)

Thèse. Tiré-à-part du Journal de la Société finno-ougrienne, XXVII

(de) Antti Aarne, Verzeichnis der Märchentypen, Academia Scientiarum Fennica, coll. " Folklore Fellow's Communications, 3 ", Helsinki, 1910. 66 pages.

(en) Antti Aarne, Stith Thompson, The Types of the Folk-Tale : A Classification and Bibliography, Academia Scientiarum Fennica, coll. " Folklore Fellow's Communications, 74 ", Helsinki, 1928. 279 pages.

(en) Antti Aarne, Stith Thompson, The Types of the Folktale : A Classification and Bibliography, Second Revision, Academia Scientiarum Fennica, coll. " Folklore Fellow's Communications, 184 ", Helsinki, 1961. 588 pages.

(fr) Josiane Bru, " Le repérage et la typologie des contes populaires : Pourquoi ? Comment ? ", dans Bulletin des adhérents de l'AFAS, 14 (automne 1999). [en ligne]

(fr) Paul Delarue, Marie-Louise Ténèze, Le Conte populaire français, édition en un seul volume reprenant les quatre tomes publiés entre 1976 et 1985, Maisonneuve et Larose [le tome 1 était paru en 1957 chez Érasme, le 2 en 1964 chez Maisonneuve et Larose], coll. " Références ", Paris, 2002 . - Titre complet : Le Conte populaire français : Catalogue raisonné des versions de France et des pays de langue française d'outre-mer : Canada, Louisiane, Îlots français des États-Unis, Antilles françaises, Haïti, Île Maurice, La Réunion : (1957), Contes merveilleux AT 300 à AT 366 ; t. 2 (1964) : Contes merveilleux AT 400 à AT 736A ; t. 3 (1976) : Contes d'animaux AT 1 à AT 295 ; t. 4 vol. 1 (1985) : Contes religieux AT 750A à AT 844.

(fr) Marie-Louise Ténèze (avec la coll. de Josiane Bru), Le Conte populaire français : Contes-nouvelles, CTHS, coll. " Références de l'ethnologie ", Paris, 2000.

(en) Stith Thompson, The Folktale, Holt, Rinehart and Winston, 1946. Rééd. University of California Press, 1977

(en) Stith Thompson, Motif-index of folk-literature, a classification of narrative elements in folk-tales, ballads, myths, fables, mediaeval romances, exempla, fabliaux, jest-books and local legends. Helsinki, Academia scientiarum fennica, 1932-1936. 6 volumes. (en) Folklore Fellows Communications, 106-109, 116-117.
(en) Édition révisée et complétée. Bloomington ; London, Indiana University Press, 1955-58. 6 volumes.

(en) Hans-Jörg Uther, The Types of International Folktales : A Classification and Bibliography Based on the System of Antti Aarne and Stith Thompson, Academia Scientiarum Fennica, coll. " Folklore Fellow's Communications, 284-286 ", Helsinki, 2004. - 3 vol. :

(fr) Nommer / Classer les contes populaires. Cahiers de Littérature orale (Paris, INALCO, Publications Langues'O, 2005), 57-58 , . Notamment :
(fr) Article de Hans-Jörg Uther, La nouvelle classification internationale des contes-types (ATU).

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La classification Aarne-Thompson (en abrégé : AT, ou AaTh) est une classification internationale relevant de la folkloristique (science du folklore) permettant l' indexation des contes populaires par contes-types. Commencée par le Finlandais Antti Aarne (1867-1925), elle a été complétée à deux reprises (en 1927 et en 1961) par l'Américain Stith Thompson, puis en 2004 par Hans-Jörg Uther, spécialiste allemand de littérature, en particulier dans le domaine des contes.

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Morphologie du conte est un essai de narratologie de Vladimir Propp paru en 1928 à Léningrad.

Le livre fut à peu près ignoré en Occident jusqu'à ses premières traductions en 1958 (anglaise) et 1965 (française). Ses premières recherches purement linguistiques s'étant révélées peu fructueuses, Propp eut l'idée d'étendre l'approche du formalisme russe à l'étude de la structure narrative des contes merveilleux.

Surtout intéressé par les problèmes de description et de classification des contes, Propp s'attache à en dresser la morphologie, c'est-à-dire " l'étude des formes et l'établissement des lois qui (en) régissent la structure ". À cette fin, il examine les régularités qui apparaissent dans une centaine de contes russes et entreprend de dégager les éléments de contenu abstrait qui leur sont communs. Reprenant un projet déjà ébauché par Joseph Bédier (1911), il développe une méthodologie plus adéquate que ce dernier. Il est guidé dans son entreprise par un double modèle, qu'il revendique par des citations placées en épigraphe des principaux chapitres : Goethe et Linné. Le premier lui inspire l'idée d'une structure, conçue comme un ensemble organique, ainsi que celle de prototype qui l'amène à rechercher le conte premier qui serait à l'origine de tous les autres. Le second fonde sa méthode taxinomique et l'exigence d'un classement rigoureux, évitant tout chevauchement. Paul Ricœur, qui souligne cette double filiation, présente ces deux démarches comme irréductibles à un modèle commun, la première étant d'inspiration téléologique et la seconde de type mécanique.

À la différence d'autres tentatives de formalisation du récit, Propp ne retient comme substrat d'analyse que des unités de sens. Il s'intéresse à la structure interne du récit et non à sa " forme ", même si son appartenance à l'école formaliste russe peut prêter à équivoque. Ce serait une erreur de voir dans les fonctions un équivalent des " parties du discours " ou de les assimiler aux catégories de la grammaire du récit, qui sont des cadres purement formels alors qu'il en va autrement des fonctions, dont le contenu sémantique est indiscutable.

Afin de déterminer une typologie des structures narratives, Propp étudie plus d'une centaine de contes russes traditionnels, en en retranchant tout ce qu'il juge secondaire : le ton, l'ambiance, les détails décoratifs, les récits parasites, pour n'en garder que les unités narratives de base qu'il appelle " fonctions ". Les fonctions des personnages sont peu nombreuses alors que les personnages eux-mêmes sont extrêmement variés.

Définition : " Par fonction, nous entendons l'action d'un personnage, définie du point de vue de sa signification dans le déroulement de l'intrigue ". Ainsi, la fonction du Don (fonction 14) peut se manifester quand le Roi donne au héros un aigle qui l'emporte dans un autre lieu, ou quand le grand-père donne un cheval à un jeune homme et que celui-ci s'en va au loin. Dans les deux cas, on trouve une même action, le don d'un objet, qui a pour effet d'entraîner un déplacement du héros dans un autre lieu.

À la suite d'une rigoureuse analyse, Propp arrive à la conclusion qu'il n'y a que 31 fonctions dans le conte traditionnel russe et que celles-ci couvrent tout l'éventail des actions significatives à l'intérieur des contes. Bien qu'elles ne soient pas toutes présentes dans tous les récits, tous les contes analysés présentent ces fonctions selon une séquence invariante :

1. Éloignement ou Absence

2. Interdiction

3. Transgression de l'interdit

4. Interrogation (du vilain par le héros / du héros par le vilain)

5. Information (sur le héros / le vilain)

6. Tentative de tromperie

7. Le héros se laisse tromper

8. Le vilain réussit son forfait (séquestrer, faire disparaître un proche du Roi ou du héros)

9. Demande est faite au héros de réparer le forfait

10. Acceptation de la mission par le héros

11. Départ du héros

12. Mise à l'épreuve du héros par un donateur

13. Le héros passe l'épreuve

14. Don : le héros est en possession d'un pouvoir magique

15. Arrivée du héros à l'endroit de sa mission

16. Combat du héros et du vilain

17. Le héros reçoit une marque (blessure, anneau, foulard)

18. Défaite du vilain

19. Résolution du forfait initial

20. Retour du héros

21. Le héros est poursuivi

22. Le héros échappe aux obstacles

23. Arrivée incognito du héros

24. Un faux héros/vilain réclame la récompense

25. Épreuve de reconnaissance du héros

26. Réussite du héros

27. Le héros est reconnu grâce à sa marque

28. Le faux héros/vilain est découvert

29. Le héros est transfiguré

30. Le vilain est puni

31. Le héros épouse la princesse / monte sur le trône

Ces fonctions sont généralement organisées en séquences. Une séquence en narratologie est une combinaison de plusieurs fonctions ou ce que Propp qualifie, dans Morphologie du conte, d'" atomes narratifs ".

Propp distingue ainsi :

une séquence préparatoire : fonctions 1 à 7 ;

une première séquence : fonctions 8 - 18 ;

une deuxième séquence : fonctions 19 - 31.

Enfin, Propp montre que certaines fonctions peuvent être accomplies seulement par une certaine catégorie de personnage et jamais par une autre, chacun ayant une sphère d'action spécifique. Au total, il détermine que l'ensemble des fonctions se répartissent entre sept catégories de personnages abstraits :

1. l'Agresseur ou le méchant : qui produit le méfait ;

2. le Donateur : qui confie l'auxiliaire magique (symbolique ou matériel) ;

3. l'Auxiliaire : qui peut être

1. Universel et accomplit toutes les fonctions (cheval) ;

2. Partiel, qui accomplit plusieurs fonctions (la fée, le génie du conte oriental, l'anneau magique) ;

3. Spécifique, qui accomplit une seule fonction (l'épée, le violon qui joue tout seul, etc.)

4. la Princesse ou son Père (l'Objet de la quête) : qui mobilise le héros ;

5. le Mandateur : qui mandate le héros et désigne l'objet de la quête ;

6. le Héros (ou l'héroïne) ;

7. le Faux Héros : quelqu'un qui fait valoir des prétentions mensongères à la victoire (il essaie de se faire passer pour le héros, alors que celui-ci n'est pas encore revenu de sa quête)

Il délimite ensuite la sphère d'action de chacun d'eux, c'est-à-dire l'ensemble des fonctions qui s'y rapporte :

1. la sphère d'action de l'agresseur ;

2. la sphère d'action du donateur ;

3. la sphère d'action de l'auxiliaire ;

4. la sphère d'action de la princesse ;

5. la sphère d'action du mandateur ou émetteur;

6. la sphère d'action du héros ;

7. la sphère d'action du faux-héros.

Propp peut dès lors donner du conte merveilleux la définition suivante: " ... du point de vue morphologique, tout développement partant d'un méfait ou d'un manque, et passant par toutes les fonctions intermédiaires pour aboutir au mariage ou à d'autres fonctions utilisées comme dénouement. "

Découvert par le structuralisme au début des années 1960, le modèle de Propp aura une énorme influence sur les recherches en narratologie. Comme le note Ricœur, en détachant dimension temporelle et intrigue, Propp a ouvert la voie à l'analyse structurale du conte.

Algirdas Julien Greimas et J. Courtés reprennent les conclusions de la narratologie de Propp dans le cadre de leur sémantique structurale et ramènent les fonctions de 7 à 6, distribuées en 3 paires d' actants :

1. première paire : le sujet et l'objet (le héros ou l'héroïne et l'objet de sa quête, dit objet de valeur)

2. deuxième paire : l'adjuvant et l'opposant (qui aide ou qui contrarie la quête)

3. troisième paire : le mandateur ou émetteur et le judicateur ou destinataire (qui définit et qui sanctionne la quête ou en bénéficie).

Sur cette base, Greimas et Courtés construisent une théorie originale dite de l'" École sémiotique de Paris " (voir notamment François Rastier, Jean-Claude Coquet, Jacques Geninasca, Jacques Fontanille, Ivan Darrault-Harris), dans la lignée de la sémiologie de Saussure et de Hjelmslev. Pour cette école, tout ce qui a du sens dans l'existence humaine dépend d'un schéma narratif génératif du sens.

Certains critiques, toutefois, tels Claude Bremond et Thomas Pavel, remettent en cause la méthode d'analyse utilisée, et donc le résultat obtenu, qui ne s'appliquerait guère qu'à un seul type de conte.

Il n'en reste pas moins que " l'entreprise proppienne demeurera fondatrice en narratologie par le questionnement nouveau auquel elle a soumis le récit. C'est elle qui a mis au jour les deux plans constitutifs du récit : celui des structures de surface et celui des structures profondes. Désormais, on ne lira plus les récits de la même façon. Loin de voir dans le conte une distraction tout juste bonne pour des enfants, le lecteur se met maintenant à y chercher des "étages" (Barthes, 1966) susceptibles de faire apercevoir des rapports et des effets de sens nouveaux "

En fait, le travail de Propp sur la structure du conte ne représentait qu'une étape de sa réflexion, et pas la plus essentielle à ses yeux : ce qui l'intéressait était de montrer ensuite que les contes merveilleux sont une survivance de rites archaïques (voir Les Racines historiques du conte merveilleux, son deuxième ouvrage).

La critique de Claude Lévi-Strauss

Claude Lévi-Strauss, dans le cadre de ses travaux en anthropologie structurale sur la distinction fondamentale entre structure (selon la définition) et forme (selon la tradition formaliste), a publié une critique de l'ouvrage de Propp simultanément dans le 9 () des Cahiers de l'Institut de science économique appliquée et dans le 3 de l' International Journal of Slavic Linguistics and Poetics. L'article, intitulé La structure et la forme. Réflexions sur un ouvrage de Vladimir Propp a été repris dans Anthropologie structurale deux (voir Bibliographie). Cette critique a été mal reçue par Vladimir Propp, qui s'est senti agressé, en partie semble-t-il en raison de malentendus linguistiques. Lévi-Strauss lui-même a répondu qu'il regrettait que " le savant russe [ait] vu dans son écrit, non une discussion pleine d'égards portant sur certains aspects théoriques et méthodologiques de son ouvrage, mais une attaque perfide ". Il considère aussi que Propp le traite " en pur philosophe " et qu'il " ignore tout de ses travaux ethnologiques ".

Dans son article, Lévi-Strauss récapitule de manière détaillée les thèses de Propp, tout en déplorant que " la forme sous laquelle a paru la traduction anglaise " (à laquelle il se réfère) ne facilite pas la diffusion des idées du folkloriste russe (passages obscurs, problèmes de traduction, fautes d'impression). Il lui rend néanmoins hommage pour " la vigueur [de ses] anticipations sur les développements ultérieurs " et assure que ses réserves " ne sauraient en rien diminuer l'immense mérite de Propp ". Les réserves en question concernent notamment :

la question de savoir pourquoi Propp a étudié plus spécifiquement les contes (il suppose que d'une part, Propp, n'étant pas ethnographe, ne disposait pas d'un matériel mythologique suffisant, d'autre part qu'il s'appuie sur les travaux de devanciers ayant déjà étudié ce genre) ;

la thèse de la priorité historique du mythe sur le conte (selon Lévi-Strauss, les deux coexistent dans une même société, et sont complémentaires) ;

" l'obsession des explications historiques " de Propp, qui entre parfois en conflit avec sa vision formaliste. Pour Lévi-Strauss, si l'histoire des civilisations anté-historiques est en effet " pratiquement inaccessible ", " ce n'est pas le passé qui manque [à Propp], c'est le contexte " ;

mais surtout, il considère la position purement formaliste de Propp (consistant à n'étudier que la forme abstraite, en négligeant le contenu) comme intenable : il montre qu'en fait Propp réintroduit dans ses " espèces " et " sous-espèces " des notions relatives au contenu, et aussi qu'il regroupe dans une catégorie fourre-tout tout ce qui ne rentre pas dans son système.

Selon Lévi-Strauss, la position structuraliste tient compte au contraire à la fois de la forme, du fond (du contenu) et du contexte ethnologique. Il s'oppose à la thèse de Propp selon laquelle les personnages du conte sont peu ou prou interchangeables, quasi aléatoirement (seules les fonctions ayant une importance). Il considère aussi que la conclusion de Propp selon laquelle au fond, il n'existe qu'un seul conte (un archi-conte), avec de multiples variantes, n'apporte pas grand-chose à la réflexion (car trop vague et abstraite), et discute sa classification en quatre catégories, ainsi d'ailleurs que sa liste de trente-et-une fonctions.

À l'appui de sa propre thèse, Lévi-Strauss prend comme exemple le cas des langues : selon lui, il n'est pas possible d'étudier la syntaxe indépendamment du vocabulaire (ce qui serait l'erreur majeure du formalisme au niveau de l'étude du conte). Il pressent, sans utiliser ces termes (il parle de métalangage), le rôle de la sémantique et de la pragmatique des mots (et donc, dans son image, des personnages de contes). Selon lui, les mythèmes (parties élémentaires du mythe) sont, contrairement aux phonèmes de la langue, " pré-contraints " ; le vocabulaire des contes et des mythes s'appréhende comme une " nature naturée " (un donné contraignant) et la liberté de la vision mythique " n'est plus que de chercher quels arrangements cohérents sont possibles, entre les pièces d'une mosaïque dont le nombre, le sens et les contours ont été préalablement fixés ".

Le point de vue de Max Lüthi

Le spécialiste suisse des contes Max Lüthi (1909-1991) a inclus dans son ouvrage Das europäische Volksmärchen (" Le conte populaire européen " ; à partir de sa édition, datée de 1974) un chapitre consacré à l'ouvrage de Propp. Tout en reconnaissant lui aussi l'importance des travaux du chercheur russe, il apporte essentiellement les remarques suivantes :

Propp a volontairement limité le champ de son analyse aux seuls contes merveilleux russes (contes n°s 50 à 151 dans l'ouvrage d'Afanassiev) et a extrapolé à l'ensemble des contes merveilleux.

Propp considère que la structure représente l'élément constant, et le contenu l'élément variable. Ceci présente une analogie avec la linguistique, mais certains chercheurs (américains notamment) ont considéré que dans ce cas, le fait de donner la prééminence à la structure ou au contenu pouvait n'être qu'une question de point de vue. Lüthi admet toutefois que dans le cas du conte, la structure prime.

selon lui, Propp sous-estime l'importance des personnages et des autres éléments stéréotypés du conte. S'ils étaient remplacés par des équivalents tirés de notre quotidien (par exemple si un avion remplaçait le cheval magique), le caractère propre du conte et sa force symboliques seraient en grande partie perdus.

l'idée de Propp de ramener en somme tous les contes à un conte générique unique lui semble risquée car violant l'essence du matériau de base : toutes les différences se réduiraient finalement (à tort) à de simples " transformations ".

le terme de " fonction " lui semble ambigu et il préfère la dénomination de " motifème ", dû à Alan Dundes.

la méthode de Propp lui semble relever d'un " atomisme " qui irait à contre-courant du courant d'idées général (du siècle), qui fait passer le tout avant la partie.

la définition du conte merveilleux par Propp (un récit qui, à partir d'une situation de manque, ou de tort causé, aboutit au travers de différentes fonctions intermédiaires à un mariage ou une autre fonction de dénouement) lui semble discutable, notamment parce qu'elle serait trop vague et pourrait s'appliquer à d'autres formes littéraires, et même à la vie en général. Il indique à ce sujet plusieurs caractéristiques qui lui semblent différencier le mythe du conte.

le recensement des fonctions et des personnages (ou plutôt des rôles) dans le conte devrait être complété par une réelle étude stylistique. Il rejette la thèse de Propp selon laquelle la recherche structurale représente un préalable aussi bien à la recherche historico-génétique qu'à l'analyse stylistique, et soutient que ces trois axes peuvent être étudiés indépendamment.

Il conclut en remarquant que l'étude " morphologique " de Propp comporte aussi bien un axe paradigmatique que syntagmatique, et que son analyse structurale et l'analyse stylistique à laquelle lui-même s'attache se complètent l'une l'autre.

Dans un article publié en 1982 dans la revue Littérature (voir Liens externes), Jean Verrier et Claude Bremond remettent sérieusement en cause, de manière documentée, la méthodologie de Propp et le caractère scientifique de sa démarche. S'attachant à vérifier les sources mentionnées par lui (en l'occurrence les contes recueillis par Afanassiev, désormais traduits - pour une partie - en français), ils dénoncent notamment :

la rigueur insuffisante dans la sélection et le référencement des contes du corpus étudié (tranche arbitraire, flou sur les variantes retenues) ;

le rejet a priori par Propp des éléments (contes, épisodes...) qui ne cadrent pas avec sa théorie générale, ses " assertions péremptoires " ;

l'inadéquation des structures proposées à divers cas précis, sur fond d'inexactitudes, d'incohérences, voire parfois de contresens.

Verrier et Bremond soupçonnent Propp d'avoir construit toute sa théorie essentiellement à partir du conte-type AT 300 (Le Tueur de Dragon), certes très répandu dans la tradition slave et internationale, mais dont la structure ne peut rendre compte à elle seule de nombreux autres contes merveilleux.

Les auteurs font en outre part de leur étonnement d'être à leur connaissance " les premiers à dire ces choses qui auraient dû, dès le début, sauter aux yeux des spécialistes ". Malgré la sévérité de leur jugement, ils réaffirment leur " foi " dans les notions de fonction et de séquence, mais contestent l'intérêt d'une démarche purement morphologique : ils soulignent l'intérêt complémentaire des notions de et de (développées par l' " école finnoise ", mais hors des préoccupations de Propp). Ils concluent que " les chercheurs débattent de Propp, mais travaillent avec Aarne ".

Le folkloriste américain Alan Dundes, cherchant à appliquer la méthode de Propp à un corpus de contes amérindiens, en est venu à proposer un modèle amendé. En particulier :

il remplace le terme de fonction, trop ambigu dans le langage courant, par celui de motifème. Un allomotif est la forme concrète que peut prendre un motifème donné. Il conserve le terme de motif dans le sens habituel et assez lâche de proposition narrative quelconque ;

il dégage trois types principaux de séquences à quatre motifèmes, par exemple : Manque + Interdiction + Transgression + Suppression du manque. Les contes indiens plus longs ne seraient pas des contes plus complexes, mais des contes " à rallonge ". Si la profondeur motifémique (niveau d'imbrication) est en général supérieure dans les contes indo-européens par rapport aux contes amérindiens, ce serait en raison de l'influence de la tradition écrite.

Claude Bremond, cherchant à éviter les défauts qu'il a détectés dans les thèses à la fois de Propp (critères sémantiques introduits dans l'analyse morphologique) et de Dundes (point de vue du héros privilégié), propose trois modes de caractérisation : la matrice initiale de trois séquences (Dégradation - Amélioration, Mérite - Récompense, Démérite - Châtiment), les liens syntaxiques synchroniques et les liens syntaxiques diachroniques.

Vladimir Propp, Morphologie du conte, Seuil / Points, 1965 et 1970 . L'ouvrage contient trois textes : la Morphologie du conte proprement dite, Les transformations des contes merveilleux (également de Propp), et L'étude structurale et typologique du conte, de Evgueni Meletinski.

Dictionnaire encyclopédique des Sciences du Langage, Paris, Seuil, 1972. (nouvelle édition 1995).

Dictionnaire de la Littérature, Bordas, Paris, 1987.

Aarne A. et Thompson S. auteurs d'un classement indexial (alpha-numérique) des contes: " Types de contes " (The Types of the Folktales), Ed. Academia Scientiarum Fennica. Helsinki, 1987,

Claude Lévi-Strauss, La structure et la forme, Réflexions sur un ouvrage de Vladimir Propp, dans Anthropologie structurale deux, Plon, Paris, 1973, p. 139-173

Algirdas Julien Greimas, Sémantique structurale, PUF / Formes sémiotiques, 2002 ( édition) p. 174 sq.

(de) Max Lüthi, Das europäische Volksmärchen ( édition), A. Francke - UTB, 2005

(en) Dmitry Olshansky, La naissance du structuralisme de l'analyse des contes russes, Toronto, Slavic Quarterly, 25.

(en) Le projet " digital Propp " : Un Générateur automatique de contes de fées (A Fairytale Outline Generator) : basé sur les fonctions de Propp.

(fr) Marina Guister, Les études sur le conte merveilleux en Russie, éditions littéraires et linguistiques de l'Université de Grenoble, Féeries, 6, 2009, consulté le .

(fr) Jean Verrier, Claude Bremond, Afanassiev et Propp, revue Littérature, Larousse, 1982, vol. 45, 1, p. 61-78 (en ligne sur Persée)

Coloriage pour les enfants

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Morphologie du conte est un essai de narratologie de Vladimir Propp paru en 1928 à Léningrad. Le livre fut à peu près ignoré en Occident jusqu'à ses premières traductions en 1958 (anglaise) et 1965 (française). Ses premières recherches purement linguistiques s'étant révélées peu fructueuses, Propp eut l'idée d'étendre l'approche du formalisme russe à l'étude de la structure narrative des contes merveilleux.

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Retour sur le Kamishibaï avec la présentation d'un nouveau modèle à réaliser dédié à un public plus nombreux comme dans le cas d'un spectacle de fin d'année scolaire.

Cette version nous permet de présenter une méthode de fabrication simplifiée pour un modèle bicolore, "Rouge scène" et "Bois naturel" avec un fronton à chapeau de gendarme.

Nous en proposons des cotations pour les formats A3 et A2. Bien entendu, ces formats pourront être reconsidérés par chacun pour réaliser un Butaï pour le Kamishibaï japonais aux dimensions bien spécifiques ou encore, en décliner une version au format A4, idéal pour permettre à l'enfant de créer ses propres récits.

Apports pédagogiques

Support média et spectacle vivant

Support pour l'expression orale

Décomposition de la narration séquentielle

Construction de récit

Instants partagés

Ce que nous allons réaliser

Au regard de votre attention portée à notre article Fabriquer un Butaï : Modèle pour Kamishibaï Traditionnel Nous souhaitions proposer une version de Butaï dont la fabrication serait plus simple.

Ayant réalisé pour la classe de Kiran un modèle en grand format pour leur spectacle de fin d'année, l'occasion s'est présentée de composer un tutoriel où les assemblages se font uniquement à la colle pour un Butaï auquel nous avons donné un caractère plus théatral avec des vantaux couleur "Rouge scène" et un fronton en forme de "Chapeau de gendarme".

Butaï fermé - ©Henri Sequeira - lejardindekiran.com.</font color="#999999″>

Également, nous avons fait le choix du bois MDF (Medium Density Fiberboard) dont les plaques offrent des surfaces déjà polies et sa facilité d'usinage permet de limiter les efforts de fabrication qu'il s'agisse de découpe ou de ponçage.

Butaï ouvert - ©Henri Sequeira - lejardindekiran.com.</font color="#999999″>

Pour une meilleure finition et une meilleure protection de l'ouvrage, nous avons choisi d'appliquer sur toutes nos surfaces plusieurs couches de vitrificateur affichant la Norme Jouet et l'Eco-Label.

Ce qu'il nous faut

Pour le Format A3

3 plaques de bois de médium de l: 43,5cm x h: 33,5cm x 1cm d'épaisseur

2 réglettes (taillées dans du bois de médium) de L: 43,5cm x l: 4cm x 1,6cm d'épaisseur

1 réglette (taillée dans du bois de médium) de L: 30,3cm x l: 4cm x 1,6cm d'épaisseur

Pour le Format A2

3 plaques de bois de médium de l: 61cm x h: 45cm x 1cm d'épaisseur

2 réglettes (taillées dans du bois de médium) de L: 61cm x l: 4cm x 1,6cm d'épaisseur

1 réglette (taillée dans du bois de médium) de L: 41,8cm x l: 4cm x 1,6cm d'épaisseur

Fournitures additionnelles

Les étapes de fabrication

Nous commençons donc notre bricolage à partir de ces matières premières : 3 planches de bois MDF de 43,5cmx 33,5cm x 10mm d'épaisseur

Dans une planche de bois MDF, nous taillons également 3 réglettes qui vont fermer 3 côtés de notre Butaï

Dans un premier temps, nous allons réaliser la découpe des fenêtres côté conteur et côté spectateur. Nous traitons deux planches ensemble, prises en sandwich et maintenues par des serre-joints. Avec une perceuse, nous perçons quatre trous aux angles du tracé de notre fenêtre : on peut prévoir une marge de 3cm pour les fenêtres

Les trous aux angles nous permettent de réaliser directement les arrondis de nos fenêtres. Également, il vont nous permettre d'insérer la lame de notre scie sauteuse pour faire le contour de notre tracé.

Voilà ce que ça donne. Avec quelques coups de râpe, nous allons parfaire cette découpe.

Nous pouvons à présent séparer nos deux plaques-fenêtres et sur l'une d'elle, nous allons réaliser la petite encoche latérale qui facilitera la saisie des feuilles du Kamishibaï. Ici, nous en réalisons une courte, mais une encoche plus large offrira un meilleur confort.

Voilà nos deux fenêtres! Il va falloir les assembler avec nos réglettes de contour qui vont fixer l'espacement pour l'insertion des feuillets du Kamishibaï

Nous commençons par encoller une première grande réglette avec notre colle à fixation rapide et à haute résistance à l'arrachement.

Puis nous fixons les réglettes sur les côtés les unes après les autres...

...Jusqu'à avoir nos trois côtés en place

Enfin, nous terminons l'assemblage en collant notre deuxième fenêtre. Nous avons pris soin à chaque assemblage que chacune des pièces soient bien ajustées.

A présent, reprenons notre troisième plaque de bois MDF que nous avons réservé pour la découpe des vantaux de notre Butaï. Pour ce modèle à chapeau de gendarme, nous allons tracer les repères de millieu de plaque afin de nous aider d'un objet circulaire (ici, une assiette) pour dessiner la forme du fronton. Dans notre cas, nous avons des répères à 8cm du bord supérieur de chaque côté pour les bords du fronton.

Nous découpons soigneusement le fronton à la scie à chantourner. Cette découpe est également réalisable à la scie sauteuse pour les virtuoses de l'outil.

Voilà les vantaux et le fronton découpés. On affine tout cela à la rape et au papier de verre si nécessaire.

Nous avons fait le choix du rouge pour nos vantaux en référence au rideaux de scènes de théâtre. Nous peignons également la poignée de meuble.

Avec un repérage rigoureux, nous perçons le passage des vis pour la fixation de la poignée. Attention au côté sur lequel nous faisons le perçage : c'est le haut de notre Butaï ce qui signifie que l'encoche latérale de saisie des feuillets se situe à gauche!

Avec une scie cloche, nous découpons deux pièces rondes de 5cm de diamètre ; elle serviront à réaliser le fermoir de notre Butaï

Ces deux disques de bois viennent se poser sur le sommet du fronton ; ce dernier est pris en sandwich entre ces deux pièces. Avec une perceuse, nous perçons cet empilage pour créer un axe excentrique. Le bord des pièces doivent affleurer sur le sommet du fronton.

Voilà le principe. Un tourillon en hêtre vient assembler le tout : un disque de bois de part et d'autre du fronton.

Les extrémités du tourillon sont collées aux disques tandis que le trou du fronton est élargi afin de permettre au tourillon de tourner librement.

Puis nous passons à la vitrification de l'ensemble des parties du Butaï. Nous appliquons plusieurs couches généreuses en lissant au pinceau. Entre la première et la deuxième, un passage de papier de verre à grain très fin permettra d'obtenir des surfaces bien lisses.

Il reste enfin à fixer les vantaux et le fronton au corps du chevalet. Il est important de bien mesurer la taille de charnières ; dans le cas présent, les charnières de 1,9cm (ouvertes) sont idéales. Nous pointons au marqueur le positionnement des vis avant de les fixer

Suivant ces repères, nous perçons une amorce pour la fixation des vis ; il faut que les vis entre avec une certaine résistance pour assurer une bonne fixation des charnières.

Et nous procédons ainsi pour toutes nos charnières, sur les ventaux et le fronton. Il en faut un paire pour chaque partie à assembler soit en tout 6 charnières.

Ce que nous avons réalisé!

Voilà le résultat pour notre Butaï ouvert avec son beau chapeau de gendarme et son fermoir

En position repliée, c'est le fermoir qui vient maintenir les vantaux. Tous en place ! Le Pestacle va commencer !

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Fabriquer un Butaï : Modèle pour un Kamishibaï Grand Format

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Retour sur le Kamishibaï avec la présentation d'un nouveau modèle à réaliser dédié à un public plus nombreux comme dans le cas d'un spectacle de fin d'année scolaire.

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Les sept corbeaux | Enseigner le français avec TV5MONDE

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Des garçons transformés en corbeaux et une fillette à la recherche de ses frères. Réussira-t-elle à les retrouver ? Découvrir les différents membres d'une famille à travers les personnages d'un conte.