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El arte de la resistencia de los artistas fortificados por las culturas endogámicas, impregnados de la naturaleza semi-mítica de la sociedad y de sus sistemas irracionales de conducta, y de las obras resultantes; la mítica que conlleva un planteamiento con "salidas" posibles, refrendadas por la tradición permanente, es indispensable para sociedades que necesitan un activismo que, paradojalmente, les dé confianza en sus posibilidades reflexivas."

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"El artista latinoamericano puede ser -como en general lo es- procedente de la clase media de su país, pero no pierde el contacto afectivo-moral con la carga de caracteres que hacen el ambiente latinoamericano: la injusticia social, la
inestabilidad política y económica, las continuas crisis dentro de las cuales se desarrolla nuestra historia, el mestizaje africano, indígena, japonés (más recientemente, en mi país) y la herencia que ese mestizaje trae para su ambiente cultural."

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Hace una importante diferenciación entre la supuesta des
subjetivización del arte mediante los nuevos materiales y técnicas y un arte que sea "la satisfacción solidaria de las necesidades de todos", subrayando con gran lucidez las contradicciones de vanguardias que se preocuparon realmente por acentuar la importancia de los procesos, los medios, etc., y su destino final, siempre dirigido, de modo
inevitable, a minorías ilustradas y sofisticadas.

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"No podemos aceptar como
nuevo un arte que nos trae sino una nueva técnica. Eso sería recrearse en el
más falaz de los espejismos actuales. Ninguna estética puede rebajar el
trabajo artístico a una cuestión de técnica. La técnica nueva debe corresponder a un espíritu nuevo también. Sino, lo único que cambia es el parámetro, el decorado. Y una revolución artística no se contenta con conquistas formales."

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El espacio cultural que determina las características de lo nacional es, sin duda, un espacio culto: lo generan las élites, y lo desenvuelven como lenguaje desde una perspectiva netamente clasista, donde lo que importa es asumir la representación de lo nacional dentro del marco de las posibilidades expresivas de la burguesía.

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El manejo de datos étnicos y culturales y la implantación en una antropología cultural, por parte de los brasileros se opone a las búsquedas de los mexicanos que se debatían en el espacio político sustitutivo.

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un país deberá surgir del examen de las características sociales y culturales propias de ese país y jamás de la transferencias mecánicas de un concepto de vanguardia válido en los países desarrollados.

Pensar este fragmento en relación con Martí

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“Ciertos lenguajes favorecen un arte nacional de emergencia (tercer mundo) contra un arte nacional de esencias y síntesis (países desarrollados). El arte nacional de emergencia no solo plantea un problema ontológico, sino que también reviste funciones prácticas y no está muy lejos de ser unaforma de activismo. Es estudio del arte continental en sus diversas etapas permite verificar hasta qué punto la suma de activismos ha permitido reconocer modalidades peculiares de expresión.

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“No hay ningún motivo para demorar más  la creación de un cuerpo de pensamiento si ya existe la tradición de lo nacional y si, de manera individual, varios críticos del continente han pensado estos temas con inteligencia y originalidad. Me parece importante subrayar que tal pensamiento es plural y que, aunque surja de un mismo continente, parte de culturas y existencias regionales muy diversas: creo que dichas divergencias deben ser estimuladas, no solo porque avivan la confrontación en un nivel dialéctico, sino porque nos salvan del totalitarismo patriótico, que no puede ser sino castrador y limitante, como cualquier totalitarismo.”

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Ades, Brett y O’ Neill?

Dawn Ades es una historiadora del arte y académica británica. Es catedrática académica de Historia y Teoría del Arte en la Universidad de Essex

Guy Brett (1942 – 2021), uno de los críticos y curadores británicos más reconocidos de la última mitad del siglo XX y uno de los amigos del MSSA más importantes que acompañaron su historia.

Rosemary O'Neill es especialista en Historia del Arte del Siglo XX en Europa y América.

Carcavallo, Besadda Romero, Binetti, Cullinan, Bresler

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Arq. Ramón Gutiérrez y el Dr. Rodrigo Gutiérrez Viñuales?

Ramón Gutiérrez  es el máximo referente intelectual de la arquitectura Latinoamericana. Es arquitecto graduado de la UBA. Rodrigo Gutiérrez Viñuales es catedrático de Arte Latinoamericano en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada y miembro de la Academia Nacional de la Historia. Su línea de investigación principal es el Arte Contemporáneo en Latinoamérica.

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Marta Traba?
Narella Ríos / Ariadna Mierez / Federico Velasco / Paloma Sesma

Marta Traba Taín fue una crítica de arte y escritora argentino-colombiana, conocida por importantes aportes en el estudio del arte latinoamericano.

En 1958 publicó El museo vacío, un ensayo sobre estética donde analizó el pensamiento de Benedetto Croce y de Wilhelm Worringer. También publicó varios ensayos sobre historia y crítica de arte en América Latina.

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Narella Ríos/Ariadna Mierez/Federico Velasco/Paloma Sesma
1. Amelia Peláez
2. Frutas (1940)
3. Cuba
4. Se la considera una de las pioneras del modernismo en Cuba, recibió influencias del impresionismo académico. Se dedicó también a obras en cerámica y en vidrio y muralismo.

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1. Diga su nombre AURORA REYES
2. Nombre de la obra....
3. País de origen MEXICO
4. Algunas características de su obra ARTISTA MEXICANA, fue la primera muralista mexicana, conocida también por sus excelentes escritos.

De 1921 a 1923, fue estudiante en La Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1925 tuvo su primera exposición individual en la galería ARS. Expuso su obra en el Salón de la Plástica Mexicana y participó en exhibiciones colectivas en Francia, Cuba, Estados Unidos y México.
BINETTI BRESLER CULINAN ROMERO CARCAVALLO

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Ariadna Mierez/Federico Velasco/Narella Ríos/Paloma Sesma
1. Tarsila do Amaral
2. La Cuca
3. Brasil
4. óleo sobre lienzo de 1924, de 50 x 60 cm de tamaño

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1. Diga su nombre
2. Nombre de la obra
3. País de origen
4. Algunas características de su obra.

1. Anita Catarina Malfatti (2/12/1889 – 6/11/64 )
2. Festa de Georgina
3. Brazil
4. Fue duramente criticada por sus innovaciones, que se consideraron completamente ajenas a la tradición brasileña. Un cruel artículo de Monteiro Lobato comparó el trabajo de Anita a "los dibujos de los internos de los manicomios".​ Fue defendida, sin embargo, por críticos como el poeta Oswald de Andrade, que estaba familiarizado con las ideas futuristas de Marinetti. El estilo de Malfatti recibió críticas por no evolucionar después de su rupturista aparición en el arte brasileño. Durante la década de 1940, pintó sobre todo retratos, flores, paisajes y escenas populares. En 1949 tuvo lugar en São Paulo la primera exposición retrospectiva del conjunto de su obra, y en 1951 participó en el I Salón Paulista de Arte Moderno.

SALA 1
Carcavallo, Besada Romero, Binetti, Cullinan, Bresler

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Audiovisual que repasa las obras más imponentes.

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David Alfaro Siqueiros, arte y revolución

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Muralistas mexicanos: David Alfaro Siqueiros

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Muralistas mexicanos: David Alfaro Siqueiros

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En este video se puede a ver a Siqueiros pintar con otras técnicas y también archivos de palabras sobre la revolución en su propia voz.

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David Alfaro Siqueiros, arte y revolución

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José Clemente Orozco y los hombres del fuego

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Muralistas mexicanos: José Clemente Orozco

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Muralistas mexicanos: José Clemente Orozco

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En este video se puede ver la monumentalidad de sus obras.

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José Clemente Orozco y los hombres del fuego

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Diego Rivera, un artista en la encrucijada

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Este video recorre su biografía y sus obras más emblemáticas.

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Diego Rivera, un artista en la encrucijada

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¿Quién se anima a hacer un post sobre REVISTA EL MACHETE?

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¿Quién se anima a hacer un post sobre REVISTA EL MACHETE?

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Para ello es necesario:
-Adjuntar una foto (de una tapa, por ejemplo)

-contextualizar brevemente la publicación
El Machete es un periódico mexicano de izquierda que se empezó a publicar en marzo de 1924 como órgano del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios de México, entre cuyos miembros se encontraban Xavier Guerrero, Fermín Revueltas, Diego El Machete es un periódico mexicano de izquierda que se empezó a publicar en marzo de 1924 como órgano del Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios de México, entre cuyos miembros se encontraban Xavier Guerrero, Fermín Revueltas, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.1​ En 1925 pasa a ser órgano del Partido Comunista Mexicano.Rivera y David Alfaro Siqueiros.

Carcavallo, Besada Romero, Binetti, Cullinan, Bresler

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¿Quién se anima a hacer un post sobre REVISTA CÍRCULO Y CUADRADO?

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¿Quién se anima a hacer un post sobre REVISTA CÍRCULO Y CUADRADO?

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Para ello es necesario:
-contextualizar brevemente la publicación
Círculo y Cuadrado, fundado en 1929 en la ciudad París, fue un movimiento de artistas que sólo duró un año. Organizaron una exposición homónima en abril de 1930 en la Galerie 23 de París. Sus fundadores fueron el pintor uruguayo Joaquín Torres García y el dibujante, poeta y crítico de arte Michel Seuphor. Aunque la idea de formar un grupo de arte abstracto fue primer elaborada por Torres García y Theo van Doesburg durante 1928. Publicaron tres números de la revista Círculo y cuadrado.¹​ El movimiento buscaba agrupar a los artistas abstractos y constructivistas.

Carcavallo, Besada Romero, Binetti, Cullinan, Bresler

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¿Quién se anima a hacer un post sobre REVISTA ACTUAL?

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¿Quién se anima a hacer un post sobre REVISTA ACTUAL?

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Para ello es necesario:
-Adjuntar una foto (de una tapa, por ejemplo)

-contextualizar brevemente la publicación

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Para ello es necesario: -Adjuntar una foto (de una tapa, por ejemplo)

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¿Quién se anima a hacer un post sobre REVISTA DE ANTROPOFAGIA?

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¿Quién se anima a hacer un post sobre REVISTA DE ANTROPOFAGIA?

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Antropofagia fue una revista cultural publicada en la ciudad brasileña de São Paulo entre 1928 y 1929.  Revista vanguardista, estuvo vinculada al modernismo brasileño. En sus páginas apareció publicado el Manifesto antropófago de Oswald de Andrade, en el que el concepto de antropofagia tenía un sentido metamórfico, en un ámbito cultural.

Carcavallo, Romero, Binetti, Cullinan, Bresler

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Serie de televisión "Historia del arte moderno" que condujo Marta Traba desde Bogotá.

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Serie de televisión "Historia del arte moderno" que condujo Marta Traba desde Bogotá.

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Alumnos: Ariadna Mierez, Paloma Sesma, Narella Ríos y Federico Velasco.

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Nacionalismo, indigenismo y primitivismo en el arte latinoamericano por Marta Traba.

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¿Quién se anima a hacer un post sobre AMAUTA?

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¿Quién se anima a hacer un post sobre AMAUTA?

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Narella Ríos / Ariadna Mierez / Federico Velasco / Paloma Sesma
El debate sobre el arte moderno - Latinoamérica
La primera mitad del S. XX - Modernismo
debate entre nacionalismo vs cosmopolitismos o internacionalismos → al igual que las vanguardias europeas los artistas latinoamericanos proponen la ruptura con la academia decimononica y la recuperacion del pasado pre hispanico. // estas reflexiones se corporizan en las revistas modernas: en el caso de Perú, la revista era Amauta. Lo más destacable en ella, fueron los escritos de Mariategui respecto del indigenismo peruano. Desde Amauta, tiende puentes con el resto de Latinoamérica y con el resto de Europa.

Carcavallo, Besada Romero, Binetti, Cullinan, Bresler

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¿Quién se anima a hacer un post sobre ARTES DECORATIVAS?

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¿Quién se anima a hacer un post sobre ARTES DECORATIVAS?

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Durante la primera mitad del siglo XX había un muy fuerte deseo de remarcar la compenetración total de los artífices con las tradiciones autóctonas. Lo neo-prehispánico se vio reflejado en lo mobiliario, el tejido, la cerámica y la tapicería.  La tapicería con motivos prehispánicos se consolidó también hasta en fábricas textiles de EEUU.

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¿Quién se anima a hacer un post sobre el MAUSOLEO DE LA FLIA. ELGUÍN (Chile)?

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¿Quién se anima a hacer un post sobre el MAUSOLEO DE LA FLIA. ELGUÍN (Chile)?

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Para ello es necesario:
-Adjuntar una foto
-contextualizarlo brevemente
El palacio Elguín, construido en 1887 por Teodore Burchard, el mismo arquitecto de la Basílica del Salvador, es una de las últimas construcciones románticas que se encuentran en pie. De fines del siglo XIX, pertenece a la belle époque santiaguina, caracterizada por la opulencia de sus edificios.
El palacio tiene más de 2.100 metros cuadrados,  está coronado por una majestuosa cúpula y está compuesto por tres pisos y ocho salones de diferentes estilosEste mausoleo de estilo maya-azteca es quizás el más temerario. En él se incluyen elementos como el calendario azteca y la Coatlicue (diosa de la muerte y de la creación) con los brazos mutilados, con falda de serpientes y con un esqueleto

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¿Quién se anima a hacer un post sobre el MUSEO DE ARQUEOLOGÍA (Bolivia)?

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¿Quién se anima a hacer un post sobre el MUSEO DE ARQUEOLOGÍA (Bolivia)?

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El Museo Nacional de Arqueología (MUNARQ) es un museo público boliviano que forma parte de la Unidad de Arqueología y Museos dependiente de la Dirección General de Patrimonio Cultural del Ministerio de Culturas y Turismo. Está ubicado en el Palacio Tiwanaku que fue declarado Monumento Nacional en 1990.

Es el museo más antiguo del país¹​ desde que comenzó a funcionar el año 1838, cuando el mariscal Andrés de Santa Cruz ordenó la creación de un museo para mostrar las riquezas mineras, muestras de la diversidad de fauna y flora, objetos etnográficos y arqueológicos de Bolivia.

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¿Quién se anima a hacer un post sobre el TEATRO LUTGARDITA?

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¿Quién se anima a hacer un post sobre el TEATRO LUTGARDITA?

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Con la expansión de Ciudad de La Habana hacia el sur, desde década de los años 30 se planeó la creación de Lutgardita, barrio obrero construido por Machado en honor a su madre. Entre los servicios que vitalizaron la zona se encuentra el cine-teatro Lutgardita hoy Sierra Maestra, construido hacia 1932 con el estilo Art Decó. Con vistas a destacar sus valores, se estudiaron las tendencias estilísticas nacionales e internacionales que influyeron sobre las distintas edificaciones de la nueva urbanización, así como sobre su arquitectura.

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“Muchos de los modelos, los hemos repetido a la inversa, para que el principiante se acostumbre a dibujar indistintamente en varios sentidos; otros, los hemos dibujado en serie paralela o invirtiendo y alternando su dirección, en una misma serie, con el objeto de despertar el sentido de la composición decorativa". "Hemos adoptado en nuestros cuadernos el procedimiento de la cuadrícula por considerárlo el más lógico". Esta cuadrícula "disciplina la mano, a la línea, forma y proporción de la decoración americana y es indispensable para su aplicación industrial y decorativa: telares, mosaicos, azulejos, y en general todo lo que deba supeditarse a la línea geométrica”

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“Muchos de los modelos, los hemos repetido a la inversa, para que el principiante se acostumbre a dibujar indistintamente en varios sentidos; otros, los hemos dibujado en serie paralela o invirtiendo y alternando su dirección, en una misma serie, con el objeto de despertar el sentido de la composición decorativa". "Hemos adoptado en nuestros cuadernos el procedimiento de la cuadrícula por considerárlo el más lógico". Esta cuadrícula "disciplina la mano, a la línea, forma y proporción de la decoración americana y es indispensable para su aplicación industrial y decorativa: telares, mosaicos, azulejos, y en general todo lo que deba supeditarse a la línea geométrica”

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¿Creés que podrían ser útiles estos cuadernos en la actualidad? ¿Por qué?

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5 Cuadernos Viracocha ( Artesania / Textiles / ) 1924 | Mercado Libre

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¿Quién fue Juan Carlos Mariátegui, el fundador de la Revista Amauta?

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¿Quién fue Juan Carlos Mariátegui, el fundador de la Revista Amauta?

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Narella Ríos / Ariadna Mierez / Federico Velasco / Paloma Sesma
José Carlos Mariátegui La Chira fue un escritor, periodista, político y filósofo peruano. Autor prolífico a pesar de su temprana muerte, El Amauta es considerado uno de los mayores estudiosos de la realidad latinoamericana, siendo la síntesis de su pensamiento los 7 ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana, obra de referencia para la intelectualidad del continente. Fue el fundador del Partido Socialista Peruano en 1928, fuerza política que, según su acta de fundación, tendría como herramienta axial al marxismo-leninismo, y de la Confederación General de Trabajadores del Perú, en 1929.

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Ricardo Rojas mostró un particular y temprano interés por integrar las tradiciones indígenas a la educación artística

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Ricardo Rojas mostró un particular y temprano interés por integrar las tradiciones indígenas a la educación artística

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en 1914, proyectó la fundación de una Escuela de artes indígenas en la Universidad de Tucumán
"...en lugar de una vaga escuela de bellas artes, convenía fundar un instituto de artes decorativas inspirado en el estilizamiento de modelos regionales y en las imágenes de la arqueología indígena, pero adaptando todo ello a las necesidades de la industria y de la vida modernas".

"1. La universidad ha de diferenciar sus trabajos para la creación de un arte nacional, con emoción y técnicas propias, y sus trabajos para la divulgación de la enseñanza estética, destinada a educar alumnos más o menos virtuosos del piano, la paleta o el cincel: lo primero es un esfuerzo totalmente nuevo, mientras lo otro es universal y tiene sus notorios modelos en conservatorios, academias y liceos de todos los países.
2.En sus esfuerzos por fomentar la expresión de una belleza propia, la universidad ha de diferenciar las artes de producción individual, como la música, la poesía o la pintura, que nacerán por obra independiente de artistas geniales; y las artes de producción colectiva, como los tapices, los vasos, las joyas, los muebles, la encuadernación, la tipografía, la cocina, el repujado de metales, las esencias del tocador, las molduras arquitectónicas, etc., todas ellas susceptibles de organización industrial".

¿Qué relaciones encontrás con los gremios? ¿Y con el fragmento de Martí del primer parcial? ¿Y con otros movimientos de otras partes del mundo?

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¿Qué palabras usarías para describirlo? ¿Qué había en su interior? ¿Se conserva actualmente?

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¿Quién se anima a hacer un post sobre el MONUMENTO A CUAUHTÉMOC?

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¿Quién se anima a hacer un post sobre el MONUMENTO A CUAUHTÉMOC?

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El Monumento a Cuauhtémoc fue realizado por Francisco Jiménez e inaugurado en la capital mexicana en 1887. Representa la aceptación de los lenguajes prehispánicos bajo el contexto de la arquitectura académica.

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RODOLFO FRANCO. Cartel para la Compañía Incaica de teatro, Buenos Aires, 1923.

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RODOLFO FRANCO. Cartel para la Compañía Incaica de teatro, Buenos Aires, 1923.

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¿Qué elementos componen la ilustración? ¿Sobre qué trata la obra?

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El pabellón mexicano diseñado por Manuel Amábilis para la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, volvería a poner de manifiesto el interés por la monumentalidad y la decoración de raigambre prehispánica.

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en 1923 se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires, patrocinada por la Comisión Nacional de Bellas Artes que dirigía Martín Noel, la Compañía Peruana de Arte Incaico que puso en escena la obra “Ollantay". Luis Valcarcel, catedrático del Cuzco, realizó una disertación con vistas cinematográficas y música ejecutada al piano para explicar los contenidos de estas obras. El pintor Rodolfo Franco realizó un cartel muy ponderado, mientras que los pintores Jorge Bermúdez y Pío Collivadino realizaron las decoraciones. Los músicos López Buchardo y Calusio colaboraron en la instrumentación de las páginas sinfónicas.

24. Ollantay. Drama Kjechua. Madrid-París-Buenos Aires, Agrupación de Amigos del Libro de Arte, 1931. Trad. De Miguel A. Mossi, Prólogo de Ventura García Calderón e ilustraciones con grabados al boj de Pablo Curatella Manes.

Más adelante, en 1938, Ricardo Rojas formularía a su vez una versión propia de "Ollantay", siendo presentada en el Teatro Nacional de Comedia, dirigido por Antonio Cunil Cabanellas, con el auspicio de la Comisión Nacional de Cultura. Rojas presentó unos "estudios sobre Ollantay" en el diario La Nación en mayo de 1937 y la obra fue finalmente editada por Editorial Losada en Buenos Aires en 1939.

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PABELLON DE PERU DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA DE 1929

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En el Perú el escultor español Manuel Piqueras Cotolí, radicado en Lima en 1919, abordaría la creación de un nuevo estilo "neoperuano" con una visión de síntesis racial. Piqueras Cotolí afirmaba que "Estudiando la Raza Nueva, aun en formación, se perciben la influencia española e indias y, al cruzarse los estilos español y aborigen deben combinarse como los seres vivos de los cuales biológicamente considerados pueden llegar a formarse una sub-raza". 

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En el Perú el escultor español Manuel Piqueras Cotolí, radicado en Lima en 1919, abordaría la creación de un nuevo estilo "neoperuano" con una visión de síntesis racial. Piqueras Cotolí afirmaba que "Estudiando la Raza Nueva, aun en formación, se perciben la influencia española e indias y, al cruzarse los estilos español y aborigen deben combinarse como los seres vivos de los cuales biológicamente considerados pueden llegar a formarse una sub-raza". 

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El video muestra la increíble estructura, la poderosa muestra que se hallaba en su interior sobre el país y los trabajos de restauración y conservación que hacen que aún hoy sea un centro cultural activo.

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PABELLON DE PERU DE LA EXPOSICION IBEROAMERICANA DE SEVILLA DE 1929