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Um recorte da obra do emblemático artista chileno Alfredo Jaar será exibido a partir de 26 de agosto no Sesc Pompeia. Com curadoria de Moacir dos Anjos, a mostra Lamento das Imagens reúne instalações, pôsteres e projeções de vídeos - em seleção que provém das quatro décadas de atividade de Jaar.

São trabalhos de grande escala física que apresentam a forma de Jaar pensar uma política das imagens no mundo contemporâneo, e revelam suas reflexões em torno das formas de controle social e de manutenção de desigualdades. As obras estarão dispostas na área de convivência do Sesc Pompeia.

Figuram trabalhos como Out of balance (Fora de equilíbrio), instalação de 1989 composta por seis caixas de luz com transparências coloridas; One million points of light (Um milhão de pontos de luz), projeção de vídeo concebida em 2005; e, entre os mais recentes, Chiaroscuro (Claro-escuro), instalação de 2015 realizada a partir de metal, acrílico e lâmpadas LED.

Em The sound of silence (O Som do Silêncio), de 2006, Jaar constrói uma espécie de teatro para uma única imagem: o impactante registro do fotojornalista sul-africano Kevin Carter (1960-1994) de um garoto faminto no Sudão sendo observado por um abutre. Na instalação, o público assiste a um filme de oito minutos que reflete sobre os vários aspectos por trás de uma imagem.

Jaar costuma dizer que "imagens não são inocentes". Em You do not take a photograph. You make it. (Você não tira uma fotografia. Você faz uma fotografia), de 2013, ele coloca em evidência esta frase do fotógrafo americano Ansel Adams (1902-1984) justamente para reforçar a importância delas. Em Shadows (Sombras), de 2014, o artista se debruça novamente sobre uma imagem de dor e sofrimento. Desta vez, uma fotografia feita pelo holandês Koen Wessing (1942-2011) na Nicarágua, em 1978, no fim do regime autoritário de Somoza. Nessa instalação, uma sequência de outras imagens antecipam a exibição da potente fotografia principal. Um jogo de luz e sombras destaca a silhueta de duas mulheres que lançam seus braços no ar, em coreografia de luto e agonia. Não há texto, justamente como no livro Chili, September 1973, em que o próprio Wessing elaborou um retrato puramente visual do golpe militar na terra do artista.

Já em Lament of the images (Lamento das Imagens), de 2002, que nomeia a exposição, o artista reflete sobre os poderes que controlam a feitura e a circulação de imagens. A instalação apresenta três textos curtos que introduzem as implicações políticas do tema em contextos diversos para, em seguida, temporariamente cegar o público com a luz forte vinda de uma grande tela em sala escura. Ofuscação que serve de metáfora de processos de ocultação de imagens e da consequente necessidade de combater tal violência.

A produção de Alfredo Jaar teve início no Chile e, depois, nos Estados Unidos entre o fim da década de 1970 e início dos anos 1980, período em que vigorava a ditadura militar em seu país. São obras que buscam desvendar o que é involuntariamente não dito ou deliberadamente ocultado em um ambiente autoritário.

"Seus trabalhos não obrigam ninguém a tomar posições e atitudes, tão somente oferecendo entendimentos do mundo diferentes dos que refletem e alimentam os consensos e convenções que fazem a vida ser o que ela é em cada momento. São obras que interpelam e afetam o outro, mesmo que não seja possível saber, de antemão, os efeitos dos afetos que produzem", comenta Moacir dos Anjos.

A partir da mudança para os Estados Unidos em 1982, o trabalho de Jaar passa a tomar como foco as relações de poder internacionais, e não somente as que tinham o Chile como protagonista ou alvo. São trabalhos ocupados em demonstrar a continuidade de violências coloniais no mundo contemporâneo, provocando a invisibilidade seletiva de povos e populações.

Por meio da escolha, contextualização e intervenção em fotografias veiculadas - ou ocultadas - em plataformas diversas, articula situações tão distintas e limítrofes quanto as que condicionam as vidas de ruandeses que sofrem os efeitos de uma guerra civil em seu país, de garimpeiros de Serra Pelada, de imigrantes mexicanos que tentam entrar clandestinamente nos Estados Unidos, de crianças famintas no Sudão ou de camponeses nicaraguenses.

Segundo o curador da exposição, a produção de Jaar formula, de modo original e potente, uma política das imagens no mundo contemporâneo. "Ele cria trabalhos que promovem uma reflexão sobre o poder dos códigos visuais, notadamente os criados e veiculados na mídia, que tanto informam quanto cegam seus destinatários; tanto emancipam quanto controlam corpos em situações as mais distintas", reflete Moacir.

A exposição Lamento das Imagens, no Sesc Pompeia, integra a rede de parcerias da 34ª Bienal de São Paulo - Faz escuro mais eu canto.

Curadoria: Moacir dos Anjos

Saiba mais sobre o artista aqui.
Lamento das Imagens - Alfredo Jaar
28 de agosto de 2021 a 5 de dezembro de 2021
Terça a sexta, das 14h às 20h. Sábado, domingo e feriado, das 11h30 às 17h30
Agendamento de visitas: www.sescsp.org.br/exposicoes
Entrada gratuita
Não temos estacionamento. Para mais informações, acesse o portal: sescsp.org.br/pompeia

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Um recorte da obra do emblemático artista chileno Alfredo Jaar será exibido a partir de 26 de agosto no Sesc Pompeia. Com curadoria de Moacir dos Anjos, a mostra Lamento das Imagens reúne instalações, pôsteres e projeções de vídeos - em seleção que provém das quatro décadas de atividade de Jaar.

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Oficina Cultural Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - São Paulo/SP
MINISTÉRIO DA SOLIDÃO
Coordenação: Julia Lima

Com fotografias, instalações, objetos, pinturas, registros de performances e vídeos, esta exposição nasceu de um sonho às vésperas da eleição de 2018. O projeto veio, ao longo dos últimos anos, reunindo diferentes artistas que lidam de maneiras distintas e por meio de estratégias variadas com domínios do afeto frente às ansiedades e melancolias que também se impõem coletivamente. Com a pandemia, a realização da mostra foi suspensa; mas, uma nova camada do projeto se constituiu a partir da ampliação das possibilidades discursivas e expositivas que levam em conta a crise sanitária em curso. Em tempos nos quais nos vemos obrigados a abrir mão da rua e do encontro, essa exposição afirma-se como um lugar de possibilidade de presença coletiva a partir das partes singulares; como uma tentativa de diminuir afastamentos simbólicos e promover proximidades poéticas, contornando o isolamento que já nos assolava mesmo antes da pandemia.

Curadoria: Julia Lima | Assistência de Curadoria: Ana Carla Soler.

Assista também a live sobre o processo de criação desta exposição e apresentação de obras, com a curadora Julia Lima, dia 30/7, sexta-feira, às 15h30, em instagram @Oficinasculturais
SERVIÇO
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Exposição "MINISTÉRIO DA SOLIDÃO"
29.07 - 26.08

Agende sua visita com antecedência através do whatsapp: (11) 94343-9338
Visitação: De segunda a sexta-feira, das 12h às 16h. (Permanência máxima de 45 minutos).
Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - São Paulo/SP

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Oficina Cultural Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - São Paulo/SP MINISTÉRIO DA SOLIDÃO Coordenação: Julia Lima Com fotografias, instalações, objetos, pinturas, registros de performances e vídeos, esta exposição nasceu de um sonho às vésperas da eleição de 2018.

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"Imponente:Impotente", por André Komatsu, 2009-2021

To read the open letter sent to th For pictures of the exhibition and artworks on display, click here. For the press release in english, click here. e artists and curatorial statement, click here.
Há uma pergunta insistente martelando hoje na cabeça de artistas, produtores e pensadores da cultura no Brasil: como reagir às barbaridades do presente? Do negacionismo do governo em relação à pandemia às mentiras deslavadas sobre a política ambiental do país; da condescendência com posturas racistas, transfóbicas, homofóbicas e misóginas à tentativa de flexibilização da posse de armas - até quando vamos tolerar que pessoas sejam mortas, pela covid-19, pela violência contra as minorias, pelas políticas ambientais que destroem, com uma canetada só, uma comunidade inteira, ou mesmo pela "insegurança alimentar" (novo nome da fome, velha conhecida do Brasil)?

É possível, neste momento, articular uma resposta crítica a partir do campo da cultura? Voltar a pôr a arte no debate público para que ela talvez consiga fazer, por seu questionamento agudo, pelas imagens que cria, pelos afetos que mobiliza, uma crítica ampla e contundente da situação em que nos encontramos? Como continuar produzindo, exibindo publicamente e financiando os projetos atuais? Como pensar nisso tudo quando, muitas vezes, a própria sobrevivência está em risco? Como trabalhar numa época de isolamento social, em pleno desmonte dos precários modos de financiamento das ações artísticas, num momento em que o governo rotula os artistas de "vagabundos"? Não seria necessário parar tudo, negar-se a continuar, a fazer qualquer coisa, numa espécie de recusa radical de tudo o que esse poder instituído representa?

São estas as perguntas a que este projeto se dirige: pode a arte Dizer Não? O que é viável colocar em marcha hoje? E, como fazê-lo? É possível refletirmos, em conjunto, sobre o que os artistas e demais agentes culturais devem - num sentido ético - fazer ou não fazer? O que cabe a nós nessa situação? Quais os limites de nossas ações?

É nessa oscilação constante, entre o fazer e o não fazer, que este projeto tomou forma. É entre a vontade de lutar e o luto que nos é imposto cotidianamente, entre a aposta na importância das experimentações simbólicas, de linguagem, de pensamento e o confronto com a morte, com a insignificância da vida, que avançamos e retrocedemos. É preciso continuar. Não posso continuar. É preciso continuar. Vou então continuar. Assim mesmo, ecoando as linhas finais de Beckett em O Inominável, que voltamos e avançamos em movimentos oscilantes, ambíguos, atordoados.

Contrariando o discurso que apressadamente decretou a obsolescência das exposições físicas, decidimos tentar mais uma vez. Insistindo na presença do objeto, na possibilidade da fruição corporal, no contato com a matéria. Mesmo num período em que os encontros entre sujeitos tenham de ser rigorosamente regulados. Como organizadores, nós nos propomos a construir, com a ajuda de cada artista que topar a empreitada, duas plataformas complementares: espaço do galpão na Barra Funda e um site. Aqueles que não se sentem inclinados a participar de uma delas podem contribuir com a outra. As declinações deste nosso convite também podem ser compartilhadas publicamente no site, como formas de "Dizer Não".

Além deste texto, que apresenta os princípios do projeto, gostaríamos de indicar um grupo de obras - algumas bem conhecidas - que foram presentes no processo de construção dessa proposta. Elas serviram como base conceitual e compõem uma espécie de núcleo, lembrando-nos de que aspectos daquilo a que estamos nos dirigindo já apareceram no trabalho de outros artistas. Cildo Meireles, Fiat Lux: o Sermão da Montanha; Francis Alÿs, Paradox of Praxis 1: Sometimes Making Something Leads to Nothing; Jota Mombaça, Veio o Tempo em que por Todos os Lados as Luzes Dessa Época Foram Acendidas; Juçara Marçal, Encarnado e Regina José Galindo, Monumento a los Invisibles.

Este não é um convite para participar de uma mostra, mas uma proposta de estarmos juntos. Na medida de nossas próprias limitações e das limitações do tempo em que vivemos. Por meio do projeto tentamos tornar público o que está sendo pensado e produzido nestes tempos sombrios apostando que podemos construir um grande Não em conjunto.
Ficha Técnica Fotos das obras
Adriana Rodrigues, Edu Marin, Érica Burini e Thaís Rivitti

ARTISTAS
Adriano Machado
Ana Dias Batista
André Komatsu
Bertô
Bruna Kury e Gil Porto Pyrata
Cildo Meireles
Clara Ianni
C. L. Salvaro e Frederico Filippi
Coletivo ...mesmo alienado
Cuca Ferreira
Daniel Jablonski
Denise Alves-Rodrigues
Edu Marin
Elizabeth Slamek
Fernando Burjato
Flora Leite
Graziela Kunsch
Isael Maxakali
JAMAC
João Loureiro
Juçara Marçal + Decio 7
Kadija de Paula & Chico Togni
Kauê Garcia
Laura Andreato e MuitasKoisas
Leda Catunda
Lia Chaia
Lícida Vidal
Lucimélia Romão
Marcelo Amorim
MUSEUL*RA
Pablo Vieira
Paola Ribeiro
Rafael Amorim
Raphael Escobar
Regina José Galindo
Rochelle Costi
Shima
Sol Casal
Vânia Medeiros
Wagner Pinto

SERVIÇO
De 22 de Julho a 19 de Setembro de 2021
Quintas e sextas das 14h às 18h
Sábados e domingos das 11h às 19h
Rua Cruzeiro, 802
Barra Funda. São Paulo - SP
(Não requer agendamento prévio.)

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