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MESSINA. Strana città, Messina: attenta a rintracciare gli improbabili natali di William Shakespeare e “sbadata” nel ricordare chi vi  è nato anche se ha lasciato un segno oltre il confine naturale dello Stretto. Come nel caso di Mario Landi, morto a Roma esattamente 26 anni fa,  il 18 marzo del 1992. Nato a Messina il 12 ottobre del 1920, fu autore, attore e, soprattutto, regista, uno dei primi a fare sua la tecnica del romanzo sceneggiato. Ecco qualche stralcio della voce a lui dedicata nel “Dizionario Biografico degli Italiani” della Treccani (autrice Caterina Cerra). Figlio di Giulio e Giulia Nicotra, Landi trascorre l’infanzia a Taormina, per poi tornare a Messina. Si iscrive a Giurisprudenza (consegue la laurea in seguito), ma la passione per il teatro lo spinge, ancora molto giovane, a trasferirsi a Roma per frequentare l’Accademia nazionale d’arte drammatica. In questo periodo di formazione, ha fra i compagni di studi nomi destinati a una brillante carriera, come Vittorio Gassman, Rossella Falck, Adolfo Celi (anche lui messinese), Lea Padovani e Luigi Squarzina.

Diplomatosi in regia teatrale nel 1944, esordisce al Teatro Eliseo di Roma con “Nozze di sangue” García Lorca. L’anno seguente, ancora a nella Capitale, mette in scena “Gioventù malata” di Bruckner, al teatro Manzoni, e “La frontiera” di Leopoldo Trieste, al Quirino.

Si trasferisce quindi a Milano, dove inizia a lavorare per una casa editrice per poi concentrarsi ancora sul teatro. Tenta anche la carriera giornalistica, collaborando per un periodo con il settimanale “Film d’oggi”, per il quale redige cronache cinematografiche e teatrali per la rubrica “Prima visione”. Sempre a Milano, frequenta il circolo culturale Diogene che ospitava all’epoca, con letture e rappresentazioni, personalità di spicco del teatro italiano quali Strehler e Grassi.

Presso il Circolo, mette in scena una sessantina di pièces, dimostrando uno spiccato interesse per gli autori italiani tra i quali  Capuana, Pirandello, De Benedetti, Benelli. Nel 1949 arriva l’esordio del nella regia cinematografica con “Canzoni per le strade”, una commedia musicale interpretata da Luciano Tajoli e Antonella Lualdi.

La svolta arriva con la nascente televisione. Nel 1952, infatti, intraprende alla Rai la carriera di regista per la Tv. Le prime trasmissioni in video erano ancora in fase sperimentale e il mestiere era tutto da inventare. Landi, insieme con Majano, Ferrero e D’Anza, diventa un pioniere di questa professione. Per prepararsi si reca a Londra, dove fa un periodo di pratica presso la televisione britannica, la British Broadcasting Corporation (BBC); qui apprende il metodo detto della “camicia di ferro”, secondo il quale, per poter praticare la diretta, le riprese erano preparate minuziosamente in anticipo e ogni inquadratura e movimento della telecamera erano prestabiliti.

Autore prolifico, e tra i più poliedrici, dirige varietà e riviste, sceneggiati e rivisitazioni di classici, creando, grazie alla contaminazione tra le diverse esperienze, una cifra stilistica e narrativa originale, adatta al nuovo mezzo di comunicazione. La sua prima riduzione fu “L’orso” di A. Čechov, girato presso gli studi Rai di Torino. Landi è anche il primo a portare Pirandello sul piccolo schermo, con “Così è (se vi pare)”, nel 1954. Nel marzo 1953, firma poi il primo “originale” televisivo, un testo cioè espressamente creato per il nuovo mezzo: “Il tunnel”, di H. Agg e M. Costanduros.

Tra le numerosissime produzioni tratte da opere letterarie che Landi dirige, si ricordano gli sceneggiati “Cime tempestose”, tratto dal romanzo di E. Brontë (trasmesso a puntate dal 12 febbraio al 4 marzo 1956, con successo tale da essere replicato in luglio; interpreti M. Girotti, Anna Maria Ferrero, A. Francioli), “Canne al vento” (in quattro puntate, dall’8 nov. 1958, con C. D’Angelo, Cosetta Greco, F. Interlenghi), “Il romanzo di un maestro”, “Il bambino da un soldo”, “Gli oggetti d’oro” e “Ragazza mia”.

Landi dirige anche spettacoli di varietà come “I cinque sensi sono sei” (1954, uno spettacolo di scenette satiriche e canzoni con E. Pandolfi, Antonella Steni, Febo Conti, su testi di Dino Falcone), “Casa Cugat” (1955, che porta in Italia la coppia Xavier Cugat – Abbe Lane e il cha-cha-cha), “Un, due, tre” (tra il 1954 e il 1959, con U. Tognazzi e R. Vianello). Sua anche l’edizione di “Canzonissima” del 1960-61,  che lancia la cantante Mina, e, nel 1963, dirige “Il cantatutto”, consacrandosi come uno dei migliori registi Rai di varietà.

I maggiori successi di Landi, però, si legano al racconto poliziesco: oltre a una ripresa della celebre serie del tenente Sheridan con U. Lay, nel 1963 (Ritorna il tenente Sheridan, in sei puntate), nel 1967 firma la regia degli sceneggiati “Dossier Mata Hari” e “Questi nostri figli”. L’anno seguente cura i sei telefilm de “I racconti del maresciallo”, andati in onda fra gennaio e febbraio, che raccolgono nove episodi dal libro di M. Soldati, con Turi Ferro nel ruolo en titre del maresciallo Arnaudi.

Landi conquista la definitiva notorietà con “Le inchieste del commissario Maigret” (protagonista Gino Cervi), sedici episodi in quattro cicli trasmessi tra il 1964 (il primo, “Un’ombra su Maigret”, va in onda il 27 dicembre) e il 1972 (l’ultimo, “Maigret va in pensione”).

Negli anni Settanta, la sua produzione si dirada: firma, nel 1973, “Nessuno deve sapere”, uno sceneggiato sulla ‘ndrangheta che, nonostante i problemi con la censura, viene molto apprezzato. Risale allo stesso anno “Serata al Gatto nero”, cui seguono, nel 1979, “Accadde ad Ankara” e la serie “La vedova e il piedipiatti”.

Sul fronte cinematografico, si ricordano “Siamo tutti milanesi” (1953), “Giacobbe ed Esaù” (1963), “Le impiegate stradali” (1976), Supersexy market (1978), “Giallo a Venezia” e “Il viziaccio” (entrami film del 1979). La sua ultima fatica cinematografica fu uno strano horror, “Patrick vive ancora”, del 1980.

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Comment

Esattamente 26 anni fa si spegneva a Roma l'autore e regista che fu tra i protagonisti della televisione italiana, diventando padrone della tecnica del romanzo sceneggiato. Fu lui a dirigere il primo "Commissario Maigret"

MESSINA. Strana città, Messina: attenta a rintracciare gli improbabili natali di William Shakespeare e "sbadata" nel ricordare chi vi è nato anche se ha lasciato un segno oltre il confine naturale dello Stretto. Come nel caso di Mario Landi, morto a Roma esattamente 26 anni fa, il 18 marzo del 1992. Nato a Messina il 12 ottobre del 1920, fu autore, attore e, soprattutto, regista, uno dei primi a fare sua la tecnica del romanzo sceneggiato. Ecco qualche stralcio della voce a lui dedicata nel "Dizionario Biografico degli Italiani" della Treccani (autrice Caterina Cerra).

Figlio di Giulio e Giulia Nicotra, Landi trascorre l'infanzia a Taormina, per poi tornare a Messina. Si iscrive a Giurisprudenza (consegue la laurea in seguito), ma la passione per il teatro lo spinge, ancora molto giovane, a trasferirsi a Roma per frequentare l' Accademia nazionale d'arte drammatica. In questo periodo di formazione, ha fra i compagni di studi nomi destinati a una brillante carriera, come Vittorio Gassman, Rossella Falck, Adolfo Celi (anche lui messinese), Lea Padovani e Luigi Squarzina.

Diplomatosi in regia teatrale nel 1944, esordisce al Teatro Eliseo di Roma con "Nozze di sangue" García Lorca. L'anno seguente, ancora a nella Capitale, mette in scena "Gioventù malata" di Bruckner, al teatro Manzoni, e "La frontiera" di Leopoldo Trieste, al Quirino.

Si trasferisce quindi a Milano, dove inizia a lavorare per una casa editrice per poi concentrarsi ancora sul teatro. Tenta anche la carriera giornalistica, collaborando per un periodo con il settimanale "Film d'oggi", per il quale redige cronache cinematografiche e teatrali per la rubrica "Prima visione". Sempre a Milano, frequenta il circolo culturale Diogene che ospitava all'epoca, con letture e rappresentazioni, personalità di spicco del teatro italiano quali Strehler e Grassi.

Presso il Circolo, mette in scena una sessantina di pièces, dimostrando uno spiccato interesse per gli autori italiani tra i quali Capuana, Pirandello, De Benedetti, Benelli. Nel 1949 arriva l'esordio del nella regia cinematografica con "Canzoni per le strade", una commedia musicale interpretata da Luciano Tajoli e Antonella Lualdi.

La svolta arriva con la nascente televisione. Nel 1952, infatti, intraprende alla Rai la carriera di regista per la Tv. Le prime trasmissioni in video erano ancora in fase sperimentale e il mestiere era tutto da inventare. Landi, insieme con Majano, Ferrero e D'Anza, diventa un pioniere di questa professione. Per prepararsi si reca a Londra, dove fa un periodo di pratica presso la televisione britannica, la British Broadcasting Corporation (BBC); qui apprende il metodo detto della "camicia di ferro", secondo il quale, per poter praticare la diretta, le riprese erano preparate minuziosamente in anticipo e ogni inquadratura e movimento della telecamera erano prestabiliti.

Autore prolifico, e tra i più poliedrici, dirige varietà e riviste, sceneggiati e rivisitazioni di classici, creando, grazie alla contaminazione tra le diverse esperienze, una cifra stilistica e narrativa originale, adatta al nuovo mezzo di comunicazione. La sua prima riduzione fu "L'orso" di A. Čechov, girato presso gli studi Rai di Torino. Landi è anche il primo a portare Pirandello sul piccolo schermo, con "Così è (se vi pare)", nel 1954. Nel marzo 1953, firma poi il primo "originale" televisivo, un testo cioè espressamente creato per il nuovo mezzo: "Il tunnel", di H. Agg e M. Costanduros.

Tra le numerosissime produzioni tratte da opere letterarie che Landi dirige, si ricordano gli sceneggiati "Cime tempestose", tratto dal romanzo di E. Brontë (trasmesso a puntate dal 12 febbraio al 4 marzo 1956, con successo tale da essere replicato in luglio; interpreti M. Girotti, Anna Maria Ferrero, A. Francioli), "Canne al vento" (in quattro puntate, dall'8 nov. 1958, con C. D'Angelo, Cosetta Greco, F. Interlenghi), "Il romanzo di un maestro", "Il bambino da un soldo", "Gli oggetti d'oro" e "Ragazza mia".

Landi dirige anche spettacoli di varietà come "I cinque sensi sono sei" (1954, uno spettacolo di scenette satiriche e canzoni con E. Pandolfi, Antonella Steni, Febo Conti, su testi di Dino Falcone), "Casa Cugat" (1955, che porta in Italia la coppia Xavier Cugat - Abbe Lane e il cha-cha-cha), "Un, due, tre" (tra il 1954 e il 1959, con U. Tognazzi e R. Vianello). Sua anche l'edizione di "Canzonissima" del 1960-61, che lancia la cantante Mina, e, nel 1963, dirige "Il cantatutto", consacrandosi come uno dei migliori registi Rai di varietà.

I maggiori successi di Landi, però, si legano al racconto poliziesco: oltre a una ripresa della celebre serie del tenente Sheridan con U. Lay, nel 1963 (Ritorna il tenente Sheridan, in sei puntate), nel 1967 firma la regia degli sceneggiati "Dossier Mata Hari" e "Questi nostri figli". L'anno seguente cura i sei telefilm de "I racconti del maresciallo", andati in onda fra gennaio e febbraio, che raccolgono nove episodi dal libro di M. Soldati, con Turi Ferro nel ruolo en titre del maresciallo Arnaudi.

Landi conquista la definitiva notorietà con "Le inchieste del commissario Maigret" (protagonista Gino Cervi), sedici episodi in quattro cicli trasmessi tra il 1964 (il primo, "Un'ombra su Maigret", va in onda il 27 dicembre) e il 1972 (l'ultimo, "Maigret va in pensione").

Negli anni Settanta, la sua produzione si dirada: firma, nel 1973, "Nessuno deve sapere", uno sceneggiato sulla 'ndrangheta che, nonostante i problemi con la censura, viene molto apprezzato. Risale allo stesso anno "Serata al Gatto nero", cui seguono, nel 1979, "Accadde ad Ankara" e la serie "La vedova e il piedipiatti".

Sul fronte cinematografico, si ricordano "Siamo tutti milanesi" (1953), "Giacobbe ed Esaù" (1963), "Le impiegate stradali" (1976), Supersexy market (1978), "Giallo a Venezia" e "Il viziaccio" (entrami film del 1979). La sua ultima fatica cinematografica fu uno strano horror, "Patrick vive ancora", del 1980.

Ritiratosi a vita privata, Landi continua a coltivare la passione per la scrittura fino alla morte.

Per l'opera completa come regista, autore e attore, si rimanda alla voce di Internet movie database.

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Messinesi dimenticati, quella tv firmata Mario Landi

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MESSINA. Strana città, Messina: attenta a rintracciare gli improbabili natali di William Shakespeare e "sbadata" nel ricordare chi vi è nato anche se ha lasciato un segno oltre il confine naturale dello Stretto. Come nel caso di Mario Landi, morto a Roma esattamente 26 anni fa, il 18 marzo del 1992.

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Maigret a Pigalle, Rai Storia, ore 21,00.
"Un giorno dopo l'altro/la vita se ne va", cantava benissimo e assai malinconicamente Luigi Tenco in quella che, a metà degli anni Sessanta, era la sigla di uno dei massimi risultati raggiunti della tv italiana in bianco e nero, la serie (allora si diceva sceneggiato) Maigret: tratta ovviamente dai gialli di Georges Simenon (ancora lontano dalla beatificazione adelphiana), diretta da Gino Landi e con un meraviglioso, perfetto Gino Cervi nel title-role, per alcuni il miglior Maigret di sempre, e penso sia vero. Come dimenticare i suoi duetti aciduli con la signora Maigret Andreina Pagnani? O la sua pipa, il suo ragionare lento che però arrivava puntuale all'obiettivo di smascherare il colpevole. Lo sceneggiato era tutto girato in Italia, in location che si fingevano, tralvolta pateticamente, francesi (se ricordo bene, la sigla molto in stile chansonnier di Tenco accompagnava immagini nel Naviglio milanese avvolto dalla nebbia), ma il risultato fu comunque eccelso. Vecchio artigianato da vecchia Rai. Fu, Maigret, un successo strepitoso di cui non si è ancora spenta l'eco. Questo Maigret a Pigalle è l'unico film, anno 1967, generato da quel successo, una coproduzione con la Francia che consentì al regista Gino Landi qualche vera location parigina. Cast misto (c'è Raymond Pellegrin), però più nostro che loro. Un film che restituisce qualcosa dello sceneggiato, senza però averne la fragranza, più anonimo anche se meno provinciale. Una spogliarellista averte la polizia che qualcuno sta progettando l'uccisione di una vecchia contessa, ma nessuno la prende sul serio. Quando lei e la contessa verranno trovate morte, scenderà in campo Maigret, e come sempre la sua indagine andrà a scoperchiare un verminaio di abiezioni e vizi nascosti. Imperdibile. Il Maigret di Cervi è un pezzo pregiato del nostro immaginario.

Questa voce è stata pubblicata in cinema, Container, film, film in tv e contrassegnata con andreina pagnani, cinema, film, film in tv, georges simenon, gino cervi, gino landi, lila kedrova, luigi tenco, maigret a pigalle, maigret cervi, rai storia, tv, venerdì 18 gennaio 2013. Contrassegna il permalink.

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Film rari stasera sulle tv gratuite: MAIGRET A PIGALLE con Gino Cervi (venerdì 18 gennaio 2013)

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Maigret a Pigalle , Rai Storia, ore 21,00. "Un giorno dopo l'altro/la vita se ne va", cantava benissimo e assai malinconicamente Luigi Tenco in quella che, a metà degli anni Sessanta, era la sigla di uno dei massimi risultati raggiunti della tv italiana in bianco e nero, la serie (allora si diceva sceneggiato) Maigret: tratta ovviamente dai gialli di Georges Simenon (ancora lontano dalla beatificazione adelphiana), diretta da Gino Landi e con un meraviglioso, perfetto Gino Cervi nel title-role, per alcuni il miglior Maigret di sempre, e penso sia vero.

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George Simenon e il suo Maigret interpretato da Gino Cervi

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George Simenon e il suo Maigret interpretato da Gino Cervi

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George Simenon (1903- 1989) un belga di lingua francese, con le sue circa 500 opere letterarie, tradotte in 58 lingue e gli oltre 700 milioni di copie vendute è tra i primi tre autori francesi di sempre, insieme a Jules Verne e Alexandre Dumas. Impossibile non aver letto qualcosa di Simenon vista la sua prolificità in diversi generi e sottogeneri letterari, dal romanzo popolare a quello d’appendice, dal noir al poliziesco al romanzo psicologico. Si considerava un buon artigiano che guadagnava molto (pubblicato da tre case editrici) pur non rinunciando alla qualità.

Anche se spesso usava un ripetuto rituale di scrittura che applicava alle sue tumultuose e sovrabbondanti idee. Cominciava a pensare ai personaggi. Era il personaggio che faceva la storia, diceva Simenon nelle sue interviste; i personaggi da cui partiva gli indicavano poi come, messi di fronte ad un dato evento, cominciavano a reagire. Poi iniziava la redazione del testo, da un minimo di una settimana ad un massimo di 15 giorni. Quindi le rifiniture: un mese circa tra il concepimento e la revisione conclusiva. Ogni volta ne usciva completamente svuotato. Il suo ricorrente schema di base era parlare dei mediocri che non riescono a trovare un posto nel mondo. Tutti cercavano un’esperienza diversa. Cercando una vita sognata tali personaggi arrivavano anche al delitto ed al fallimento in ripetute crisi esistenziali, familiari e sociali.

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di Pino Moroni
Artapartofculture.net
George Simenon (1903- 1989) un belga di lingua francese, con le sue circa 500 opere letterarie, tradotte in 58 lingue e gli oltre 700 milioni di copie vendute è tra i primi tre autori francesi di sempre, insieme a Jules Verne e Alexandre Dumas. Impossibile non aver letto qualcosa di Simenon vista la sua prolificità in diversi generi e sottogeneri letterari, dal romanzo popolare a quello d'appendice, dal noir al poliziesco al romanzo psicologico. Si considerava un buon artigiano che guadagnava molto (pubblicato da tre case editrici) pur non rinunciando alla qualità.

Anche se spesso usava un ripetuto rituale di scrittura che applicava alle sue tumultuose e sovrabbondanti idee. Cominciava a pensare ai personaggi. Era il personaggio che faceva la storia, diceva Simenon nelle sue interviste; i personaggi da cui partiva gli indicavano poi come, messi di fronte ad un dato evento, cominciavano a reagire. Poi iniziava la redazione del testo, da un minimo di una settimana ad un massimo di 15 giorni. Quindi le rifiniture: un mese circa tra il concepimento e la revisione conclusiva. Ogni volta ne usciva completamente svuotato. Il suo ricorrente schema di base era parlare dei mediocri che non riescono a trovare un posto nel mondo. Tutti cercavano un'esperienza diversa. Cercando una vita sognata tali personaggi arrivavano anche al delitto ed al fallimento in ripetute crisi esistenziali, familiari e sociali.
Simenon è ricordato sempre per i suoi romanzi gialli di cui molti adattati per il cinema, la televisione. Ma soprattutto viene ricordato per le inchieste del Commissario Maigret, che creò pian piano come personaggio all'inizio degli anni '30.
Il fortunato protagonista di tanti romanzi (75 romanzi e 28 racconti) scritti dal 1929 ( Pietr le Letton) al 1972 è stato fin da subito protagonista al cinema ed alla televisione diventata spettacolo di massa. Poi riproposto al pubblico in molteplici versioni ed adattamenti (sceneggiati e serie televisive). Anche il teatro e la radio gli hanno riservato una certa minore attenzione (si ricorda ancora la voce di Alberto Lionello che ci ha restituito in Rai le atmosfere descritte dal celebre scrittore), come anche i fumetti, sia francesi che italiani. Circa 50 film e 200 produzioni televisive nel mondo, dal Giappone agli Stati Uniti, dall'Olanda all'Unione Sovietica. Nel 1932 il primo film importante La notte dell'incrocio di Jean Renoir con il fratello Pierre Renoir nella parte di Maigret. Nel 1950 L'uomo della Torre Eiffel di Burgess Meredith con Charles Laughton, nel 1959 Maigret e il caso Saint-Fiacre con Jean Gabin, nel 1967 Maigret a Pigalle di Mario Landi con Gino Cervi. Solo alcuni esempi più conosciuti.

Maigret a Pigalle

Maigret è un uomo semplice e piuttosto banale, privo di capacità intellettive superiori. Rappresenta il piccolo borghese, l'uomo normale della porta accanto. Un uomo qualunque, sempre con le stesse abitudini.
La moglie Henriette, donna dall'aspetto dimesso, è una perfetta casalinga, interlocutrice ideale e garanzia di sicurezza domestica. La mattina Maigret va in ufficio al Commissariato di Quai des Orfévres e la sera ritorna a casa da sua moglie in Boulevard Richard Lenoir.
Diverso da tutti i poliziotti investigatori sia americani (sempre pronti con le armi), sia inglesi con le loro complicate deduzioni mentali, Maigret è un eroe umano del mondo latino con tutte le debolezze borghesi, buona cucina, birra, pipa, una vita fatta di affetti e pantofole. Sempre pronto a chiudere un occhio e ad identificarsi con chi è in stato di bisogno, chi è stato offeso, ferito o soffre. Un personaggio chiave dell'immaginario popolare europeo, scritto con stile semplice, quasi elementare, con solo 2000 parole e pochissimi aggettivi.
Ho rivisto in questi giorni in cui la memoria collettiva ha riscoperto l'epoca d'oro della televisione italiana, alcune trasmissioni degli anni '60/70, tra cui gli sceneggiati tratti dalla letteratura classica (es. I fratelli Karamazov) e le serie poliziesche (es. Nero Wolfe). E nel rivedere un paio di Maigret ho ricordato Un incontro con i protagonisti avvenuto nel 2010, nell'ambito della retrospettiva del Giallo in bianco e nero. Erano presenti ancora in forma Mario Maranzana (il braccio destro ispettore Lucas) e Gianni Musy ( ispettore Lapointe), interpreti della prima serie di Maigret diretta da Mario Landi ed interpretata dal mostro sacro Gino Cervi, ricordato come l'unico, il vero ed il solo Maigret, rafforzato dalla grande stima che aveva di lui Simenon stesso.

A detta dei due attori il romanziere e l'attore si facevano complimenti a vicenda e Simenon telefonava per suggerimenti e consigli sui suoi successivi romanzi. Furono prodotti 16 sceneggiati con 35 puntate per 4 stagioni dal 1965 al 1972. I due 'ispettori', oltre la perfetta aderenza al personaggio letterario di Cervi, hanno ricordato la magistrale regia di Mario Landi, le sceneggiature dello scrittore e commediografo Diego Fabbri. E poi c'erano i grandi interpreti Andreina Pagnani, Sergio Tofano, Cesco Baseggio, Anna Miserocchi, Evi Maltagliati, Ugo Pagliai, Franco Volpi, Andrea Checchi. La canzone " Un giorno dopo un altro" del sempre imbronciato Luigi Tenco e quella di Tony Renis " Frin, Frin, Frin" che accompagnava l'inizio e la fine dello sceneggiato.

Mario Maranzana ha raccontato alcuni aneddoti.

"Avevo fatto La bugiarda di Diego Fabbri e conoscevo già Andrea Camilleri che lo aiutava e così mi chiamarono per fare l'ispettore Lucas. La prima serie (1965) era in diretta e Cervi rischiava l'infarto perché non si poteva sbagliare. Io lo imitavo in tutti i suoi originali tic, una sua brutta copia, ma lui non se ne accorgeva perché sempre intento a far finta di escogitare qualcosa per leggere invece qua e là pagine e battute del copione. Un giorno mi disse che aveva saputo che lo prendevo in giro e che Simenon stesso gli aveva telefonato per confermare che quello che facevo era esattamente quello che lui aveva pensato. Per me in Maigret sotto inchiesta Gino Cervi ha lasciato il suo testamento spirituale di bravura e di più intensa identificazione con il personaggio.

Maigret sotto inchiesta, 1968

Non feci la seconda serie (1968) perché non mi avevano avvertito ed ero già impegnato. Passai alla Rai mentre stavano girando e Mario Landi mi disse: vieni che facciamo uno scherzo a Gino Cervi. Era nella sua stanza di commissario. Bussai, entrai e lui:
"Lucas che sorpresa, dove sei a Marsiglia".
Cominciò ad improvvisare. La produzione mi fece segno di tagliare ed andare via.
"Capo (mi ero io inventato quella parola che poi usavamo tutti)
purtroppo devo andare via".
Ma intanto avevano girato tutto e la scena dell'incontro è poi andata in onda anche senza aver fatto il contratto, ma avevo ancora una volta recitato con quel formidabile carismatico Maigret".
Gianni Musy ha quindi ricordato che Cervi voleva divertirsi quando girava, per cui ogni variazione di quel dannato copione, la faceva diventare un divertimento.
"Avevo già lavorato in televisione al programma brillante Invito al sorriso. Con Mario Landi avevo fatto La granduchessa e i camerieri con Wanda Osiris e Billy e Riva. E così mi proposero di interpretare l'ispettore Lapointe. Sul set si doveva parlare veloci per essere vicini al francese e magari anche dire qualche parola in francese. Io poi avevo sempre la sigaretta in bocca e Gino Cervi mi stava sempre a dire "Non ho capito niente". Era diventato un bel tormentone accettato però anche dal regista e dalla produzione".

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George Simenon e il suo Maigret interpretato da Gino Cervi - Odeon Blog

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di Pino Moroni Artapartofculture.net George Simenon (1903- 1989) un belga di lingua francese, con le sue circa 500 opere letterarie, tradotte in 58 lingue e gli oltre 700 milioni di copie vendute è tra i primi tre autori francesi di sempre, insieme a Jules Verne e Alexandre Dumas.