# data[].attributes.body
1- Qual é a tese defendida pelo filósofo?

A tese defendida pelo autor é a seguinte: A arte atual desvaloriza a beleza e substitui pelo feio e pelo útil.

A arte atual conduz a um deserto espiritual à desolação e à alienação.

2- Qual é o objetivo da arte entre o séc. XVIII e meados do séc. XX ?

Segundo Roger Scruton, o objetivo da arte era a beleza.

3- Porque é que a beleza é para o filósofo tão importante como o Bem e a Verdade?

Porque a beleza é um valor comparável à verdade e ao bem.

O valor da beleza contribui para entender melhor a natureza humana e dar um sentido à vida.

4- Houve uma mudança nos padrões de beleza por volta de meados do séc. XX. A que se deve

essa mudança?

Essa mudança deve-se à substituição da beleza pela originalidade e esta não requer habilidades especiais. O objetivo do artista deve ser captar a atenção e a imaginação do espectador através de qualquer meio ou artefacto. Valoriza-se a ideia, o conceito na criação artística. Dentro desta ordem de ideias, qualquer objeto pode ser arte. Substitui-se o belo pelo feio e pela alienação. A partir daqui, meados do século XX, a arte e a arquitetura fazem a apologia do feio e do útil. Exemplo disso é a obra "A fonte" de Duchamp/ "Mr. Mutt" ou a obra "Oak tree" de Michael Craig-Martin. Para estes artistas, a arte contemporânea mostra às pessoas o mundo como ele é, o mundo em que estão a viver, mesmo que por vezes essa realidade possa ser feia, caótica, perturbadora ou chocante. Duchamp pôs em causa duas ideias:

1- a arte como meio para transmitir a beleza ou outros valores espirituais;

2- o artista como alguém que tem de possuir para além da criatividade, várias aptidões e técnicas para que as suas obras possuam como por exemplo no caso da pintura certas características visuais.

5- Por que razão a beleza “desapareceu” do nosso mundo e do mundo da arte?

Porque as sociedades atuais incentivam o culto do individualismo, do egoísmo e da utilidade... O que importa são os gostos de cada um, os prazeres de cada um . O que é importante é a funcionalidade das coisas. A forma deve submeter-se a função (arquitetura).

Por outro lado, a arte conceptual contribui para o descrédito da arte e a desvalorização da natureza, porque qualquer coisa pode ser arte desde que seja original e leve as pessoas a pensar.

A tarefa do artista não é cultivar a beleza, mas mostrar o mundo tal como ele é, imperfeito, caótico e feio, ( exemplo os trabalhos de Jeff Koons e os artefactos de Kitsche) e não o mundo ideal.

6 – Para o autor ao perde-se o sentido do belo o ser humano perde o sentido da vida. Concorda com esta tese?

Sim, porque segundo Scruten, o sentido do belo é um valor que não é subjetivo mas que remete para uma necessidade universal do ser humano que é o sentido da vida. Pela beleza ou pelo belo, tornamo-nos seres espirituais e morais.

"A arte traz consolo na tristeza, afirmação na alegria, mostra-nos o sentido da vida, porque é uma forma de transformar o caótico em harmonia, o caos em cosmos."

7- O filósofo esclarece que o “Amor platónico” é uma forma de beleza. Porquê?

Porque o amor platónico é um amor à beleza, sem luxúria. É uma forma de relação com a divindade, de contacto com a eternidade, é um facto divino deste mundo.

8 – A experiência estética de contemplar o desabrochar de uma flor pode ser comparada aos poemas de um dos heterónimos de Fernando Pessoa. Procure saber qual esse heterónimo e apresente um poema dele.

Sim, existe uma relação entre o desbrochar de uma flor e o poema do heterónimo de Fernando Pessoa, Alberto Caeiro, "O Guardador de Rebanhos".

9 – Para Kant a experiência estética tem uma particularidade que é referida neste vídeo. Qual é?

Para Kant, a experiência estética é uma experiência desinteressada acompanhada pela mera contentação, não tem o propósito de satisfazer qualquer interesse prático nem tem uma finalidade.

10- Porque é que a experiência da beleza é tão importante?

Porque a experiência da beleza é uma experiência estética que liga o ser humano ao amor e ao transcendente, libertando-os da alienação do quotidiano. A contemplação da beleza é o sinal de uma ordem superior que nos transporta para a esfera do divino, do sagrado, algo superior que tem valor em si.

# data[].attributes.headline
"O nascimento de Vénus"- Sandro Botticelli

# data[].attributes.subject
"O nascimento de Vénus"- Sandro Botticelli

# data[].attributes.headline
Associação das obras de arte "Anunciação" e "O nascimento de Vénus"

# data[].attributes.subject
Associação das obras de arte "Anunciação" e "O nascimento de Vénus"

# data[].attributes.body
Associei estas duas pinturas porque a meu ver apresentam técnicas de pintura semelhantes como por exemplo o contraste entre luz/sombra e as cores vividas. Para além disso, ambas as obras mostram interesse pela figura humana e apresentam de certo modo esse realismo nas figuras representadas.

Isto levou me a crer que as obras se inserem no mesmo periodo da história das artes- renascimento, estando por isso muito relacionadas.

# data[].attributes.body
Escolhi esta obra de William Turner, porque nela vi uma clara imagem paisagística, apesar de aparentemente esta pintura parecer borrada ou manchada.

Do meu ponto de vista, a tempestade que pretende ser representada é sublinhada exatamente pelo facto da tela estar manchada. Consigo visualizar nesta obra aquilo que me parece ser um mar tempestuoso e revoltado, pelo que o título adequa-se muito bem à obra de arte.

# data[].attributes.headline
"La mer" de Debussy e a sua relação com "O temporal no mar" de William Turner

# data[].attributes.subject
"La mer" de Debussy e a sua relação com "O temporal no mar" de William Turner

# data[].attributes.body
Claude Debussy (1862-1918) é um dos principais representantes do movimento musical impressionista, que surgiu em França, no século XX.

No âmbito de relacionar estas duas obras de arte que, embora muito distintas, no meu ponto de vista, têm bastante em comum, é importante sublinhar que a música impressionista é caracterizada por sugestão e atmosferas melódicas e sublimes, que procuram retratar imagens, especialmente paisagens naturais.

"La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre", traduzido para, O Mar, três esboços sinfônicos para orquestra ou como é mais conhecida- "La Mer", é uma peça composta por Debussy e que retrata o mar em diferentes momentos do dia.

A peça está dividida em 3 andamentos:

1- De l´aube à midi sur la Mer (Da Alvorada ao Meio-dia no Mar)

2- Jeux de Vagues (Jogo das Ondas)

3- Dialogue du Vent et de la Mer (Diálogo do Vento com o mar)

Debussy sempre foi um amante do mar. Na época em que foi composta, 1905, a obra de Debussy foi muito pouco compreendida, tenho sido criticada, por exemplo: "Não oiço, não vejo e não sinto o mar". Na verdade, a obra não é uma composição sobre o mar, mas sim sobre lembranças e sentimentos que evocam o mar, segundo o autor.

Na minha opinião, o andamento desta peça que mais se relaciona com a pintura é o 3º andamento- Dialogue du Vent et de la Mer (Diálogo do Vento com o mar) uma vez que as mudanças dinâmicas e de instrumentação evocam esta agitação do mar revolto, dando a ideia de algo em constante transformação. O clímax desta terceira parte lembra a energia e o impacto visual da tempestade. Da mesma forma, creio que na pintura "O temporal no mar", as pinceladas soltas de William Turner simbolizam também a revolta do mar, assim como as nuvens escuras, o vento e a chuva que remetem para a turbulência marítima.

# data[].attributes.headline
Distinção entre teorias essencialistas e não essencialistas da arte

# data[].attributes.subject
Distinção entre teorias essencialistas e não essencialistas da arte

# data[].attributes.body
Como resposta ao problema da definição da arte estabeleceram-se duas grandes teorias da arte, por sua vez subdivididas:

Teorias essencialistas da arte: defendem que a definição correta de arte é a que descreve a sua essência ou natureza, revelando as características intrínsecas, necessárias e suficientes, que fazem com que algo seja considerado arte. Entre estas teorias, encontram-se três principais: teoria da arte como representação; teoria da arte como expressão e teoria da arte como forma.

Teorias não essencialistas da arte: Defendem que as condições necessárias e suficientes para algo ser arte são relativas ao contexto em que os objetos se encontram inseridos e ao modo como eles adquirem o estatuto de obras de arte. As principais teorias não essencialistas são: teoria institucional da arte e teoria histórica da arte.

# data[].attributes.body
A teoria da arte como representação diz que: Algo é uma obra de arte só se é uma representação.

Esta obra, "A leiteira" de Johannes Vermeer, representa muito bem o que é a teoria da arte como representação, uma vez que representa de forma muito fiel e realista uma cena da vida quotidiana.

# data[].attributes.body
A teoria expressivista pode ser sintetizada da seguinte forma: Algo é arte, se e só se, algo é expressão imaginativa de emoções.

Esta obra, "O Grito", de Edvard Munch, é um bom exemplo de arte segundo a teoria expressivista pois apresenta de forma clara emoções ou sentimentos como a angústia e o medo.

# data[].attributes.body
A teoria da arte como forma diz que algo é uma obra de arte se, e só se, algo tem forma significante.

"Lac d´Annecy" convida o espectador a apreciar a pintura pelo que ela é visualmente, não pelo que ela representa simbolicamente. Esta pintura é capaz de captar uma resposta estética pelo que é um bom exemplo de arte segundo a teoria da arte como forma.

# data[].attributes.attachment_caption
"Antecipação do braço partido" de Marcel Duchamp

# data[].attributes.body
De acordo com a teoria institucional da arte, algo é uma obra de arte, no sentido classificativo, se e só se, algo é um artefacto que possui um conjunto de características ao qual foi atribuído o estatuto de candidato a apreciação por uma ou várias pessoas que atuam em nome de determinada instituição social: o mundo da arte.

Cumprindo os critérios anteriormente referidos, a obra de Duchamp, "Antecipação de um braço partido" é um exemplo de arte segundo a teoria institucional da arte, ou seja, esta obra só adquire significado quando inserida no mundo da arte. Este objeto ansioso ou ready-made pretende desafiar a nossa compreensão do próprio conceito de arte.

# data[].attributes.attachment_caption
"Paineis de São Vicente de Fora" de Nuno Gonçalves

# data[].attributes.body
Segundo a teoria histórica da arte, algo é uma obra de arte se e só se algúem com direitos de propriedade sobre isso tem a intenção séria de que seja encarado da mesma forma como foram corretamente encarados outros objetos abrangidos pelo conceito de obra de arte.

A obra de Nuno Gonçalves é um bom exemplo de obra de arte uma vez que foi claramente encarada como obra de arte no passado.