# data[].attributes.attachment_link.title
Ejemplos de minorías étnicas en España y Europa | Acción contra el Hambre

# data[].attributes.attachment_link.description
Al igual que cualquier otro colectivo de seres humanos, las minorías étnicas tienen todo su Derecho a disfrutar su propia cultura, a utilizar su propio idioma, a practicar su propia religión, a vivir libremente sin que el color de su piel afecte a su día a día, o a disfrutar de su identidad sexual.

# data[].attributes.attachment_link.title
ASOCIACIÓN KERA - EMAKUMEEN IJITO ELKARTEA - Ayuntamiento de Irun

# data[].attributes.attachment_link.description
Buscador detallado de entidades y servicios del Ayuntamiento de Irun, con opción de filtrar por materias.

# data[].attributes.attachment_link.title
Organizaciones asociadas - Fundación Secretariado Gitano

# data[].attributes.attachment_link.description
Los socios son una combinación de ONG con una larga experiencia en el trabajo por la inclusión de la comunidad gitana y administraciones públicas con competencias en materia de asuntos relacionados con la educación en España, Rumania, Bulgaria y Hungría. Se trata de socios con una alta experiencia a nivel técnico y administraciones públicas con competencias en educación y con un alto potencial para transferir los resultados del proyecto en su propia red de colegios y profesionales a nivel nacional.

# data[].attributes.attachment_link.title
Grupos minoritarios y pueblos indígenas | ACNUR España

# data[].attributes.attachment_link.description
A medida que la violencia y las persecuciones obligan a millones de personas a abandonar sus hogares, ACNUR busca garantizar que se respeten, sin distinción, los derechos de todas las personas refugiadas y desplazadas por la fuerza, que incluyen miembros de grupos indígenas o minoritarios.

# data[].attributes.attachment_link.title
Instituto de las Mujeres - Minorías étnicas

# data[].attributes.attachment_link.description
sobre las minorias etnicas, Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades, Secretaría de Estado de Igualdad y contra la Violencia de Género, Ministerio de Igualdad

# data[].attributes.attachment_link.title
IRUNGO HARRERA SAREA / RED DE APOYO DE IRUN - Ayuntamiento de Irun

# data[].attributes.attachment_link.description
Buscador detallado de entidades y servicios del Ayuntamiento de Irun, con opción de filtrar por materias.

# data[].attributes.body
Según datos del Instituto Vasco de Estadística (Eustat) correspondientes al censo de población y vivienda de 2011, en Irun el 36% de los ciudadanos son euskaldunes (hablantes de euskera), y el 28% son casi euskaldunes. Además, el uso del euskera en las conversaciones cotidianas se sitúa en un 7,6%, según un estudio realizado en 2017.

En términos de diversidad cultural, el 17% de los residentes en Irun nacieron en el extranjero. Por regiones de procedencia, 1.898 son de América del Sur; 1.871, de Europa del Este; y 974, del Magreb.

# data[].attributes.attachment_link.title
ASOCIACIÓN KALE DOR KAYIKO - Ayuntamiento de Irun

# data[].attributes.attachment_link.description
Buscador detallado de entidades y servicios del Ayuntamiento de Irun, con opción de filtrar por materias.

# data[].attributes.headline
Importancia del proyecto/ Justificación 

# data[].attributes.subject
Importancia del proyecto/ Justificación 

# data[].attributes.body
Cada comunidad tiene su propia historia, valores y dinámicas, por ello, es clave aprender sobre sus costumbres, creencias y desafíos específicos. No basta con diseñar una intervención desde fuera, es fundamental que se involucre la comunidad, escuchar sus necesidades y crear soluciones con ellos.

Se deben poder identificar obstáculos como discriminación, falta de acceso a servicios, dificultades económicas o educativas, y aprender cómo abordarlos de manera efectiva. Además cada cultura tiene formas distintas de comunicarse, y por ello, aprender a transmitir mensajes de manera efectiva y respetuosa es clave para el éxito del proyecto.

Por otro lado, muchas minorías étnicas tienen sistemas de apoyo y líderes locales que impulsan el cambio, por lo tanto, aprender a trabajar con ellos fortalece el impacto del proyecto. Al final, es fundamental aprender a medir el efecto real del proyecto y ajustar las estrategias en función de lo que funciona y lo que no

# data[].attributes.body
Informar al público de manera detallada y fiable sobre el pueblo gitano

Dar visibilidad al colectivo

# data[].attributes.body
Promover la inclusión social

Promover el acceso universal a derechos

Mejorar la calidad de vida de las minorías étnicas

Fomentar el respeto cultural y la equidad

Reducir la discriminación

Promover el respeto a la diversidad cultural

Generar cambios sostenibles

# data[].attributes.body
Identificar los principales problemas que enfrentan las minorías étnicas

Analizar los principales problemas que enfrentan las minorías étnicas

Sensibilizar a la comunidad mediante estrategias

Reconocer la identidad cultural de las minorías étnicas por parte de la sociedad

Promover la convivencia intercultural

Reducir los estereotipos

# data[].attributes.attachment_link.description
KALE DOR KAYIKO Asociación Gitana - desde 1989

# data[].attributes.body
Actualmente, en variedad de sociedades, las minorías étnicas continúan enfrentando desafíos significativos que complican su acceso a diferentes oportunidades y derechos fundamentales. Existe una discriminación, una exclusión social y unas barreras estructurales que imposibilitan el pleno desarrollo de comunidades, generando problemas en áreas como la educación, el empleo, la salud... En consecuencia, estos factores no están afectando solamente a las personas de estos grupos, sino que están debilitando el desarrollo de l a sociedad en conjunto.

Este Programa de Intervención Social dirigido a personas pertenecientes a Minorías Étnicas se desarrolla en Irún, con el objetivo de promover la inclusión de estas comunidades. El enfoque que utilizamos para la intervención consiste en uno participativo, donde son las propias comunidades las protagonistas, reconociendo sus valores, conocimientos y tradiciones como los pilares fundamentales. Asimismo, tratamos de cooperar con organizaciones de la sociedad y la comunidad, para conjuntamente tratar de conseguir un entorno más justo y respetuoso en relación a la multiculturalidad.

# data[].attributes.body
ACOMPAÑAMIENTO Y TIEMPO LIBRE CON JÓVENES GITANAS

Objetivo principal, facilitar el crecimiento y desarrollo de la autonomía y las competencias de las jóvenes gitanas. Además, la superación de las dificultades de participación asociadas a los roles tradicionales y visibilizar la labor del movimiento asociativo de las mujeres gitanas

Este año, han realizado 15 actividades de tiempo libre, 3 grupos de 7 personas creados en los municipios de Hernani, Irún y Errenteria, contando con la participación de 25 niñas y jóvenes

# data[].attributes.body
TALLERES DE ACOMPAÑAMIENTO SOCIOLABORAL

Pretenden ponen en valor las competencias de las mujeres gitanas para mejorar su empleabilidad, para ello utilizan de referente 8 mujeres gitanas de diferentes profesiones

Este año han participado en las actividades 61 mujeres gitanas de Tolosa, Rentería, Irún, Hernani, Lasarte y Beasain

# data[].attributes.body
TALLERES DE CORRESPONSABILIDAD

La igualdad de género en el Pueblo gitano supone de cambios comportamentales en las casas gitanas, por ello hacen una serie de talleres de cuatro sesiones cada uno , en la que este año han participado 10 personas por sesión

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Etnias minoritarias en Guipúzcoa - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.body
ENCUENTROS PEDAGÓGICOS FEMINISTAS CON MUJERES GITANAS

Trabajos estructurados en 4 espacios diferentes, desde marzo realizan encuentros con niñas, jóvenes y mujeres gitanas en 7 municipios de Bizkaia y Gipuzkoa.

En octubre organizan dos jornadas técnicas en Donostia ( Kutxa Kultura, Tabakalera ) y Bilbao ( Bilbo Rock )

Además, el espacio para compartir que han organizado les ha permitido generar un aprendizaje intercultural, en un entorno distendido e informal entorno a la comida

Por último, las tardes de sensibilización son dinamizadas por María García, periodista gitana.

# data[].attributes.headline
Visibilidad a la mujer gitana en todos los ámbitos de la sociedad vasca KERA

# data[].attributes.subject
Visibilidad a la mujer gitana en todos los ámbitos de la sociedad vasca KERA

# data[].attributes.body
Este año con ayuda de la Diputación Foral de Gipuzkoa han realizado un trabajo participativo, divulgativo y formativo en 6 municipios, con el objetivo de hacer llegar la cultura de la participación a uno de los sectores más desfavorecidos, las mujeres gitanas.

# data[].attributes.body
ACTIVIDADES COMUNITARIAS EN FECHAS SEÑALADAS EN RELACIÓN A LA MUJER Y EL PUEBLO GITANO

8 marzo, Día de la Mujer

8 abril, Día Internacional del Pueblo Gitano

16 mayo, Día de la Resistencia Romaní

4 noviembre, Romaní Jaia

16 noviembre, Día del Pueblo Gitano en Euskadi

25 noviembre, Día contra la Violencia Machista

# data[].attributes.body
CICLO DE CHARLAS-TALLERES

DERECHOS Y PRIVILEGIOS

En variedad de ocasiones se confunden fácilmente los derechos y los privilegios, porque en ocasiones los derechos son tan difíciles de hacerse valer según a que comunidad pertenezcan las personas, y en otras ocasiones porque los privilegios están tan interiorizados  que no los percibimos como tales.

Desde esta reflexión surge esta charla/taller, donde invitan a las personas a reflexionar sobre los derechos y privilegios que les rodean, y como estas situaciones de desigualdad generan resistencias en las convivencias y en las interacciones.

# data[].attributes.attachment_caption
SE COORDINAN CON LOS SIGUIENTES RECURSOS

# data[].attributes.body
Quieren que la asociación sea un espacio de intercambio y de vínculos que fomenten el empoderamiento de las mujeres gitanas y el progreso del pueblo gitano. En los primeros años de la asociación se han enfocado en actividades dirigidas, principalmente, a la Participación Social, la Prevención y Sensibilización de Violencia de Género con las jóvenes gitanas, al Empoderamiento Individual y Colectivo de las mujeres gitanas. Las potenciales participantes de las actuaciones en el Territorio de Guipúzcoa son las Comarcas de Goierri (Beasain), Bajo Bidasoa (Irun) y Donostialdea (Renteria).

Objetivos, principalmente la organización de las mujeres gitanas y la defensa de los valores desde el feminismo dialógico. Con ello tratan de superar la violencia de género, buscando la participación social e igualitaria en la sociedad vasca, para la promoción integral sociocultural laboral y educativa de todas las mujeres gitanas residentes en la comunidad Autónoma del País Vasco, incorporando las miradas de todas las diversidades. Además, pretenden lograr una defensa activa de los derechos humanos del pueblo gitano y una movilización frente a la Ijitofobia y el Antigitanismo

Quieren:

Reivindicar nuestra identidad (romanipen).

Reconocer la diversidad de las mujeres.

Reivindicar el papel de la mujer gitana en la sociedad.

Promover, potenciar y coordinar procesos socio-educativos, dirigidos especialmente a las niñas, jóvenes y mujeres, estimulando su propia formación, la reivindicación de sus derechos en igualdad y seguridad, así como su participación en la sociedad, mediante el empoderamiento y la incorporación como ciudadanía activa en acciones comunitarias.

Promover la salud integral de todas las mujeres.

Trabajar para la igualdad de derechos y obligaciones entre mujeres y hombres.

Defender los Derechos Humanos del Pueblo Gitano.

Denunciar las informaciones racistas y anti-gitanas de los medios de comunicación.

Contribuir el crecimiento del Movimiento Feminista.

# data[].attributes.body
CICLO DE CHARLAS-TALLERES

RESISTENCIA ROMANI

"No somos víctimas, fuimos y somos victimizadas y frente a ello ofrecemos resistencia". Resistencia a un sistema patriarcal, capitalista y colonial que condena a la invisibilidad, a los márgenes, a la zona del no ser. Un sistema que, del mismo modo niega la humanidad, niega y arrebata las lenguas, los saberes, los sentires. Un sistema que ansía que, de tanto habitar los márgenes, desaparezcan, bien por asimilación o por exterminio.

Sin embargo, frente a ello resisten, desde los márgenes, y los resignifican no como zonas del no-ser, sino como zonas de otras vidas posibles. Otras vidas posibles de las que muchos pueden y deben aprender, si el objetivo de todo esto es el de construir colectivamente otros mundos posibles alternativos al sistema actual que los violenta.

# data[].attributes.body
CICLO DE CHARLAS-TALLERES

TALLER CAJÓN FLAMENCO

En los últimos tiempos se ha empezado a hablar de la apropiación cultural, y respecto al Pueblo Gitano es algo que ha sucedido en repetidas ocasiones. Respecto a esto, desde Kera quieren reivindicar las aportaciones que han hecho como pueblo al Flamenco. A través de este taller quieren ofrecer a las personas una breve aproximación al origen del flamenco, incluyendo a aquellas mujeres gitanas que también hicieron historia y terminar con una clase práctica de cajón flamenco, utilizando la cultura y la música una vez más como puente de unión.

# data[].attributes.headline
Federación de comunidades judías en España

# data[].attributes.subject
Federación de comunidades judías en España

# data[].attributes.body
https://www.fcje.org/

# data[].attributes.body
CICLO DE CHARLAS-TALLERES

POR QUE SURGEN ESTAS CHARLAS

De la necesidad de crear espacios de encuentro entre la sociedad vasca y las personas gitanas, su intención es generar momentos para conocerse, crear alianzas feministas que luchen contra el sistema capitalista y patriarcal que nos atraviesa a todas. También, quieren denunciar el desconocimiento que tiene la sociedad sobre su cultura y realidad, de los estereotipos y prejuicios que promueven los medios de comunicación hegemónicos sobre el pueblo gitano. Por último, denunciar la discriminación diaria que genera esta falta de conocimiento, y la poca visibilidad que tienen en la sociedad las personas gitanas, más allá de los tristes espectáculos mostrados en estos medios.

# data[].attributes.body
ENCUENTROS PEDAGÓGICOS Y FEMINISTAS

ENCUENTROS 2021 MUJERES GITANAS EN EL DEPORTE

Siempre cuesta encontrar referentes mujeres en el deporte, pero en el pueblo gitano puede resultar aún más complicado, es por ello que tras un proceso de búsqueda descubren que muchas de sus primas estaban triunfando y haciendo historia en el mundo del deporte, pero que por desgracia entre ellas no se conocían y que su pueblo y la sociedad tampoco las está reconociendo.

Estos encuentros fueron todo un éxito, no solo por la participación y asistencia de muchas personas, que supero las expectativas. Ellas ponen en valor las relaciones y amistades que surgieron de estos encuentros, las caras de las jóvenes al ver a mujeres gitanas deportistas rompiendo estereotipos y complejos, así como a mujeres gitanas respetadas abogadas en la parte más técnica de las jornadas.

Estos encuentros fueron un hilo más de la red que están tejiendo las mujeres gitanas jóvenes para aprender de sus tías y primas y entre todas generar un cambio, pero sin cambiar sus valores y esencia.

# data[].attributes.attachment_link.title
La presencia judía en Álava, Guipúzcoa y Vizcaya. Vinculaciones sociales y relaciones económicas de una minoría durante los siglos XIV y XV | Studia Historica. Historia Medieval

# data[].attributes.attachment_link.description
RESUMEN: Este am’culo trata de evaluar la génesis y evolución de los asentarnientos judíos en las provincias de Álava, Guipúzcoa y del señorío Vizcaya desde sus orígenes en el siglo XIII hasta la expulsión de las mismas en 1492. Además, se intenta dar una interpretación de las vinculaciones económicas y sociales de las aljamas del territorio observando en eilas la tipología de las relaciones mantenidas entre las mismas y la importancia y protagonismo que alcanzan los linajes de Velasco y Guevara como impulsores principales de la aparición de personajes y comunidades de esta minoría en las zonas cercanas a sus dominios patrimoniales. Por último, se ocupa de mostrar el sentido de la violencia antisemita como consecuencia última de la estrecha vinculación de los hebreos con las casas señoriales, mostrando la unión existente en el territorio entre los conflictos antiseñoriales y el antijudaísmo.ABSTRACT: This article seeks to evaluate the evolution of the Jewish communities of Álava, Guipúzcoa and Vizcaya since the 13th century from the year of the expulsion in 1492. Moreover, we analyze an interpretation of the economic and social links of the communities themselves and the d e of the nobiiity (Velasco and Guevara lineages) as the main agents in the evolution of these Jewish settlements located in their manors. Findy we show the meaning of antisemitic violence due to the narrow bond between the Hebrews and the aristocratic families, and as a final consequence of this, the situation throughout the territory caused by the antinobility movements and antisemitic violence.

# data[].attributes.body
ENCUENTROS PEDAGÓGICOS Y FEMINISTAS

ENCUENTROS 2022 EMPRENDIMIENTO

El emprendimiento como hilo conductor de los encuentros que han surgido tras un proceso participativo, divulgativo y de aprendizaje, con grupos de mujeres gitanas, respetando las formas de organización tradicionales de su pueblo.

En el emprendimiento como en otros ámbitos, la mujer por ser mujer tiene más obstáculos para triunfar o a veces simplemente para animarse a hacerlo. Es por ello, que este año han querido visibilizar a aquellas mujeres gitanas que están luchando por su proyecto emprendedor y a su vez mostrar al resto de mujeres gitanas y a la sociedad que ellas también pueden, que no son la excepción sino una realidad.

# data[].attributes.body
ENCUENTROS PEDAGÓGICOS Y FEMINISTAS

ENCUENTROS 2024 ABOGADAS

Buscan acercarse al mundo de la abogacía de la mano de cinco mujeres excepcionales: Josefa Salazar, Aurora Fernández, Fabiola Moreno, Mª Teresa Heredia y Vanesa Rosendo. Algunas con un largo recorrido y otras comenzando, pero todas con un espíritu de lucha y constancia, tan característico del pueblo gitano.

La abogacía históricamente ha sido un ámbito masculinizado, por ello contar con los testimonios de estas cinco mujeres permite ver como poco a poco se abren caminos para las futuras gitanas abogadas. Mención especial a Paz Peña, por su ponencia "Distintas formas de violencia hacia las mujeres gitanas" y a Andrea Khalafaoui, por presentar "Las Trobadas" encuentros entre estudiantes gitanas en Catalunya

# data[].attributes.body
https://youtu.be/xrllkFm58Yk?si=VXu1z6TE8kobUdfi

# data[].attributes.body
ENCUENTROS PEDAGÓGICOS Y FEMINISTAS

ENCUENTROS 2023 ARTES ESCÉNICAS

Se adentran en el mundo de las artes escénicas de la mano de mujeres con un largo recorrido en ellas, el arte es parte de su cultura y los enorgullece acercarse a el de la mano de mujeres que han aportado tanto.

Celia Montoya y Vorya Estefanovsky, compartieron los retos de ser mujer y gitana en esta profesión que como todo tiene sus luces y sus sombras. También con la presencia de sus primas de FAKALI, quienes les hablaron del antigitanismo de género y las implicaciones que esto tiene en la vida de todas.

# data[].attributes.body
GRUPOS DE MUJERES

Para KERA lo importante es acompañar a las mujeres y en concreto a las mujeres gitanas en sus procesos de empoderamiento, entiende el empoderamiento como un proceso complejo que cada mujer vive de manera diferente. Para ello, apuestan por la educación, el deporte, el ocio, la salud... todos los ámbitos que hacen tener un desarrollo integral y que sin ellos la calidad de vida de las personas es mucho peor. Con todo esto se realizan diferentes talleres y actividades, con las mujeres que se acercan a la asociación y quieren formar parte de ella. Actividades de ocio (teatros, excursiones, actividades lúdicas), apoyo de procesos educativos (acompañamiento, orientación, apoyo educativo), actividades formativas (competencias digitales)...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Las asociaciones gitanas que integran el Consejo para la promoción integral y participación social del Pueblo Gitano en el País Vasco, reivindican juntas el día 16 de noviembre, como día del Pueblo Gitano en Euskadi.

El Consejo para la promoción integral y participación social del Pueblo Gitano en el País Vasco se crea mediante el Decreto 289/2003 de 25 de noviembre (BOPV de 5 de diciembre de 2003).Ya el 16 noviembre 2004, en colaboración con la administración se elaboró el primer Plan Vasco para la Promoción Integral y Participación Social del Pueblo Gitano. Un año después, en sesión del Consejo de Gobierno Vasco se estableció esa fecha, 16 de noviembre, para celebrar Día del Pueblo Gitano en el País Vasco.

Han pasado casi dos décadas y seguimos igual de ilusionados e ilusionadas que el primer día. Después de todo, pocas son las culturas y pueblos que conforman la variedad de la realidad enriquecedora de Euskadi que pueden presumir de llevar casi 600 años de convivencia.

El pueblo gitano llegó a Euskadi con una lengua propia y una identidad característica, y con el paso del tiempo, esta comunidad sigue manteniendo su esencia, siempre desde la convivencia.

A pesar de todo, reconocemos que aún queda camino por andar, pero que estamos dispuestos y dispuestas a contribuir, construyendo juntos, las herramientas necesarias para poder contribuir a la reducción de desigualdades, estereotipos y barreras que existen en el camino.

En este día, de celebración y de reivindicación, no podemos obviar que estamos viviendo un año muy difícil. Desafortunadamente, en este contexto de pandemia mundial, deseamos destapar la realidad existente, que afecta a muchas personas de la sociedad, entre ellas gitanos y gitanas. Este virus no entiende de culturas, nacionalidades, sexo, etc. Es por ello, que deseamos hoy dar a conocer la otra cara de la moneda.

Se dice que en los momentos de especial dificultad y de crisis las personas sacan lo mejor de sí mismas, eso es verdad, pero también lo es que, a nosotros, a los gitanos y a las gitanas, nos ha tocado la otra cara de la moneda. A cuenta de esta pandemia, hemos sido acusados y acusadas injustamente de acciones gravísimas, fundadas en el desconocimiento, acusaciones que gozan de una aparente impunidad ante la ley.

En este día queremos recordar a las personas que ya no están, a los que lo han pasado muy mal y a los que han padecido en primera persona la discriminación. Poniendo en valor, que somos parte de esta sociedad y que reivindicamos nuestra historia, como parte de la realidad plural de Euskadi.

¡Feliz día gitanas y gitanos vascos!

Zorionakijitoeuskadunak!

SastipenThajMestipen!

Osasuna taAskatasuna!

# data[].attributes.attachment_link.title
16 DE NOVIEMBRE, DIA DEL PUEBLO GITANO EN EL PAIS VASCO

# data[].attributes.attachment_link.description
Las asociaciones gitanas que integran el Consejo para la promoción integral y participación social del Pueblo Gitano en el País Vasco, reivindican juntas el día 16 de noviembre, como día del Pueblo Gitano en Euskadi. El Consejo para la promoción ...

# data[].attributes.attachment_link.title
8 de abril, Día del Pueblo Gitano | FEMP - Federación Española de Municipios y Provincias

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El flamenco es un género musical español que se desarrolló en Andalucía, especialmente en las zonas de Cádiz y sus puertos, San Fernando, Jerez, Sevilla y los pueblos de su provincia como Lebrija y Utrera, Huelva, Granada y Córdoba así como en algunas áreas de la Región de Murcia y Extremadura.​​ Sus principales facetas son el cante, el toque, y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día, el flamenco data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la cultura popular andaluza y a la notable presencia del pueblo gitano en aquella,​ es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época. Aunque sí es cierto que los gitanos llegaron a España en el s. XV y a pesar de restricciones vitales y antigitanismo lograron asentarse en Andalucía alrededor del s. XVI- XVII, cuando inició el flamenco. Seguramente el bagaje cultural que el pueblo gitano arrastró desde su peregrinaje de la India fue a converger con los sonidos autóctonos andaluces, dando lugar al flamenco.

De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es la que expone el origen diverso desde los romances cantados castellanos hasta la música de los moriscos o la sefardí. El mestizaje cultural que por entonces se dio en Andalucía ( oriundos, musulmanes, castellanos) propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en Andalucía.​

En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad ​ a iniciativa de las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz y está inscrito en el Inventario General de Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales.

Su popularidad en Hispanoamérica ha sido tal que en Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México, Panamá, Venezuela, y Puerto Rico han surgido diversas agrupaciones y academias.​​​​ Su gran difusión y estudio en Chile ha permitido incluso la aparición de conocidas figuras nacionales, como los guitarristas Carlos Ledermann​ y Carlos Pacheco Torres, el cual imparte una cátedra de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.​ En Japón es tan popular que se dice que en ese país hay más academias de flamenco que en España.​

La palabra flamenco, referida al género artístico que se conoce bajo ese nombre, se remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimología, por lo que se han planteado varias hipótesis:

Porque a los gitanos se les conoce también como flamencos: en 1881 Demófilo, en el primer estudio sobre el flamenco, argumentó que este género debe su nombre a que sus principales cultivadores, los gitanos, eran conocidos frecuentemente en Andalucía bajo dicha denominación.​ En 1841 George Borrow en su libro Los Zíncali: Los gitanos de España ya había recogido esta denominación popular, lo que refuerza la argumentación de Demófilo.

Gitanos o egiptanos es el nombre dado en España tanto en el pasado como en el presente a los que en inglés llamamos gypsies, aunque también se les conoce como "castellanos nuevos", "germanos" y "flamencos"; [...] El nombre de "flamencos", con el que al presente son conocidos en diferentes partes de España,[...]​

No se tiene certeza del motivo por el que los gitanos eran llamados "flamencos", sin embargo, hay numerosas noticias que apuntan hacia un origen jergal, situando al término "flamenco" dentro del léxico propio de la germanía. Esta teoría sostiene que "flamenco" deriva de flamancia, palabra que proviene de "flama" y que en germanía se refiere al temperamento fogoso de los gitanos. En el mismo sentido el diccionario de la Real Academia Española dice que "flamenco" significa coloquialmente "chulo o insolente", siendo un ejemplo de ello la locución "ponerse flamenco".​ En un significado similar, el término "flamenco" es usado como sinónimo de "cuchillo" y de "gresca" o "algazara" por Juan Ignacio González del Castillo, en su sainete El soldado fanfarrón ( ca. 1785). No obstante, Serafín Estébanez Calderón que en sus Escenas andaluzas (1847) aporta las primeras descripciones de situaciones flamencas, no utilizó ese nombre para calificarlas.​

Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: algunas hipótesis relacionan el origen del nombre del género flamenco con las aves zancudas del mismo nombre. Una de ellas dice que el flamenco recibe esa denominación porque el aspecto y el lenguaje corporal de sus intérpretes recuerda a dichas aves. Marius Schneider, en cambio, defiende que el origen del término puede estar en el nombre de estas aves, pero no en su parecido con el estilo de los bailaores sino en que el modo de mi, que es el predominante en el repertorio flamenco, se relaciona en la simbología medieval, entre otros animales, con el flamenco.​

Porque su origen está en Flandes: otro número de hipótesis vinculan el origen del término con Flandes. Según Felipe Pedrell el flamenco llegó a España desde esas tierras en la época de Carlos V, de ahí su nombre.​ Algunos añaden que en los bailes que se organizaron para dar la bienvenida a dicho monarca se jaleaba con el grito de ¡Báilale al flamenco! Sin embargo, el término "flamenco" vinculado a la música y al baile surgió a mediados del siglo XIX, varios siglos después de ese hecho.

Por ser la música de los "fellah min gueir ard", los campesinos moriscos sin tierra: según el notario y político Blas Infante, el término "flamenco" proviene de la expresión andalusí fellah min gueir ard (فلاح من غير أرض), que significa "campesino sin tierra". Según él, muchos moriscos se integraron en las comunidades gitanas, con las que compartían su carácter de minoría étnica al margen de la cultura dominante. Infante supone que en ese caldo de cultivo debió surgir el cante flamenco, como manifestación del dolor que ese pueblo sentía por la aniquilación de su cultura.​ Sin embargo, Blas Infante no aporta fuente histórica documental alguna que avale esta hipótesis y, teniendo en cuenta la férrea defensa que hizo a lo largo de su vida de una reforma agraria en Andalucía, que paliase la mísera situación del jornalero andaluz de su época, esta interpretación parece más ideológica y política que histórica o musicológica. No obstante, el Padre García Barrioso, también considera que el origen de la palabra flamenco pudiera estar en la expresión árabe usada en Marruecos fellah-mangu, que significa "los cantos de los campesinos".​ Asimismo, Luis Antonio de Vega aporta las expresiones felahikum y felah-enkum, que tienen el mismo significado.​

Según el diccionario de la RAE, el "cante jondo" es "el más genuino cante andaluz, de profundo sentimiento".​ Este diccionario recoge como equivalentes las locuciones "cante jondo" o "cante hondo", lo que avala que el término "jondo" no es más que la forma dialectal andaluza de la palabra "hondo", con su característica aspiración de la h proveniente de f inicial. Sin embargo, Máximo José Kahn llegó a sostener que el término "jondo" procede de la locución hebrea "jom-tob" o "yom-tob", desinencia de algunos cantos sinagogales.​ Según García Matos e Hipólito Rossy, no todo cante flamenco es cante jondo.​ Manuel de Falla consideraba que el cante jondo era el cante antiguo, mientras que el cante flamenco era el moderno.​

El estilo flamenco se fue configurando durante el siglo XIX, sobre el sustrato de la música y la danza tradicionales de Andalucía, cuyos orígenes son antiguos y diversos. Sin embargo, el flamenco no es el folclore de Andalucía (compuesto por seguidillas, sevillanas, fandangos, verdiales, trovos, el chacarrá, el vito...), sino un género artístico fundamentalmente escénico.

Aun así, el flamenco se considera un atractivo turístico de primer orden para Andalucía,​ tanto como espectáculo como arte para su estudio, incluso como doctorado,​ experto universitario​ o materia de diplomatura universitaria.​ También se entregan premios a la investigación en flamenco.​

Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII en ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía, destacando Jerez de la Frontera como primer vestigio escrito de este arte, aunque prácticamente no hay datos relativos a esas fechas y las manifestaciones de esta época son más propias de la escuela bolera que del flamenco. Existen hipótesis que apuntan a la influencia en el flamenco de tipos de baile provenientes del subcontinente indio -lugar de origen del pueblo gitano- como es el caso de la danza del kathak.​ El documental Gurumbé, canciones de tu memoria negra, muestra la influencia africana en los ritmos y coreografías del flamenco.​

En 1783 Carlos III promulgó una pragmática que regulaba la situación social de los gitanos. Esto fue un hecho trascendental en la historia de los gitanos españoles que, tras siglos de marginación y persecuciones, vieron cómo su situación jurídica mejoraba sustancialmente.

Tras la Guerra de Independencia Española (1808-1812) se desarrolló en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial, que contrapone al ilustrado afrancesado la fuerza telúrica del majo, arquetipo del individualismo, la gracia y el casticismo. En ese ambiente triunfa la moda cañí, pues el casticismo ve en el gitano un modelo ideal de ese individualismo. La eclosión de las escuelas taurinas de Ronda y Sevilla, el auge del bandolerismo y la fascinación por lo andaluz manifestada por los viajeros románticos europeos, fueron conformando el costumbrismo andaluz, que triunfó en la corte madrileña.

Los cafés cantantes eran locales nocturnos donde los espectadores podían beber copas a la vez que disfrutaban de espectáculos musicales. En ellos frecuentemente se producían desmanes de todo tipo, por lo que la mayoría de la población vivía de espaldas a ellos.[cita requerida]

Según publicó en sus memorias el cantaor Fernando de Triana, ya en 1842 existía un café cantante en Sevilla, que se volvió a inaugurar en 1847 bajo el nombre de Los Lombardos, como la ópera de Verdi. Sin embargo, por aquel entonces los distintos cantes e intérpretes estaban bastante desconectados entre sí. En 1881 Silverio Franconetti, cantaor de extenso repertorio y grandes dotes artísticas, abrió en Sevilla el primer café cantante flamenco. En el café de Silverio los cantaores estaban en un ambiente muy competitivo, pues al propio Silverio le gustaba retar en público a los mejores cantaores que pasaban por su café.

La moda de los cafés cantantes permitió el surgimiento del cantaor profesional y sirvió de crisol donde se configuró el arte flamenco. En ellos los no-gitanos aprendían los cantes de los gitanos, mientras que estos reinterpretaban a su estilo los cantes folclóricos andaluces, ampliándose el repertorio. Asimismo, el gusto del público contribuyó a configurar el género flamenco, unificándose su técnica y su temática.

El flamenquismo, definido por la Real Academia Española como la "afición al arte y a las costumbres flamencas", es un cajón de sastre conceptual donde caben el cante flamenco y la afición a los toros, entre otros elementos castizos españoles. Estas costumbres fueron fuertemente atacadas por la generación del 98, siendo todos sus miembros "antiflamenquistas", a excepción de los hermanos Machado, pues Manuel y Antonio, al ser sevillanos e hijos del folclorista Demófilo, tenían una visión más compleja del asunto.

El mayor portaestandarte del antiflamenquismo fue el escritor madrileño Eugenio Noel, quien, en su juventud, había sido un casticista militante. Noel atribuyó al flamenco y la tauromaquia el origen de los males de España. A su entender, la ausencia de estas manifestaciones culturales en los modernos estados europeos parecía traducirse en un mayor desarrollo económico y social. Estas consideraciones hicieron que se estableciera durante décadas una grieta insalvable entre el flamenco y la mayor parte de la intelectualidad.

Entre 1920 y 1955 los espectáculos flamencos pasaron a ser celebrados en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "Ópera flamenca". Esta denominación era una estrategia económica de los promotores, pues la ópera solo tributaba el 3 % mientras que los espectáculos de variedades pagaban un 10 %. En esta época los espectáculos flamencos se extendieron por toda España y por las principales ciudades del mundo. El gran éxito social y comercial alcanzado por el flamenco en esta época eliminó de los escenarios algunos de los palos más antiguos y sobrios, en favor de aires más ligeros, como las cantiñas, los cantes de ida y vuelta y, sobre todo, los fandangos, de los que se crearon muchas versiones personales. La crítica purista atacó esa livianización de los cantes, así como el uso del falsete y el vulgar estilo gaitero.​

En la línea del purismo, el poeta Federico García Lorca y el compositor Manuel de Falla tuvieron la idea de convocar un concurso de cante jondo en Granada en 1922.​ Ambos artistas concebían el flamenco como folclore, no como género artístico escénico; por ello, sentían preocupación, pues creían que el triunfo masivo del flamenco acabaría con sus raíces más puras y hondas. Para remediarlo organizaron un concurso de cante jondo en que solo podían participar aficionados y en que se excluían los cantes festeros (como las cantiñas), que Falla y Lorca no consideraban jondos, sino flamencos. El jurado fue presidido por Antonio Chacón, que por entonces era primera figura del cante. Los ganadores fueron "El Tenazas", un cantaor profesional retirado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol. El concurso resultó un fracaso debido el escaso eco que tuvo y porque Lorca y Falla no supieron entender el carácter profesional que por entonces ya tenía el flamenco, afanándose en balde en buscar una pureza que nunca existió en un arte que se caracterizaba por la mezcolanza y la innovación personal de sus creadores. Al margen de ese fracaso, con la generación del 27, cuyos miembros más eminentes eran andaluces y por tanto conocedores de primera mano del género, comenzó el reconocimiento del flamenco por los intelectuales.

Ya en aquella época existen grabaciones flamencas relacionadas con la Navidad, que se pueden dividir en dos grupos: el villancico tradicional aflamencado y cantes flamencos que adaptan sus letras a la temática navideña.​ Estos cantes se han mantenido hasta nuestros días, siendo espacialmente representativa la Zambomba Jerezana, declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial por la Junta de Andalucía en diciembre de 2015.​

Durante la Guerra Civil Española se exiliaron o murieron un gran número de cantaores defendiendo a la República y las vejaciones a las que estaban siendo sometidos por el Bando Nacional: Corruco de Algeciras, Chaconcito, El Carbonerillo, El Chato De Las Ventas, Vallejito, Rita la Cantaora, Angelillo, Guerrita son alguno de ellos. En la posguerra y los primeros años del Franquismo, se miró con recelo al mundo del flamenco, pues las autoridades no tenían claro que dicho género contribuyera a la conciencia nacional. Sin embargo, el régimen pronto acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones culturales españolas por antonomasia. Los cantaores que han sobrevivido a la guerra pasan de estrellas a casi parias, cantando para los señoritos en los reservados de los prostíbulos del centro de Sevilla, donde tienen que adaptarse a las veleidades de aristócratas, militares y empresarios que se han enriquecido.​

En suma, el periodo de la Ópera Flamenca fue una época abierta a la creatividad y que conformó definitivamente la mayor parte del repertorio flamenco. Fue la Edad de Oro de este género, con figuras como Antonio Chacón, Manuel Vallejo, Manuel Torre, La Niña de los Peines, Pepe Marchena y Manolo Caracol.

A partir de la década de 1950 empezaron a publicarse abundantes estudios antropológicos y musicológicos sobre el flamenco. En 1954 Hispavox publicó la primera Antología del Cante Flamenco, grabación sonora que fue un gran revulsivo en su época, dominada por el cante orquestado y, en consecuencia, mistificado. En 1955 el intelectual argentino Anselmo González Climent, publicó un ensayo llamado Flamencología, cuyo título bautizó al "conjunto de conocimientos, técnicas, etc., sobre el cante y el baile flamencos". Este libro dignificó el estudio del flamenco al aplicarle la metodología académica propia de la musicología y sirvió de base a los posteriores estudios sobre dicho género.

Como consecuencia, en 1956 se organizó el I Concurso Nacional de Cante Jondo de Córdoba y en 1958 se fundó en Jerez de la Frontera la primera Cátedra de Flamencología,​ la más antigua institución académica dedicada al estudio, la investigación, conservación, promoción y defensa del arte flamenco. Asimismo, en 1963 el poeta cordobés Ricardo Molina y el cantaor sevillano Antonio Mairena publicaron alalimón Mundo y Formas del Cante Flamenco, convertida en obra de referencia obligada. Con un lenguaje sencillo, el libro describe la variedad de palos y estilos, y narra la historia del cante, defendiendo que el flamenco fue obra exclusiva de los gitanos, que lo mantuvieron en intimidad hasta que hicieron de él su profesión. Asimismo el libro diferencia entre el cante grande (meramente gitano) y el cante chico (aflamencamiento de las tonadas folclóricas andaluzas y coloniales). Por lo tanto, la obra de Molina y Mairena introdujo en la flamencología la "tesis gitanista" y el "neojondismo" como líneas de investigación.

Durante mucho tiempo los postulados mairenistas se tuvieron prácticamente por incuestionables, hasta que encontraron respuesta en otros autores que elaboraron la "tesis andalucista", que defendía que el flamenco era un producto genuinamente andaluz, pues se había desarrollado íntegramente en esta región y porque sus palos básicos derivaban del folclore de Andalucía. Asimismo mantenían que los gitanos andaluces habían contribuido determinantemente en su formación, poniendo de manifiesto la excepcionalidad del flamenco entre la música y las danzas gitanas de otras partes de España y Europa. La unificación de la tesis gitanista y la andalucista ha acabado por ser la más aceptada hoy en día. En resumen, entre los años 1950 y 1970, el flamenco pasó de ser un mero espectáculo para convertirse además en objeto de estudio.

El flamenco se convirtió en uno de los símbolos de la identidad nacional española durante el franquismo, ya que el régimen supo apropiarse de un folclore tradicionalmente asociado con Andalucía para promover la unidad nacional y atraer al turismo, constituyendo lo que se denominó como nacional-flamenquismo. De ahí que el flamenco hubiera sido visto por mucho tiempo como un elemento reaccionario o retrógrado. A mediados de los 60 y hasta la transición comenzaron a aparecer cantaores que se oponían al régimen con el uso de letras reivindicativas. Entre estos se pueden contar: José Menese y el letrista Francisco Moreno Galván, Enrique Morente, Manuel Gerena, El Lebrijano, El Cabrero, Lole y Manuel, el Piki o Luis Marín, entre muchos otros.

En la década de 1970, en España se respiraban aires de cambio social y político, y la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos. Asimismo existían numerosos cantaores que habían crecido escuchando a Antonio Mairena, Pepe Marchena y Manolo Caracol. La combinación de ambos factores desembocó en un período revolucionario llamado Fusión Flamenca.

La cantante Rocío Jurado internacionalizó el flamenco a principios de la década de los 70, sustituyendo la bata de cola por vestidos de noche. Su faceta en los "Fandangos de Huelva" y en las Alegrías fue reconocida a nivel internacional por su perfecta tesitura de voz en estos géneros. Solía ir acompañada en sus conciertos por los guitarristas Enrique de Melchor y Tomatito, no solo a nivel nacional sino en países como Colombia, Venezuela y Puerto Rico.

El representante musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en esa fusión, pues instó al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo sevillano de rock andaluz Smash, la pareja más revolucionaria desde Antonio Chacón y Ramón Montoya, iniciando un nuevo camino para el flamenco. Asimismo propició la unión artística entre el virtuoso guitarrista algecireño Paco de Lucía y el largo cantaor isleño Camarón de la Isla, quienes dieron un impulso creativo al flamenco que supondría su definitiva ruptura con el conservadurismo de Mairena. Cuando ambos artistas emprendieron sus carreras en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y su personalidad, con legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias, como la música brasileña, árabe y jazz e introduciendo nuevos instrumentos musicales como el cajón peruano, la flauta travesera, etc.

Otros intérpretes destacados en este proceso de renovación formal del flamenco fueron Juan Peña El Lebrijano, quien maridó el flamenco con la música andalusí, y Enrique Morente, quien a lo largo de su dilatada carrera artística ha basculado entre el purismo de sus primeras grabaciones y el mestizaje con el rock, o la trianera Remedios Amaya, cultivadora de un estilo de tangos extremeños único, y cuya pureza en su cante la hacen estar en este selecto grupo de artistas consagrados.

En 2011 se dio a conocer este estilo en la India gracias a María del Mar Fernández, que actúa en el videoclip de presentación de la película Sólo se vive una vez, titulada .​ El film fue visto por más de 73 millones de espectadores.

En los años 1980 surgió una nueva generación de artistas flamencos que ya han recibido la influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas tenían un mayor interés por la música popular urbana que en aquellos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de la Movida madrileña. Entre ellos destacan Pata Negra, que fusionaron el flamenco con el blues y el rock, Ketama, o La Barbería del Sur de inspiración pop y cubana y Ray Heredia, creador de un universo musical propio donde el flamenco ocupa un lugar central.

A finales de esa década y durante toda la siguiente la fonográfica Nuevos Medios lanzó a muchos músicos bajo la etiqueta Nuevo flamenco, abusándose de la etiqueta "flamenco" con fines estrictamente comerciales. Así, esta denominación ha agrupado a músicos muy distintos entre sí, tanto intérpretes de flamenco orquestado, como músicos de rock, pop o música cubana cuya única vinculación con el flamenco es el parecido de su técnica vocal con la de los cantaores, sus orígenes familiares o su procedencia gitana; ejemplos de estos casos pueden ser Rosario Flores, hija de Lola Flores, o la reconocida cantante Malú, sobrina de Paco de Lucía e hija de Pepe de Lucía, que pese a simpatizar con el flamenco y mantenerlo en su discografía ha continuado con su estilo personal y se ha mantenido en la industria musical por sus propios méritos. Por lo demás, se salen de cualquier estructura flamenca clásica, habiendo desaparecido todo rastro del compás, modos tonales y de las estructuras melódicas propias de los palos.​

Sin embargo, el hecho de que muchos de los intérpretes de esa nueva música sean además reconocidos cantaores, caso de José Mercé, El Cigala y otros, ha propiciado etiquetar como flamenco todo lo que ellos interpretan, aunque el género de sus canciones difiera bastante del flamenco clásico. En cambio, otros artistas contemporáneos, como los grupos O'Funkillo y Ojos de Brujo, siguiendo la senda de Diego Carrasco, emplean estilos musicales no flamencos, pero respetando el compás o estructura métrica de ciertos palos tradicionales. Asimismo existen cantaores enciclopédicos como Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Guillermo Cano, Matías López El Mati, Marina Heredia, Estrella Morente o Manuel Lombo que, sin renunciar a los beneficios artísticos y económicos de la fusión y del nuevo flamenco, mantienen en sus interpretaciones un mayor peso de lo flamenco concebido en el sentido más clásico del término, lo que supone un significativo regreso a los orígenes.

La implicación de los poderes públicos españoles en la promoción del flamenco es cada día mayor. En este sentido existe la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y actualmente se construye en Jerez de la Frontera la Ciudad del Flamenco, que albergará el Centro Nacional de Arte Flamenco, dependiente del Ministerio de Cultura y que pretenderá canalizar y ordenar las iniciativas sobre dicho arte.​ Así mismo, la comunidad autónoma andaluza está estudiando incorporarlo en sus planes formativos obligatorios.​

Otro aspecto a destacar es la paulatina incorporación de la mujer al mundo flamenco. Tras una época en que a las grandes voces femeninas sólo se les permitía canta en privado, está surgiendo una nueva generación de artistas que arropadas por otras veteranas "de peso" están ganándose los escenarios.​

Según la Real Academia Española, se denomina "cante" a la "acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz", definiendo "cante flamenco" como "el canto andaluz agitanado" y el cante jondo como "el canto más genuino andaluz, de profundo sentimiento".​ Al intérprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez de cantante, con la pérdida de la de intervocálica característica del dialecto andaluz.

El galardón más importante del cante flamenco es probablemente la Llave de Oro del Cante, que ha sido concedida en cinco ocasiones a: El Nitri, Manuel Vallejo, Antonio Mairena, Camarón de la Isla y Fosforito.

La postura y la técnica de los guitarristas flamencos, llamados tocaores, difiere de la usada por los intérpretes de guitarra clásica. Mientras el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil en una posición casi horizontal con respecto al suelo. Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca. Esta es menos pesada, y su caja es más estrecha que la de la guitarra clásica, por lo que su sonoridad es menor y no eclipsa al cantaor. Por lo general suele hacerse de madera de ciprés, con el mango de cedro y la tapa de abeto. El ciprés le da una sonoridad brillante muy adecuada para las características del flamenco. Antiguamente también se usaba el palo santo de Río o de la India, siendo el primero de más calidad, pero actualmente está en desuso debido a su escasez. El palo santo otorgaba a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para el toque solista. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera plantea problemas de afinación.

Los principales guitarreros fueron Antonio de Torres Jurado ( Almería, 1817-1892) considerado el padre de la guitarra, Manuel Ramírez de Galarreta, el Gran Ramírez (Madrid, 1864-1920), y sus discípulos Santos Hernández (Madrid, 1873-1943),​ que construyó varias guitarras para el maestro Sabicas, Domingo Esteso y Modesto Borreguero. Asimismo destacan los Hermanos Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) y Julio (1918-1996), sobrinos de Domingo Esteso, cuyos hijos y herederos continúan la saga.

Los tocaores usan la técnica del alzapúa, el picado,​ el rasgueo y el trémolo,​ entre otras. Uno de los primeros toques que se considera flamenco como es la "rondeña", fue la primera composición registrada para guitarra solista, por Julián Arcas ( María, Almería, 1832 - Antequera, Málaga, 1882) en Barcelona en el año 1860. El rasgueo puede ser realizado con 5, 4 o 3 dedos, este último inventado por Sabicas. El empleo del pulgar es también característico en el toque flamenco. Los guitarristas apoyan el pulgar en la tapa armónica de la guitarra y el dedo índice y medio sobre la cuerda superior a la que están tocando, logrando así una mayor potencia y sonoridad que el guitarrista clásico. También se apoya el dedo medio en el golpeador de la guitarra para conseguir más precisión y fuerza a la hora de pulsar la cuerda. Asimismo el uso del golpeador como elemento de percusión dota de gran fuerza a la interpretación guitarrística flamenca. Se denomina "falseta" a la frase melódica o floreo que se intercala entre las sucesiones de acordes destinadas a acompañar la copla.​ Asimismo se habla de tocar o acompañar por arriba (usando la digitación del acorde mi mayor) y por medio ( la mayor), con independencia de que se haya transportado o no con la cejilla.

El acompañamiento y el toque solista de los guitarristas flamencos se basa tanto en el sistema armónico modal como en el tonal, aunque lo más frecuente es una combinación de ambos. Algunos cantes flamencos se interpretan "a palo seco" ( a capella), sin acompañamiento de guitarra.

Según el tipo de interpretación se habla de:

Toque airoso: vivaz, rítmico y sonoridad brillante, casi metálica.

Toque gitano o flamenco: hondo y con pellizco, usa preferentemente los bordones y los contratiempos.

Toque pastueño: lento y tranquilo.

Toque sobrio: sin ornamentos ni alardes superfluos.

Toque virtuoso: con dominio excepcional de la técnica, corre el riesgo de caer en un efectismo desmesurado.

Toque corto: pobre en recursos técnicos y expresivos.

Toque frío: carente de hondura y pellizco.

El baile flamenco puede acompañar distintos palos. Su realización es similar a un ejercicio físico moderado,​ y tiene probados efectos en la salud física y emocional (denominado "flamencoterapia").​

Los estudios de guitarra flamenca en centros educativos oficiales se iniciaron en España en 1988 de la mano del gran concertista y maestro granadino Manuel Cano Tamayo,​ que obtuvo una plaza de catedrático emérito en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.

Existen conservatorios especializados en flamenco a lo largo de todo el país, aunque principalmente en la región de Andalucía, como el mencionado Conservatorio de Córdoba, el Conservatorio Superior de Música de Murcia o la Escola Superior de Música de Catalunya, entre otros. Fuera de España, un caso singular lo constituye el Conservatorio de Róterdam, en los Países Bajos, que ofrece estudios reglados de guitarra flamenca bajo la dirección del maestro Paco Peña desde 1985, algunos años antes de que existieran en España.​

Se conoce como palo a "cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco".​ Cada palo tiene su propio nombre, unas características musicales únicas que se llaman "claves" o "modos", una progresión armónica determinada y unos esquemas rítmicos llamados "compás". Los palos pueden clasificarse siguiendo varios criterios: según sea su compás, su jondura, su carácter serio o festero, su origen geográfico, etc.

Los palos se dividen según su aspecto rítmico de la siguiente manera:

Binario/Cuaternario: Tanguillos, Colombianas, Rumba, Tangos, Tientos, etc.

Ternario: Sevillanas, Campanilleros, Fandangos libres, de Huelva, etc.

Amalgama I: Alegrías, Soleá, Soleá por bulerías, etc.

Amalgama II: Guajira, Peteneras, Bulerías, etc.

Amalgama III: Cabales, Seguiriya, Liviana, etc.

El fandango, que en el siglo XVII era el cante y baile más extendido por toda España, con el tiempo acabó generando variantes locales y comarcales, especialmente en la provincia de Huelva. En la Alta Andalucía y zonas limítrofes los fandangos se acompañaban con la bandola, instrumento con el que se acompañaba siguiendo un compás regular que permitía el baile y de cuyo nombre deriva el estilo "abandolao". De este modo surgieron los fandangos de Lucena, los zánganos de Puente Genil, las malagueñas primitivas, las rondeñas, las jaberas, los jabegotes, los verdiales, el chacarrá, la granaína, el taranto y la taranta. A causa de la expansión de las sevillanas en la Baja Andalucía, el fandango fue perdiendo su papel de soporte del baile, lo que permitió un mayor lucimiento y libertad del cantaor, generándose en el siglo XX multitud de fandangos de creación personal. Asimismo, miles de campesinos andaluces, especialmente de las provincias de Andalucía Oriental, emigraron a los yacimientos mineros murcianos, donde los tarantos y las tarantas evolucionaron. La Taranta de Linares, evolucionó hacia la minera de la Unión, la cartagenera y la levantica. En la época de los cafés cantantes, algunos de estos cantes, se desligaron del baile y se adquirieron un compás libre, que permitía el lucimiento de los intérpretes. El gran impulsor de este proceso fue Antonio Chacón, quien desarrolló versiones preciosistas de malagueñas, granaínas y cantes mineros.

La estilización del romance y de los pliegos de cordel dio lugar al corrido. La extracción de los romances de cuartetas o de tres versos significativos dio lugar a las tonás primitivas, a la caña y al polo, que comparten métrica y melodía, pero que difieren en su ejecución. El acompañamiento de la guitarra les dio un compás que las hizo bailables. Se cree que su origen estuvo en Ronda, ciudad de la Alta Andalucía cercana a la Baja Andalucía y muy relacionada con ella, y que desde allí llegaron al arrabal sevillano de Triana, con gran tradición de corridos, donde se transformaron en la soleá. De la interpretación festiva de corridos y soleares surgieron en Triana los jaleos, que viajaron a Extremadura y que en Jerez y Utrera derivaron en la bulería, desde donde se difundieron por toda la Baja Andalucía, generando variantes locales.

En los grandes puertos andaluces de Cádiz, Málaga y Sevilla se desarrollaron los tangos y los tientos, que tienen una gran influencia de la música negra americana. Asimismo en Cádiz se generó el grupo de las cantiñas cuyo palo central es la alegría.

Algunas tonadas populares andaluzas, como los pregones, las nanas y campesinos cantos de trilla, tienen la misma métrica de las seguidillas flamencas. A partir de ellos pudo surgir la liviana y la serrana, que es una interpretación virtuosista y melismática de la liviana; de hecho, tradicionalmente se interpretan juntas. Este grupo de palos también pertenece la alboreá y la antigua playera, que se impregnó de la melodía de las tonás dando lugar a las seguidillas, que incorporó acompañamiento de guitarra.

Los palos pueden dividirse en cinco grupos desde el punto de vista de la métrica, dependiendo de su compás:

Métrica de 12 tiempos (amalgama de compases de 6/8 y 3/4). Que a su vez se dividen en los que usan el:

Compás de soleá: soleá, soleá por bulerías, bulerías, bulerías por soleá, alegrías, caña, polo, mirabrás, caracoles, romera, cantiñas, bambera, alboreá, romance, zapateado catalán.

Compás de seguiriya: seguiriyas, cabales, liviana, serranas, toná-liviana.

Y en la guajira y la petenera, que usan la citada amalgama de forma simple.

Métrica ternaria: fandango de Huelva, fandango malagueño, sevillanas, verdiales.

Métrica libre (ad líbitum): toná, debla, martinete, carcelera, cantes camperos, saeta, malagueña, granaína, media granaína, rondeña, cantes de las minas (minera, taranta, cartagenera, levantica, murciana).

Atendiendo a la métrica de las coplas los palos pueden dividirse en tres grandes grupos, los que usan:

El romance: coplas de tres o cuatro versos de ocho sílabas, con rima preferentemente asonantada en los versos pares.

La seguidilla: coplas de tres o cuatro versos alternos de cinco y siete sílabas, con rima en los versos cortos.

El fandango: coplas de cinco versos de siete u ocho sílabas, rimando las pares y las impares por separado. A la hora de la ejecución se repite uno de los versos.

Los cantes que derivan de:

Atendiendo a su procedencia geográfica pueden dividirse en:

Los cantes "a palo seco" ( a capella, sin acompañamiento de guitarra) son las carceleras, la debla, el martinete, los pregones, la saeta, las tonás y las trilleras. El resto suele acompañarse con guitarra.

Constituye el estilo flamenco que de forma más exacta expresa el sentir del entorno gaditano.

Se distingue por ser un palo fiestero, con un ritmo rápido y redoblado y que se presta más que otros al jaleo y las palmas. Suele ser el baile con el que remata la juerga flamenca, donde formando un semicírculo, los bailaores, de uno en uno normalmente, salen al centro a bailar una parte de la pieza musical.

Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces, dando así lugar a los llamados "fandangos aflamencados" a compás de 3/4, que son considerados hoy en día como uno de los palos fundamentales del flamenco. Dentro de la inmensa variedad de fandangos existente, se destacan los fandangos naturales y los fandangos de Huelva.

Los tangos están considerados como uno de los estilos básicos del flamenco, existiendo varias modalidades.

Grupo de cantes de gran influencia en las malagueñas y las granaínas, y entre los que se encuentran cantes propios de Murcia.

Adolfo Salazar recoge que la voz expresiva ole, con que se anima a los cantaores y bailaores andaluces, puede proceder del verbo hebreo oleh que significa "tirar hacia arriba", poniendo de manifiesto que los derviches giróvagos de Túnez también danzan dando vueltas al son de repetidos "ole" o "joleh".​ En este mismo sentido parece apuntar el uso del vocablo "arza", que es la forma dialectal andaluza de pronunciar la voz imperativa "alza", con la característica igualación andaluza de la /l/ y la /r/ implosivas. Es frecuente el empleo indiscriminado de las voces "arza" y "ole" a la hora de jalear​ a cantaores y bailaores flamencos, por lo que podrían interpretarse como voces sinónimas. Pero la más evidencia del origen de esta palabra puede ser del caló: Olá, que significa Venga. Asimismo, en Andalucía se conoce como jaleo al ojeo de la caza, esto es, la acción de ojear, que es "ahuyentar la caza con voces, tiros, golpes o ruido, para que se levante".​

Al margen del origen y significado de la expresión "ole", existe un tipo de canción popular andaluza así llamada por la característica repetición de dicha palabra.​Falla se inspiró en este tipo de canción en algunos pasajes del segundo acto de su ópera La vida breve.

Según el diccionario de la RAE (¡1956!) el "duende" en Andalucía es un "encanto misterioso e inefable",​ un carisma que los gitanos denominan duende.​ Federico García Lorca, en su conferencia Teoría y juego del duende confirma esa inefabilidad del duende definiéndolo con las siguientes palabras de Goethe: "Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica". En el imaginario flamenco, el duende va más allá de la técnica y de la inspiración, en palabras de Lorca "Para buscar al duende no hay mapa ni ejercicio". Cuando un artista flamenco experimenta la llegada de este misterioso encanto, se emplean las expresiones "tener duende" o cantar, tocar o bailar "con duende".

Junto a las anteriormente citadas, existen otras muchas palabras y expresiones características del género flamenco, como "cuadro flamenco",​" tablao flamenco",​ "juerga flamenca",​ "tercio",​ "aflamencar", "aflamencamiento", "flamencología"...

1. (El flamenco es declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última)., Yahoo Noticias, 16 de noviembre de 2010, consultado el mismo día.

2. Mendoza, Gabriela (2011). "Ser flamenco no es una música, es un estilo de vida". El Diario de Hoy: 52.

3. En El Salvador la agrupación Mendoza, Gabriela (2011). Alma Flamenca es considerada la máxima representante y pionera de este movimiento musical."Ser flamenco no es una música, es un estilo de vida". El Diario de Hoy: 52.

4. Entrevista al agregado de Cultura e Información de la Embajada de Japón en España. Yokobayashi (2008). "Hay más escuelas de flamenco en Japón". Expansión: 52.

5. Demófilo añade que los andaluces llamaban "flamencos" a los gitanos en sentido humorístico, pues para nombrar "lo moreno" ("caló" y "calé" significan "negro") recurrían irónicamente al prototipo de "lo rubio". Los andaluces, en contrapartida, eran llamados gachós por los gitanos. MACHADO ÁLVAREZ, Antonio. Colección de Cantos flamencos recogidos y anotados por Demófilo. Sevilla. 1881. Véase la definición de gaché en el DRAE.

6. Véase el capítulo I de The Zincali: an account of the gypsies of Spain en el Proyecto Gutenberg Archivado el 5 de julio de 2013 en Wayback Machine.

7. El arabista español y catedrático de Literatura Árabe en la Universidad Autónoma de Madrid Serafín Fanjul en su libro Al-Andalus contra España (pág. 181) escribe lo siguiente sobre el origen de la palabra flamenco: "tampoco faltan las explicaciones árabes: desde el fellah manqud ("el campesino criticado") que, incluso, algunos especialistas aceptan sin pestañear ni soltar carcajada, hasta el invento de Isidro de las Cagigas y Fermín Requena, cronista de Antequera, del fellah mencus ("campesino exiliado"): mencus es inexplicable por inexistente en ár. ("exiliado"=manfi; mankus, "enfermo que ha recaído"; manqus, "disminuido")".

8. GARCÍA MATOS, Manuel. "Cante flamenco, algunos de sus presuntos orígenes" en Anuario Musical nº 5. 1950. Pág. 99. ROSSY, Hipólito. Teoría del Cante Flamenco. Barcelona. 1966. Pág. 15.

9. DE FALLA, Manuel. "El cante jondo", en Escritos sobre Música y Músicos. Introducción y notas de SOPEÑA, Federico. Ed. Espasa Calpe. Colección Austral nº 53. Madrid. 1972. ISBN 84-239-1853-X.

10. ""Flamenco" y "Músicas tradicionales y populares", materias del título de Maestro Especialidad de Educación Musical en la Universidad de Huelva (Plan de Estudios de 1999).".

11. Lucas, Ángeles (1 de octubre de 2016). "La huella cultural de los negros esclavos en España es indeleble". El País. .

12. El picado consiste en pulsar una cuerda con el dedo índice y medio alternativamente, apoyando los dedos en la cuerda inmediatamente superior.

13. Janheinz Jahn. Muntu. Las culturas de la negritud. Ediciones Guadarrama, Madrid. 1970. Págs 190-191. Más recientemente los estudios de los musicólogos sevillanos Antonio y David Hurtado. La Llave de la Música Flamenca, Ed. Signatura, Sevilla, 2009

14. Danza de derviches tunecinos en que se puede escuchar dos veces la voz "ole". Según Salazar, el origen del verbo joleh podría estar en el litúrgico . SALAZAR, Adolfo.La música de España. Ed. Espasa Calpe, Madrid. Colección Austral. 1514. 1975. Pág. 44-45.

15. Se conoce como tercio a cada una de las frases melódicas de los cantes flamencos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Flamenco - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
El flamenco es un género musical español que se desarrolló en Andalucía, especialmente en las zonas de Cádiz y sus puertos, San Fernando, Jerez, Sevilla y los pueblos de su provincia como Lebrija y Utrera, Huelva, Granada y Córdoba así como en algunas áreas de la Región de Murcia y Extremadura.​​ Sus principales facetas son el cante, el toque, y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Sonakay - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.body
Emakumeok Zast

Sus objetivos son el acercamiento de las mujeres al deporte y fomentar el proceso de empoderamiento a través del deporte, y se realiza una actividad una vez al mes.

Históricamente el deporte es considerado un espacio masculino con dificultades de acceso para las mujeres, y con Emakumeok Zast se ha conseguido crear un espacio seguro donde mujeres de todo tipo han podido probar diferentes deportes y superar resistencias propias.

# data[].attributes.body
Intervención en institutos, la educación no cambia el mundo, cambia a las personas que van a cambiar el mundo ( Paulo Freire )

La educación es la llave para transformar la realidad, y KERA trata de que sus jóvenes apuesten por sus estudios y puedan seguir progresando y construyendo un futuro de posibilidades. Muchas jóvenes gitanas enfrentan muchas dificultades en el proceso educativo, por ello desde KERA desean ser un apoyo en el camino y acompañar a las más jóvenes a cumplir sus sueños y seguir estudiando.

Las referentes son un elemento clave del éxito escolar y profesional, sin referentes no soñamos, por esta razón dentro del trabajo de KERA en los institutos destaca la visibilidad de Mujeres Gitanas Referentes y la reivindicación de días importantes del Pueblo Gitano dentro de los centros formativos ( 8 abril, 16 mayo, 16 noviembre... )

# data[].attributes.body
PODCAST

2 años de la mano de Antxeta Irratia han creado un nuevo PODCAST, Solasten Romi.

En la primera entrega del videopodcast en plena época carnavalera abordaron la celebración de los Caldederos ( que en los últimos años había levantado varias voces ) en busca del punto de vista del pueblo gitano.

En la segunda entrega se reunieron a tres jóvenes gitanas de Euskal Herria en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Durante 2024, de la mano de Antxeta, se han creado una serie de podcast sobre Mujeres Gitanas y la historia del pueblo gitano. En ellas se han referido al racismo, la gitofobia, la convivencia, la diversidad, las experiencias vitales... mencionando estos temas en euskera y bajo humor.

Patrocinados por el Gobierno Vasco, la Diputación Foral y el Ayuntamiento de Irún.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Agote - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
etnia vascofrancesa discriminada durante diez siglos. Su origen pudiera ser del norte de Europa, trabajaban la madera y posteriormente el hierro

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Gastronomía gitana - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.title
Palos de flamenco - Ejemplos con guitarra - Islamúsica

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Cultura gitana - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Este artículo o sección tiene referencias, pero necesita más para complementar su verificabilidad. Busca fuentes: «Cultura gitana» – noticias · libros · académico · imágenes

# data[].attributes.attachment_link.title
Cultura Gitana - Asociación Gitana Adonay

# data[].attributes.attachment_link.description
La cultura gitana, también conocida como la cultura romaní, es rica y diversa, con una historia que se remonta a más de mil años. Los gitanos, o romaníes, son un pueblo nómada originario del norte de la India que, a lo largo de los siglos, ha migrado a diferentes partes del mundo, estableciéndose principalmente en Europa.

# data[].attributes.attachment_link.title
España tiene una rica CULTURA gitana que debes conocer

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La bandera del Pueblo Gitano o romaní, fue establecida por primera vez durante el Primer Congreso Gitano celebrado en Londres en 1971, durante el cual se perfiló también el que sería el himno gitano (Gelem Gelem).

Es una adaptación de la bandera de la India [cita requerida]. Se divide en dos franjas horizontales, azul y verde, con una rueda roja en el centro. La parte superior, azul, simboliza el cielo, que es el techo del hogar del pueblo romaní, debido a su historia de pueblo nómada. La inferior, de color verde, simboliza el suelo o campo, el mundo por el que transitan. La rueda, también presente en la bandera de la India, expresa los deseos de libertad de circulación más allá de las fronteras establecidas.

La bandera del Pueblo gitano es seña de identidad de la comunidad romaní disgregada por todo el planeta. Como tal fue empleada durante el funeral del cantante flamenco andaluz Camarón de la Isla ( 1950- 1992), cuyo féretro fue cubierto con esta enseña.​

La bandera del Pueblo gitano es utilizada en los numerosos actos públicos que se llevan a cabo durante cada año. Entre ellos el Día Internacional del Pueblo Gitano, que se conmemora el día 8 de abril, fecha que fue establecida en su I Congreso Internacional celebrado en Londres en 1971, donde se determinó que la bandera Romaní/gitana. Además se impulsaron y consensuaron criterios de actuación para la recuperación, protección y difusión del Romanés, idioma que hablan más de 14 millones de personas en todo el mundo. También se declaró el Gelem, Gelem (anduve, anduve) como himno internacional con el que se recuerda a los gitanos y gitanas víctimas del nazismo, hecho conocido en la historia como Holocausto o Porrajmos.
2. https://institutoculturagitana.es/feliz-dia-internacional-del-pueblo-gitano-8-de-abril/

# data[].attributes.attachment_link.description
La bandera del Pueblo Gitano o romaní, fue establecida por primera vez durante el Primer Congreso Gitano celebrado en Londres en 1971, durante el cual se perfiló también el que sería el himno gitano (Gelem Gelem). Es una adaptación de la bandera de la India [cita requerida ].

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Día Mundial del Idioma Romaní - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
El Día Mundial del Idioma Romaní es una jornada que se celebra anualmente el 5 de noviembre desde 2015, fue proclamada por la UNESCO en ese mismo año.

# data[].attributes.body
Agenda 2030 y los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible

Aprobadas por la Asamblea General de la ONU en 2015 para avanzar hacia el fin de la pobreza, la protección del plantea, la paz y la prosperidad de todas las personas de manera equilibrada y sostenible en el ámbito económico, social y ambiental.

1 Fin de la pobreza

2 Hambre cero

3 Salud y bienestar

4 Educación de calidad

5 Igualdad de género

6 Agua limpia y saneamiento

7 Energía asequible y no contaminante

8 Trabajo decente y crecimiento económico

9 Industria, innovación e infraestructura

10 Reducción de las desigualdades

11 Ciudades y comunidades sostenibles

12 Producción y consumo responsable

13 Acción por el clima

14 Vida submarina

15 Vida de ecosistemas terrestres

16 Paz, justicia e instituciones sólidas

17 Alianzas para lograr los objetivos

# data[].attributes.body
Contacto y Localización

Han ampliado el espacio de intervención desde la escuela, ámbito en el que comenzaron en Bilbao 1989 en función de las necesidades que han ido detectando y sus posibilidades en cada momento ( familia, barrio, sociedad... ) de la misma manera que han crecido geográficamente, con presencia estable en los Territorios Forales de Bizkaia y Gipuzkoa y puntualmente en Araba, trabajando en más de 20 municipios.

SEDE BIZKAIA:

Oficina central --> Txurdinaga

C/Ondarroa 18 Lonja

48004 Bilbao

Bizkaia

Teléfono de contacto --> 944598002

SEDE GIPUZKOA:

Oficina Irún

C/Lope de Irigoien 27

20301 Irún Gipuzkoa

Teléfono de contacto --> 661283757

# data[].attributes.body
Esencia de Kale Dor Kayiko

Son una entidad social moderna, diversa y sin ánimo de lucro que nace en 1989 y que desde entonces son generadores de transformaciones sociales con el fin de que los gitanos y gitanas vivan en las mismas condiciones en derechos y obligaciones que el resto de la ciudadanía. Para ello, entienden que la formación académica, la participación social y la educación en valores son los pilares fundamentales para empoderar la comunidad en todos los ámbitos de la vida.

Sensibilizar, educar, concienciar, asesorar y promover un movimiento social de futuro, creen en la vida asociativa y en el modelo participativo de los gitanos y gitanas en la sociedad, que se basa en la igualdad. Esto, entre hombres y mujeres, entre personas gitanas y no gitanas, y entre los diferentes sectores de la sociedad.

Su misión es contribuir en crear una sociedad más justa llena de posibilidades para todos/as, y para el Pueblo Gitano. Su visión es lograr el reconocimiento y respeto como pueblo con historia, cultura e identidad propia. Para lograrlo, se han basado en tres pilares fundamentales:

- La formación continua, cooperación, colaboración, coordinación, trabajo en red, trabajo participativo... que constituye un elemento importante de su metodología.

- Una base societaria lo suficientemente fuerte, que los hace sentir respaldados por su pueblo y a la vez, representativos de sus intereses.

- Una estructura producto de la experiencia de años de trabajo y reflexión

# data[].attributes.body
Gitanas y Gitanos

Llevan más de 5 siglos en esta sociedad y se conoce muy poco sobre ellos, el ninguneo institucional, la invisibilización académica, la falta de espacios de interacción... hace que hoy en día sigan siendo los grandes desconocidos. Sobre el pueblo recaen cientos de prejuicios, etiquetas, rumores... que les impiden avanzar y normalizar su situación. Prejuicios, en su caso injustos y generalizadores generados y mantenidos de una situación de exclusión, marginación o pobreza, que en medida que existen en abundancia se deben tomar en cuenta, ya que afectan de manera directa a la vida de muchos gitanos, dando lugar en muchas situaciones a comportamientos racistas y xenófobos. A pesar de ello, han sabido hacer perdurar su identidad, su cultura ( una cultura con mayúsculas ) viva, rica y que desde esta asociación quieren promocionar y recuperar.

# data[].attributes.attachment_link.description
Login to access and create your next design.

# data[].attributes.attachment_link.title
«Soy gitano y es un orgullo tener un título académico» | El Diario Vasco

# data[].attributes.attachment_link.description
José Luis Hernández, que ha cursado con éxito un Grado Superior, es premiado por la comunidad romaní por sus logros académicos

# data[].attributes.attachment_link.title
Hoy, 8 de abril, se celebra el Día Internacional del Pueblo Gitano | Irun

# data[].attributes.body
Historia

Los estudios más fiables y admitidos por la comunidad científica y sobre todo lingüística sitúan el origen del pueblo en la región del Punjab al noroeste de la India, en la frontera con Paquistán. Invasiones de tribus del norte hicieron que entorno al año 1000 muchas familias salieran de allí y tras mucho peregrinar llegaron a la región de Asia menor ( Egipto Menor o Pequeño Egipto ) desde donde comienza la Gran Diáspora repartiéndose por todo el mundo empezando a ser reconocidos como Egiptanos o Egipcianos y de ahí, Gitanos, Ijito, Gitane, Zigano...

Momentos reseñables

-Llegada a la península ibérica

La primera referencia de la llegada a la península es el salvoconducto que el Rey Alfonso V de Aragón firmó el 12 de enero del 1425 a favor del Conde Duque, Don Juan de Egipto menor y su familia para el libre tránsito por los territorios de la Corona. Años después en 1470, se encuentra la primera mención realizada a una mujer gitana, la Condesa Doña Luisa en Andalucía.

-Pragmáticas y Leyes Antigitanas

Durante los primeros años existía una gran convivencia y aceptación entre las diversas culturas , era una sociedad muy distinta ( formada por 5 reinos ) que se fue desarrollando con el fin de la Reconquista y la unificación de los Reinos de Castilla y Aragón. Prueba de ello fue la primera pragmática antigitana firmada por los Reyes Católicos en 1499 en Medicina Del campo, ley que pretende acabar con los derechos que se habían concedido a los gitanos como peregrinos y con sus comportamientos culturales diferenciados ( lengua, vestimenta, costumbres... ) y que tenía como fin su expulsión.

Tras esta ley y durante casi 500 años se dictaron más de un centenar de hechos y leyes en contra de su pueblo pidiendo su expulsión, para dejar de ser gitanos y sobre todo para negar su identidad. La represión alcanza mayor amplitud y crueldad con la orden de Recolección General de Gitanos ( Gran Redada ) aprobada por Fernando VI en 1749, por lo que durante la noche del 30 de julio más de 9000 gitanos fueron apresados y privados de libertad. Durante 14 años, los hombres y ancianos estuvieron en cárceles y las mujeres y niños en depósitos y fábricas realizando trabajos forzosos, con el fin del exterminio biológico. El último episodio vivido hasta la Constitución de 1978, fue durante la dictadura franquista intensificando la política contra el Pueblo Gitano, prohibiendo hablar su propia lengua considerada Argot de la delincuencia, y de forma singular se les aplica la Ley de Peligrosidad Social y la Ley de Vagos y Maleantes. Los efectos de estas leyes aún perduran en el presente y son en buena parte, la causa del prejuicio de la sociedad hacia el Pueblo derivando consecuencias muy negativas y excluyentes para el devenir de este y que han permanecido y permanecen en muchas partes del mundo, prueba de ello fue el brutal genocidio nazi durante la II Guerra Mundial.

-Porrajmos

El partido nazi y sus socios del eje, bajo su ideología de raza superior los consideraban inferiores racialmente y su destino durante la Segunda Guerra Mundial fue semejante y paralelo al de los judíos y otras etnias comunitarias. Estaban sujetos a esterilizaciones, encarcelación, trabajos forzados y deportaciones, cientos de niños fueron utilizadas para experimentos médicos y científicos y muchos antepasados acabaron en campos de exterminio y concentración. El 1 de agosto de 1944 se recuerda como la trágica noche de los gitanos donde muchos fueron gaseados e incinerados en Auschwitz. El investigador gitano Ian Hancock calcula que al termino de la II Guerra Mundial, entre un 70-80% de la población gitana fue aniquilada por los nazis, más de medio millón de personas, los gitanos conocen este oscuro episodio como Porrajmos-Samudaripen. Después de la guerra, la discriminación continuó cuando la República Federal de Alemania decidió que todas las medidas tomadas contra el pueblo antes de 1943 y que propiciaron el Holocausto Gitano eran políticas legitimas del estado y no teníamos derecho y no tenían derecho a restitución. Luego, para cuando el canciller alemán Helmut Kohl en 1982 reconoció el genocidio nazi la mayoría de los gitanos que hubieran tenido derecho a la restitución bajo la ley alemana, ya habían muerto.

El I Congreso Mundial Gitano de 1921 en Londres supone un punto de inflexión en la unión y avance del pueblo, sobre todo en cuanto a que los gitanos como pueblo, sin una pertenencia geo-política que vive repartido en todo el mundo, se unen para decidir sobre los aspectos que los unen y componen su identidad y valor como pueblo sin nación. Las decisiones allí tomadas, así cómo la aparición de referentes mundiales genera un movimiento sólido que empieza a creer en sus derechos y empiezan a transmitir la idea de convivir desde su identidad poniendo por encima de cualquier ideología el respeto por su sentimiento de gitaneidad. Años más tarde, Juan de Dios Ramírez de Heredia irrumpe en la política estatal y comienza su discurso en el Congreso de los Diputados de 1978 con salud y libertad, además, su presencia en Europa como eurodiputado y su incansable defensa del pueblo gitano ha hecho que su figura sea un referente mundial para todo el mundo, situando al pueblo gitano en todas las agendas socio-políticas. La Constitución de 1978, que lleva la firma de este gitano, el artículo 14 prohíbe legalmente ir en contra del pueblo gitano y abre un camino de esperanza hacia la inclusión y la participación socio-política. En este contexto de reivindicación, y en el que las instituciones comienzan a mostrar interés por la realidad del pueblo, nace el asociacionismo gitano

# data[].attributes.body
Asociacionismo

CONGRESO MUNDIAL GITANO
La celebración de los Congresos Mundiales Gitanos suponen un punto de inflexión en la unión y avance del Pueblo. Que representantes de todo el mundo se unan para decidir sobre los aspectos que los unen y componen su identidad y valor como Pueblo sin Nación hace que las decisiones allí tomadas les hagan conscientes de sus derechos y empiecen a transmitirles la idea de convivir desde su identidad poniendo por encima de cualquier ideología el respeto por su sentimiento de gitaneidad (ROMANIPEN).

I Congreso Mundial Gitano, 7 y 8 de abril de 1971 en Londres. Se reunieron representantes de 14 países. Las principales decisiones que allí se tomaron fueron:

La bandera
El himno
Rom, como término que une a todos y todas la gitanas del mundo.

II Congreso Mundial, Ginebra 1978. Se reunieron representantes de 26 países.

Se reconoce la India como madre patria
Se pone el acento en la defensa de la especificidad cultural y en el derecho a desarrollarla y conservarla
Se insta a su reconocimiento internacional y se avanza en los esfuerzos por la estandarización de la lengua.
Y el Comité Internacional Gitano se convierte a partir de este Congreso en Unión de los Rom (ROMANO EKHIPE) y obtiene el estatuto consultivo ante la ONU.

III Congreso se celebró en Gotinga, Alemania, en 1981 con representantes de 22 países.

IV Congreso se celebró en Serok, Polonia, en 1990

Se designó el 8 de abril como Día Internacional del Pueblo Gitano en recuerdo de aquel I Congreso de Londres.

V Congreso se celebró en Praga, República Checa, del 25 al 28 de junio del 2000 con representantes de 40 países y se debatió sobre:

Se insta a su reconocimiento internacional y se avanza en los esfuerzos por la estandarización de la lengua

Y el Comité Internacional Gitano se convierte a partir de este Congreso en Unión de los Rom (ROMANO EKHIPE) y obtiene el estatuto consultivo ante la ONU

CONSEJO ESTATAL DEL PUEBLO GITANO
El Consejo Estatal del Pueblo Gitano se crea el 22 de julio del 2005 (Real Decreto 891/2005) es un espacio de reflexión y coordinación entre los distintos actores sociales, organizaciones no gubernamentales del movimiento asociativo gitano y la Administración General del Estado y tiene, además, como finalidad recoger las aspiraciones, demandas y propuestas dirigidas a la promoción integral de los gitanos y gitanas y asesorar en la planificación de las actuaciones propuestas por la Administración.
Tiene las siguientes funciones:

Proponer y asesorar sobre medidas para la promoción integral de la población roma-gitana.

Presentar iniciativas en relación con la financiación para programas destinados a la población roma-gitana.

Colaborar y cooperar con otros consejos análogos que trabajen en la defensa de los derechos humanos.

Emitir dictámenes e informes sobre aquellos proyectos normativos que afecten a la población roma-gitana, en especial, sobre el desarrollo de la igualdad de trato y de oportunidades.

Promover la comunicación y el intercambio de información para facilitar la convivencia y la cohesión social entre la ciudadanía gitana y la sociedad en general.

Actualmente está organizado en diferentes grupos de trabajo: acción social, educación, empleo, salud, vivienda y cultura.

CONSEJO PARA LA PROMOCIÓN INTEGRAL Y PARTICIPACION SOCIAL DEL PUEBLO GITANO EN EL PAÍS VASCO
El Consejo para la promoción integral y participación social del Pueblo Gitano en Euskadi se crea el 25 de noviembre del 2003 (decreto 289/2003), es un órgano de asesoramiento que tiene como objetivos servir de cauce de participación y diálogo, recoger las aspiraciones y demandas de la población gitana y las propuestas tendentes a promover la promoción integral de la población gitana, a fin de posibilitar la participación social, la consulta, información, asesoramiento en la planificación de las actuaciones de la Administración y seguimiento de esas actuaciones en los temas que les afectan.
El Consejo recoge entre los objetivos y finalidades de este nuevo órgano:

Mejorar la calidad de vida y el bienestar de los gitanos y gitanas, hasta situarlos en niveles de igualdad con el resto de la población, haciendo efectivo el principio de igualdad de oportunidades en el acceso a los sistemas de protección social, así como al resto de aspectos sociales.

Favorecer su participación en la vida pública y social

Dar a conocer las aportaciones del pueblo gitano a la sociedad común

Propiciar una mejor convivencia entre los distintos grupos sociales y culturales.

Fortalecer el movimiento asociativo gitano.

Combatir la discriminación y el racismo hacia la minoría gitana.

Actualmente está organizado en diferentes comisiones de trabajo en base a las siguientes áreas de intervención: recursos sociales, vivienda y sanidad, inserción socio-laboral, atención jurídica y derechos humanos, educación, participación, cultura y sensibilización.

# data[].attributes.body
Las primeras noticias escritas de la presencia de gitanos en territorios vascos nos remiten a 1435 al salvoconducto firmado por la Reina Blanca de Navarra al “Conde-Duque” Don Tomás de Egipto Menor y su familia; en 1517 hay escritos que hablan de presencia del Pueblo Gitano en Balmaseda (Bizkaia). Cuando las primeras familias gitanas llegaron a la península, la situación política de Euskal Herria (País Vasco) era bastante compleja: los territorios de Araba, Bizkaia y Gipuzkoa disfrutaban de una jurisdicción especial con respecto al Reino de Castilla, Navarra era un reino independiente y en la zona del norte (Iparralde) había períodos en que estaba anexionada al Reino de Castilla.
Los primeros años fueron de gran acogida, convivencia y aceptación, pero años después empezaron a sucederse las pragmáticas y leyes antigitanas. En un principio se aplicaban las del Reino, pero a partir del siglo XVI se proclamaron numerosas disposiciones y referencias dedicadas a la expulsión, el control y el castigo contra los gitanos y gitanas en las Juntas Generales de los tres Territorios Históricos (las primeras se firman en 1559 para Bizkaia y Gipuzkoa y en 1573 en Araba).

La presencia actual de los gitanos y gitanas que viven en Euskadi es muy variada:

Erromintxelas, gitanos y gitanas vascas, que a pesar de pasar desapercibidos durante siglos para el resto de gitanos y gitanas en su contacto con la cultura vasca desde el s.XV, realizaron un mestizaje lingüístico y cultural que dio lugar a un habla diferenciada, mezcla entre el Romanó y el Euskara, el Erromintxela.
Los estudios ponen de manifiesto que este grupo étnico ha adoptado formas y estructuras sociales más propias del pueblo vasco que del gitano, lo que hace que su sentimiento de gitaneidad no sea tan férreo como el del resto de los gitanos. Estas familias que se asentaron en diferentes núcleos rurales han llegado hasta nuestros días con los apellidos de Echevarria, Echeverria, Echepare, Berrio, Vega, Valdés... conservando aún esta habla.
Su llegada se rememora cada año durante el Carnaval de Donostia con la celebración de la Candelaria, recordando al grupo étnico Kalderash en su forma de vestir, aspecto, folclore… Esta comparsa de caldereros de Hungría fue creada en 1884. Su vestuario imita el de los grupos de gitanos que recorrían la provincia arreglando útiles o haciendo bailar animales tocando rítmicamente una sartén con un martillo. Estos primeros grupos de gitanos y gitanas centraron su nomadismo en esta zona cuyas características geográficas y legislativas les permitían evitar las sucesivas persecuciones con relativa facilidad.

Las y los “calós” (en romanés, negro), familias gitanas autóctonas vascas y otras procedentes de otras regiones de la península, muchas de ellas llegadas en la época de la industrialización, constituyen actualmente la mayoría del pueblo gitano en el País Vasco. Son las familias de los Motos, Jiménez, Cortés, Borja, Amaya, Hernández, Dual, Montoya...

A mediados del siglo pasado también llegaron por su carácter itinerante (y sobre todo feriante), familias gitanas provenientes de Portugal y desde la década de los noventa hasta hoy, familias gitanas de Europa del Este, que en su mayoría proceden de Rumania huyendo de la peor situación que hoy en día existe para el Pueblo Gitano y asentándose en nuestra Comunidad.

En cuanto a su distribución es muy variada según el territorio. En Araba se concentran en torno a la capital Vitoria-Gasteiz, en Gipuzkoa existe una dispersión elevada por todo el Territorio y en Bizkaia el gran porcentaje de familias gitanas están en el Gran Bilbao (Margen Izquierda, Margen Derecha, Alto Nervión, Zona Minera y Valle de Asua). Todo esto nos hace pensar que el número de personas gitanas en Euskadi rondaría los 30.000 tal y como ya adelantamos como hipótesis en nuestra propuesta de investigación del año 2005.

Todos y todas la gitanas que vivimos en Euskadi, independientemente de nuestro grupo familiar de origen, nos sentimos gitanas y vascas, gitanos y vascos, y recordamos con respeto a nuestros mayores: Tío Paulino, Tío Venancio, Tío Juan, Tío Cano, Tío Antonio … y muchos más.

# data[].attributes.body
¿ Sienten todavía que derechos fundamentales del pueblo gitano se ven vulnerados, si es que si cuáles ?

¿ Alguna iniciativa legal o política pública que haya mejorado de manera notable la situación del pueblo gitano en los últimos años ?

¿ Principales resistencias en la sociedad a la hora de tratar de derechos y equidad para el pueblo gitano ?

¿ Evolución de la convivencia entre la comunidad gitana y la no en los últimos años, hay avances o retrocesos ?

¿ La propia industrial musical ha invisibilizado la aportación gitana al flamenco, si es afirmativo, qué papel ha jugado ?

¿ Cuáles consideran que han sido las estrategias más efectivas para poder sensibilizar a las sociedad sobre la importancia de reconocer y respetar las raíces gitanas del flamenco ?

¿ Evolución del papel de la mujer gitana en el flamenco a lo largo del tiempo ?

¿ Diferencias en la forma que practican y viven el flamenco en diferencia al resto de comunidades ?

¿ Experiencias interesantes en las que gracias a la música se hayan derribado prejuicios sobre la comunidad gitana ?

¿ Decisión de incluir una clase práctica de cajón flamenco en el taller, que esperan que experimenten las personas con ello ?

¿ Principales obstáculos para generar un acercamiento positivo entre comunidades ?

¿ Resistencia o falta de interés en algún sector de la sociedad vasca al tratar estos temas, y si es afirmativo cómo se ha gestionado ?

¿ Enfrenta barreras el feminismo gitano para ser reconocido dentro de movimientos feministas más amplios, si es afirmativo cuáles serían las barreras principales ?

¿ Cómo consideran que influye este sistema capitalista y patriarcal en la discriminación hacia las mujeres gitanas ?

¿ Estereotipos más dañinos impuestos por medios de comunicación sobre el pueblo gitano ?

¿ Papel de las redes sociales en el desarrollo de una imagen más justa y real del pueblo gitano ?

¿ Espacios donde la discriminación hacia el pueblo gitano se siente con mayor fuerza, en España y en el País Vasco ?

¿ Desde la organización se ha llegado a denunciar algún ejemplo concreto de discriminación, si es afirmativo han logrado cambios a partir de ello ?

¿ Cómo piensan que se podría llegar a incluir de alguna manera la historia y cultura gitana en la educación para combatir el desconocimiento y los prejuicios de la sociedad desde la infancia ?

¿ Se ha llegado a crear alguna red de apoyo entre abogadas gitanas o espacios de mentoría para jóvenes gitanas estudiantes de derecho ?

¿ Papel que juegan las abogadas gitanas en la defensa de los derechos de su comunidad, algún ejemplo ?

¿ Papel de las artes escénicas dentro de la cultura gitana y cómo ha evolucionado durante el tiempo ?

¿ Manera en la que el arte sirva de herramienta para reivindicar la identidad gitana y luchar frente a los prejuicios ?

¿ Existen estereotipos sobre las mujeres gitanas en el mundo del espectáculo que dificulten su desarrollo profesional ?

¿ Manera en la que se pueda inspirar a nuevas generaciones de mujeres gitanas a animarse en las artes escénicas ?

¿ Como se manifiesta el antigitanismo dentro del mundo artístico ?

¿ Principales obstáculos de las mujeres gitanas para acceder y poder destacar en el mundo del deporte ?

¿ Diferencias en la representación de mujeres gitanas en distintos deportes, hay en disciplinas que sea más difícil su acceso ?

¿ Estrategias para dar mayor reconocimiento a las deportistas gitanas en la sociedad y los medios de comunicación ?

¿ Ha surgido algún cambio o iniciativa a partir del encuentro de mujeres gitanas en el deporte para seguir impulsando a las deportistas gitanas ?

¿ Casos en los que el deporte haya servido para fortalecer la identidad gitana en futuras generaciones ?

¿ Son diferentes las barreras que enfrentan las mujeres gitanas y otras mujeres a la hora de emprender ?

¿ Apoyo financiero o institucional específico para mujeres gitanas, es suficiente el apoyo ?

¿ Manera en que influyen los prejuicios y estereotipos en el acceso de mujeres gitanas a redes de negocio y financieras ?

¿ Manera de combinarse entre formas de organización tradicionales del mundo gitano con las dinámicas del mundo empresarial ?

¿ Manera de fortalecer la autonomía económica de las mujeres gitanas mediante el emprendimiento sin perder sus raíces y valores culturales ?

¿ Manera que nace la idea de crear Solasten Romi, que motivaciones hubo detrás para ello ?

¿ Respuesta de la audiencia hasta ahora, se han recibido comentarios de la comunidad gitana y de la sociedad en general ?

¿ Experiencia de hacer un podcast en euskera sobre temas gitanos, ayuda a fortalecer lazos con la sociedad vasca ?

¿ Manera de equilibrar la seriedad de temas como el racismo y el antigitanismo con el uso del humor ?

¿ Cómo ha influido el apoyo de Gobierno, Diputación y Ayuntamiento en el proyecto ?

¿ Planes para expandir Solasten Romi a otras plataformas o formatos ?

¿ Temas que les gustaría abordar en futuras entregas del podcast ?

¿ Manera que piensan que el podcast puede ayudar a cambiar la percepción de la sociedad sobre el pueblo gitano ?

¿ Tipos de apoyo que ofrece KERA para acompañar a jóvenes gitanas en su proceso educativo ?

¿ Papel de las familias en el proceso educativo ?

¿ Importancia de reivindicar fechas clave del pueblo gitano en centros educativos ?

¿ Más allá de estas intervenciones, cómo pueden contribuir los docentes/profesorado a la inclusión y éxito escolar ?

¿ Manera en la que el pueblo gitano ha logrado resistir y sobrevivir a un sistema que ha tratado de borrarlo ?

¿ Papel de redes sociales y medios en la lucha por la visibilidad y el reconocimiento del pueblo gitano en un contexto actual ?

¿ Manera en que KERA define la Resistencia Romaní ?

¿ Manera en que los talleres abordan las principales barreras que enfrentan las mujeres gitanas en el mercado laboral ?

¿ Medida en qué estereotipos y prejuicios sobre el pueblo gitano afectan las oportunidades laborales de la mujer ?

¿ Manera en que el taller ayuda a mejorar las competencias laborales, habilidades destacadas cómo prioritarias para aumentar la empleabilidad ?

¿ Después de haber asistido a los talleres cuál es la percepción de las participantes sobre su capacidad de acceder a empleos más cualificados ?

¿ Tipo de profesiones o sectores laborales más explorados en el taller ?

¿ Manera de fomentar el intercambio de experiencias y conocimientos entre mujeres gitanas de diferentes municipios ?

¿ Planes para la continuidad y expansión de estos talleres en otras localidades o para llegar a más mujeres gitanas ?

¿ Manera de medir el impacto que tienen estos talleres en la vida laboral de las participantes a lo largo del tiempo ?

¿ Qué tipo de actividades de tiempo libre se han llevado a cabo este año ?

¿ Manera en que se trabaja en estos talleres para promover la autoestima y la confianza propia ?

¿ Barreras que han enfrentado los jóvenes en el proceso de ganar autonomía ?

¿ Actividades específicas para resaltar la labor y el impacto de las mujeres gitanas en la sociedad ?

¿ Manera en que pueden continuar apoyando a estas jóvenes en su crecimiento personal y profesional una vez terminan las actividades de tiempo libre ?

¿ Tipo de actividades que se realizan en los encuentros pedagógicos feministas con mujeres gitanas ?

¿ Manera que se asegura que las actividades de los encuentros tengan relación con las necesidades y realidades de las mujeres gitanas ?

¿ Tipo de reacciones de la sensibilización en los participantes ?

¿ Resultados esperados de esta sensibilización en términos de cambios de mentalidad y empoderamiento de las mujeres gitanas ?

¿ Impacto a largo plazo de estos encuentros en la comunidad gitana de Bizkaia y Gipuzkoa ?

¿ Estrategias para involucrar a los miembros de la familia en el proceso de cambio comportamental, especialmente a la corresponsabilidad en los hogares ?

¿ Manera de medir la participación y el compromiso de los asistentes de los talleres ?

¿ Manera de evaluar impacto a largo/corto plazo de estos talleres en la igualdad de género dentro de la comunidad gitana ?