# data[].attributes.body
La narrazione tradizionale si sviluppa seguendo uno schema pressoché fisso, suddiviso nelle fasi seguenti:

situazione iniziale di equilibrio, turbata da un avvenimento (detto esordio) che mette in moto l’azione vera e propria.

peripezie, lo svolgimento delle vicende in un crescendo di tensione, fino al momento (Spannung), in cui l’azione culmina o precipita.

conclusione che ristabilisce un equilibrio (scioglimento). Nel nuovo equilibrio la conclusione degli eventi non è necessariamente positiva.

# data[].attributes.body
Esistono vari modi di categorizzare un personaggio:

caratterizzazione diretta: aspetto fisico (caratteri somatici), sesso, età, lineamenti, peculiarità, ‘cicatrici’.

caratterizzazione socio-economica e culturale: vengono individuati il livello culturale del personaggio, il suo ceto sociale, la sua estrazione sociale; il percorso formativo (background culturale e ambiente familiare, esperienze), attività o professione.

caratterizzazione psicologica e stati d'animo: è il modo di pensare del personaggio, le sue emozioni, i suoi bisogni, cosa anima i suoi pensieri, i moventi dietro le azioni che compie, le sue abitudini e i suoi comportamenti, il suo modo di rapportarsi alla società e con gli altri, nonché le gestualità, le sue aspirazioni, i suoi valori e i suoi ideali.

# data[].attributes.body
Il Reading and Writing Workshop è una metodologia americana, sviluppata dal Teacher College della Columbia University a partire dagli anni Settanta del XX secolo e che ha tra i suoi capisaldi l'insegnamento della lettura e della scrittura come processo e non come prodotto.

L'approccio alla scrittura e alla lettura è mediata dall'uso dei mentor texts, testi scelti dall’insegnante poiché presentano non solo elementi da imitare, ma anche perché offrono consigli, mostrano l’applicazione di strategie, offrono soluzioni originali a problemi che anche gli studenti-scrittori possono incontrare, fanno riflettere sulla sua struttura e sulla lingua.

# data[].attributes.body
Il personaggio può essere definito:

statico: quando non cambia mai, rimane sempre uguale così come i suoi pensieri;

dinamico: quando durante il racconto cambia atteggiamento, idea, ideali, o cambia modo di vivere;

un tipo 'a piatto': quando la descrizione è sommaria, schematica, inverosimile, stereotipata (caricatura), dalla psicologia semplice;

un individuo 'a tutto tondo': quando si conoscono tutti gli aspetti, sia esteriori che interiori; personaggio complesso e dalla personalità spiccata, ma anche contraddittorio, che compie un percorso di trasformazione interiore.

# data[].attributes.body
L’insieme delle relazioni tra i personaggi può dar luogo a un “sistema” nel quale ciascuno ha significato in relazione agli altri.

In base al ruolo svolto nelle vicende si distinguono:

il/la protagonista, è la figura principale, al centro dell’azione, e deve affrontare delle prove per un obiettivo da raggiungere;

l’antagonista, contrasta l’azione del protagonista (è una persona o un’entità astratta, per esempio il Male da sconfiggere, un maleficio del destino);

l’oggetto, è ciò che il/la protagonista vuole raggiungere (l’amato/a, un ideale);

l’aiutante, agevola il protagonista;

l’oppositore, combina la propria azione con l’antagonista per per impedire che il/la protagonista raggiunga lo scopo.

# data[].attributes.body
Gli elementi caratteristici del testo narrativo letterario sono:

la storia (il concatenarsi degli avvenimenti);

i personaggi (chi è coinvolto e agisce nella vicenda);

il tempo (in quale epoca si svolgono gli eventi, tempo passato, contemporaneità, futuro) e loro durata cronologica (pochi minuti, ore, giorni, anni);

lo spazio (dove si svolgono gli eventi e dove agiscono i personaggi);

il narratore (voce cui è affidata la funzione di narrare la vicenda).

A questi elementi occorre aggiungere l’autore, la persona reale che ha scritto il testo, e il/la lettore/lettrice, destinatari della narrazione.

# data[].attributes.body
Nella comunicazione letteraria si crea un sorta di patto narrativo, un tacito accordo tra lettore e autore: l’uno riconosce l’autorevolezza dello scrittore, accetta che gli eventi narrati e i luoghi descritti siano veri, attuabili e possibili nel mondo reale; l’altro mette in atto delle strategie, per dare maggiore credibilità alla sua invenzione e per accattivarsi la simpatia e la fiducia del lettore (captatio benevolentiae).

# data[].attributes.body
Ogni narrazione presenta una successione di eventi, che può essere disposta cronologicamente o seguire un ordine diverso. Fatta questa premessa, per quanto riguarda la trama di una narrazione, occorre prendere in considerazione gli aspetti seguenti:

la fabula (o storia) è costituita dagli avvenimenti che seguono l’ordine cronologico (il “prima” e il “dopo”) e logico (dalle cause alle conseguenze);

l’intreccio (o discorso) è l’organizzazione data dal narratore a tali avvenimenti, ovvero l’ordine artificiale.

# data[].attributes.body
Il testo narrativo si può scomporre in sequenze, ossia in segmenti di contenuto unitario e di senso compiuto riassumibile anche con un titoletto. Le sequenze possono essere:

narrative, quando “movimentano” la narrazione e fanno procedere lo sviluppo delle vicende;

descrittive, quando non si riferiscono ad avvenimenti ma “si soffermano” per descrivere luoghi e personaggi;

riflessive, quando esprimono i pensieri dei personaggi e/o del narratore;

dialogate, se riportano le parole che si scambiano i personaggi per fornire spiegazioni, argomentare.

L’insieme di più sequenze narrative o di più capitoli di un romanzo costituisce una macrosequenza. Il passaggio da una sequenza e/o macrosequenza all’altra può essere segnalato da un cambiamento di tempo, di luogo, di azione, di personaggi. Ogni sequenza e/o macrosequenza contiene un «tema» che si ricollega alla tematica centrale.

# data[].attributes.body
L’ordine di successione degli avvenimenti nel discorso (intreccio) può coincidere o meno con quello cronologico della storia (fabula). Quando non coincide si hanno anacronie, o

sfasature temporali:

anticipazioni (flashforward o prolessi);

ritorni indietro (flashback o analessi).

# data[].attributes.body
Rispetto al momento in cui l’autore scrive, la vicenda si può svolgere nel passato (che può essere una determinata epoca storica), nella contemporaneità, nel futuro.

Le situazioni e gli eventi di una narrazione in quanto collocati nel tempo hanno una durata. A questo proposito occorre distinguere fra:

tempo della storia (TS), in cui si svolgono i fatti narrati (se nel testo vi sono sufficienti indicazioni, lo sviluppo cronologico si può calcolare in minuti, ore, giorni, mesi, anni);

tempo del discorso (TD), è il tempo presentato dal narratore, ossia lo spazio del testo (parole, righe o pagine) dedicato agli avvenimenti e, quindi, il tempo presumibile della fruizione da parte del lettore.

Raramente tempo della storia e tempo del discorso coincidono. Le vicende di solito non sono narrate in “tempo reale”, ma piuttosto sono sintetizzate (TS > TD), per mezzo di accelerazioni del tempo narrativo rispetto a quello reale (sommario) e sospensioni (ellissi), così che gli eventi di anni possono essere riassunti in poche pagine; oppure dilatate (TS < TD), quando gli avvenimenti accaduti in un’ora possono occupare molte pagine, perché vengono descritti i particolari degli ambienti (digressioni), sono analizzate le emozioni e le riflessioni dei personaggi (pause).

# data[].attributes.body
Il narratore cioè la voce cui è affidata la funzione di narrare la storia, può essere:

interno, quando è un personaggio della vicenda;

esterno, quando non è un personaggio della storia, narra in terza persona, è palese e onnisciente (conosce tutto della materia narrata).

Nella narrativa psicologica del Novecento il rilievo dato agli avvenimenti esteriori è molto minore rispetto all’attenzione con cui sono analizzati gli stati d’animo dei personaggi. La nuova struttura narrativa comporta la scomparsa del narratore onnisciente (il narratore che «sa tutto»), preposto alla definizione di precisi rapporti di causa ed effetto tra eventi, azioni e reazioni dei personaggi. L’io narrante è spesso il protagonista, che racconta da un punto di vista soggettivo la propria realtà interiore, la propria percezione delle cose; altrimenti il narratore esterno onnisciente adotta prevalentemente la focalizzazione interna. In entrambi i casi la narrazione procede creando libere associazioni di idee nelle riflessioni dei personaggi, lasciando emergere ricordi frammentari e illuminanti, intrecciando passato e presente.

# data[].attributes.body
Il narratore a volte si rivolge direttamente nell’opera a un destinatario chiamato narratario, come se fingesse di averlo davanti a sé (i dialoghi e le espressioni con cui il narratore coinvolge il lettore-narratario suscitano attesa nel lettore, fornendo - ad esempio - frammenti di un ragionamento che si chiarisce solo nello scioglimento della vicenda.

# data[].attributes.body
Se il narratore racconta eventi di cui è stato protagonista molti anni prima, egli rivede le vicende alla luce delle esperienze maturate con il passare del tempo: in questi casi il narratore (io narrante) non coincide con il protagonista (io narrato) e solo alla fine della storia c’è coincidenza tra i due aspetti dello stesso personaggio.

Un’altra distinzione riguarda i livelli della narrazione che, se affidata a più voci, può presentare una gerarchia di narratori: il narratore di primo grado cede la parola al narratore di secondo grado (terzo grado ecc.) che narra un secondo racconto (terzo ecc.).

# data[].attributes.body
Il punto di vista o focalizzazione, è la prospettiva scelta dal narratore per raccontare una storia ed esprime il suo livello di conoscenza delle vicende narrate. Può essere di tre tipi:

focalizzazione zero: il narratore onnisciente è in grado di giudicare eventi e personaggi da un punto di vista superiore.

focalizzazione interna: il narratore riferisce quanto apprende dai suoi personaggi e quindi costruisce la storia attraverso i punti di vista di uno o più personaggi.

focalizzazione esterna: il narratore ignora aspetti fondamentali della vicenda e si “eclissa”, limitandosi a registrare ciò che oggettivamente vede, senza commenti.

# data[].attributes.body
Per esprimere voce e pensieri dei personaggi sono utilizzate varie tecniche narrative:

discorso diretto, tipico della focalizzazione esterna, è introdotto di solito da un verbo dichiarativo.

discorso diretto libero riferisce le parole dei personaggi direttamente come in un testo teatrale (omette il verbo dichiarativo).

discorso indiretto, tipico della focalizzazione zero, è quello in cui il narratore (onnisciente) riferisce discorsi e pensieri dei personaggi dal suo punto di vista; è introdotto da un verbo dichiarativo e la congiunzione subordinante.

discorso indiretto libero, tipico della focalizzazione interna, inserisce nella narrazione discorsi e pensieri dei personaggi che si confondono con quelli del narratore (omette verbi dichiarativi e congiunzioni subordinanti).

monologo interiore, con cui un personaggio esprime i suoi pensieri, senza riorganizzarli in sequenze temporali o logiche (tipico delle narrazioni novecentesche).

flusso di coscienza, in cui pensieri, ricordi, associazioni mentali sono riportati così come si presentano, senza alcuna rielaborazione razionale e sintattica (tipico delle narrazioni novecentesche).

# data[].attributes.body
Il processo della creazione di un testo è composto in linea di massima da sette fasi:

scelta di un tema generale;

analisi del contesto comunicativo;

definizione di un tema ristretto e quindi della tesi;

raccolta del materiale;

pianificazione della struttura del testo;

stesura

revisione.

Le prime fasi, di tipo progettuale, determinano le caratteristiche del nostro testo: il suo argomento, la sua struttura, le sue dimensioni, il suo stile – adeguato al pubblico a cui decidiamo di rivolgerci. Il punto di partenza è in gran parte legato all’inventiva, alla creatività: ciò vale sia per la scelta di un tema generale (quando non sono altri a deciderlo) che per l’individuazione, al suo interno, di un tema ristretto interessante, che però dovrà essere adeguato alle nostre forze, ai nostri tempi di consegna, al contesto esterno. Sceglieremo poi il modello di testo da seguire, con la serie di norme che lo riguardano e che ci faranno da guida.

# data[].attributes.body
Lo scrittore esperto (knowledge transforming) affronta il compito di scrittura come un problem solving, ossia si pone il problema di dover selezionare e organizzare le proprie idee in base agli obiettivi e agli scopi della produzione scritta, in una dinamica continua di pianificazione, revisione e verifica di quanto scritto, attraverso l'attenta applicazione di strategie.

# data[].attributes.body
Impressions, Connections, Wonderings: strategia che consente di immergersi nel testo soffermandosi sulle IMPRESSIONI: tutto ciò che mi ha colpito durante la lettura (parole, immagini, fatti, simboli …), le idee che mi sono venute in mente leggendo; sulle DOMANDE: dubbi o ipotesi relative al testo, al contesto, a me stesso in relazione al testo; sulle CONNESSIONI: collegamenti con altre parti del testo o con altri testi, con il mondo reale, con i media (film, canzoni, articoli, video, etc.), con la mia vita e la mia esperienza.

# data[].attributes.body
Strategia per la lettura attenta che consente di entrare nel testo in profondità, analizzarlo e discuterlo sotto diverse prospettive. “Saltando dentro” la storia si indagano le scelte del personaggio, “Saltando fuori” dalla storia ci si interroga sulle scelte dell’autore.

# data[].attributes.body
Show don’t tell (mostra non dire) è una strategia di scrittura. Affinché il lettore si appassioni al nostro testo, è necessario che entri dentro i personaggi, capisca ciò che provano. Tuttavia le emozioni che vivono non vanno spiegate ma mostrate. Esempio: “Guido era felice perché sarebbe andato al concerto.” (dire) – “Guido saltava per la stanza, ridendo a squarciagola e stringendo nelle mani il biglietto per il concerto” (mostra).

# data[].attributes.body
Strategia che consiste nell’utilizzo ricorrente del pronome personale “io”, di verbi coniugati alla prima persona singolare, dell’aggettivo possessivo “mio”, e di altri elementi che rimandino alla prima persona, con lo scopo di immergere chi legge nelle sensazioni e nei pensieri dell’autore.

# data[].attributes.body
Tecnica fondamentale di revisione del testo poetico che consiste nell’eliminare parole ridondanti (per lo più aggettivi e avverbi), concentrando il significato che si intende esprimere in un numero più ridotto di parole; si tratta di una tecnica intrinseca alla natura stessa della poesia, in cui le singole parole sono scelte con particolare cura per concentrare il senso nel ristretto spazio dei versi. Si pensi all’autore latino Q. Orazio Flacco, che paragona il poeta a un’ape che sugge il nettare o alla poetessa americana dell’’800 Emily Dickinson, che usa il verbo “distillare” per indicare il gesto di scrivere versi.

# data[].attributes.body
Durante o dopo la lettura, seleziona un verso o una frase che ti colpisce particolarmente, appuntala sul taccuino e scrivi le riflessioni, le domande, le reazioni che scaturiscono da quel passaggio, annotando di getto tutti i pensieri, senza filtri.

# data[].attributes.body
Torna alla bozza, sottolinea i verbi ed individua quelli dei passaggi più importanti; chiediti a cosa potresti paragonare il momento e quali verbi potresti usare per mostrare il paragone; fai una lista di possibili verbi che rendano chiaro il paragone.