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COMUNICAR 9: Un mundo de experiencias.
Comunicación y Lenguaje (Secundaria)-Santillana

Lengua y Literatura-SM ediciones

Español sin fronteras: Un enfoque comunicativo 10 8educacion media vocacional)

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Fueron relatas en forma de verso y canciones.

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En los monasterios se escribían en prosa, crónicas o vidas de santos.

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representaban la épica medieval porque son epopeyas o relatos de la vida de un héroe o de un pueblo

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1. La canción de Roldan
Es la epopeya mas antigua conservada y al mismo tiempo la mas bella de las epopeyas francesas compuesta a principios del sigo XII
2. El poema del Mio Cid
Es el único de los viejos cantares conservado en España. se cree debió escribirse hacia el año 1140, por un juglar anónimo
3. El poema de los Nibelungos
Es una epopeya nacional, ya que en el mismo se relatan hazañas y aparecen referencias de los principales antepasados de la germanía.

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Se llama Mester de Juglaría a la forma de componer y narrar historias los juglares, así como al conjunto de las obras que crearon. Las historias que contaban los juglares solían tratar de hazañas o gestas que había realizado algún héroe o guerrero popular.

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- Poesía lírica o épica popular.
- Nace aproximadamente en el siglo XII, en plena Edad Media y finaliza aproximadamente en el siglo XV.

- Composiciones de autor anónimo.

- Obrar narrativas escritas en verso y cuyos temas consisten en relatar las hazañas de héroes o guerreros populares.

- Obras de carácter muy realista.

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https://www.educa2.madrid.org/web/web-online2/tema-3.-literatura-medieval.-el-mester-de-juglaria.-cantar-de-mio-cid/-/visor/literatura-medieval-el-mester-de-juglaria2

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El Mester de Juglaría

Durante el siglo XII se desarrolló una poesía pública, oral y juglaresca (compuesta por juglares) cuya finalidad era informar al pueblo de las hazañas de héroes o caballeros populares.

El conjunto de poemas de autor anónimo, que fueron creados por los juglares y transmitidos oralmente a lo largo de los siglos XII y XIII, recibe el nombre de Mester de Juglaría.

Realizan composiciones llamadas cantares de gesta.

Características de los cantares de gesta

Composiciones de autor anónimo.

Obrar narrativas escritas en verso y cuyos temas consisten en relatar las hazañas de héroes o guerreros populares.

Obras de carácter muy realista. Aunque aparecen elementos novelescos y legendarios, no existen hechos maravillosos ni intervienen fuerzas sobrenaturales.

La forma de transmisión es oral, aunque posteriormente son recogidos por escrito. Esta transmisión oral se ve en las diferentes fórmulas orales que aparecen: expresiones que reclaman la atención al público y lo acercan a la historia, predominio de la acción y, por tanto, de verbos, supresión de fórmulas que introducen el diálogo directo, descripciones breves y apelativos épicos que sirven para caracterizar a los personajes.

Usan rima asonante y métrica irregular. Aunque se trata, por lo general, de tiradas de versos de 14 o 16 sílabas divididos en dos partes o hemistiquios por una cesura o pausa central muy marcada.

El fin que persiguen es distraer e informar al auditorio. No tienen intención moralizadora, pero sirven como propaganda de la nobleza.

El Cantar de Gesta más importante que ha llegado a nosotros es el Cantar de Mío Cid; sin embargo, existen otros como el Cantar de los Siete Infantes de Lara, El Cantar de Fernán González, El Cantar de Roncesvalles.

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https://definicion.de/cantar-de-gesta/

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El concepto de cantar de gesta se utiliza para nombrar a una clase de texto épico que, en la Edad Media, se usaba para narrar las aventuras de un héroe. Estas obras permitían la representación y la difusión de los modelos de una cultura o de un pueblo.

Los cantares de gesta son poemas de gran extensión que tienen a un personaje mitológico o histórico como protagonista. Por lo general cuentan con una extensión de más de 2.000 versos, llegando en algunos casos hasta los 20.000.

El rol de los juglares

En la época medieval la mayoría de las personas eran analfabetas. Por eso los cantares de gesta solían ser transmitidos de manera oral por los juglares. Cuando el poema era muy extenso, el juglar dividía la historia y la narraba en más de un día.

Algunos cantares de gesta incluso presentaban resúmenes de los hechos previos en ciertos fragmentos. De esta forma permitían que los oyentes tuvieran presentes los sucesos que habían sido narrados con anterioridad, o incluso facilitaban que se incorporasen más personas al recital en cuestión.

Gracias a las copias que se hicieron de estos poemas en manuscritos, que luego se convirtieron en obras impresas, los cantares de gesta llegaron a la actualidad.

Con respecto a los juglares, debemos recordar que eran quienes divulgaban las obras de forma oral a lo largo de los siglos XI y XII, y lo hacían precisamente por la imposibilidad de leer y escribir antes mencionada de la sociedad en general. La agrupación de los cantares se hacía en tiradas, cuya longitud en versos variaba, ya que se establecía una relación entre aquellos que tuviesen la misma asonancia al cabo de cada verso, así como por su significado.

Ver también: Mérito

Precisamente, el Cantar de Roldán es uno de los más conocidos de Francia; se cree que su creación tuvo lugar en torno a la última parte del siglo XI. El en inglés y el "Cantar de los Nibelungos" en alemán también son cantares de gesta que hoy en día resultan populares.

Sigue en: Anglosajón

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El concepto de cantar de gesta se utiliza para nombrar a una clase de texto épico que, en la Edad Media, se usaba para narrar...

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Conjunto de textos elaborados entre los siglos XIII y XIV por autores cultos que eligieron el tetrástico monorrimo, la cuaderna vía, como forma estrófica apta para redactar sus composiciones.

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- La rima es un aspecto importante de las creaciones de los clérigos medievales, pues escriben en verso. Usan versos alejandrinos con rima consonante. La estrofa usada se llama cuaderna vía.

- El lenguaje literario es muy culto, ya que se introducen muchos recursos, tanto sintácticos como léxicos, algunos bastante complejos, como son los simbolismos, las metáforas o las alegorías.

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https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/mester-de-clerecia-definicion-y-caracteristicas-2739.html

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Por Pedro González, Pintando letras desde los 3 años.

En la lección que comenzamos aquí vamos a conocer la definición y las características del Mester de Clerecía. ¿Sabes de lo que estamos hablando? Lo explicamos en breve. A lo largo de la Baja Edad Media se produjeron en Europa diversos movimientos culturales que se centraban en el género poético. Primero se asentó con fuerza el Mester de Juglaría, donde los juglares iban por los pueblos recitando historias orales para entretenimiento de las gentes.

Un siglo después, durante el XIII, los juglares, asentados en la tradición oral, fueron poco a poco dejando su espacio a los clérigos, que escribían poesía más allá de la oralidad, siempre desde un punto de vista más culto y literario. Veamos pues en qué consistió exactamente el Mester de Clerecía y cuáles eran las características que mejor definen este movimiento literario de gran peso en los últimos años de la Edad Media.

Definición del Mester de Clerecía

Frente a los juglares que mantenían viva la tradición oral de poemas épicos y populares, aparecieron los clérigos que, al percatarse de que la mayor parte de la población no hablaba ni entendía el latín, idioma básico en que se escribían y traducían los textos religiosos y muchos otros, comenzaron a redactar en castellano.

Este Mester comienza a ganar mucha fuerza y presencia a lo largo del siglo XIII y XIV, por lo que los poemas que se escribían, principalmente religiosos, pero también con otras temáticas, empiezan a desarrollar una función no solo de entretenimiento, también de adoctrinamiento y educación.

Es en ese momento en el que los textos del Mester de Clerecía buscan educar al pueblo en la fe y enseñar moralidad por medio de historias que se leían de manera colectiva, tanto para entretener a las gentes como para hacerlo en los monasterios. El Mester de Clerecía sustituye a los juglares por los clérigos, escriben sus textos y aprovechan mejor los recursos lingüísticos para desarrollar obras mucho más trabajadas, en comparación con el Mester de Juglaría.

En esta otra lección de unPROFESOR te descubrimos cuáles son las diferencias entre el Mester de Juglaría y el de Clerecía para que, así, entiendas mejor cuál es cada uno de ellos.

Características del Mester de Clerecía

Ya hemos visto cómo se define el Mester de Clerecía. Observemos ahora sus principales características:

La rima es un aspecto importante de las creaciones de los clérigos medievales, pues escriben en verso. Usan versos alejandrinos con rima consonante. La estrofa usada se llama cuaderna vía.

El lenguaje literario es muy culto, ya que se introducen muchos recursos, tanto sintácticos como léxicos, algunos bastante complejos, como son los simbolismos, las metáforas o las alegorías.

Los protagonistas de sus obras se vuelven más religiosos, así que era costumbre encontrar en ellos a la Virgen, a los santos o a Dios. No obstante, también había textos moralizantes menos religiosos e incluso episodios de historia nacional para levantar cierto sentimiento patrio y de unión. También otros se inspiran en la tradición grecorromana.

Las obras son siempre escritas y se leen, no se recitan como antaño hacían los juglares.

Ya no son los juglares los encargados de recitar tras recopilar historias del imaginario colectivo y la tradición oral, son los clérigos los que escriben y leen.

Los autores de la obra muestran un gran respeto por los libros en que se basan para la redacción.

Antaño, entre los juglares, no era importante el autor o la persona que recababa y recitaba la información. Ahora, el escritor goza de importancia y presencia, y siempre es reconocido.

Principales poetas del Mester de Clerecía

Ya conocemos la definición y las características del Mester de Clerecía. Hemos observado que el autor es muy importante en este movimiento poético medieval. ¿Sabrías algún nombre de los más importantes de la época?

Si hay dos autores realmente importantes, esos son los de Gonzalo de Berceo y Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita.

El primero, originario de La Rioja, fue educado en los monasterios de San Millán de la Cogolla y Santo Domingo de Silos, muy importantes en la tradición cultural española. Sus obras sobresalen por las temáticas religiosas, como el caso de Milagros de Nuestra Señora.

Por su parte, el Arcipreste de Hita vivió durante el siglo XIV. Originario de Alcalá de Henares, su producción literaria sobresale por el Libro de buen amor, el único que ha llegado hasta nuestros días, y formado por una extraña composición de temas muy variados, con un objetivo claramente moralizante. En el mismo, donde predomina la cuaderna vía, encontramos una narrativa rítmica, vivaz, con cierta gracia y malicia, algo curioso en el Mester de Clerecía, pero con un dominio perfecto del castellano.

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Mester de Clerecía: definición y características

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Por Pedro González, Pintando letras desde los 3 años. En la lección que comenzamos aquí vamos a conocer la definición y las características del Mester de Clerecía. ¿Sabes de lo que estamos hablando? Lo explicamos en breve. A lo largo de la Baja Edad Media se produjeron en Europa diversos movimientos culturales que se centraban en el género poético.