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Contribution Association des maires ruraux de France " Printemps de la ruralité " - Mars 2024

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Contribution Association des maires ruraux de France " Printemps de la ruralité " - Mars 2024

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Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: Contribution Amrf Pdlr - Mars 2024, Author: AMRF, Length: 12 pages, Published: 2024-03-21

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Rapport action des labels en zone rurale 2023

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Rapport action des labels en zone rurale 2023

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Moins produire, moins diffuser : coup de massue pour la culture après les annonces de Bruno Le Maire

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Moins produire, moins diffuser : coup de massue pour la culture après les annonces de Bruno Le Maire

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Moins produire, moins diffuser : coup de massue pour la culture après les annonces de Bruno Le Maire

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Moins produire, moins diffuser : coup de massue pour la culture après les annonces de Bruno Le Maire

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Labels de la création -Présentation du rapport IGAC

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Labels de la création -Présentation du rapport IGAC

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Budget du ministère de la Culture 2024 en hausse de 6% | ARTCENA

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Budget du ministère de la Culture 2024 en hausse de 6% | ARTCENA

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Parmi les mutations des secteurs de la création et des industries culturelles à accompagner en 2024, priorité absolue est donnée à la transition écologique. Le ministère de la culture bénéficiera ainsi de 25 M€ pour l'appel à projets " Alternatives vertes 2 " de France 2030 et de 40 M€ en plus sur les fonds interministériels verts pour ses opérateurs et structures labellisées.

Dans les secteurs du spectacle vivant, cette préoccupation écologique passera par une écologie de la création. Ainsi, le plan de refondation " Mieux produire, mieux diffuser " se déploiera en 2024 grâce à 9 M€ qui lui seront spécifiquement consacrés. Les aides nouvelles seront conditionnées à un engagement minimum de productions d'œuvres dans un cadre partenarial et mutualisé, à l'allongement des séries pour la diffusion et à l'engagement d'une ou plusieurs collectivités aux côtés de l'État. La mise en œuvre de ce plan passera par la refonte des dispositifs d'aides du ministère de la Culture, une coordination étroite avec l'ONDA - Office national de diffusion artistique, la mise en place de pactes d'évolution des financements avec les collectivités, et enfin l'évolution des "pôles européens de production" en "pôles de production et de diffusion".

Toujours dans le cadre de l'accompagnement des mutations du secteur, les structures de création et de diffusion artistiques en région, cofinancées avec les collectivités territoriales, feront l'objet d'u n accompagnement de l'État avec 15,4 M€ de crédits supplémentaires. Ceci afin de permettre une accélération de la transition écologique de ces équipements et de les aider à faire face à l'inflation. Une enveloppe de 4,8 M€ permettra quant à elle de renforcer les moyens d'opérateurs nationaux pour répondre en partie à la hausse des coûts et préserver leurs marges artistiques : elle concerne entre autres les théâtres nationaux de l'Odéon, de Strasbourg, de Chaillot.

Deuxième grand volet du budget présenté le 27 septembre dernier : une politique culturelle résolument tournée vers l'avenir. Rima Abdul Malak a ainsi annoncé qu'une enveloppe de 241 M€ des crédits, serait notamment destinée à soutenir " une politique culturelle vivante, ouverte, ancrée dans tous les territoires ". Parmi ces priorités, on relève + 84 M€ consacrés au soutien aux artistes, à la relève des métiers, aux écoles de l'enseignement supérieur et aux moyens humains du ministère et de ses opérateurs.

Autre grand thème développé par la ministre : l'accès à la culture. 104 M€ seront ainsi mobilisés par son département sur le développement de l'EAC. Mesure phare du précédent quinquennat, le pass Culture, largement utilisé par les acteurs du spectacle vivant pour déployer leurs actions de sensibilisation auprès des jeunes, se voit renforcé en 2024 : 210,5 M€ lui seront consacrés par le ministère de la Culture. L'opération nationale l'Été culturel est maintenue avec 20 M€ affectés à ce dispositif lancé en 2020 et qui s'est imposé au fil des ans, touchant 1,5 millions de bénéficiaires. 2024 est aussi l'année des Jeux Olympiques et l'Olympiade culturelle, avec 4,4 M€ prévus, permettra de poursuivre le dialogue entre sport et culture sur l'ensemble du territoire.

Enfin, la ministre a annoncé l' abandon du projet de la Cité du Théâtre aux Ateliers Berthier. Les raisons avancées sont celles "d'un coût du chantier qui a été relevé de façon drastique ", l'estimation budgétaire ayant bondi de 45% par rapport aux budget initial. Des solutions sont à l'étude pour permettre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique-PSL de répondre à ses problématiques d'espace, qui devaient trouver une issue dans le projet de la Cité du théâtre. A suivre, donc.

Pour visionner le Replay de la conférence de presse

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Budget du ministère de la Culture 2024 en hausse de 6% | ARTCENA

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Jeudi 27 septembre, la ministre de la Culture Rima Abdul Malak, a présenté à la presse un budget en hausse significative de 6%, avec 4,466 milliards d'euros de crédits budgétaires pour la culture et 4,025 milliards pour l'audiovisuel public.

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Mieux produire, mieux diffuser - L'A. Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine

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Mieux produire, mieux diffuser - L'A. Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine

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Le plan " Mieux produire, mieux diffuser " de la DGCA* qui circule depuis juin 2023, fait le constat, pas si récent, d'un excès de productions artistiques, sous-financées, mal diffusées, constat qui apparaissait déjà dans le rapport Latarjet, les entretiens de Valois ou la récente synthèse du Syndeac. Comment va-t-il se mettre en place en Nouvelle-Aquitaine ?

L'Affût : Ce plan est-il une nouvelle façon de penser la production de spectacles et si oui, quels en sont les nouveaux axes ?
Maylis Descazeaux : La question centrale de ce plan se résume en un mot, la responsabilité. Il s'agit d'assumer nos responsabilités en tant que producteur, en tant que diffuseur, en tant que financeur. Responsabilité vis-à-vis des artistes, vis-à-vis de l'ensemble des acteurs du système, et vis-à-vis de l'environnement aussi. L'enjeu est de mieux produire, en assumant qu'il y ait moins de productions, en nombre. Ce qui ne signifie pas moins d'équipes !
L'idée est de ne plus se retrouver systématiquement dans l'option d'une création par an, mais d'avoir les moyens d'une création mieux pensée, avec un temps disponible qui laisse place à l'audace, à la recherche. Il s'agit aussi que la création ait une durée de vie plus longue, et une diffusion plus responsable.

L'Affût : Ce plan concerne-t-il tout le monde des arts vivants - compagnies, lieux, etc -
ou seulement les scènes labellisées ?
: Cela concerne les lieux du théâtre public mais également du privé.
Si on veut des séries plus longues, ou des dates plus cohérentes, la diffusion doit pouvoir s'organiser dans des lieux moins habituels. Et, oui, cela concerne tout le monde : les lieux, les programmateurs, les producteurs, les diffuseurs, les artistes, le catering... Nous souhaitons toucher toute la chaîne, se donner les moyens de regarder l'impact sur l'économie et l'emploi, pour ne pas passer au travers d'un effet pas anticipé.

L'Affût : Comment les cadres d'intervention de la DRAC vont-ils s'adapter à ce nouveau plan ?
MD : Nos cadres d'intervention, qu'il s'agisse du cahier des charges ou du nombre de créations demandées, devront bien sûr prendre en compte les principes de responsabilité de " Mieux produire, mieux diffuser. "

L'Affût : Le plan appelle à un " cycle intense de concertation dès septembre 2023 ".
Quel en sera le calendrier en Nouvelle-Aquitaine ?
MD : Très concrètement, nous avons déjà eu une série d'échanges sous la houlette du CNPS, et on a présenté le dispositif en COREPS* avec qui nous allons prolonger les échanges. Nous allons discuter avec les collectivités locales, dans le cadre du CLTC**** mais aussi par secteur. Par exemple, la question de la diffusion dans le champ chorégraphique, des séries, se pose différemment que pour le théâtre. L'objectif, dans les semaines qui s'ouvrent, est de mettre ce plan en discussion avec chacun des acteurs, repérer les spécificités, qu'elles soient sectorielles, géographiques. Nous allons aussi en discuter avec les compagnies, chargés de diffusion, bureaux de production. Le cycle de concertations et rencontres se poursuivra jusqu'à la fin de l'année. Nous ajusterons ensuite en fonction des échanges avec les partenaires, pour savoir quel organisme s'empare de quoi. Le calendrier pour 2024 sera précisé en fin d'année.

L'Affût : Le plan insiste sur les questions de coopération et mutualisation, qui sont déjà amorcées. Avez-vous des exemples qui fonctionnent en région ? Comment les renforcer dans le futur ?
: Il existe effectivement déjà plein d'exemples en Nouvelle-Aquitaine, je pense aux huit Scènes Nationales qui se sont regroupées l'an dernier pour produire, financer, faire tourner intelligemment la pièce Encantado de la brésilienne Lia Rodrigues. Il y a également la coopération entre les Opéras de Bordeaux et Limoges, sur la production " zéro achat " qui permet d'avoir des productions avec seulement de la récup ou le réseau 535, qui est un endroit de réflexion sur la diffusion de spectacle vivant plus responsable. L'idée est d'aller encore plus loin, d'être plus incitatifs, que la coopération devienne un réflexe, que l'isolement n'existe plus demain.

L'Affût : Au moment où la Région va voter ses nouveaux règlements d'intervention notamment sur la transition écologique dans la culture, existe-t-il des échanges pour articuler les missions avec celles de la DRAC ?
: Nous avons eu un échange avec le Conseil régional fin septembre pour nous présenter l'état d'avancement de leur nouveau règlement d'intervention. On a commencé à le croiser avec " Mieux produire, mieux diffuser ", pour comprendre où nous nous rejoignions et où nous étions plutôt complémentaires. L'idée n'est pas d'être tous alignés sur les mêmes axes d'intervention mais qu'on le fasse de manière intelligente, responsable et concertée. La compétence partagée autour de la culture est un vrai enjeu démocratique, il faut qu'on soit attentif à bien se coordonner.

L'Affût : La ministre de la Culture a annoncé un budget de 9 millions d'euros pour la mise en œuvre de ce plan, quels seront les moyens alloués à la Nouvelle-Aquitaine ?
: Nous allons avoir fin octobre un dialogue de gestion avec le ministère pour expliquer ce qu'on fait en Nouvelle-Aquitaine, et les moyens dont nous avons besoin.
Le ministère fait ensuite une synthèse et répartit les moyens. Nous serons vigilants à ce que les moyens alloués soient proportionnels à la taille de la région, même si cela ne rentre pas dans les critères
de répartition ! Tout sera décidé en 2024, au fur et à mesure que les initiatives seront suffisamment avancées. Le plan est connu depuis peu de temps, parfois pas connu du tout, il faut encore un travail de pédagogie et laisser le temps aux acteurs d'en saisir les enjeux.
*Direction Générale des Affaires Culturelles
**Conseil national des professions du spectacle
***Comité régional des professions du spectacle
****Conseil local des Territoires de la culture

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Mieux produire, mieux diffuser - L'A. Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine

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Le plan " Mieux produire, mieux diffuser " de la DGCA* qui circule depuis juin 2023, fait le constat, pas si récent,...

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Atlas Culture Dynamiques et disparités territoriales culturelles 2022

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Atlas Culture Dynamiques et disparités territoriales culturelles 2022

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DES RÉFORMES DES MINIMA SOCIAUX QUI ACCENTUERAIENT DANGEREUSEMENT LA PRÉCARITÉ DES ARTISTES-AUTEURS ET AUTRICES

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DES RÉFORMES DES MINIMA SOCIAUX QUI ACCENTUERAIENT DANGEREUSEMENT LA PRÉCARITÉ DES ARTISTES-AUTEURS ET AUTRICES

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Le 31 janvier 2024, le Premier ministre Gabriel Attal a annoncé dans son discours de politique générale que les chômeurs en fin de droits n'auraient plus d'allocation spécifique de solidarité (ASS) et seraient basculés vers le RSA, au titre duquel ils ne pourront plus valider de trimestres pour leur retraite. Cette mesure implique des modifications du code du travail.

Le 7 février 2024, la ministre du Travail Catherine Vautrin a déclaré à la chaîne Public Sénat que le conditionnement du RSA à 15 heures d'activité hebdomadaire, testé jusque-là dans 18 départements, sera déployé dans 47 départements d'ici la fin du mois de février 2024, avant une généralisation en 2025.

Ces réformes soulèvent de nombreuses interrogations sur leur motivation, leur mise en œuvre et leurs effets. Elles engendreraient des économies pour l'État, au prix d'une perte de droits pour de nombreux bénéficiaires.
Appliquées aux artistes-auteurs et autrices, ces mesures antisociales aggraveraient dangereusement leur précarité.
1/ RSA versus ASS
Le RSA permet moins de cumul avec d'autres ressources et ne valide aucun trimestre pour la retraite.
ASS et RSA se distinguent notamment par des règles de cumul avec les autres ressources du foyer sensiblement différentes. Les plafonds de ressources sont également différents. L'ASS permet de cumuler cette allocation avec d'autres revenus, tant que le bénéficiaire ne dépasse pas un plafond mensuel (actuellement 1 271,90 euros par mois et 1 998,70 euros par mois pour un couple).
Le plafond du RSA est lui, plus de deux fois inférieur.
De plus, les bénéficiaires de l'ASS continuent à acquérir des trimestres pour leur retraite, ce qui n'est pas le cas avec le RSA.

Pour mémoire, les artistes-auteurs et autrices sont spécifiquement éligibles à l'ASS dès lors qu'ils sont affiliés à la sécurité sociale des artistes-auteur. En savoir plus.

2/ RSA conditionné à 15 heures d'activité hebdomadaire

A priori ce conditionnement, encore un peu flou à ce jour, ne tient pas compte de l'activité des artistes-auteurs et autrices, ni de la spécificité de la création artistique.

La création artistique est par nature dissociée d'un revenu immédiat et proportionnel au temps de travail. Exercer une activité artistique, c'est avant tout créer des œuvres. Or, si un artiste-auteur sait quand il commence une œuvre, en revanche il ne sait pas quand elle sera terminée. Et encore moins quand elle sera vendue, diffusée ou exploitée...

L'absence, très spécifique, de corrélation entre travail et revenu, se conjugue avec une forte imprévisibilité et irrégularité des revenus de la création artistique. À cette précarité économique particulière - intrinsèque aux métiers de la création - doit répondre une protection socio-économique adaptée.

3/ Le courrier de 30 organisations d'artistes-auteurs et autrices envoyé au ministère du Travail et au ministère de la Culture

" Paris, 12 mars 2024
Madame la Ministre de la Culture,
Madame la Ministre du Travail, de la Santé et des Solidarités, La réforme du RSA, votée en novembre dernier, va désormais contraindre les allocataires à intégrer une entreprise ou à suivre une formation pour une durée hebdomadaire de 15 heures. Le versement de l'allocation sera conditionné à cette obligation, et en l'absence d'effectivité de ces "heures d'activité", l'administration pourra suspendre ce revenu de subsistance. Indépendamment de nos fortes réserves sur cette réforme, nous souhaitons vous alerter sur les dangers qu'elle pourrait faire peser sur l'activité professionnelle des allocataires artistes- auteur*ices. Les artistes-auteur*ices sont des travailleur*euses non-salarié*es qui créent des œuvres protégées par le code de la propriété intellectuelle. Il est nécessaire de prendre en compte les conditions spécifiques d'exercice de leur activité, leurs professions étant particulièrement exposées aux risques socio-économiques, faute d'une protection sociale complète. En effet, ils/elles n'ont pas droit au chômage. Dans le cas des professions salariées, l'exercice de l'activité procure systématiquement un revenu régulier qui est notamment fonction du temps de travail. En revanche, la création artistique est décorrélée d'une notion de temps de travail et sa rémunération, très souvent, n'est pas immédiate. Pendant le temps consacré à la création - qui constitue l'essence de leur travail - les artistes-auteu*ices ne sont pas payé*es. Or créer nécessite du temps, et c'est d'ailleurs ce qui fonde la valeur d'une œuvre. A ce stade, ils/elles ne savent pas encore quand et comment sera vendue ou diffusée leur création... Ce n'est qu'une fois l'œuvre achevée, qu'ils/elles pourront être amené.es à percevoir des revenus d'auteur, déterminés en fonction de la vente ou de la diffusion de celle-ci. De cette absence de corrélation entre travail et revenu découle une forte imprévisibilité sur les revenus à venir, et des versements nécessairement irréguliers. À cette précarité économique particulière, des mesures spécifiques doivent être apportées notamment en matière de minima sociaux (RSA, ASS, à défaut d'un système plus protecteur comme l'allocation chômage). Les allocataires artistes-auteur*ices qui perçoivent le RSA ou l'ASS ne souffrent ni d'un manque de formation, ni d'une perte d'emploi, ni de problèmes de réinsertion. En revanche, ils pâtissent des difficultés inhérentes aux métiers de la création artistique, aggravées par une insuffisante couverture sociale. Les allocataires artistes-auteur*ices consacrent bien plus de 15 heures hebdomadaires à l'exercice de leur activité, qui comprend à la fois les travaux préparatoires et de recherches, le temps de conception, mais aussi toutes les démarches en vue de la diffusion ultérieure des œuvres. Et les "activités" envisagées a priori par la réforme du RSA n'ont aucun lien avec les leurs (formation, atelier CV, stage d'immersion en entreprise ; réalisation de démarches d'accès aux droits ; participation à des activités dans le secteur associatif, etc.), mais plus encore, elles viendraient empiéter, sans aucun bénéfice pour eux, sur le temps dont ils/elles ont besoin pour espérer pouvoir vivre de leur profession. Aussi par la présente, nous demandons que les travailleur*euses affilié*es à la Sécurité sociale des artistes-auteurs bénéficiaires du RSA soient expressément dispensé*es de cette obligation, pour qu'ils/elles ne se retrouvent pas en situation de devoir réduire leur temps consacré à l'exercice de leur activité, voyant ainsi fondre les ressources qu'ils/elles pourraient en tirer. De surcroît, nous vous informons que nous nous opposons fermement à la suppression de l'ASS, qui est l'unique allocation versée par France Travail à laquelle ont droit les travailleur*euses affilié*es à la Sécurité sociale des artistes-auteurs et qui, comme vous le savez, est plus protectrice que le RSA, car elle permet notamment de valider des trimestres de retraite. Sa suppression serait catastrophique pour les artistes-auteur*ices, qui subissent souvent des périodes de grandes difficultés économiques.
Nous vous remercions pour l'attention que vous voudrez bien porter à ce courrier et vous prions d'agréer, Madame la Ministre de la Culture, Madame la Ministre du Travail, de la Santé et des Solidarités, l'expression de nos sentiments respectueux. "
AdaBD - Association des auteurs de Bande Dessinée
AICA France - Association International des Critiques d'Art
AFD - Alliance France Design
ATAA - Association des Traducteurs/Adaptateurs de l'Audiovisuel
ATLF - Association des traducteurs littéraires de France
CAAP - Comité pluridisciplinaire des artistes-auteurs et autrices
c|e|a - Association Française des commissaires d'exposition
E.A.T - Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre
EGBD - États généraux de la bande dessinée
GARRD - Guilde des auteurs-réalisateurs de reportages et de documentaires
L'ACID - Association du Cinéma Indépendant pour la Diffusion
La Boucle documentaire
La CGT Spectacle
La Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse Ligue des auteurs professionnels
La Ligue des auteurs professionnels
SAJ - Société des Auteurs de Jeux
SDS - Syndicat des scénaristes SELF
SELF - Syndicat des Ecrivains de Langue Française
SFR CGT - Syndicat français des Réalisateurs
SMC - Syndicat français des compositrices et compositeurs de musique contemporaine
SMdA FC3 Cfdt - Solidarité maison des artistes
SNAA-FO - Syndicat National des Artistes-Auteurs FO
SNAP-CGT - Syndicat national des artistes plasticiens
SNMS - Syndicat National des metteuses et metteurs en scène
SNP - Syndicat National des Photographes
SNSP - Syndicat National des Sculpteurs et Plasticiens
SRF - Société des réalisatrices et réalisateurs de films
STAA CNT-SO - Syndicat des travailleur*ses Artistes-Auteur*ices
UNPI - Union Nationale des Peintres-Illustrateurs
USOPAVE - Union des Syndicats et Organisations Professionnels des Arts Visuels et de l'Ecrit.
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Courrier-Ministeres_Reforme-RSA-pour-les-AA

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DES RÉFORMES DES MINIMA SOCIAUX QUI ACCENTUERAIENT DANGEREUSEMENT LA PRÉCARITÉ DES ARTISTES-AUTEURS ET AUTRICES

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Le 31 janvier 2024, le Premier ministre Gabriel Attal a annoncé dans son discours de politique générale que les chômeurs en fin de droits n'auraient plus d'allocation spécifique de solidarité (ASS) et seraient basculés vers le RSA, au titre duquel ils ne pourront plus valider de trimestres pour leur retraite.

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 2022 guide des projets culturels de territoire méthodologie et ressources / Mayenne

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 2022 guide des projets culturels de territoire méthodologie et ressources / Mayenne

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« Mieux produire, mieux diffuser » 01 2024

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« Mieux produire, mieux diffuser » 01 2024

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Le Pôle de coopération pour la filière musicale

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Le Pôle de coopération pour la filière musicale

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Statuts et conditions de vie de l'artiste 2024

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Statuts et conditions de vie de l'artiste 2024

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“Mieux Produire, Mieux Diffuser”, consultation en Normandie

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“Mieux Produire, Mieux Diffuser”, consultation en Normandie

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[Vidéo] “Mieux Produire, Mieux Diffuser”, consultation en Normandie

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Dans les champs du spectacle vivant et des arts visuels, le ministère de la Culture a l’ambition, dans sa programmation 2024, de redéfinir l’équilibre entre la production et la diffusion dans une logique d’écologie de la création. En 2024, 9 millions d’euros sont spécifiquement consacrés à c

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L’amélioration du statut et des conditions socioéconomiques de l’artiste professionnel·le constitue un objet d’intérêt dans le monde des politiques publiques et des politiques culturelles depuis près de quarante ans. En témoigne le nombre important de régulations (lois, conventions, recommandations), de nature contraignante comme volontariste, dont les champs d’application relèvent de différentes juridictions.

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DRAC Normandie - Mieux Produire mieux diffuser (présentation du plan)

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DRAC Normandie - Mieux Produire mieux diffuser (présentation du plan)

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DRAC Normandie - Mieux Produire mieux diffuser (présentation du plan)

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2021 ETE CULTUREL  Commission régionale de la DRAC RELEVE DE DECISION

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2021 ETE CULTUREL  Commission régionale de la DRAC RELEVE DE DECISION

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La France, le jazz et ses festivals 2023

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La France, le jazz et ses festivals 2023

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La France et ses festivals de jazz, c'est peut-être la marque de l'été. Alors que la 45ème édition du festival Jazz in Marciac touche à sa fin ce dimanche 6 août, on s'intéresse ce matin à l'écosystème du jazz en France et à son dynamisme. Comment expliquer le succès du Jazz dans notre pays ?

Pour en parler, Youn Sun Nah, chanteuse de jazz coréenne, Jean-Louis Guilhaumon, maire de Marciac et président du festival Jazz in Marciac, ainsi que Wynton Marsalis, trompettiste jazz, directeur du département jazz de la Juilliard School et ambassadeur du festival Jazz in Marciac, sont les invités des Matins d'été.

La France, capitale mondiale du jazz

Comme chaque été, de nombreux amateurs de jazz se réunissent pour écouter des artistes français et internationaux. La chanteuse de jazz coréenne Youn Sun Nah décrit la France comme une "capitale mondiale du jazz" du fait de la qualité de ses formations et de ses nombreux festivals.

Jean-Louis Guilhaumon, président du festival de Marciac, évoque quant à lui le "rôle déterminant au plan national et international" des festivals français "par la qualité de leur programmation, leur capacité à identifier de nouveaux talents et l'importance des publics qu'ils mobilisent".

Des difficultés budgétaires

Le milieu connait néanmoins des complications budgétaires en raison de l'inflation, de la guerre en Ukraine, de la crise sanitaire et, d'un autre côté, des ressources qui ne suivent pas. "Après un engagement très fort de l'État et des collectivités pendant la crise sanitaire, il y a aujourd'hui une pondération sensible des aides de l'Etat, qui risque d'être préjudiciable à nos festivals", regrette le maire de Marciac qui appelle à davantage d'aides publiques.

Des festivals en évolution

Pour attirer un plus grand public, les festivals tendent à s'ouvrir de plus en plus, tout en gardant le jazz comme noyau musical. "On s'éloigne quand même un petit peu du jazz pour créer des festivals qui attirent plutôt les groupes de rock. C'est un peu ce qui se passe à La Nouvelle-Orléans", observe le trompettiste et ambassadeur du festival Jazz in Marciac Wynston Marsalis. Il reconnait toutefois qu'il est "difficile de conserver l'intégrité initiale d'un festival, notamment en jazz, car, bien souvent, cela veut dire qu'il y a moins d'auditeurs".

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À l'occasion du Festival Jazz in Marciac qui se déroule jusqu'au 6 août prochain, nous recevons le trompettiste Wynton Marsalis, la chanteuse Youn Sun Nah et le président du festival Jean-Louis Guilhaumon.

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CSPLA CNM Lettre de mission Revenus des artistes de la musique 21 mai 2021

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CSPLA CNM Lettre de mission Revenus des artistes de la musique 21 mai 2021

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Compte rendu du GTMA - « Mieux produire, mieux diffuser » pour les musiques actuelles (06-11-23)

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Compte rendu du GTMA - « Mieux produire, mieux diffuser » pour les musiques actuelles (06-11-23)

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Rapport  Rapporteuse spéciale dans le domaine des droits culturels aux droits culturels  liberté d'expression et création

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Rapport  Rapporteuse spéciale dans le domaine des droits culturels aux droits culturels  liberté d'expression et création

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Rapport Racine : l'auteur et l'acte de création 2020

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Rapport Racine : l'auteur et l'acte de création 2020

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Les droits culturels, qu'est-ce que c'est? - Ça se cultive #5

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La France compte de plus en plus d'artistes (plus pauvres que jamais) 2015

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La France compte de plus en plus d'artistes (plus pauvres que jamais) 2015

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Dans le spectacle, le nombre d'artistes a triplé -voire quadruplé- depuis les années 1980. Mais les emplois proposés ont progressé moins vite. Résultat: les artistes gagnent de moins en en moins d'argent et sont de plus en précaires.

Le stade ultime de la civilisation est-il de permettre à toute personne qui veut être artiste de le devenir? En 1978, le businessman de Starmania avait le blues à cause de sa vocation artistique contrariée. Mais aujourd'hui, il aurait bien plus de chances d'y arriver.

Car le nombre d'artistes a explosé. Les chiffres varient selon les sources, mais toutes convergent dans le sens d'une importante progression. Ainsi, l'Insee recense 62.600 artistes de spectacles (dont une moitié de musiciens et un tiers de comédiens) en 2012, soit trois fois plus qu'en 1982.

De son côté, à fin 2014, Pôle Emploi dénombrait 156.375 artistes intermittents du spectacle, dont la moitié de musiciens et un cinquième de comédiens.

Enfin, la Caisse des congés spectacles comptabilisait 82.741 artistes intermittents en 2009 (*), soit quatre fois plus qu'en 1987. Sur cette période, le nombre de comédiens a doublé, les danseurs ont triplé, et les musiciens ont quadruplé.

Portait robot

L'Insee a même dressé un portrait robot de l'artiste de spectacle: c'est à 62% un homme (50% chez les comédiens), à 59% un provincial (44% chez les comédiens), à 47% le fils ou la fille d'un cadre, et à 37% le détenteur d'un diplôme de niveau bac +3 ou plus. Par rapport à la moyenne des actifs, il est donc plus jeune, plus masculin, nettement plus diplômé, nettement plus francilien, et d'origine sociale nettement plus favorisée.

En moyenne sur la période 2005-2012, ses revenus totaux s'élèvent à 2.217 euros par mois, provenant aux deux tiers de salaires, le solde provenant essentiellement des indemnités chômage. Car les trois-quarts des artistes français vivent de contrats courts (telle que l'intermittence), une proportion qui a doublé en vingt ans.

Précarité accrue

Pôle Emploi aboutit à des chiffres comparables: un artiste intermittent percevait en 2011 un revenu moyen de 2.017 euros par mois, se répartissant à parts égales entre salaire et indemnités chômage.

En fait, sans surprise, les emplois culturels n'ont pas explosé aussi rapidement que les vocations. Résultat: nos artistes sont plus nombreux à se partager le gâteau, et donc héritent de parts plus petites. En pratique, un intermittent travaille donc deux fois moins qu'il y a trente ans, et gagne logiquement deux fois moins... (cf. ci-dessous).
(*) interrogé, Audiens, qui a repris la Caisse de congés spectacles, a refusé de communiquer des chiffres plus récents que 2009.
Une précarisation accrue

Artistes des spectacles (source: Insee)
Effectif
1982: 22.500 dont artistes dramatiques et danseurs 6 800
1990: 36.200 dont artistes dramatiques et danseurs 11 300
2012: 66.443 dont artistes dramatiques 23 500

Artistes intermittents du spectacle (source: Caisse des congés spectacles)
Effectif
1987: 19.515
2009: 82.741

Jours travaillés par an
1987: 82,4
2009: 44

Salaire brut mensuel en euros constants
1986: 1.400
2009: 766

Durée moyenne d'un contrat en jours
1986: 17
2009: 3

Nombre moyen de contrats par an
1990: 7
2009: 15

Témoignages

Bénédicte, comédienne
"J'ai 19 ans, et je suis comédienne depuis l'âge de 17 ans. Au départ, l'idée que je devienne comédienne effrayait mes parents, mais j'ai fini par les convaincre. Je leur ai promis de passer le bac par correspondance, mais je ne l'ai pas fait... Je suis entré au cours Florent mi-2014 mais je suis parti au bout de deux ans sans faire la 3ème année. Les cours devenaient de plus en plus incompatibles avec les castings et les tournages, dont j'avais besoin pour assurer mes revenus. J'ai fini par décrocher un rôle récurrent dans un feuilleton. J'arrive à peu près à couvrir mes dépenses qui sont de 1.500 euros par mois. Mes parents m'ont aidé financièrement au début, mais maintenant je me débrouille seule. Je viens de province, mes parents sont restaurateurs, et n'avaient aucun contact dans ce métier, ni moi non plus. Mais je me suis faite mon propre réseau de contact en surmontant ma timidité, en ayant du culot, en allant vers les gens, en étant ouvert, en discutant et sympathisant avec eux... Je me suis fait violence, car sinon j'aurais stagné, et je ne le regrette pas, la vie est plus simple désormais. Dire qu'on ne peut pas rentrer dans ce milieu sans relations est une idée fausse. Le plus difficile est de ne pas se décourager quand il ne se passe rien. Mais je ne me décourage pas, car je n'ai pas le choix. Je tenterai d'être comédienne jusqu'au bout, même si je me retrouve à la rue. Je ne veux avoir ni regrets, ni remords".
Esteban, humoriste Pierre, producteur
Jean, réalisateur Valentin, musicien
"J'ai toujours rêvé de travailler dans la musique, mais cela me paraissait compliqué d'en vivre. Après mon bac littéraire, je me suis inscrit en droit à Cergy pour avoir quelque chose de stable, mais j'ai tenu deux mois. Je me suis lancé dans la musique, comme DJ dans des soirées étudiantes, et comme compositeur d'instrumentaux pour des rappeurs. Je suis en train de faire l'Eanov School, une école d'ingénieur du son et de production. J'ai financé le coût de l'école (14.000 euros) via un prêt étudiant garanti par mes parents.
J'espère que j'arriverai à vivre de ma musique. Mais de toutes façons, je suis très déterminé et je ne laisserai jamais tomber, même si j doit faire des petits boulots à côté pour gagner de l'argent"
"A l'origine, je voulais devenir réalisateur de cinéma, mais cela paraissait trop précaire à mes parents. Je me suis donc orienté vers le journalisme, qui semblait plus réaliste, et j'ai fait une école de journalisme. J'ai ensuite travaillé durant deux ans comme JRI pour une société de production, où j'ai commencé à travailler sur la mode. Aujourd'hui, je suis réalisateur free lance, je réalise des films de 20 à 40 secondes pour des marques de mode et de cosmétiques, qui sont utilisés pour leur campagnes de publicité digitales.
Au départ, être free lance ne me rassurait pas, j'aurai préféré avoir un CDI. Mais finalement je gagne correctement ma vie depuis un an. J'ai appris à négocier mes tarifs.
Je ne pensais pas en arriver là tout seul, étant donné que je n'ai pas fait d'école de cinéma, et que je suis quasiment autodidacte. Tout s'est fait grâce au réseau que je me suis constitué tout seul au fil des rencontres, et aussi au culot, en envoyant des messages à des gens que je ne connaissais pas. Car à l'origine, je ne connaissais personne, et le réseau de mon école ne m'a jamais servi non plus.
Mais je ne veux pas rester dans la publicité toute ma vie, car on n'a jamais carte blanche pour faire ce qu'on veut. J'aimerai réaliser des documentaires, puis passer à la fiction. J'ai déjà réalisé un documentaire sur mes grand parents, et écrit plusieurs histoires. J'aimerai être au service d'une histoire, et plus d'un produit. Ma stratégie est de gagner suffisamment d'argent avec la pub pour financer à côté des réalisations qui ne rapportent pas. Travailler pour la pub est un compromis, mais sans cela, je serai au RSA, et je ne pourrais avoir le même train de vie". "Après avoir fait l'école de commerce d'Angers (ESSCA), j'ai fait le master 2 'Digital, média et cinéma' de la Sorbonne. Je souhaite travailler dans la production, au départ plutôt télévisée que cinématographique, car la télévision est plus ouverte, plus facile d'accès que le cinéma. Ce secteur a une mauvaise image, celui d'un milieu bouché et sans avenir. Cela a donc été très compliqué à faire accepter à mes parents ou mes amis. Mes collègues de promo de mon école de commerce s'imaginent que je ne fais rien de mes journées... Mes profs, des amis de mes parents... m'ont mis au défi d'y arriver. Mais j'y arriverai, c'est une question de volonté et de patience. Si on me ferme la porte, j'essaie la fenêtre, même si certains ont dû me trouver trop ambitieux. Il faut ne pas avoir peur, et accepter d'être peu payé au début. Je viens de province et je ne connaissais personne dans le milieu. C'était un handicap au départ, car ce métier marche principalement par réseau. Mais je me suis constitué mon propre réseau grâce à mes études et à mes stages".
"Je me suis lancé dans l'humour à 18 ans. J'ai suivi des cours de théâtre. Puis j'ai commencé à me produire sur scène au Sonart et SoGymnase. Aujourd'hui, j'ai 10 minutes de sketches qui fonctionnent bien, mais mon objectif est d'arriver à une demi-heure d'ici l'été. Mais mes prestations sur scènes sont rémunérées au chapeau, et donc ne permettent pas d'en vivre. Je gagne ma vie en parallèle, en tant que cadreur. L'humour est un secteur dur car très concurrentiel. Enormément de gens veulent se lancer. Il faut donc se démarquer, proposer quelque chose de nouveau. C'est ce que j'essaye de trouver, mais c'est très dur car on a l'impression que tout a déjà été fait. Faire des vidéos sur YouTube me paraît nécessaire car ça permet de se faire connaître, et donc de remplir ensuite les salles. J'ai des projets de vidéos en solo. J'en fais déjà au sein du collectif Les Loss, qui ont déjà 100.000 fans sur Facebook".
Vincent, caméraman et réalisateur
"Quand j'étais adolescent, je voulais devenir réalisateur. Puis en cinquième, j'ai découvert les logiciels d'effets spéciaux, et j'ai voulu faire des films en 3D. Mais ma conseillère d'orientation ne m'a pas pris au sérieux... Après le bac, j'ai étudié un an à l'Arfis, une école d'audiovisuel à Villeurbanne. J'ai financé cette école (6.000 euros) grâce à un prêt étudiant. Mais je n'ai pas fait le cursus complet, car je n'en trouvais pas l'utilité par rapport à ce que je voulais faire.
J'ai d'abord travaillé durant un et bénévolement pour le blog Sweetlife, puis je suis devenu auto-entrepreneur. Je viens d'atteindre le plafond maximal de revenus pour être auto-entrepreneur, donc je suis en train de créer ma propre société.
Je suis freelance, ce qui permet difficilement de prévoir l'avenir. Mais finalement, je suis arrivé à gagner ma vie au bout de deux ans, alors qu'à l'Arfis on nous avait expliqué que cela prenait plutôt cinq ans. Je gagne environ 2.500 euros nets par mois.
Je me suis spécialisé dans les aftermovies (films récapitulatifs) d'événements, soit des soirées privées d'entreprises, soit des festivals de musique. J'ai ainsi réalisé l'aftermovie du dernier Hellfest, et j'ai été cadreur lors du dernier Tomorrowland".

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La France compte de plus en plus d'artistes (plus pauvres que jamais)

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Dans le spectacle, le nombre d'artistes a triplé -voire quadruplé- depuis les années 1980. Mais les emplois proposés ont progressé moins vite. Résultat: les artistes gagnent de moins en en moins d'argent et sont de plus en précaires.

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Les droits culturels, quels enjeux pour la culture ?

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Le public des festivals de spectacle 2008

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Le public des festivals de spectacle 2008

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Synthèse du Groupe 5 de la Session 19-20 du CHEC - Les droits culturels

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Synthèse du Groupe 5 de la Session 19-20 du CHEC - Les droits culturels

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Observatoire de la diversité et des droits culturels

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Le rôle de la culture dans la politique de prévention et de soutien social

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Le rôle de la culture dans la politique de prévention et de soutien social

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2024 Crédits exceptionnels à la culture et industries créatives

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2024 Crédits exceptionnels à la culture et industries créatives

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1Ce retard vient partiellement de leur caractère très sensible au cœur de toutes les questions les plus disputées sur le fondement des droits de l'homme et de la démocratie : les liens entre modernité et culture. Les droits culturels conduisent à repenser la modernité du sujet en tenant compte de ses liens culturels, non plus comme des entraves mais comme des ressources. S'appuyant sur une conception large de la culture, ils peuvent être brièvement définis comme les droits d'une personne, seule ou en groupe, d'exercer librement des activités culturelles pour vivre son processus, jamais achevé, d'identification. La réalisation de ces droits permet à chacun de se nourrir des œuvres et activités culturelles comme de la première richesse sociale ; ils constituent la matière de la communication, avec autrui, avec soi-même, par les œuvres.

2L'adoption, en septembre 2001, de la Déclaration universelle de l'UNESCO sur la diversité culturelle puis, en 2005, de la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles, représente, symboliquement, le grand virage politique du début de ce siècle. Alors que la diversité culturelle était considérée comme un frein au développement, un obstacle à la modernité et donc au progrès, à la science et à la démocratie, elle est aujourd'hui de plus en plus comprise comme une ressource pour chacun de ces domaines et pour la paix. Cela signifie une remise en question de beaucoup de neutralités qui, sous prétexte quelles relèvent de la raison universelle, étaient considérées comme " au-delà " des cultures. Il s'agit notamment des neutralités de l' État, du marché et de l'information (espace public). Face à la raison universelle, " une " culture était nécessairement particulariste. L'aveuglement de cette opposition, son oubli de l'histoire, fait place progressivement à la diversité culturelle en tant que vivier d'universalité et de modernité. La diversité culturelle ne peut être réduite aux marges d'interprétation, encore moins aux exceptions. Ces trois neutralités prétendues demandent à être déconstruites, " reculturées ", afin de respecter et réhabiliter la diversité des ressources culturelles de toute construction démocratique et, ce faisant, libérer ses capacités de progrès.

3 " Les individus veulent être libres de prendre part à la société sans avoir à se détacher des biens culturels qu'ils ont choisis. C'est une idée simple, mais profondément perturbatrice. " Pourquoi le Rapport du PNUD déclare-t-il que cette idée est perturbatrice ? Elle bat en brèche la prétention à la neutralité culturelle (ou au monoculturalisme national) de l'État, ce qui revient au même. Cela signifie que l'exercice de la citoyenneté ne se réduit pas aux droits civils et sociaux, il implique une reconsidération des droits culturels.

4 Mais toute diversité culturelle n'est pas bonne, encore faut-il qu'elle soit au service des droits de l'homme. Les droits culturels sont en première ligne, car ce sont les outils qui permettent de garantir le bon usage de la diversité au service de la dignité humaine, universelle, singulièrement présente en chacun et développée grâce à ses ressources culturelles. La diversité culturelle n'est pas un but en soi mais c'est une ressource à préserver. L'exercice des droits, libertés et responsabilités culturels constitue la fin et aussi le moyen de cette préservation et de ce développement, car cela signifie que chacun peut participer à cette diversité, y puiser des ressources et contribuer à son enrichissement.

5 Les " cultures ", comprises comme totalités homogènes, sont les leurres sociaux les plus dangereux, sources de toutes les discriminations, ingrédients indispensables des guerres et de la permanence des pauvretés. Les " cultures " n'ont pas assez de consistance pour être " personnalisées " au point de parler de " dialogue des cultures " : seules les personnes peuvent dialoguer, avec leurs cultures bricolées. Seuls existent des milieux culturels composites (comme le sont les milieux écologiques), plus ou moins riches d'œuvres culturelles auxquelles les personnes peuvent faire référence. Par " œuvres culturelles " ou " biens culturels ", on peut entendre des savoirs (être, faire, transmettre) avec leurs supports : des choses et des institutions, organisations ou communautés. C'est la personne qui est au centre et qui choisit et compose son milieu culturel avec les références auxquelles elle peut avoir accès. Dans la perspective personnaliste des droits de l'homme, il y a bien deux pôles : les personnes et les milieux culturels, mais non l'individu et le collectif, comme s'il y avait symétrie.

6Le personnalisme des droits de l'homme ne signifie pas cependant un mépris du tissage social et de la valeur des œuvres et des communautés que les droits culturels mettent aujourd'hui en lumière. Les références culturelles sont des liens intra- et inter- personnels, elles sont les sources de toute identification, personnelle et commune. Ce qui est culturel est ce qui relie par le sens, ce qui permet la circulation du sens. Une activité est culturelle dès lors qu'elle ne se réduit pas à une production mais contribue à la communication, en tant que " porteuse d'identités, de valeurs et de sens " selon l'expression de la Convention. Par exemple, la dimension culturelle du droit au travail désigne sa valeur de liberté et de création, ce qui fait du travail une activité authentiquement humaine. Les références culturelles ne sont pas des simples composantes qui s'ajouteraient à des besoins dits " primaires ", elles relient l'ensemble des activités. C'est pourquoi les droits culturels, " conducteurs de sens ", renforcent et relient les autres droits à leur fondement commun : la dignité sous ses mille et une formes. La dignité est individuelle et ne peut en aucun cas être relativisée à quoi que ce soit qui la dépasserait, mais elle est inconcevable sans ses modes de filiation, de transmission, ses écoles, ses communautés, ses patrimoines, ses médias, ses musées, etc.

7 Les droits culturels ont été souvent présentés en opposition ou en marge des droits de l'homme, alors qu'ils en sont partie intégrante conformément au principe d'indivisibilité. Une clarification de leur définition au sein du système des droits de l'homme, ainsi que de la nature et des conséquences de leur violation, tel est le meilleur moyen d'empêcher qu'ils soient utilisés en faveur d'un relativisme culturel, allant à l'encontre de l'universalité des droits de l'homme, ou qu'ils deviennent prétextes à dresser des communautés, voire des peuples entiers, les uns contre les autres.

8Dans les textes normatifs ils sont actuellement, et pour l'essentiel, compris dans le droit de participer à la vie culturelle et dans le droit à l'éducation. Il faut ajouter à cela les dimensions culturelles des libertés classiques : les libertés d'opinion, de pensée, de conscience et de religion, d'expression et d'association. Ces libertés ont du savoir pour matière. Le droit de participer à la vie culturelle est un dénominateur commun qui recouvre toutes les activités culturelles, y compris les libertés linguistiques et le droit d'accès aux patrimoines. Mais cela n'est pas encore très explicite ; la cohérence des droits culturels n'est pas suffisante : leur définition est émiettée. Ils sont tiraillés entre droits civils et politiques, droits économiques et sociaux, encore souvent réduits aux droits des minorités. Ce manque de définition et de protection constitue une faille face aux guerres qui se développent souvent sur le terrain des violences identitaires, et de la pauvreté qui perdure en bonne partie à cause du mépris des ressources culturelles des personnes dans leurs milieux. La Déclaration de Fribourg rassemble et explicite les droits déjà reconnus de façon dispersée dans de nombreux instruments. Leur présentation en un seul texte devrait contribuer à leur éclaircissement et à leur développement ainsi qu'à la consolidation du principe de l'indivisibilité.

9 Les droits culturels désignent les droits, libertés et responsabilités pour une personne, seule ou en groupe, avec et pour autrui, de choisir et d'exprimer son identité, et d'accéder aux références culturelles, comme à autant de ressources nécessaires à son processus d'identification. Ce sont les droits qui autorisent chaque personne, seule ou en groupe, à développer ses capacités d'identification, de communication et de création. Les droits culturels constituent les capacités de lier le sujet à d'autres grâce aux savoirs portés par des personnes et déposés dans des œuvres (choses et institutions) au sein de milieux dans lesquels il évolue. Voici une argumentation en trois moments.

10 Les références culturelles, dans leur diversité, sont des capacités de lien à soi-même et à autrui, par des œuvres.

11 Les identités sont des nœuds composés de références choisies par chaque personne ; nul ne peut l'assigner à une seule référence.

12 Les droits culturels constituent les capacités de lier le sujet à ses œuvres, autrement dit, ils rendent le sujet capable de puiser dans les œuvres comme autant de ressources indispensables à son développement. Par exemple, le droit à la langue n'est pas qu'un droit parmi d'autres, c'est l'accès à une capacité qui ouvre sur toutes les autres. Tel est l'effet de levier ou effet déclencheur des droits culturels : l'accès aux ressources. C'est au sujet de décider quelles sont les références qu'il juge nécessaires, mais il a besoin de s'appuyer sur des personnes et des institutions d'enseignement et de communication qui lui donnent accès à des œuvres et lui enseignent les difficultés d'interprétation. Il s'agit autant de diversité que de qualité de choix : la diversité permet la liberté de choix, la qualité des références permet la liberté d'être ou d'épanouissement à travers une discipline culturelle maîtrisée ; la richesse ajoute la dimension qualitative à la diversité. La richesse culturelle se mesure alors au nombre, à la résistance et à la souplesse de ces liens appropriés. Une œuvre est outil de liaisons, " métier à tisser ", un témoin précieux qu'il convient d'entretenir, de transmettre et de développer.

13Là est le point crucial des droits culturels. Il ne suffit pas de protéger l'individu si on ne porte pas aussi l'attention sur ses liens appropriés. Le respect des libertés du sujet suppose la considération des œuvres. La question est posée aujourd'hui aussi bien dans le cas des " faussaires de l'histoire ", ceux qui portent atteinte à la dignité de la mémoire, que dans le cas du " dénigrement " des religions. Il s'agit de protéger à la fois les libertés intellectuelles et la qualité des références aux œuvres culturelles. Cela signifie que l'accès à l'objet suppose une discipline. Chaque " objet culturel " - un savoir porté par une communauté, une tradition, un livre, une architecture - possède une cohérence qu'il convient d'apprendre à connaître, sans quoi ces objets sont inaccessibles ou non respectés. Une liberté devient culturelle lorsqu'elle est cultivée, c'est-à-dire qu'elle a su maîtriser une discipline et son langage, quitte à s'en affranchir ensuite. Sans recherche d'une vérité commune - celle du respect commun de la discipline partagée - les libertés des individus perdent leur sens et ne peuvent communiquer : elles sont abandonnées à l'arbitraire et à l'anarchie du relativisme culturel.

14L'usage d'une liberté peut alors être considéré comme régressif, s'il méprise les savoirs acquis, alors qu'il est progressif s'il s'appuie sur eux, y compris pour les critiquer. Les savoirs acquis constituent un seuil d'intelligibilité commune : l'état d'une rationalité en chantier qui n'est pas un ensemble d'énoncés que personne ne peut embrasser, encore moins une idéologie, c'est plutôt un métier, un habitus. Par " respect critique " ou " considération ", nous entendons que l'attitude critique par rapport à un savoir, un patrimoine, une activité ou une institution, n'est légitime que si elle se fonde sur le principe de la bonne foi dans la recherche du raisonnable.

15Le droit au " respect critique ", non seulement permet et tolère, mais appelle la libre critique : la référence devient elle-même aveugle et liberticide si l'espace d'interprétation, de critique et d'adaptation n'est pas garanti et régulièrement occupé. Le respect critique est précieux pour protéger l'œuvre de critiques d'arbitraires. Comment distinguer celles-ci des critiques respectueuses ? Seul le débat public régulièrement institué entre les différents acteurs rassemblant les connaissances disponibles, peut authentifier des limites raisonnables ainsi que les marges d'appréciation. L'exercice du respect critique est également précieux pour protéger l'œuvre collective (communauté, institution) de sa propre sclérose : non seulement la critique rationnelle vigoureuse est tolérée, mais elle est souhaitée. La condition de respect critique ne s'oppose donc pas à l'exercice de la libre critique, elle en est au contraire la base raisonnable et la condition de légitimité : elle permet d'ouvrir la discussion et donc la libre critique dans la connaissance des " règles de l'art " de la discipline concernée, quitte à les contester. Il est permis et souhaitable de critiquer, il est interdit de faire comme si on possédait le savoir, la science exacte, la juste doctrine politique. Tel est le commandement fondateur de la démocratie : l'obligation de s'exposer à la critique ouverte et l'interdit de faire comme si on était au-dessus. C'est fort, et tant pis pour les relativistes, car c'est le prix de la considération pour le culturel.

16Tous les droits de l'homme sont des facteurs de développement puisqu'ils garantissent l'accès à divers droits, dégagent des libertés et autorisent des responsabilités. Mais parmi ces droits, les droits culturels sont plus encore des leviers permettant de prendre appui sur les savoirs acquis car ils garantissent le libre accès aux références et aux patrimoines. En synthèse, l'argument est celui-ci : les droits culturels peuvent être définis comme des " capacités de capacités ", les capacités de se saisir des capacités présentes dans le milieu, ainsi que d'aller puiser dans d'autres milieux. L'identification est l'acte par lequel chacun reconnaît et voit reconnaître ses capacités, à la fois d'épanouissement personnel et de liaison à autrui, cet acte est donc un préalable à l'exercice de tout autre droit. Il signifie cette capacité d'interface entre soi, les œuvres et les autres, sans laquelle l'individu est esseulé, tronqué de ses propres membres. C'est en ce sens que Joseph Wresinski reconnaît aux droits culturels un effet de levier : si l'individu, seul et en commun, reconnaît et voit reconnaître ses capacités, dans les liens possibles avec les capacités de son milieu, alors les autres droits humains deviennent " inéluctables ", car les ressources sont appropriées au double sens du mot : logique (elles sont adéquates à ses capacités) et actif (elles sont reconnues et incorporées par le sujet). Notre défaut consiste à penser les ressources comme extérieures au sujet alors qu'elles sont d'abord en lui ; les droits culturels permettent au sujet d'incorporer les œuvres, non pas seulement de puiser dans un capital de ressources à disposition, ce qui est déjà pas mal, mais de reconnaître et libérer ses propres ressources en adéquation avec les ressources externes.

17 A contrario, l'effet paralysant des violations des droits culturels révèle une gravité extrême, largement négligée. L'homme pauvre et l'homme violenté, ne peuvent accéder aux libertés que s'ils peuvent s'approprier les liens avec les réserves de culture, les " capitaux culturels ", fournisseurs et révélateurs de sens. Sans cet accès à la capacité de trouver du sens à l'existence, les aides diverses tombent à plat, elles restent extérieures ; elles ne peuvent atteindre la source de croissance des capacités. En outre, la ressource que lui-même pourrait constituer pour autrui est perdue. Les violations des droits culturels sont une humiliation des plus fondamentales et le gaspillage social le plus radical : les hommes sont séparés des ressources de liaison, de recueil.

18 La pauvreté culturelle d'une personne ou d'une communauté se reconnaît à la pauvreté des références culturelles auxquelles elle a accès ; cela se traduit par un manque de capacités à se lier aux autres, aux choses et à soi-même. C'est :

un dénuement car les personnes se trouvent dépourvues de liens,

un désœuvrement, car les personnes sont sans activité (même si elles ont un emploi), sans utilité sociale ; si elles exécutent des tâches, celles-ci sont pour elles dépourvues de sens, de liberté et d'avenir ; elles ne peuvent formuler de projet ; elles ne peuvent pas faire l'expérience de rencontrer les autres par la reconnaissance et le partage des œuvres.

19 Leur soif de rencontre, de beauté, de reconnaissance et d'utilité pour autrui est sans objet. L'homme pauvre est un homme humilié parce que son identité est niée, enfermée et ignorée. L'analphabète, dans un monde où tout s'écrit ; c'est celui qui n'a jamais éprouvé la possibilité de l'expression ; celui qui n'a jamais été bouleversé par une œuvre ; celui dont le travail n'est que répétitif et aliénant.

20Les violations de ces droits empêchent le respect de tous les autres droits, car elles atteignent directement l'intégrité de la personne en ce qu'elle a de propre : son identité. Ce sont autant de négations des capacités du sujet à vivre son processus libre et jamais achevé d'identification. La pauvreté culturelle est la base des autres dimensions de la pauvreté ; elle empêche de sortir de l'enchaînement des précarités et fait obstacle à tout développement individuel et collectif. Il faut oser le normatif, celui du respect mutuel de la diversité et de l'universalité, l'une par l'autre, à l'inverse du relativisme comme de l'ethnocentrisme.

21 Il faut oser regarder en face la " pauvreté culturelle ", non pas le jugement d'un groupe sur un autre, mais la situation de personnes et de communautés dont l'accès aux ressources culturelles qui sont nécessaires à l'exercice de tous leurs droits, est interdit ou déficient.

22En retour, la gravité des violations fait apparaître l'effet de levier étonnant des droits culturels : il ne s'agit plus de lutter contre une pauvreté qui serait comme un trou noir, mais de respecter et connecter les ressources présentes, en premier les ressources humaines avec celles des patrimoines. Il convient avant tout de faire l'éloge de la richesse, si souvent gaspillée. Les droits culturels ne sont alors qu'un nouvel accomplissement de la modernité, une confiance plus audacieuse dans les ressources de chaque être humain, et notamment de sa capacité à créer du nouveau tissu social. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]

[1]

Cette présentation peut être considérée comme un commentaire de la " Déclaration de Fribourg " relative aux droits culturels, et au programme d'observation des droits culturels mené par l'Observatoire de la diversité et des droits culturels. Voir sur le site : www.droitsculturels.org. La définition de la culture utilisée est celle-ci : " le terme "culture" recouvre les valeurs, les croyances, les convictions, les langues, les savoirs et les arts, les traditions, institutions et modes de vie par lesquels une personne ou un groupe exprime son humanité et les significations qu'il donne à son existence et à son développement ; " (art. 2, a) Cette Déclaration se présente comme un texte " issu de la société civile " et chacun peut y adhérer en ligne.

[2]

Sur les liens entre exception culturelle et " exception française ", voir le numéro 16 de Cosmopolitique : Une exception si française, 2007, Paris, Apogée.

[3]

PNUD, 2004 : Rapport mondial sur le développement humain. La liberté culturelle dans un monde diversifié, Paris, Economica, p.1.

[4]

Article 27 de la Déclaration Universelle des droits de l'homme de 1948 et article 15 du Pacte international des droits économiques, sociaux et culturels.

[5]

Cette définition est celle qui sera publiée dans le Commentaire, à paraître.

[6]

" l'expression "identité culturelle" est comprise comme l'ensemble des références culturelles par lequel une personne, seule ou en groupe, se définit, se constitue, communique et entend être reconnue dans sa dignité ; " Déclaration de Fribourg, art.2, b.

[7]

" L'action culturelle est effectivement primordiale. Elle permet de poser la question de l'exclusion humaine d'une manière plus radicale que ne le fait l'accès au droit au logement, au travail, aux ressources ou à la santé. On pourrait penser que l'accès à ces autres droits devient inéluctable, lorsque le droit à la culture est reconnu. " Joseph Wresinski, Culture et grande pauvreté, Paris, 2004, éd. Quart Monde, p. 40.

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1Ce retard vient partiellement de leur caractère très sensible au cœur de toutes les questions les plus disputées sur le fondement des droits de l'homme et de la démocratie : les liens entre modernité et culture. Les droits culturels conduisent à repenser la modernité du sujet en tenant compte de ses liens culturels, non plus comme des entraves mais comme des ressources.

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L'intercommunalité culturelle un état des lieux 2008

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L'intercommunalité culturelle un état des lieux 2008

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Les droits culturels: notions-clé selon la Déclaration de Fribourg

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Les droits culturels: notions-clé selon la Déclaration de Fribourg

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ASTRAC, Réseau des professionnels en Centres culturels

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