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ORIUNDI - Giornalismo fatto con passione

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Roma, città antica Immagine: Riproduzione

La letteratura latina deve le sue origini alle tre grandi civiltà che fiorirono sulla nostra penisola: l'etrusca, la greca e l'italica (latina, osca, umbra). Ognuno di esse diede il proprio contributo vitale alla sua nascita ed influenzò quella che sarà una delle maggiori letterature mondiali. In effetti, la letteratura latina non fece altro che raccogliere quanto di buono e di caratteristico, anzi il meglio che offrivano le civiltà vicine facendolo confluire in un unico crogiuolo e ricavandone un qualcosa di originale. Non è cosa da poco.
Gli etruschi avevano il senso religioso, i greci quello dell'arte, gli italici uno spirito pratico e realistico ... da tutto ciò deriva un popolo, una civiltà e una letteratura dotata nello stesso tempo di spirito artistico e realistico, pratico e filosofico, politico e religioso. Non poteva essere diversamente, giacché queste civiltà erano coesistito almeno fino al 285, anno in cui sul Sentino la grande coalizione italica di Etruschi, Sanniti, Umbri, Galli e Greci fu sconfitta pesantemente dai Romani, dando il via libera a questi ultimi per la conquista della penisola italica. Un risultato militare diverso, forse, avrebbe dato una diversa guida politica alla penisola italica, ma probabilmente la stessa civiltà.

Ritorniamo in ogni modo alla letteratura. La lingua latina, in origine, non era che uno dei tanti dialetti dell'Italia, e neppure il più importante ... lungo era il camino che doveva fare per diventare la lingua e la letteratura che conosciamo, un cammino durato secoli.

Le prime testimonianze di opere letterarie composte in lingua latina sono da situarsi in una fase che possiamo definire pre-letteraria. Esse sono costituite da testi attinenti la sfera sacra e religiosa, come i "carmina saliaria" o il "carmen Arvale", o di carattere popolare, come i "carmina triumphalia" oppure dalle primitive forme di rappresentazione teatrale come i versi fescennini o le fabulae atellane. Accanto a queste ci sono anche le annotazioni cronachistiche, generalmente in forma annalistica, tenute normalmente dai pontefici massimi, ed i primi testi legislativi. L'arrivo in Italia di Livio Andronico, con alle spalle secoli di letteratura greca, fece morire sul nascere quella che poteva essere una letteratura autonoma per dare inizio ad un'altra che sembra essere il perfezionamento o la continuazione di una già esistente.

E cerchiamo di vedere i primi documenti, le prime attestazioni in latino ed i "generi letterari" esistenti prima di Livio Andronico.

La testimonianza più antica della lingua latina ci è data dalla cosiddetta "Fibula Praenestina", una bellissima spilla in oro, rinvenuta in una tomba di Preneste (odierna Palestrina, nel Lazio) e risalente al VII-VI secolo avanti Cristo. È noto che sugli oggetti funebri, ma molto spesso anche in quelli di uso comune, erano riportati il nome del proprietario o dell'artigiano che li aveva fabbricati. Orbene, sulla spilla in questione si legge Manios med fhefhaked Numasioi, una frase in un latino arcaico che in futuro sarebbe diventato Manius me fecit Numasio e cioè: Manio mi fece per Numasio. Questo documento denota quanto abbiamo detto prima: la presenza nel latino di civiltà diverse; Manios, infatti, è un nominativo arcaico latino; med è una forma accusativa proto latina, fhefhaked una forma osca di perfetto con raddoppiamento e Numasioi è un dativo di forma greca.

Altro documento molto antico è l'iscrizione del Lapis Niger, rinvenuta nel 1889 in un cippo del foro romano; dovrebbe trattarsi di un divieto religioso. Autorevoli studiosi sostengono che tale iscrizione fosse posta sulla mitica tomba di Romolo, luogo sacro per eccellenza. Oscure parole che sembrano riferirsi ad un rito sacro si trova scritte sul Vaso di Dueno, mentre su una coppa rinvenuta a Civita Castellana, infine, c'è incisa una epigrafe che anticipa di qualche secolo il carpe diem oraziano: Foied vino pipafo, cra carefo e cioè hodie vinum bibam, cras carebo.

Come si vede si tratta di ben poca cosa, ma sono i germi dai quali si svilupperà la letteratura latina che conosciamo e tanto ammiriamo.

Il latino, popolo di contadini e di pastori, alla pari degli altri italici coevi, fu un popolo molto religioso, anzi superstizioso. Esso adorava soprattutto le divinità protettrici dei campi e delle attività legate all'agricoltura, alla pastorizia e agli eventi della vita. Naturalmente a questi dei erano offerti sacrifici e ad essi erano rivolte preghiere. Di queste orazioni qualcosa ci è giunto.

Il Carmen Fratrum Arvale, un inno rituale in versi saturni e redatto in un latino del VI -V secolo a.C., è uno fra i documenti più antichi della poesia religiosa latina. Esso era recitato durante le cerimonie religiose per i campi. A queste cerimonie, dette Ambarvalie, erano preposti i "Fratelli Arvali", un collegio di dodici sacerdoti che immolavano gli animali, facevano libagioni e poi recitavano un carme, accompagnandolo con danza. Questa poesia era già di difficile interpretazione per i romani dell'età classica; da quel poco che ci resta, ne ricaviamo che si tratta di una preghiera rivolta ai Lari ed a Marte affinché proteggessero gli uomini ed i raccolti.

Il Carmen Saliare, invece era una preghiera che recitavano i sacerdoti Salii, quelli che avevano il compito di custodire i dodici scudi sacri, fra i quali quello di Romolo. In questo carme è citato Giano, che si conferma così antichissima divinità latina dell'età dell'oro.

Anche dei carmina triumphalia resta pochissimo. Essi, in ogni modo, erano canti rozzi e salaci con i quali i soldati accompagnavano il trionfo del loro generale. I carmina conviviali, invece, erano gli elogi che durante il banchetto funebre si facevano per gli illustri defunti.

I carmi trionfali ed i carmi conviviali possono ritenersi i germi della poesia epica latina ed erano composti nel verso nazionale romano, il saturnio, metro usato fino ad Ennio.

Accanto a questi in versi, ne abbiamo altri in prosa. Si trattava per lo più di foedera, cioè trattati di alleanza con gli stati vicini; di Leges regiae, vale a dire di leggi promulgate nel periodo regio; dei Commentarii pontificium, i resoconti che le autorità facevano su apposite tavole su tutto ciò che era successo durante l'anno di carica. Questo documenti, che sarebbero stati di importanza eccezionale, furono distrutti soprattutto a causa dell'incendio di Roma per opera dei Galli nel 390 a.C..

Ci sono rimaste le Leggi delle XII Tavole, risalenti al 451 a.C. quando una commissione di 10 uomini (decemviri) codificò il primo corpo di leggi scritte ed esposte al pubblico. Queste leggi rimasero nei secoli come monumento di sapienza giuridica e costituirono il fondamento del diritto romano che ancora oggi è la base per tutti i popoli civili.

Bibliografia:

- Menghi, M., Gori, M. Vivae voces, il nuovo. Piacenza: Triple, 2005;
- Perudelli, Paduano, Rossi. Storia e testi della letteratura latina. Milano: Mondaodri, 2008;

Prof. Alessio Lodes
Italia (Pordenone)
prof_biblio_lodesal@yahoo.com

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La letteratura latina deve le sue origini alle tre grandi civiltà che fiorirono sulla nostra penisola: l'etrusca, la greca e l'italica (latina, osca, umbra).

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Appunto di letteratura latina sui carmina a Roma, quei componimenti, cioè, che non venivano scritti, ma che venivano ripetuti e tramandati oralmente e che non si inserivano in un sistema letterario compiuto.

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Letteratura latina - LIVIO ANDRONICO in 2 minuti

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Un erudito dell'epoca, Marco Terenzio Varrone, le studiò ("De comoedis Plautinis") e le suddivise in tre gruppi: - 21 certamente plautine (dette appunto "Fabulae Varronianae") - 19 di attribuzione incerta; - tutte le altre considerate spurie. L'autorità di Varrone fu tale che si continuarono a ricopiare solo le 21 autentiche. Tuttavia, da varie testimonianze degli antichi, si è indotti a pensare che esistessero altre commedie sicuramente plautine, e oggi perdute: quali "Commorientes", "Colax", "Gemini lenones", "Condalium", "Anus", "Agroecus", "Faerenatrix", "Acharistio", "Parasitus piger", "Artemo", "Frivolaria", "Sitellitergus", "Astraba". Attraverso le relative "didascalie" (ossia brevi notizie che i grammatici solevano dare, valendosi delle indicazioni trovate nei copioni delle compagnie drammatiche, intorno alla prima rappresentazione, alla sua esecuzione e al suo esito), sappiamo la data di composizione solo dello "Stichus" (200 a.C.) e dello "Pseudulus" (191 a.C.): la cronologia delle altre è definibile solo in base ad elementi interni, ipotizzando un'evoluzione del suo teatro dalla "farsa" ad una specie di "opera buffa" (va però detto che nessuna ipotesi evolutiva generale s'è affermato nettamente e definitivamente). Provando comunque ad azzardare un ordine cronologico, questo potrebbe essere: "Asinaria" (212), "Mercator" (212-10), "Rudens" (211-205), "Amphitruo" (206), "Menaechmi" (206), "Miles gloriosus" (206-5), "Cistellaria" (204), "Stichus" (200), "Persa" (dopo il 196), "Epidicus" (195-4), "Aulularia" (194), "Mostellaria" (inc.), "Curculio" (200-191?), "Pseudolus" (191), "Captivi" (191-90), "Bacchides" (189), "Truculentus" (189), "Poenulus" (189-8), "Trinummus" (188), "Casina" (186-5); in più la "Vidularia" pervenuta assai mutila. Ovviamente, per quanto detto, le date riportate a fianco ai titoli sono passibili di molti dubbi, essendo risultato di mere supposizioni. Si ricordi inoltre che, nei codici, le commedie sono disposte in ordine pressoché alfabetico.

Nel 1502 vi fu a Ferrara la rappresentazione, in volgare, dei Menaechmi in occasione delle nozze di Lucrezia Borgia e di Alfonso d'Este. Nel 1511; i Menaechmi vennero rappresentanti in Campidoglio davanti al papa Giulio II: preferenza riservata ai testi plautini che continuerà fino all'inizio dell'era medicea. Durante le feste per il conferimento della cittadinanza e dell'iscrizione al patriziato romano a Giuliano e Lorenzo de' Medici fu magnificamente allestito, in un teatro ligneo appositamente costruito nella piazza del Campidoglio dall'architetto toscano Pietro Rosselli, il Poenulus di Plauto. Nel grande teatro fiorentino del Rinascimento, Plauto più che tradotto, viene rifatto, imitato, emulato, secondo quella sovrana tendenza del nostro Rinascimento di creare il nuovo sulla scorta dell'antico. Il Machiavelli, il Giannotti, il Firenzuola, il Trissino, il cardinale di Bibbiena, il Cecchi, il Lasca, il Gelli ora traducendo, ora imitando Plauto, crearono il primo teatro comico italiano, che è anche il primo teatro europeo. Anche la commedia dell'arte, nata da una sorta di romantica reazione al dramma erudito, sarà tributaria del teatro latino. Anche fuori dall'Italia, il teatro moderno subì l'influenza di Plauto che molte volte fu imitato assai da vicino: dallo Shakespeare (la Commedia degli errori), dal Molière (Amphitryon e Avare), dal Beaumarchais ( Le mariage de Figaro), dal Kleist ( Amphitryon), dal Lemercier ( Plaute ou la Comedie latine). Ma anche poeti come Lesage, Destouche, Corneille, Lessig, Dryden, Goldoni attinsero non poco dal comico sarsinate. Per una più approfondita conoscenza di Plauto, è possibile consultare il saggio "PLAUTO DI SARSINA: UN PROFILO" di Cesare Questa e Renato Raffaelli, incluso nel 1° tomo de "LA STORIA DI SARSINA - L'età antica", 1° ed. Cesena, Stilgraf, 2008, pp. 221-262, ISBN 902201-8-X, a cura di Angela Donati. La pubblicazione, realizzata dal Comitato Nazionale per il Millenario della Basilica Cattedrale di Sarsina, sotto la direzione ed il coordinamento di Marino Mengozzi, è in vendita nelle più importanti librerie della Romagna. Un particolare ringraziamento va al compianto ed illustre prof. Cesare Questa ed al prof. Renato Raffaelli, entrambi dell'Università di Urbino Carlo Bo , per aver consentito alla pubblicazione del loro saggio nel presente sito. Dello stesso non è però consentita alcuna riproduzione ad uso pubblicazione, senza esplicita autorizzazione degli autori.

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Il commediografo latino Tito Maccio Plauto nacque a Sarsina nel 250 a.C. e la sua storia si lega profondamente con la città. Leggi ora la storia di Plauto.

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La tragedia a Roma ebbe un periodo di grande fioritura tra il III e il II sec. a.C., con un picco durante l'epoca degli Scipioni, protettori della cultura ellenistica che si stava diffondendo nell'urbe. Dopo Ennio, tragediografo oltre che autore degli Annales, la letteratura tragica fu portata avanti da due scenici che, a buon diritto, sono ritenuti gli inventori della tragedia in terra latina: Pacuvio e Accio.

Pacuvio, da Brindisi a Roma

Pacuvio era un po' più vecchio di Accio, e non a caso proveniva da area greca, più precisamente da Brindisi. Fu dunque il primo tra i due a giungere a Roma e a portarvi l'arte greca della tragedia.

Ebbe contatti con il circolo degli Scipioni, che probabilmente lo protessero dalle ingiurie dei più conservatori, i quali vedevano nel teatro un elemento di corruzione dei costumi. Scrisse poco, ma il suo successo fu dovuto, probabilmente, alla sua parentela con Ennio, il padre della romanità e della letteratura.

Accio e la storia romana

Accio giunse a Roma all'epoca dei Gracchi, dunque era più giovane di Pacuvio. Nonostante ciò, come per i tragici greci, i due ebbero modo di conoscersi e confrontarsi più volte.

Accio è stato il più grande poeta tragico della romanità: scrisse ben quaranta tragedie, di cui alcune praetextae, destinate cioè a rappresentare eventi della storia romana. Un esempio è una tragedia che egli scrisse in onore della famiglia dei Bruti, responsabili della fine della monarchia a Roma e grandi comandanti lungo tutti i secoli.

Tra tradizione e innovazione

La tragedia arcaica, dunque, ebbe in sé da subito la tendenza ad evolversi verso forme più propriamente romane. Le trame, di cui sappiamo solo attraverso i frammenti, prendevano spunto dal mito greco, ma notevole era la rielaborazione attuata dai due tragici. Accio e Pacuvio si trovavano pur sempre a Roma, e dovevano adattare la letteratura greca al mos maiorum romano.

Altro aspetto importante è l'influenza che i due subirono dalla letteratura ellenistica. Nonostante la tragedia greca si collochi nel V sec. a.C., la letteratura alessandrina aveva rielaborato ampiamente il repertorio precedente. E così le tragedie romane sono zeppe di peripezie, naufragi e mancati riconoscimenti. Tale caratteristica, tuttavia, non fu abbandonata subito: anche Seneca introdurrà, tre secoli dopo, l'orrido e il pathos nei suoi drammi.

Il linguaggio oratorio

Le tragedie di Accio e Pacuvio erano caratterizzate da un linguaggio particolarmente barocco e ampolloso, aspetto che faceva storcere il naso a non pochi romani.

È probabile che anche in questo caso il mondo greco sia stato responsabile: proprio in quel periodo la retorica romana si stava evolvendo verso uno stile molto ricco, detto " asiano" perché nato a Pergamo. Sappiamo che Accio si recò proprio a Pergamo: è possibile, dunque, che egli sia stato influenzato da questo nuovo indirizzo oratorio. Ecco come gli agoni (botta e risposta) tra personaggi, già presenti nella tragedia greca, divennero dei veri e propri "processi giudiziari".

Il successo e il declino

Il successo di Accio e Pacuvio fu evidente: tutta la nobilitas romana, cioè la nobiltà aperta alla cultura greca, iniziò a dilettarsi scrivendo tragedie. Nonostante l'avvenuto trasferimento della tragedia da Atene a Roma, il suo periodo d'oro terminò a Roma proprio con la morte di Accio. Alcune tragedie continuarono ad essere messe in scena ma, in linea con la corruzione dei costumi sempre più diffusa a Roma, gli aristocratici e il popolo iniziarono a preferire messe in scena più "popolari" come il pantomimo o la farsa.

Dovremo aspettare Seneca per vedere attuato, finalmente, un secondo rinnovamento del genere tragico latino verso i supremi livelli del mondo greco.
Alessia Amante

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La tragedia a Roma: Accio e Pacuvio - laCOOLtura

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Chi furono i responsabili del trasferimento della tragedia a Roma? Scopriamolo analizzando le frammentarie figure di Accio e Pacuvio.