# data[].attributes.body
Una pintura que ha generado polémica a nivel mundial siendo así otro claro ejemplo de como la percepción y visión única se hacen presentes en el arte. Y cómo va a verse de manera diferente según la cultura.

# data[].attributes.headline
Visión del arte contemporáneo a través del análisis de los argumentos de Eco y Jiménez. 

# data[].attributes.subject
Visión del arte contemporáneo a través del análisis de los argumentos de Eco y Jiménez. 

# data[].attributes.body
“Cada época tiene su propia técnica.” Jackson Pollock

# data[].attributes.headline
El arte siempre ha sido objeto de deseo, de posesión. Esa posesión estaba solo al alcance de los muy poderosos, o de poderes públicos […]. Pero ahora la reproducción pone al alcance de cualquiera la imagen de las obras, y con ello convierte el arte, así como todos los bienes de cultura en general, en objeto de consumo masivo. (Jiménez, 2002, p.35)

# data[].attributes.subject
El arte siempre ha sido objeto de deseo, de posesión. Esa posesión estaba solo al alcance de los muy poderosos, o de poderes públicos […]. Pero ahora la reproducción pone al alcance de cualquiera la imagen de las obras, y con ello convierte el arte, así como todos los bienes de cultura en general, en objeto de consumo masivo. (Jiménez, 2002, p.35)

# data[].attributes.headline
“Una vez entendido lo que la obra quería decir no quedan ya ganas de leer la obra y se tiene la impresión de que aquella nos ha dado ya todo lo que tenía que darnos” (Eco, 1963, p. 254).

# data[].attributes.subject
“Una vez entendido lo que la obra quería decir no quedan ya ganas de leer la obra y se tiene la impresión de que aquella nos ha dado ya todo lo que tenía que darnos” (Eco, 1963, p. 254).

# data[].attributes.headline
“Que toda obra de arte expresa concretamente una poética y que para comprender la obra es necesario comprender la poética que la orienta…” (Eco, 1963, p.253).

# data[].attributes.subject
“Que toda obra de arte expresa concretamente una poética y que para comprender la obra es necesario comprender la poética que la orienta…” (Eco, 1963, p.253).

# data[].attributes.headline
“La visión sensible no es el objeto de las artes visuales, sino su indispensable punto de partida” (Jiménez, 2002, p.16).

# data[].attributes.subject
“La visión sensible no es el objeto de las artes visuales, sino su indispensable punto de partida” (Jiménez, 2002, p.16).

# data[].attributes.body
En el curso se ha notado que el concepto de arte aún no está definido, porque cada vez salen formas más innovadoras de la práctica artísticas, no obstante, nos llamó la atención que Eco plantee esta característica y que explique que sucede en todas las obras de arte, por lo que sentimos que resulta importante entender esta premisa para comprender el arte de la actualidad y del pasado y de cómo se ha ido transformando con el tiempo. Normalmente, es acostumbrado observar la obra de arte y hablar de su estética y se deja de lado el razonamiento y el proceso intelectual y de investigación detrás de esta, por esta razón, creímos importante profundizar este argumento y no otros, ya que, está fuera del margen de lo que normalmente pensamos cuando vemos una obra de arte.

# data[].attributes.body
Hemos aprendido en este curso que una de las cosas fundamentales e indispensables en el arte es la visión, tanto del autor como del espectador. Sin embargo, a pesar de su relevancia en el arte no es el objetivo de las artes visuales. Se eligió este argumento, porque nos dimos cuenta que en la sociedad la visión está más definida ya que se restringe únicamente a ver, al uso de los ojos, por esto se quería profundizar este argumento para comprender lo que en verdad significa la visión y entender mediante este y los otros argumento que está no es el objetivo del arte, es mas bien un mecanismo para lograrlo.

# data[].attributes.body
Elegimos este argumento  porque al leerlo nos identificamos con él. En el diagnóstico nos dimos cuenta que no considerábamos a las obras de arte como tales porque buscábamos que todas tuvieran un proceso comunicativo, transmitieran un mensaje o un sentimiento, sin embargo, Eco menciona que el espectador ingenuo busca el mensaje de  la obra y no mira los elementos que esta tiene y lo mucho que puede dar y podemos seguir observando y encontrando más y más, por lo que no debemos dar por hecho que una obra nos ha dado todo cuando hemos comprendido su mensaje.

# data[].attributes.body
Eco explica en su argumento que la poética en una obra de arte siempre está presente, sin embargo, se ha transformado con el tiempo. Como se ha visto anteriormente el lugar y el tiempo son determinantes en la construcción de obras de arte y su concepto, por esto es que Eco plantea que el arte y su poética no han muerto, murió una forma de ellas de las infinitas que existen. Además, menciona que ya los críticos no se pueden enfocar en lo estético que tiene que ver con la materialidad y el placer porque analizar únicamente esto es obsoleto, para entender la obra y hacer un análisis se debe también prestarle atención a la comprensión e inteligibilidad que se le proporciona al receptor y el proceso intelectual del autor para crearla.

# data[].attributes.body
El argumento consiste en que una vez comprendido el mensaje que expresa la obra, el espectador da por terminada la función de la misma y como menciona el autor, el espectador se podría conformar incluso con entenderla, antes que verla y dice que esta es una problemática en el análisis y valoración del arte actual. Como ejemplo se nos muestra una obra abstracta, alguien podría preguntarse cuál es el significado de esta y seguirá dándole vueltas al mismo asunto buscando un sentido, lo que probablemente dará lugar a estrés y desesperación, en lugar de ver más allá de su significado, perdiendo de vista muchos elementos y detalles que conforman la obra y nos dan un panorama completo.

# data[].attributes.body
La visión en el arte es algo esencial para poder comprender y analizar las obras, pero, va más allá de los límites de las pinceladas o trazos, perceptibles al ojo. La visión en el arte, no solo implica usar este sentido con el aparato visual, también está ligada al cerebro.

¨Esto implica que el público, los diversos públicos con sus distintas sensibilidades, debieran aproximarse al arte con una actitud mucho mas abierta, receptiva, […] buscando apropiarse de los elementos de conocimiento y placer, alcanzar el enriquecimiento humano, que el buen arte transmite siempre.¨ (Jiménez, p.16).

De esta cita se logra analizar que al ver una obra y utilizar los ojos y el cerebro, no solo estamos viendo lo que está impregnado en la obra de arte, sino también, se está observando desde una perspectiva con un contexto, normas y moral determinada, ya que, esto es inculcado en cada persona desde su nacimiento y puede variar según la cultura, por lo que la visión puede ser subjetiva. Por esto Jiménez plantea que la persona debe acercarse a la obra y ser receptiva, porque si no se estaría juzgando a esta desde las experiencias personales y no desde lo que es.

Además la visión es el punto de partida de las artes visuales, porque a partir de esta, es que las obras logran entrar en diálogo con el público y logran generar un impacto en la sociedad.

# data[].attributes.headline
Vinculación con conceptos y otras lecturas 

# data[].attributes.subject
Vinculación con conceptos y otras lecturas 

# data[].attributes.body
Tatarkiewicz plantea que el arte siempre va un paso adelante del concepto que se le crea. De este planteamiento se podría interpretar que la poética surge a partir de conceptos, experiencias y razonamientos de obras anteriores, para crear una obra de arte nueva que calce en la sociedad actual. Por esto, el arte actual se vincula con la investigación de los movimientos artísticos anteriores. Esta poética podría surgir incluso a partir de los rasgos que Tatarkiewicz indica que por la sociedad han sido conocidos como distintivos del arte: la belleza, la representación y reproducción de la realidad, la creación de formas, la expresión y la producción de una experiencia estética o de choque; ya que, se pueden llegar a problematizar, enfatizar o cuestionar en la creación de una obra de arte.

# data[].attributes.body
Nos llamó la atención este argumento en específico, ya que, en una era donde el consumismo es un tema tan discutido, es importante conocer el papel del arte en tal. Al ser de parte de un sistema consumista en su mayoría, el arte ha evolucionado para ser de consumo masivo, a tal punto de sobresaturarse y en cierto modo, como se menciona en el texto de jimenez, este pierde todo presitigio e importancia al volverse "común". Además, pensamos en que en la actualidad, donde todo es colectivo, deben buscarse nuevas maneras para que la obra de arte no pierda su aura.

# data[].attributes.body
Eco no es el único autor que nos plantea la importancia de la comprensión en el análisis de una obra. La importancia del proceso intelectual, si bien no es tan conocida por la mayoría de la gente o mejor dicho no se suele relacionar con la práctica artística ha estado presente desde la Antigua Grecia, Jiménez explica que existió un concepto llamado Techné éste lograba englobar todas las prácticas manuales-mentales dentro de las cuales estaban las artes, por lo que, se puede notar que en un principio, aunque la división de las artes no estuviera clara, se plantea que para realizarlas se debe utilizar la razón por esto es que es una actividad que solo puede ser puramente humana. Por esto, Eco plantea que la manera de entender una obra de arte es comprender su poética, porque al lograr racionalizar la obra se puede realizar un análisis no solo interpretativo sino también crítico.

# data[].attributes.body
Es un discurso sobre el punto como elemento fundamental en una obra de arte y cuestiona la pérdida del énfasis de este elemento tal cuál es en otras obras de arte.

# data[].attributes.attachment_caption
La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo. Damien Hirst.

# data[].attributes.body
Muestra que la escultura, no solo utiliza cierto tipo de materiales, sale de lo tradicional y cuestiona la interacción entre el arte, ciencia, vida y muerte. Demuestra que puede hacer arte con un objeto que no está pensado para hacerlo.

# data[].attributes.body
“…una obra de Oldenburg es un discurso acerca de la estupidez de hacer arte en un sentido tradicional” (Eco, 1963, p.253).

# data[].attributes.headline
El cerebro humano tiene dos hemisferios por lo tanto la obra de arte se realiza y analiza con ambos.

# data[].attributes.subject
El cerebro humano tiene dos hemisferios por lo tanto la obra de arte se realiza y analiza con ambos.

# data[].attributes.body
Partiendo del argumento planteado por Jiménez, el arte al convertirse en objeto de consumo masivo, es “devaluado” en cierta manera al formar parte de una cultura general en la que no solo los poderosos pueden acceder a ello sino que CUALQUIER persona puede accecer a ella. Hoy en día con los medios de comunicación y las nuevas tecnologías esto se facilita, por lo que, es más sencillo que exista una propagación masiva de una obra de arte y como cualquier persona con las tecnologías tiene la capacidad de modificarla, se pierde el respeto como dice Jiménez a la obra de arte.

# data[].attributes.headline
Vinculación con otros autores y conceptos

# data[].attributes.subject
Vinculación con otros autores y conceptos

# data[].attributes.body
Kottak nos presenta el problema de la desmaterialización del arte, problemática que se va extendiendo conforme pasa el tiempo, debido a que cualquier persona puede observar o tomar una fotografía de cualquier obra de arte y  pensar de manera errónea que la “obra de arte” la estamos viendo al ver una fotografía de esta, que en este caso ya no es considerada la obra misma, sino, tan solo una imagen. En consecuencia, se pierde la experiencia que se puede tener frente a esta, ya que ninguna reproducción puede ser exacta ni sustituir a la realidad. Por esto, la obra de arte pierde su aura y es consumida de manera masiva.

# data[].attributes.body
“Se pinta con la cabeza, no con las manos.”

# data[].attributes.attachment_caption
"The gathering", Parodia de la última cena, Glen Tamowski

# data[].attributes.headline
“Todo acto de creación es, ante todo, un acto de destrucción.” Pablo Picasso

# data[].attributes.subject
“Todo acto de creación es, ante todo, un acto de destrucción.” Pablo Picasso

# data[].attributes.headline
“En una religión como la cristiana, los restos de los muertos están rodeados de un cuidado y veneración especiales.” Dom Bernardo Cignitti.

# data[].attributes.subject
“En una religión como la cristiana, los restos de los muertos están rodeados de un cuidado y veneración especiales.” Dom Bernardo Cignitti.

# data[].attributes.headline
Vinculación con conceptos y otras lecturas

# data[].attributes.subject
Vinculación con conceptos y otras lecturas

# data[].attributes.body
Kottak menciona que el arte no es solo la obra y el artista, también es lo que experimenta el receptor al verla, por lo que se podría pensar que si el receptor pretende comprender el mensaje de la obra leyéndolo o mediante el artista, la obra de arte no terminaría su función. Por otro lado, Kottak plantea que el arte debe tener un rol social importante, por lo que, busca involucrar a los receptores; eso significaría que si estos se conforman con entender el mensaje y una vez comprendido consideran que la obra no puede dar nada más, la obra no estaría generando un impacto social ya sea positivo o negativo en la sociedad. La obra de arte se debe quedar inmaterialmente en la persona después de que está La Haya observado y comprendido.

# data[].attributes.body
La Guernica, al no ser observada con atención hace que se pierdan muchísimos detalles de la obra de arte, por lo que no solo es necesario comprender su mensaje sino también observar sus detalles, formas, contrastes y luces que complementan su significado. Además, es una obra que deja un impacto en la persona que la mira.

# data[].attributes.body
La artista pretende no sólo hacer una obra de arte en las acciones realizadas en su performance, sino también que las personas que lo ven en ese momento participen de él y presenten atención a sus propias acciones y a las de ella, sin observar y dejarse incomodar e involucrar en el performance no se puede obtener un significado completo de este. Además, luego de esta obra de arte Yoko Ono generó impacto negativa o positivamente a todos los receptores que estuvieron con ella en el momento de su performance.

# data[].attributes.attachment_caption
Quadrate mit Konzentrischen ringen.  Kandinsky

# data[].attributes.body
Si se entiende el mensaje en esta obra mediante la lectura u otros métodos, ni se COMPRENDERÍA, ya que esto solo se logra a través de la observación de cada detalle y los colores, porque lo que se trabaja en esta obra es más bien la distorsión del mensaje la tener formas parecidas pero con color diferente. Kandinsky estudiaba más el color que la forma y generaba un impacto en sus receptores a través de estos.

# data[].attributes.body
Nos gustaría también incluir un buen ejemplo que nos da el autor sobre la visión y perspectiva en el arte, un ejemplo de como funciona:

¨Es en ese momento cuando la obra de Leonardo se percibe como expresión de una mirada hipnotizadora y la famosa sonrisa se equipara a un enigma ¨indescifrable, el enigma de ¨lo eterno femenino¨ (Jiménez, p19)

¨Así que la obra de Leonardo terminó siendo algo más que una pintura. Era una pintura y un mito¨ (Jiménez, p19).

# data[].attributes.body
Esta obra puede interpretarse de diferentes maneras según la cultura: para los orientales el pez significa abundancia, para los indígenas fertilidad, para los cristianos Jesús. Entonces ninguno de estos grupos debería analizar esta obra de manera universal, ya que todas las culturas lo pueden ver de manera diferente según sus costumbres y valores. Es por esto, que la visión ayuda a identificar lo que está en la obra y su materialidad y esto se logra también con el pensamiento, pero no se debe interpretar, porque se desestimaría la intención del autor y jamás sería la misma interpretación en todo el mundo.

# data[].attributes.body
Como bien lo plantea Jiménez la visión varía según lo que ha aprendido la persona a lo largo de su vida, para comprender mejor esto se debe recordar lo que Kottak menciona sobre la cultura: la cultura se aprende, se comparte, se adapta, cambia y es integrada. Además, hay que recordar que el arte es un universal cultural. Esto tiene que ver con la visión, porque está va a variar según la cultura, es decir, si le ponen una obra en frente a la población de occidente y a la de oriente estas pueden no reaccionar igual, esto incluso puede pasar con grupos más reducidos. Por esto, los artistas contemporáneos “juegan” con este sentido para cuestionar lo que es socialmente y artísticamente aceptado, por esto se dice que ellos buscan traer a la mesa propuestas que pueden generar controversia en cuanto a lo que es y no arte según la norma o los valores de las personas.