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Fue construida para la primera exposición de la Bauhaus, que se realizó entre junio y septiembre de 1923, el diseño estuvo a cargo de Georg Muche, en colaboración con Adolf Meyer y Walter Gropius.
Fue concebida como un modelo de vivienda unifamiliar y trató de establecer una alternativa racional al hábitat doméstico y es la puesta en práctica del ideal moderno, el cual se basaba en la máxima liberación de los espacios a través de la organización espacial de cada uno de los muebles y objetos decorativos

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Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), considerada la primera escuela de diseño del siglo XX, fue fundada en 1919 en Weimar, por el arquitecto alemán Walter Gropius.
Su filosofía se basaba en la intención de unificar todo, destruir las divisiones entre la pintura, la escultura, arquitectura y el diseño, con el fin de crear algo coherente.

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Durante la Primera Guerra Mundial, las mujeres desempeñaron tareas tradicionalmente asignadas a los hombres debido a la convocatoria del hombre en la guerra, las pérdidas humanas y la cantidad de inválidos por el conflicto armado. La mujer dejó de estar recluida al entorno doméstico y pasó a ser parte del fenómeno de la industrialización y la economía familiar.

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Gropius quería forjar  lazos entre la máquina y el artista individual, por ello creo talleres formaban a las personas de dos maneras: como artistas y artesanos, los estudiantes no diseñaban sólo en papel, sino también las construían.
Una de sus innovaciones, fue que las destrezas para la fabricación eran enseñadas por maestros artesanos,y la inspiración estética venía de los artistas visuales.

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Arquitecto alemán, fue quien dio la idea de la bauhaus, mientras servía en la gran guerra. 

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Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín y uno de sus principales ideales era "La forma sigue a la función", y buscaba la unión entre el uso y la estética.
La Gran Guerra interrumpió su actividad de constructor, pero durante esos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano, la arquitectura debía desempeñar un papel en el problema social que la posguerra. Él quería que la  máquina fuer sometida y en beneficio del hombre, fundó la escuela y expresó sus ideas revolucionarias en un manifiesto en 1919, y la llamó Bauhaus “la casa de la construcción”.

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En 1922 llegó a Weimar, donde ingresó como profesor de la Bauhaus y permaneció hasta su cierre en 1933, cofundador junto a Franz Marc de ese grupo de expresionistas “Der Blaue Reiter”, se encargaría de dirigir el taller de pintura mural e impartir clases de pintura abstracta y dibujo.
Fueron 11 años en los cuales alternó su trabajo como pintor con sus tareas de profesor y pedagogo; Como pintor, abandonó su fase dramática y lírica, por un estilo más constructivo, catalogado por el mismo como «periodo frío».

Como profesor y teórico, desarrolló una tarea pedagógica basada en el principio de la síntesis de las artes y la abstracción, perspectiva que tendría como punto culminante su obra escrita Punto y línea sobre el plano.

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Estaba compuesto para una supuesta familia, una pareja y dos hijos, cuenta con cuatro dormitorios, para los padres, invitados, una estancia mixta de juego y dormitorio para los hijos, además de una cocina, comedor, estudio, baño y aseo completan la distribución de la casa.

Con calefacción central, calentador de agua y cocina de gas, lavadora y teléfono, la casa experimental incluía las más avanzadas instalaciones para el confort de la familia, los suelos eran de caucho en el baño y comedor y de trioleína en el resto de las estancias. Salvo en el comedor, la neutralidad de su color gris favorece el lucimiento del mobiliario y, especialmente, de las alfombras creadas para la ocasión desde el taller textil.

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Primera Fase "Idealista y Romántica" (1919-1923)

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1919 y 1928 la escuela fue dirigida por Walter Gropius, y se conoce como la Etapa expresionista, por el espíritu de investigación creativa y la experimentación.
Apesar de estar en el centro cultural del país, los habitantes de Weimar se incomodaban por la forma de ser y señalaban a la Bauhaus como comunista. El nacional socialista se fortaleció en Turingia, y las cuestiones artísticas eran utilizadas en el juego político, cuando este ganó en Weimar, los estudiantes perdieron su apoyo, y se declaró la bauhaus como cerrada y se trasladó a Dessau.

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Apasionado del color y de la pintura, no dejó de practicarla durante su etapa como soldado en la 1era Guerra Mundial, y estuvo vinculado al grupo de expresionistas “Der Blaue Reiter”.
Permaneció en la Bauhaus desde 1920 a 1931, donde se encargó de impartir clases de pintura libre y teoría elemental del diseño, del curso básico.  Y como maestro, sería uno de los más apreciados y admirados de la escuela, provocando una importante influencia en estudiantes como Gertrude Arndt, Ida Kerkovius, Marianne Brandt o Anni Albers.

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Pintor, diseñador, profesor y escritor suizo

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Estuvo vinculado a la escuela desde 1919 a 1923, y fue uno de los que más contribuyeron a convertir la Bauhaus en la primera escuela de diseño industrial del mundo.  Inventó el método de enseñanza que comenzaba con ejercicios respiratorios, con introspección y relajación budista, enfatizó la enseñanza del alumno como individuo, en las emociones y los sentidos.

Fue encargado de idear y desarrollar las bases del revolucionario curso básico ("Vorkus") de iniciación que debían superar todos los que aspirantes de la Bauhaus; Los alumnos eran empujados a descubrir y explorar su propia individualidad creativa, aprendiendo innovadoras teorías sobre el color y la forma, experimentar con nuevos materiales y texturas.  Se les enseñaba a desarrollar un pensamiento crítico y a crear en plena libertad sin tener restricciones.

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Estuvo en la Bauhaus desde 1921 a 1929, e impartiría los talleres de pintura mural, los de escultura en piedra y madera; Y de 1923 a 1929 sería el responsable del taller de teatro.
El lugar donde los estudiantes podían experimentar y poner en práctica de manera simultánea, los principios aprendidos sobre arquitectura, escultura, textiles, formas y combinaciones de color; fabricando desde decorados a máscaras o trajes.
Y durante toda su trayectoria como artista, el elemento al que más hizo referencia fue la figura humana como forma esencial, su obra más famosa fue Triadisches Ballett (Ballet Triádico), vió el ballet y la pantomima como expresiones libres de la carga histórica del teatro y la ópera, ambas le ofrecieron la oportunidad de plasmar ideas de geometría y coreografía: el hombre como bailarín, transformado por un traje.

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Llegó a la Bauhaus en 1923 y permaneció hasta 1928 y dió un giro en la doctrina académica de la escuela, que evolucionó desde la visión expresionista dominante de los primeros años, hacia corrientes más constructivistas y racionalistas.
Sustituyó a Johannes Itten como director del curso básico de iniciación, eliminó la metafísica, el misticismo de itten, y la reemplazó por la mística de la máquina.
Fue maestro del taller de metal, y se encargó de reorientarlo hacia la creación de prototipos y la producción industrial.

Formó alumnos tan brillantes como Wilhelm Wagenfeld, Wolfgang Tümpel o Marianne Brandt, que le sustituiría brevemente como Directora del taller.

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pintora, escultora, fotógrama y diseñadora industrial alemana.

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Descubrió la existencia de la Bauhaus a partir de la exposición de 1923, y aquel mismo año ingresaría en la escuela, donde permaneció hasta 1929.
Fue la primera mujer en ser aceptada en el taller de metales, en un inicio la mandaron realizar tareas repetitivas y aburridas, pero demostraría ser más hábil que muchos de sus compañeros varones, llegando a colaborar en el estudio de arquitectura y diseñar algunas de las mejores piezas de la historia de la escuela.
Y cuando se fue Lászlò Moholy-Nagy, acabaría dirigiendo el taller; Y algunos de sus diseños han servido de inspiración de muchas de las piezas que nos rodean en nuestro día a día.

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Diseñadora textil y tejedora alemana. Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.

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El dirigir a la práctica total de las estudiantes hacia el taller textil, hizo de este uno de los talleres más importantes y con mayor actividad de la Bauhaus.
Se inscribió en la escuela en 1919, y tras superar el curso preliminar, ingresó en el taller de tejidos dirigido por el artista Georg Muche, al que sustituirá tiempo después como maestra de taller de 1925 a 1931, tras una “revuelta” de las propias alumnas. Fue una de las pocas maestras en la historia de la escuela, y una de las mujeres que pasaron más tiempo vinculadas a la Bauhaus, primero como alumna, y después como profesora.

Se concentró en la fabricación de tapices y tejidos cada vez más experimentales, cuya confección combinaba la técnica artesanal y los últimos avances en la producción industrial.
Sin embargo en 1931 un grupo de estudiantes de ideología nazi de la propia escuela, se dedicaron a acosarla por estar casada con un judío y se vería obligada a dimitir de su puesto, refugiándose en Zurich donde fundaría una empresa de tejidos.

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Inspirado en el Constructivismo ruso, Schlemmer diseñó una serie de innovadores trajes para el «Ballet Triádico». Sus diseños creaban una estética donde se fundía forma y movimiento, los figurines determinaban el espacio y creaban la arquitectura, la edificación se convertía en el escenario.

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Publicada entre 1926-31 en Dessau, fue dirigida por Gropius y Laszlo Moholy-Nagy hasta 1928, Ernst Kállai y Hannes Meyer hasta 1929, Ludwig Hilberseimer, Josef Albers y V. Kandinski hasta 1931.
En esta revista aparecen las voces más importantes del movimiento: los maestros de la Bauhaus como Josef Albers, Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy y Oskar Schlemmer, así como Herbert Bayer, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Rietveld.

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La Bauhaus tuvo también influencia en el Diseño Gráfico. Futura es una tipografía sans serif de tipo palo seco y bases racionalistas influida por la estética de la Bauhaus. Se fundamenta en formas geométricas y se ha convertido en uno de los tipos clásicos de la tipografía universal.

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Fue la segunda mujer en dirigir un taller en la Bauhaus, y fue la más estrecha colaboradora de Mies van der Rohe durante una década. Se le atribuye, si no la autoría, al menos la colaboración en muchos de los grandes proyectos del arquitecto. Ella se especializó en el diseño de muebles, buscaba crear muebles económicos para que cualquier bolsillo pudiese utilizarlos.

Entre sus trabajos están, el Pabellón Alemán para la exposición de Barcelona de 1929, el interior de la Casa Tugendhat en la República Checa y dos de los iconos que surgieron en ambas obras, la butaca Barcelona y la Brno Chair , llevan también parte de su sello.

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La Bauhaus fue fundada en Alemania a principios del siglo XX, un periodo de avances y libertades que favoreció el derecho a voto para las mujeres, revolucionó la experiencia de los oficios y abrió una puerta para la inscripción de las mujeres con talento sin discriminación de edad ni género.

Gropius quería que todos los postulantes tuvieran la posibilidad de entrar y no habría diferencia con las mujeres, pues todos eran tratados como artesanos, sin embargo no era totalmente ajeno a los estereotipos de la época

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Con motivo de una visita de Meyer a la inauguración de la Bauhaus en Dessau, Gropius y él se conocieron.
Pese a la importancia que se le daba a la arquitectura dentro de Escuela, no existía un taller que llevara a cabo los proyectos, Meyer era un candidato ideal debido a la importancia que le otorgaba al espacio y su vinculación con la sociedad y, en 1926, Gropius le encomendó la dirección del Taller.

Gropius lo eligió como su sucesor frente a la Dirección de la Escuela en 1928, y una vez nombrado Director realizó cambios en la metodología. La arquitectura, ya no es arquitectura entendida como arte, sino como una construcción, que mezclaba factores sociales, técnicos, científicos y económicos, la individualidad del arquitecto como creador pierde importancia a favor de la creación colectiva, y se busca la funcionalidad.
Sus reformas afectaron a todos los talleres, la forma de producir cambia y se busca la rentabilización.Un ejemplo de ello sería la reorganización del Taller de Tejidos que comenzó a producir para industrias, como Polytex.

Durante dos años fue Director de la Bauhaus (1928-1930), finalmente presentó su renuncia forzada  debido a su vinculación con el comunismo y el temor de determinados cargos políticos de Dessau a un director comunista en la Bauhaus y el enfoque metodológico de Meyer no era del gusto de todo el profesorado ni del anterior director. Ese mismo año partió a Moscú.

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Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por lo tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería, pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.

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Inspirada por la estructura de las bicicletas, la Silla Wassily fue la primera que utilizó tubos de acero para asientos de uso doméstico.
Máximo confort con el mínimo de material: acero y cuero.
También fue la primera silla de producción fácil diseñada con tubos de acero cromado.

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En 1925, reabrió sus puertas en Dessau, una ciudad industrial más liberal y rica (gracias a la industria de la química y maquinaría), que Weimar. Se orientó más hacia la arquitectura y hacia una línea más constructivista, lo artesanal fue sustituido por el diseño para la producción industrial, y el metal reemplazó la madera, los tornillos, pegamento y colas de milano por la soldadura. En la nueva ubicación, se construyó un complejo de habitaciones para alumnos y un grupo de casas para los profesores cuyo diseño sentó las bases de la arquitectura moderna en Alemania.

Gropius se retiró en 1928, porque pensó que con la ascensión nazi, perjudicaría a la bauhaus, y nombro a  Hannes Meyer. Los dos años en que estuvo Meyer a cargo, hizo que la escuela se aproximara a la izquierda, introdujo el análisis del consumidor y los precios de los productos como variables a considerar en el diseño de producción. Y debido a que en 1929 hubo una crisis económica mundial, Alemania sufrió políticamente y eso contribuyo al ascenso nazi, Meyer fue retirado en 1930, y Ludwig Mies Van der Roche, fue su sucesor

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Entró como alumno en 1920 y antes de terminar sus estudios Gropius le ofreció formar parte del cuerpo docente de la escuela, convirtiéndose en 1925 como profesor adjunto y codirector del curso básico de iniciación junto a László Moholy-Nagy, tiempo después en el director tras la salida de Mogoly en 1928 y hasta el cierra de la Bauhaus en 1933.
Enseñaba con estructuras de papel y preparaba a los alumnos a pensar más como ingenieros que como artistas, y en 1923 hicieron una exposición con estas estructura.

Impulsor del ideario moderno y de la conexión entre los conceptos de función, materialidad y forma como elementos de diseño, en la Bauhaus conocería y se casaría con la también alumna Anni Albers, con quien formaría una de las parejas de artistas más influyentes de todo el siglo XX.

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Este taller inició su trabajo en 1921 con Lothar Schreyer que introdujo el expresionismo literario, se estableció el taller para explorar métodos teatrales, ya que se vió similitudes entre la construcción y el trabajo escénico, convirtiéndose en algo fundamental de la Bauhaus
En 1923 Oskar Schlemmer se convirtió en el director del departamento de Diseño Teatral después de haber estado desde 1920 enseñando a tallar la piedra.

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En su primera fase y de la mano de Lothar Schreyer, el taller de teatro se caracterizó por enfatizar el simbolismo y la abstracción, dejando el lenguaje y la ambientación musical en un segundo plano, y un escaso valor a la arquitectura escenográfica.

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En 1923 y después de la marcha de Johannes Itten y del cambio en el programa de estudios de la Bauhaus, vinculado a la entrada de Lázlo Moholy-Nagy, se produjeron algunas tensiones en el taller de teatro.
Gropius, realizó propuestas de reformulación que no le habían gustado a Schreyer y así en 1923, presentó su baja de la escuela.
Así que para dirigir el taller de teatro, Gropius confió en Oskar Schlemmer.

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Arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense. 

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Durante su estadía en la Bauhaus, Mies van der Rohe se convirtió en uno de los arquitectos más influyentes de la época. Se enfocó en la enseñanza del diseño y la arquitectura moderna, implementó cambios significativos en el currículo y promovió un enfoque más práctico y funcional en la enseñanza del diseño.
Fue director de la escuela desde 1930 hasta 1933, cuando la Bauhaus fue cerrada por el régimen nazi. E introdujo el concepto del "espacio fluido" en la Bauhaus, enfatizando la flexibilidad y la fluidez de los espacios interiores y promovió la idea de que la arquitectura debería ser una combinación armoniosa de forma y función, sin ornamentos innecesarios, así como el uso de materiales modernos, como el acero y el vidrio, símbolos de la era industrial que se ocuparon para crear estructuras elegantes y minimalistas.

Entre sus famosos diseños de edificios de vidrio, como el Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y el diseño y construcción del Edificio Seagram en Nueva York, que se ha convertido en un referente de la arquitectura corporativa. Este edificio, diseñado en colaboración con el arquitecto Philip Johnson, destaca por su fachada de vidrio y su estructura de acero.

Su enfoque en la simplicidad, la funcionalidad y el uso de materiales modernos tuvo una gran influencia en la arquitectura y el diseño hasta el día de hoy.

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Gropius no contó con que se inscribirian más mujeres que hombres, por lo que después de 1 año comenzó a separarlas y mandarlas a los otros talleres, como cerámica, encuadernación y de tejido, porque creía que los talleres relacionados con la metalistería y la carpintería no eran para mujeres.
El cambio de mentalidad no fue fácil, ni siquiera en la Bauhaus.

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Keler, con solo 20 años, se inspiró en su profesor Wassily Kandinsky para diseñar la que se llegó a conocer como la cuna Bauhaus.
Utilizó los colores primarios amarillo, rojo y azul, otorgando al triángulo, cuadrado y círculo los colores que su profesor les asignaba, para de esta forma crear una cuna única y singular.

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En 1930, el arquitecto Mies Van der Rohe asumió la dirección de la Bauhaus y cambió su orientación hacia la arquitectura. Creía más en el arte, predominó la arquitectura y se prohibió cualquier actividad política.

El avance del nacionalsocialismo sobre Alemania fue restringiendo el área de acción de la escuela, y el 22 de agosto de 1932, el gobierno nazi finalmente ordenó su cierre; Ppor lo que Van der Rohe la trasladó a Berlín (situada en un antiguo edificio de telefonía). Pero el acoso y la imposición de medidas como la expulsión de profesores y estudiantes judíos y la obligación de llevar adelante un programa orientado al nacionalsocialismo, hizo que los profesores y alumnos reunidos decidieran la disolución de la escuela el 19 de julio de 1933.

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Diseñador gráfico, pintor, fotógrafo y arquitecto austriaco

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Etudió durante cuatro años en la Bauhaus, donde tuvo profesores a Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy; convirtiéndose más tarde en profesor y director de impresión y publicidad.
En 1928, dejó la Bauhaus para convertirse en director artístico de la oficina en Berlín de la revista Vogue, pero 10 años después, tuvo que huir y buscar asilo en Nueva York, debido a la amenaza Alemana nazi.

Una vez en EUA, su carrera despegó, destacando en los aspectos de las artes gráficas, jamás olvidó sus orígenes y en 1938 organizó la exposición y el catálogo Bauhaus (1910-1928) en el MoMA de Nueva York.

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Un gran ejemplo de una de las máximas de la Bauhaus: la forma sigue a la función y la utilidad es lo principal.
Por eso, en este ajedrez cada pieza indica el tipo de movimiento que puede realizar.

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La educación en la Bauhaus sin duda presentó  una oportunidad de romper con los cánones establecidos en cuanto al diseño y a la sociedad, dio un paso más adelante del que tenía la sociedad machista de ese entonces, pero que a su vez supo caer en la misma estructura delimitante para el género femenin.
Para algunas esto no fue un impedimento, ya que hubo mujeres que destacaron y consiguieron triunfar en su carrera profesional y otras terminaron migrando para buscar sus propias alternativas.

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Uno de los objetos Bauhaus más icónico. Su composición se define a través de la transformación de un objeto cotidiano en un elemento innovador y lleno de estilo.

Se logró convertir una tetera convencional en un objeto diseñado para cumplir su función sin que su estética afectase o modificase la naturaleza de su uso, fue diseñada con una estructura y tamaño precisos para evitar goteos y  un asa con forma de D, fabricada en madera de ébano para evitar posibles quemaduras durante su uso.

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Silla Barcelona de Mies van der Rohe y Lily Reich

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Silla Barcelona de Mies van der Rohe y Lily Reich

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Fue creada, conjuntamente a la otomana y mesa auxiliar, para el pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y fueron utilizadas como tronos para los reyes de España cuando visitaron el pabellón.
La estructura estaba realizada en acero inoxidable pulido y asiento y respaldo de cuero de piel de cerdo.

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Nesting Tables (o mesas nido) de Josef Albers

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Nesting Tables (o mesas nido) de Josef Albers

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Josef Albers, especialmente conocido por sus pinturas geométricas, aplicó esta lógica al diseño de estas mesas versátiles, diseñadas para funcionar tanto «independientemente como interdependientemente».

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Oskar Schlemmer propuso un teatro basado en la danza, puesto que la danza representaba la forma original de la ópera, género que no estaba atado a la esclavización de la palabra. Además, para Schlemmer el cuerpo humano respondía a un dinamismo espacial que repercutía en el ámbito físico y psíquico.

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La fotografía fue explorada más allá de una forma de arte, más como un medio de comunicación visual, se aplicaba el fotomontaje, la doble exposición e impresión sobrepuesta, la tipografía y el diseño gráfico hacían imperiosos requerimientos, debían ser brillantes, osados, simples y desprovistos de cualquier tipo de decoración.
Se promovió una metodología de enseñanza que fomentaba la experimentación y la exploración de nuevas técnicas y enfoques, los estudiantes aprendieron a utilizar la cámara como una herramienta para capturar la realidad de manera original y creativa, evitando las convenciones tradicionales.

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Juego de Construcción de Alma Siedhoff-Buscher

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Juego de Construcción de Alma Siedhoff-Buscher

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Los bloques de construcción simples y de color no están destinados a ser utilizados para reconstruir un modelo específico; Se anima a los niños a inventar algo nuevo, como se puede leer en la propia caja: "bloques de construcción: un barco que también puede ser una montaña, un valle, un tren, una puerta, un animal y mucho más".

"Nuestros juguetes (Bauhaus): la forma - simple - inconfundiblemente clara y definida - la variedad y la estimulación son creados por los propios niños a través de la combinación, la construcción. En consecuencia, un desarrollo sostenido"-Alma Siedhoff-Buscher

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Lampara MT8 de William Wagenfeld y Carl Jakob Jucker

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Lampara MT8 de William Wagenfeld y Carl Jakob Jucker

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William Wagenfeld y Carl Jakob Jucker, de origen alemán y suizo, diseñaron una de las obras más icónicas de todos los tiempos en la Bauhaus. Este diseño de lámpara sigue fabricándose en la actualidad con los mismos materiales con que se diseñaron y fabricaron sus primeros modelos: metal y vidrio.

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Esta mesa representa la practicidad y la inteligencia para ahorrar espacio sin opacar la elegancia y el buen gusto. Fabricada en fresno y chapa de madera pintada, al igual que las Bauhaus sillas, es el ejemplo perfecto para resaltar el estilo moderno propio del siglo XX.

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Sillón, fabricado con madera de arce y materiales de excelente calidad y resistencia, presenta un aspecto ligero y a la vez abstracto, uno de los diseños de la Bauhaus más emblemáticos, muy reconocible a simple vista por su singular e intemporal diseño.

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Existe bastante polémica sobre quién fue el primer diseñador en proyectar una silla sin patas, una de las más aceptadas es que fue Mart Stam quien dió esta idea a Mies.
Su base y estructura fabricadas en acero cromado o pulido, junto a su respaldo y asiento fabricados en cuero tapizado, otorgan a esta silla un aire de modernismo muy propio de los diseños del siglo XX.