# data[].attributes.headline
LA PERCEPTION D'UN ESPACE COMMERCIAL GRÂCE AUX ÉLÉMENTS GRAPHIQUES

# data[].attributes.subject
LA PERCEPTION D'UN ESPACE COMMERCIAL GRÂCE AUX ÉLÉMENTS GRAPHIQUES

# data[].attributes.body
COMMENT FAIRE PARTICIPER LA PRATIQUE DU DESIGN GRAPHIQUE AVEC LE DESIGN D'ESPACE COMMERCIAL ET/OU INSTITUTIONNEL ?

# data[].attributes.body
1- LE DESIGN GRAPHIQUE DANS LES ESPACES COMMERCIAUX ET INSTITUTIONNELS

Quels sont les codes graphiques ?

→ définir codes graphiques + Citer/expliquer codes graphiques

Quelle est la nature de cette matière graphique

Matière graphique:

→ quels en sont les différents domaines? analyse de son réemploi par les marques

→ quelles en sont les spécificités? (supports habituels, applications =/= selon supports)

--> REF LOUIS VUITTON + GROTTE DE LASCAUX

2- L’EXPRESSION GRAPHIQUE DANS L’ESPACE

Quand l’espace est traité par une composition graphique

→ expliquer que l’espace est composé graphiquement = premières notions de design graphique dans merch/architecture

--> REF BALENCIAGA BERLIN + PORTE BLEUE

3- LA COLLABORATION DES 2 ENTITÉS

Est ce que cette matière graphique est le moyen d’expression de la marque ?

→ identité visuelle inspire le merchandising

--> REF POCKET STORE CDG + LOUIS VUITTON

Quels sont les points de rencontre entre les 2?

→ cahier des charges = merch s’occupe fonctionnel/utile et design graphique du “beau” = TRAVAIL COLLABORATIF : les deux se complètent

--> REF HOUSE OF INNOVATION + ARCHIVES

En quoi le designer graphique peut être un atout supplémentaire dans la réflexion globale et dans la manière d’orienter et d’appréhender l’espace pour une marque et/ou  une institution?

→ installations graphiques changent la perception des gens par rapport à l’espace : le design graphique peut transformer un espace + SIGNALÉTIQUE

--> REF COLONNES DE BUREN + GEORGES ROUSSE + BAIN DES DOCKS

(QUESTION DE DESIGNER)

Le designer d'espace commercial est il un designer graphique ?

# data[].attributes.body
liens entre graphisme et architecture

--> designer graphique est un atout

--> SYSTÈME/motif graphique a inspiré système/motif architecture = intimement lié au bâtiment

--> histoire du logo / identité visuelle

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Porte Bleue is part of a real estate program of 4 separate buildings (offices, housing and shops) at the heart of the Joint Development Zone "Euroméditerranée" in Marseille.

Designed from 2016-2017, this project intendeds to generate an imaginary world on this complex site with multiple passages. Like a gateway to the Mediterranean, the project will be a welcome addition to the sea in the eyes of Marseille's residents and foreigners arriving in the city by rail, land or sea.

Its facades are composed of a multitude of white concrete vaults that give the tower a tree-like design. The variation of these modules and their random locations help to recall the construction methods around the Mediterranean. The large, double-height vaults housing the suites and duplexes create events in the facade and arouse the curiosity of passers-by.

The façades, prefabricated and self-supporting, are made up of 90cm deep Y-shaped modules, linked together by on-site keying. These prefabricated concrete assemblies contribute to the watertightness of the external envelope in conjunction with the aluminium joinery.

These rounded shapes frame the landscape in a soft and singular way from each interior space. Each dwelling then benefits from the design of the building envelope. Two entities make up the program, a 4-star residence on the 11 low levels and housing units on the 6 high levels. The internal organization can be read from the outside.

The project seeks to fit in with the current dynamics of this new district and the choice was made to set up a shop on the ground floor, to the south, facing the Docks de Marseille. Whether it becomes a shop, a café or a mini-market, it will be located between this square and the forecourt, a space formed by the 4 buildings. An independent restaurant, projecting from the main volume, will in turn boost this interiority with its 3 glass façades and its green roof.

# data[].attributes.attachment_link.description
La Porte Bleue, une tour de 17 étages au cœur du nouveau quartier Euroméditerranée à Marseille, accueille un ensemble de logements, une résidence hôtelière et des commerces.

# data[].attributes.body
https://strabic.fr/Graphisme-et-architecture

RAW ARCHITECTURE = brutalisme

(MINIMALISTE)minimalisation/essentialisation

monochrome

Participation design graphique avec design commercial grâce au monochrome (choix audacieux)

contraintes graphiques à un espace (plusieurs valeurs de couleurs = graphisme)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fashion brand Balenciaga has opened its first retail location in Berlin, which continues the brand's Raw Architecture aesthetic and boasts monolithic concrete slabs and distressed surfaces.

Located in Charlottenberg in western Berlin within the Grade II-listed Haus Cumberland building, the store occupies 296-square-metres across the ground floor.

In sharp contrast to the building's neoclassical exterior, the store's interior features Balenciaga's Raw Architecture concept, which the brand introduced to its retail locations at the recent unveiling of its Sloane Street store in London.

The Raw Architecture concept aims to produce an "unfinished" quality designed in juxtaposition to retail's typically refined surroundings.

"The newly designed space continues Balenciaga's Raw Architecture concept, which preserves and responds to existing sites, effecting an unfinished or in-progress quality, the roughness and nonconformity of which contradicts with a store's mostly polished surroundings," said Balenciaga.

The stone facade of the Balenciaga Berlin store and its arched windows and awnings were adorned with the sans-serif Balenciaga logo. Inside, digital screens display the fashion house's campaign imagery and content.

The floor of the store is blanketed in squared poured-concrete slabs that reflect the sidewalk paving outside.

Stained and cracked concrete panels cover the walls beneath a dropped ceiling, which was purposely left uncovered to expose the industrial facilities and century-old structure it is intended to conceal above.

Balenciaga debuts "raw architecture" store aesthetic at Sloane Street flagship

Balenciaga explained that it used aged and distressed concrete in an effort to "echo Berlin's modernist architecture legacy".

Mirrored glass, grey curtains and aluminium shelving cover the walls in front of and between the aged concrete, while thin metal clothes railings add a touch of delicacy, yet underline the store's industrial setting.

"Heavily aged hanging bars add to a reduced material palette and survey of elements representative of varying eras, at once emphasizing the vastness of their space and the complexity of urban experience," said the fashion house.

The Raw Architecture aesthetic is carried over to the store's furnishings, with distressed, worn-leather seating placed in groups of four throughout the store to add to its decaying look.

In other recent Balenciaga news, the fashion brand transformed five former aviation fuel tanks at Tank Shanghai into couture salons draped in cream-coloured curtains.

During Paris Fashion Week in October 2021, Balenciaga made headlines with its Spring Summer 2022 collection, which included a short film featuring The Simpsons.

# data[].attributes.attachment_link.title
Balenciaga designs concrete Berlin store to reference the city's modernist architecture

# data[].attributes.attachment_link.description
Balenciaga has opened its first Berlin store, which continues the brand's Raw Architecture aesthetic with monolithic concrete slabs and distressed surfaces.

# data[].attributes.body
Mon sujet porte sur le design graphique pour les espaces commerciaux et institutionnels

# data[].attributes.body
https://hypebeast.com/2021/3/comme-des-garcons-pocket-bloomingdales-store-inside-collection

motifs singulier : pois noirs sur fond blanc - monochrome

dans toutes les boutiques monochromie noir/blanc

= identité graphique

principe de surimpression

merch : vêtements très colorés donc identité graphique bien réfléchie = faire ressortir les vêtements = contraste

calpinage = grille compo

# data[].attributes.body
https://www.maxitendance.com/2019/10/boutique-louis-vuitton-new-bond-street-londres-peter-marino.html

montrer travail graphique puis sa mise en oeuvre dans l'espace

4 picto décliné en système de motif

ref à l'icone - sens religieux (rayonnement)

gamme chromatique - couleurs primaires de l'imprimerie

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Malgré un contexte sanitaire morose pour la plupart des secteurs économiques, l'industrie du luxe continue de tirer son épingle du jeu en affichant une diminution de sa croissance plus faible que prévue et un retour à une croissance d'environ 15% dès 2021 selon Bain & Company (Bain & Company, 19ème édition de l'étude mondiale du marché des produits de luxe 2020, Paris, Novembre 2020). La crise sanitaire marque également un signal fort quant aux nécéssaires changements que doivent opérer les grandes Maisons pour continuer à séduire une clientèle de plus en plus jeune: le cabinet BCG estime ainsi que les millenials représenteront 50% du marché du luxe d'ici 2025 (BCG, " D'ici 2025, les millenials représenteront 50% du marché du luxe ", Paris, Avril 2019). Cette clientèle sensible aux enjeux de développement durable a notamment réellement poussé les Maisons à impliquer davantage la RSE dans leurs stratégies sous peine d'être boycottées et pointées du doigt.

L'avènement du digital et du e-commerce représente également un défi de taille pour des Maisons dont le point de vente symbolise historiquement l'identité de marque ainsi que la vitrine du rêve et de l'exclusif, deux valeurs chères à cette industrie. La COVID-19 a accentué cette tendance puisque les ventes en ligne ont progressé de 11 points entre 2019 et 2020 représentant ainsi 23% des ventes cette année d'après l'étude Bain&Co. Toutefois, la dernière étude BCG (BCG, True luxury global consumer insights 7th edition, Paris, Juin 2020) souligne quant à elle les diverses étapes du parcours client, mettant en lumière le fait que malgré une forte appétence au digital pour la partie recherche et inspiration, en temps " normal " 80% des consommateurs réguliers de biens de luxe finalisent leurs achats en boutique afin de bénéficier d'une expérience unique et personnalisée.

L'expérience est en effet une caractéristique majeure qui permet de différencier l'industrie du luxe des autres secteurs: les valeurs d'exclusivité, de rêve, d'excellence que véhicule le secteur ainsi que ses caractéristiques émotionnelles et ostentatoires fortes font de la distribution un enjeu majeur des stratégies des Maisons. Face à une industrialisation massive du secteur avec des biens de plus en plus abordables et produits en grandes quantités, la problématique de l'exclusivité et de la justification de prix élevés est soulevée: désormais, le luxe est assimilable à un secteur industriel produisant dans des usines souvent délocalisées en contradiction avec l'essence même du secteur historiquement basé sur l'artisanat, la tradition et l'exclusivité. Afin de répondre à cette problématique et de se re légitimer aux yeux des clients, le secteur du luxe fait de plus en plus appel à des stratégies d'artification définies comme le " processus de transformation du non-art en art, résultat d'un travail complexe qui engendre un changement de définition et de statut des personnes, des objets et des activités " (Nathalie Heinich, Roberta Shapiro, De l'artification. Enquêtes sur le passage à l'art, Paris, Editions HESS, 2012 p.20) . Ces stratégies s'illustrent par exemple à travers des produits exclusifs, fruits de collaborations entre artistes et Maisons, mais également à travers des points de vente qui deviennent des lieux de vie conçus par des artistes afin d'apporter une expérience supplémentaire au client et de le faire revenir en boutique.
En quoi l'artification des points de vente de la Maison Louis Vuitton est-elle une stratégie de distribution novatrice et pertinente afin de proposer une expérience inédite aux consommateurs ?
Une étude documentaire basée sur des articles de littératures en marketing mais également des articles de presse, permettra d'expliciter la stratégie de distribution de Louis Vuitton. Elle permettra également de mettre en lumière l'importance de l'expérience dans le domaine du retail dans le luxe à l'heure où le client a besoin de se reconnecter à l'univers de la Maison dans un contexte de profondes mutations de cette industrie.

ANALYSE DE L'ENVIRONNEMENT

Louis Vuitton, Maison principale du groupe LVMH, est une Maison historique parfaitement implantée sur le marché du luxe au niveau national et mondial. D'après une étude Kantar sur le marché du luxe, la marque est ainsi la première du classement en termes de valorisation (51,78 milliards de dollars) soulignant son succès sur le marché.

Le marché du luxe répond à des codes bien précis avec des facteurs clés de succès indispensables pour la réussite de la marque. Cependant, depuis quelques années certaines marques se positionnent sur le segment du luxe tout en étant des digital natives ou en ne répondant pas aux codes du luxe traditionnel. Certains facteurs clés de succès restant néanmoins nécessaires pour s'imposer sur ce marché:

La mise en avant d'un savoir faire traditionnel

Historiquement, les Maisons de luxe se sont différenciées grâce à une production artisanale, avec des matériaux nobles et un circuit court grâce à des usines implantées nationalement. La mondialisation et la clientèle grandissante des produits de luxe a modifié ce paradigme avec une production centrée moins sur la mise en valeur de l'artisanat au profit de la valorisation de la qualité. Louis Vuitton, Maison française historique de maroquinerie fondée en 1854, remet aujourd'hui l'artisanat au centre dans ses campagnes de communication afin de renouer émotionnellement avec une clientèle traditionnelle.

Un des piliers du secteur du luxe et donc, par extension, un facteur clé de succès pour les marques est la rareté de chaque produit qui représente un levier de désir pour le consommateur. Si on reprend la définition des biens de luxe selon l'économiste Bernard Dubois, professeur à HEC, ce sont " des objets ordinaires pour des gens extraordinaires mais également des objets extraordinaires pour des gens ordinaires " (Sophie Peters, " Quand le luxe se joue des apparences ", Les Echos, Mai 2007). Cette définition relativement restrictive du luxe souligne néanmoins l'exclusivité, la rareté et la charge émotionnelle associés à chaque produit de luxe.

Enfin, un autre facteur clé de succès à ne pas négliger, et la qualité de l'expérience que la marque doit proposer au consommateur. En effet, toujours dans une optique de véhiculer le rêve et l'exclusivité, les Maisons doivent mettre en place des stratégies personnalisées afin que le client se sente unique et soit fidèle à la marque. Dans le cas des marques de luxe, l'expérience client doit être optimale dans toutes les étapes du parcours client mais, dans ce devoir, ce sera seulement l'expérience client dans le point de vente qui sera étudiée. Comme je l'ai abordé précédemment dans l'introduction, le point de vente est au centre de la stratégie puisqu'il traduit en réalité l'identité de la Maison et ses valeurs, deux principes qui justifient entre autres les prix du luxe.

PROBLEMATIQUE ORGANISATIONNELLE: Louis Vuitton, une des premières Maisons de luxe à avoir autant introduit l'art dans sa stratégie de distribution afin d'accentuer l'expérience client dans un contexte de digitalisation et d'accélération du e-commerce.

Les points de vente dans le secteur du luxe jouent toujours un rôle primordial étant donné que 80% des clients réguliers finalisent leurs achats en boutique: en effet, cette dernière est un lieu privilégié de contact entre le consommateur et la marque qui véhicule une identité à travers son point de vente. L'industrie du luxe adopte donc une stratégie de plus en plus omnicanal répondant au principe ROPO (Research Online Purchase Offline) où le point de vente reste encore un élément majeur de la distribution.

Chevalier Michel, Gutsatz Michel, " Chapitre 2. Les produits de luxe se vendent-ils encore en magasin ? ", dans: Luxe & Retail à l'ère du digital. sous la direction de Chevalier Michel, Gutsatz Michel. Paris, Dunod, 2019

Ce tableau, issu d'un ouvrage spécialisé dans les stratégies de distribution des marques de luxe, dégage deux tendances principales: d'une part, un regain d'intérêt pour les magasins monomarques (au détriment des grands magasins) ainsi qu'une appétence de plus en plus prononcée pour le e-commerce. Ces chiffres soulignent ainsi la remise au centre des points de vente en propre des Maisons dont la principale problématique organisationnelle est de faire venir le client afin que ce dernier puisse bénéficier d'une expérience inédite.

Christian Blanckaert, ancien PDG d'Hermès et administrateur d'un certain nombre de marques de luxe, a étudié les stratégies de distribution de ce secteur postulant que " l e client doit à la fois reconnaître la maison partout dans le monde et, en même temps, être étonné ". Cette situation résume bien la problématique des Maisons de luxe quant à l'introduction de stratégies disruptives et innovantes dans le domaine de la distribution. Les Maisons de luxe ont ainsi choisi de manière générale d'avoir recours à l'art afin d'étonner le client, et de transformer leurs points de vente en véritables musées où des oeuvres d'art sont exposées afin d'améliorer considérablement l'expérience client et son impression d'être dans un lieu unique.

En 2019, Louis Vuitton possède environ 470 points de vente en propre à travers plus d'une soixantaine de pays dans le monde. Ils sont localisés sur les plus " belles " artères de chaque ville afin d'avoir une visibilité importante et de se positionner en tant que marque prestigieuse. Parmi ces points de vente, certains sont considérés comme des vaisseaux amiraux (" flagship stores "), réelles vitrines de la Maison situées dans les villes majeures et dont le but est de refléter l'identité et l'exception de la marque: ainsi les bâtiments sont construits par des architectes stars dans des lieux d'exceptions (ex: Champs Elysées ou Place Vendome à Paris, Gangnam à Séoul, New Bond Street à Londres, à Osaka au Japon etc...). Ils ont ainsi une réelle fonction d'engagement du client envers la Maison.

Ces points de vente exceptionnels vont de paire avec une expérience client inédite que je développerai dans les choix stratégiques de la Maison qui peut aller de pièces exclusives à des expositions d'art en passant par des lieux tels que des restaurants gastronomiques à l'intérieur des points de vente. Au delà d'être une vitrine de la magie et du rêve que souhaite véhiculer Louis Vuitton, le point de vente devient un véritable lieu de vie pour le client qui a une expérience de vie qui va bien au delà d'un simple achat d'un produit de luxe. L'expérience permet en effet de stimuler le consommateur grâce à des canaux multisensoriels (visuel, auditif ou encore le toucher) qui augmente le temps qu'il passe en point de vente et donc in fine sa propension à l'achat. Le contrôle de l'expérience " Louis Vuitton " en points de vente est possible grâce à un réseau succursaliste qui permet notamment de " respecter l'uniformité du concept ", de " faire évoluer le concept plus rapidement " et également de " maintenir les standards de qualité ".

Face aux défis de l'accroissement de l'importance du e-commerce, du développement d'une multitude de marques se positionnant sur le secteur du luxe et d'une perte de légitimation des Maisons quant à leur savoir-faire et leur tradition, il est important qu'elles se renouvellent notamment à travers leur réseau de distribution. Plusieurs articles mettent en lumière la nécéssaire transmission d'une expérience allant bien au delà de l'achat afin de renouer avec des valeurs de tradition et d'exception. Un article de recherche (Batat Wided, " Transforming Luxury Brand Experiences through Artification: A Marketing and Consumer Research Perspective ", Marché et organisations, 2019/2 (n° 35), p. 135-151.) portant sur la nécéssaire innovation qui doit avoir lieu dans le secteur du luxe met ainsi l'accent sur " l'influence positive de l'esthétique comme une expérience sensorielle relative à l'art ".

CHOIX STRATEGIQUES

Louis Vuitton a ainsi décidé de réinventer son réseau de distribution en créant des points de vente " artifiés " afin de faire revenir le consommateur en boutique et de lui garantir une expérience client inédite. Le rapport annuel 2019 de LVMH, maison mère de Louis Vuitton met en valeur " une transformation qualitative du réseau de distribution de Louis Vuitton " (LVMH, Rapport annuel 2019, 2020), soulignant ainsi une réelle transformation de la stratégie de distribution de la marque.

Ainsi, le groupe a décidé de transformer ses " vaisseaux amiraux " ( flagship stores) en " Maisons " qui sont de réels espaces culturels où sont présentés les collections haute couture et prêt-à-porter de Louis Vuitton aux côtés d'oeuvres d'art majeures. La marque capitalise ainsi réellement sur une stratégie de différenciatio n faisant appel à l'art et développant l'expérience sensorielle du consommateur. L'extérieur du point de vente est déjà une prouesse en lui même puisqu'il est conçu par des " architectes stars " transformant le point de vente en musée.

Source: Louis Vuitton

La Maison Louis Vuitton de Séoul, ouverte depuis octobre 2019 (lieu stratégique pour la marque qui souhaite se développer dans ce nouvel eldorado du luxe), a ainsi été conçue par Franck Gehry et accueille régulièrement des expositions dignes des plus grands musées. Ainsi, à l'ouverture du point de vente, les clients ont pu assister à une exposition de sculptures d'Alberto Giacometti (synergie avec la Fondation Louis Vuitton de Paris qui possède des oeuvres d'art des plus grands artistes actuels). Ce modèle de Maison se développe dans les grandes capitales mondiales avec une diversification de nouvelles expériences comme l'ouverture d'un restaurant gastronomique au sein de la boutique d'Osaka au Japon. Ce dernier est accessible seulement sur invitation et peut accueillir à peine 24 convives à la fois renforçant le sentiment d'exclusivité et de privilège que peut ressentie le client face à une telle expérience. C'est ainsi le symbole d'une stratégie expérientielle expérimentée en point de vente afin de créer de la valeur et des émotions chez les clients.

Ce nouveau concept de distribution, dont l'art est le principal moteur, contribue donc à un nouveau type de marketing qui " est défini en résonance avec l'art " (Hanania, Yves, " Les marques de luxe font appel à l'art pour booster leur marketing ", Harvard Business Review, Juin 2015)et désormais appelé " art keting ". Il se retrouve dans l'intégralité du marketing mix dont la partie " Placement " qui correspond au choix du réseau de distribution. Le concept d'un point de vente réutilisant les codes de l'art permet donc d'entretenir l'identité et l'image que veut véhiculer Louis Vuitton tout en se différenciant de ses concurrents historiques tels que Hermès ou Dior (même si ces deniers introduisent désormais à leur tour l'art dans leur réseau de points de vente).

La force du réseau de distribution de Louis Vuitton et de ses " Maisons " (nom donné aux flagship stores) réside également dans l'adaptation de chacune d'entre elles à la culture du pays dans lequel le point de vente est implanté. Ainsi, le merchandising, les oeuvres d'art présentées, l'architecture du magasin ou encore la décoration intérieure seront différents en fonction des villes afin que le client puisse vivre une expérience hors du commun qui lui rappelle toutefois ses valeurs. Tandis que selon les communiqués officiels, la Maison de Séoul (voir photo au dessus) rappelle " l'architecture et la culturelle coréenne " (LVMH, Inauguration du magasin Louis Vuitton Maison Séoul: la célébration d'une prodigieuse collaboration avec les architectes Franck Gehry et Peter Marino, Octobre 2019), la Maison de Paris fait écho au faste historique du " Roi Soleil " et la Maison d'Osaka représente les voiles des navires traditionnels japonais et rend également hommage à la culture des origamis.

Source: LVMH

Louis Vuitton a donc fait le choix d'innover dans sa stratégie de distribution face à une appétence de plus en plus forte pour le digital et le besoin d'une re légitimation de l'expérience de l'achat d'un produit de luxe face à la massification de la production. Le secteur du retail dans le luxe est soumis à d'importantes innovations, notamment quant au développement du " smart retailing " et d'une expérience qui doit être phygitale pour le client; néanmoins ce devoir porte exclusivement sur la stratégie d'artification des points de vente de Louis Vuitton. Ce choix permet ainsi une reconnexion émotionnelle avec un client qui désire être au coeur d'une expérience inédite. Les recherches universitaires dans le domaine du retail approuvent donc cette approche puisque les articles reconnaissent " la valeur du marketing expérientiel qui inclue le sensoriel et l'amusement comme une source de satisfaction pour le consommateur, particulièrement dans la distribution du secteur du luxe où les clients sont fortement attirés par la dimension émotionnelle de l'art " (Batat Wided, " Transforming Luxury Brand Experiences through Artification: A Marketing and Consumer Research Perspective ", Marché et organisations, 2019/2 (n° 35), p. 135-151.)
LITTERATURE
Dans son article " Andy Warhol l'avait prédit: les magasins de luxe deviennent des musées " (De Lassus, Christel " Andy Warhol l'avait prédit : les magasins de luxe deviennent des musées... ", Colloque Etienne Thill, Paris, 2015), Christel de Lassus s'intéresse au lien entre l'art et la distribution. En reprenant une citation du chef de file du pop art Andy Warhol postulant que " les grands magasins deviendraient des musées et les musées des grands magasins ", la professeure s'intéresse dès 2015 aux conséquences managériales de l'art dans le secteur de la distribution (et notamment dans le luxe). Elle décrit ainsi le point de vente comme un espace hybride où l'art apporte une réelle valeur ajoutée à un point de vente où l'expérience client est primordiale.

Source: De Lassus, Christel " Andy Warhol l'avait prédit : les magasins de luxe deviennent des musées... ", Colloque Etienne Thill, Paris, 2015

Ce carré sémiotique résultant de sa recherche permet de comprendre en quoi l'art est significatif dans une stratégie de distribution efficace pour les marques de luxe. Il souligne ainsi la nécéssaire utilisation de l'art en magasin pour pallier à des produits de luxe omniprésents et très accessibles. Cette stratégie s'applique ainsi parfaitement à Louis Vuitton qui propose des produits " d'entrée de gamme " très accessibles et très prises du fait de la toile monogramme dont l'aspect est directement reconnaissable par autrui. L'introduction d'oeuvres d'art - par définition uniques - dans les points de vente permet de remettre au centre de la stratégie de distribution l'aspect exclusif et inédit de la Maison. Ce travail universitaire sur le lien entre art et distribution permet donc de comprendre de quelle manière l'art dans les points de vente est primordial pour recréer un sentiment d'unicité chez le consommateur.

Delphine Dion a également beaucoup contribué à la littérature concernant les stratégies de distribution des marques de luxe: elle a notamment rédigé un article sur la sacralisation des points de vente (Dion, Delphine, " Processus de sacralisation des magasins de luxe ", IAE de Paris, Mars 2015) et un autre sur les stratégies retail du secteur du luxe qui parviennent à mélanger art et magie (Dion, Delphine, ARNOULD, " Retail Luxury Strategy : Assembling Charisma Through Art and Magic", Journal of Retailing, n°87, Décembre 2011). Ces articles ont prédit l'impact de l'art sur les stratégies retail dans le luxe et permettent d'éclairer de manière théorique les choix stratégiques de Louis Vuitton. Elle met notamment en évidence que l'expérience crée dans un point de vente contribue à donner de la valeur aux objets explicitant ainsi le souci du détail de Louis Vuitton dans sa construction de ses points de vente. D'autres chercheurs vont plus loin en postulant que les points de vente sont en eux même une oeuvre d'art: " Louis Vuitton n'utilise pas l'art contemporain comme un thème mais plutôt transforme ses flagship en art et sont expérimentées comme telles par les consommateurs " (JOY, Annamma, JIANFENG WANG, Jeff, CHAN, Tsang-Sing, SHERRY, John, CUI, Geng, "M(art) worlds: consumer perceptions of how luxury brand stores become art institutions", Journal of Retailing, n°90, Mars 2014) . La stratégie de distribution décrite dans cette article éclaire ainsi parfaitement les choix de Louis Vuitton quant à la collaboration avec des architectes stars pour construire les boutiques comme il en est de mise pour la construction des grands musées à travers le monde.

Dans son article " Retail Luxury Strategy: Assembling Charisma Through Art and Magic " publié dans le Journal of Retailing, Delphine Dion met en évidence plusieurs tendances expliquant l'utilisation de l'art comme une stratégie de distribution au service de l'expérience client. Elle soulève ainsi le fait qu'un artiste soit une source de légitimité pour une marque de luxe lui permettant de confirmer le côté magique et exclusif qu'elle renvoie. Cet argument éclaire donc la stratégie de Louis Vuitton implantant des oeuvres d'art aux côtés de ses collections afin de stimuler le consommateur et mettre l'accent sur le caractère " sacré " et " rare " d'un achat de luxe. Elle met également en évidence les mécanismes semblables à la muséologie qu'on retrouve désormais dans le merchandising des magasins de luxe. Louis Vuitton fait ici aussi figure d'exemple avec des produits exclusifs mis en avant, des " distances de sécurité " à respecter face à ces produits etc. Elle met enfin en valeur ce procédé d'artification des points de vente pour légitimer la valeur des produits de luxe en postulant que " un simple contact entre un produit de luxe et le monde de l'art signifie que le premier peut acquérir les caractéristiques du dernier ". Encore une fois, Louis Vuitton, dans sa quête d'assimilation à l'art fait appel à des artistes pour créer des oeuvres in situ spécifiques au point de vente. Ainsi, l'artiste James Turell a par exemple réalisé une installation dans l'ascenseur du magasin des Champs Elysées et est souvent invité à réaliser des oeuvres d'art pour certains des points de vente du groupe.

Enfin, la stratégie de Louis Vuitton fait écho à la " roue luxpérientielle ", concept théorisé par Wided Batat afin de mettre en valeur l'importance de l'expérience client dans le secteur du luxe qui promet " une expérience transformative où l'individu s'engage dans un processus d'accomplissement de lui même " (BATAT, Wided, " Fidéliser ses clients grâce à la roue luxpérientelle ", Harvard Business Review). Afin de mettre en lumière la stratégie de Louis Vuitton par rapport à la théorie, j'ai décidé de présenter sous forme de tableau les arguments théoriques et la mise en pratique de Louis Vuitton. Malgré la multitude des dimensions de la roue luxpérientielle, dans le cadre de ce travail il est surtout important de souligner la dimension de l'environnement et celle du personnel.

Argument Application à Louis Vuitton

Immersion et multisensorialité de l'environnement => marketing permettant de stimuler les différents sens du consommateur.

" Maisons Louis Vuitton " (les flagshhip)
Introduction du " gout " avec le premier café et restaurant Louis Vuitton au Japon.

Thématisation de l'environnement => création d'une ambiance en rapport avec l'image de la marque et qui soit cohérente avec le positionnement voulu.

Pop up store à Miami (04/12 au 25/01) => installation artistique autour de l'univers du jeu vidéo. Conteners présentant la nouvelle collection avec possibilité de précommande pour les clients.

Hyperréalité de l'environnement => reconstitution de la réalité.

Maison Louis Vuitton à Osaka => lieu d'exposition des collections, d'exposition d'oeuvres d'art, de restauration etc... le point de vente devient un lieu de vie.

Dimension humaine avec le personnel => dans le cadre du retail: la force de vente.

Formation de la force de vente pour qu'ils participent à la création d'une expérience inédite et personnalisée pour le client avec l'avènement du Smart Retailing notamment.

Source: Journal du luxe

La littérature spécialisée en marketing et en distribution fait donc écho à la stratégie de Louis Vuitton et permet de mieux l'appréhender et d'en comprendre les mécanismes. L'artification des points de vente de Louis Vuitton et cette transformation progressive du réseau de distribution de la marque, permet ainsi de rélégitimer la Maison grâce à une expérience client inédite obéissant aux mécanismes de la roue luxpérientielle.
RECOMMANDATIONS ET LIMITES
Une des principales limites qui me vient à l'esprit suite à l'étude de la stratégie de distribution de Louis Vuitton est justement le risque que le point de vente se transforme réellement en musée avec l'attraction de curieux et de passionnés d'art plutôt que de consommateurs de la marque. De plus, ces " Maisons " qui sont de l'ordre d'une vingtaine à ce jour, sont seulement implantées dans les villes majeures voire exclusivement seulement dans les capitales. Il pourrait ainsi être pertinent d'introduire l'art à l'échelle de tous les magasins Louis Vuitton pour respecter l'unicité des différents point de vente de la marque même si c'est de manière moins grandiose que dans les flagship stores.

Le personnel de vente, en contact avec le consommateur, est tout autant primordial que la structure du magasin pour garantir une expérience client optimale. D'après les différents articles que j'ai pu lire dans le cadre de ce travail et mes expériences personnelles, il serait pertinent pour Louis Vuitton de former son personnel de vente aux installations artistiques des divers points de vente. Ainsi, au delà de diffuser un discours engageant sur l'identité et l'univers de la marque, les conseillers clientèles pourraient intégrer la portée du message artistique au storytelling autour de la Maison Louis Vuitton. Cela résulterait en un engagement plus fort du consommateur envers la marque.

Enfin, à l'heure de la montée de défis importants pour le monde du luxe tels que le digital ou une demande de plus en plus forte pour des produits respectueux de l'environnement, l'art ne suffira plus pour re légitimer le luxe aux yeux des Millienials qui s'engagent de plus en plus pour différentes causes. La stratégie de distribution des Maisons de luxe doit donc continuer à être novatrice en intégrant le digital de manière de plus en plus poussée dans ces points de vente, en utilisant la data au service de la personnalisation de l'expérience client. De plus, au delà d'utiliser l'art comme vecteur de la magie et du rêve, les Maisons peuvent par exemple mettre à l'honneur dans leurs points de vente leurs engagements sociétaux et environnementaux Cet aspect là du story telling des marques permettrait de renforcer leur aura tout en renforçant la relation avec le client.

Le luxe est donc un secteur novateur en termes de stratégies de distribution puisque les consommateurs sont, par essence, toujours à la recherche de nouvelles expériences en points de vente. Ce dernier, vitrine et porte drapeau de la marque, est nécéssaire afin de transmettre les valeurs de rêve, de magie, d'exclusivité et d'excellence véhiculées par le secteur du luxe. Le secteur du luxe est donc à suivre de près afin d'analyser les innovations retail liées à la nécéssaire reconnexion avec le client.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les "Maisons" Louis Vuitton: plus qu'un point de vente, un lieu de vie. - Mark & Ting

# data[].attributes.attachment_link.description
Malgré un contexte sanitaire morose pour la plupart des secteurs économiques, l'industrie du luxe continue de tirer son épingle du jeu en affichant une diminution de sa croissance plus faible que prévue et un retour à une croissance d'environ 15% dès 2021 selon Bain & Company (Bain & Company, 19ème édition de l'étude mondiale du [...]

# data[].attributes.body
https://www.lesitedelasneaker.com/2020/07/nike-house-of-innovation-paris/

https://hatter.agency/projects/nike-fc-hoi/

https://www.nike.com/retail/s/nike-house-of-innovation-paris

jeux de reflets

motifs crée avec les lumières

surcharge chromatique maitrisée

maximalisme/extravagance

investissement du lieu, découpage du lieu de manière graphique - "surlignage" /hiérarchisation entre collection "classiques" et collection provisoire

# data[].attributes.attachment_link.title
TDM.SPACE | Nike - Play New - House of Innovation - Paris

# data[].attributes.attachment_link.description
We were commissioned by the Nike Design team to capture stills and a short film around the opening of the Play New campaign at the Flagship European Store in Paris.

# data[].attributes.body
Un espace institutionnel, également appelé environnement institutionnel, fait référence à un cadre physique ou un lieu associé à une institution. Les institutions peuvent inclure des organismes gouvernementaux, des établissements d'enseignement, des organisations à but non lucratif, des entreprises, des hôpitaux, des églises... L'espace institutionnel est l'environnement physique où l'institution exerce ses activités et offre ses services.

En général, les espaces institutionnels sont conçus pour remplir des fonctions spécifiques, telles que l'éducation, la gouvernance, les soins de santé, la recherche, la spiritualité, la culture... Ils sont souvent régis par des normes et des réglementations spécifiques liées à leur secteur, et ils peuvent être conçus pour accueillir un grand nombre de personnes ou pour servir un objectif particulier.

La conception d'un espace institutionnel est souvent influencée par la mission, les valeurs et les besoins de l'institution. Elle peut également tenir compte de l'esthétique, de la fonctionnalité, de la sécurité et de l'accessibilité, en fonction de l'institution et du public qu'elle dessert. Les espaces institutionnels jouent un rôle crucial dans la prestation de services, l'interaction sociale, l'éducation, la gouvernance et d'autres activités spécifiques à chaque type d'institution.

# data[].attributes.body
La collaboration est un processus par lequel deux ou plusieurs individus, groupes ou entités travaillent ensemble de manière coopérative pour atteindre un objectif commun ou réaliser une tâche spécifique. La collaboration peut se produire dans divers contextes, que ce soit dans le domaine professionnel, académique, artistique, communautaire, ou dans d'autres domaines de la vie.

# data[].attributes.body
https://www.monsieurpeinture.com/anamorphose-fresque/

https://www.georgesrousse.com/archives/article/las-vegas-2016/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
With his mind-bending perspective art, renowned artist Georges Rousse has proved that he is both an artist and a magician. His amazing paintings create order out of what, from any angle but the right one, seems like total chaos.

What seems like Photoshop is actually meticulously and carefully hand-painted artwork. With an architecture photographer's eye, Rousse presents his work with a single photo taken from the single "perfect" angle that makes everything come together. The accompanying photos taken from the side, however, reveal just how chaotic and strange his works looked when viewed from the "wrong" perspective.

More info: georgesrousse.com

Front View

Side View

Front View

Side View

Front View vs. Side View

Front View

Side View

Front View vs. Side View

Front View

Side View

Front View vs. Side View

Front View

Side View

Front View vs. Side View

Front View

Side View

Front View

Side View

Front View vs. Side View

# data[].attributes.attachment_link.title
Geometric Art By Georges Rousse Is Only Visible From One Angle | DeMilked

# data[].attributes.attachment_link.description
With his mind-bending perspective art, renowned artist Georges Rousse has proved that he is both an artist and a magician. His amazing paintings create order out of what, from any angle but the right one, seems like total chaos.

# data[].attributes.body
Le design graphique repose sur la compréhension des besoins du client, de la cible et de l'objectif de communication. Il intègre des éléments tels que la mise en page, la typographie, la couleur, l'imagerie, l'iconographie, la hiérarchie visuelle et l'identité visuelle pour créer des visuels cohérents et esthétiquement plaisants. Les designers graphiques utilisent des logiciels de conception, des compétences artistiques et créatives, ainsi que des connaissances en psychologie visuelle pour créer des supports visuels qui peuvent informer, persuader, divertir ou inspirer le public.

Le design graphique joue un rôle essentiel dans le monde de la communication visuelle, que ce soit dans le domaine de la publicité, du marketing, de l'édition, de l'identité de marque, de l'expérience utilisateur, de l'art, de l'enseignement ou de tout autre domaine nécessitant une communication visuelle efficace. Il s'agit d'un domaine en constante évolution, influencé par les tendances esthétiques, la technologie, la culture et les besoins du marché. Les designers graphiques sont des professionnels créatifs qui contribuent à donner vie aux idées et aux messages à travers des visuels impactants.

# data[].attributes.body
Un espace commercial est un lieu conçu spécifiquement pour la vente de produits ou de services. Les espaces commerciaux sont généralement conçus pour attirer et servir efficacement les clients, en mettant en place des agencements, des présentoirs, des éléments visuels et des expériences qui encouragent les achats et satisfont les besoins des consommateurs.

# data[].attributes.body
Le merchandising est une stratégie commerciale et marketing qui vise à optimiser la présentation et la disposition des produits dans un point de vente. Il contribue à façonner l'expérience d'achat des clients et à influencer leur comportement d'achat. Une mise en œuvre efficace du merchandising peut conduire à une meilleure rentabilité et à une plus grande satisfaction des clients.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Qu'est-ce que le merchandising ? Comment pouvez-vous l'optimiser pour doper vos ventes ?

D'après POPAI (l'Association des Professionnels du Marketing Point de Vente), 76% des décisions d'achats sont prises sur le lieu de vente et le merchandising influence le consommateur par la mise en valeur de l'offre qu'il permet.

C'est pourquoi il est essentiel de bien travailler votre merchandising sous tous ses aspects.

Pour vous y aider, vous allez découvrir :

Pour mettre en valeur vos produits en rayon, ça commence par un bon packaging. Avec Packhelp, vous les designez en quelques clics seulement.
Découvrir nos packagings
Plongeons dans le vif du sujet.

Qu'est-ce que le merchandising ?
Le merchandising a pris son essor suite au développement de la vente en libre-service.
Les produits faisaient alors face à un nouveau défi : ils devaient se vendre par eux-même, sans l'assistance d'un vendeur ou épicier.

Aujourd'hui, ce sont les merchandiseurs ou encore visual merchandisers qui occupent parfois ce poste à plein temps.

Merchandising : définition

Le merchandising correspond à l'ensemble des techniques qui visent à présenter un produit dans les meilleures conditions possibles afin de maximiser la rentabilité.

Quel est le rôle du merchandising ?

Le rôle du merchandising est de déclencher l'acte d'achat via la vitrine, l'agencement, l'assortiment, l'ambiance et la PLV (publicité sur le lieu de vente).

Quels sont les 3 types de merchandising ?

Il existe 3 types de merchandising différents :

Le merchandising d'organisation

Le merchandising de gestion

Le merchandising de séduction

Voyons les en détail :

Le merchandising d'organisation

Son but est d'aider le client à s'y retrouver facilement par la structure et le rangement des produits.

Le merchandising de gestion

Il cherche à optimiser la visibilité des produits en jouant la proximité des produits ou familles de produits, leur hauteur, largeur et donc le nombre d'unités et références par unité de besoins.

Le merchandising de séduction

C'est le merchandising le plus utilisé aujourd'hui. Il tend à créer un rayon séduisant et attrayant notamment par la PLV et autres balisages.

Note : la notion de merchandising telle qu'on l'utilise en France n'est pas la même qu'en anglais.
Pour les pays anglo-saxons, le merchandising a une définition plus large qui recouvre notamment les produits dérivés (un t-shirt Metallica par exemple ou encore une figurine Star Wars).
Pour eux, ce qu'on pratique sous le nom de merchandising est en fait du visual merchandising ou retail merchandising.

La règle des 5B de Kepner

Dans les années 50, le merchandising obéit aux 5B de Kepner :

Depuis, le merchandising a évolué et il englobe aujourd'hui les 5 éléments suivants :

Assortiment

Allocation d'espace par produit et marque

Agencement et optimisation du point de vente

Mise en valeur des produits

Communication sur le lieu de vente

Vous le voyez, le merchandising est intimement lié au réassort des rayons même si ce n'est pas le seul facteur. C'est pour cela que vous d'abord planifier votre merchandising, puis faire votre réassort selon votre plan.

Définition d'un réassort : un réassort consiste à réapprovisionner un rayon ou un stock en produits.

Les autres termes du merchandising

Nous évoquions tout à l'heure la notion de "visual merchandising", telle que l'utilisent les anglo-saxons.

Mais ce terme en français a aussi un sens.

Le visual merchandising correspond à la mise en scène des produits en respectant les exigences commerciales, esthétiques et d'image de marque. Il a une importance accrue dans le domaine de la mode, du luxe et de l'équipement de la personne.

Autre terme à connaître : le géomerchandising.

Le géomerchandising consiste à adapter l'assortiment à l'habitat et aux catégories socio-démographiques de la zone de chalandise. Il s'adapte aussi aux caractéristiques du lieu : mer, montagne, particularité de consommation locale, présence de tourisme...

Maintenant que nous savons de quoi nous parlons, voyons concrètement comment travailler votre merchandising pour booster vos ventes.

Les 5 aspects du merchandising

Le merchandising se travaille essentiellement sous 5 aspects:

Développons à présent chacun de ces 5 aspects pour vous aider à y voir plus clair.

La vitrine
La vitrine de votre point de vente est absolument essentielle pour votre merchandising : c'est la première chose que votre potentiel client verra de votre enseigne et vos produits.
Vous devez tout particulièrement soigner la présentation de votre vitrine :

Sélectionnez avec soin les produits présentés comme les produits d'appel ou produits tendances ou best-sellers qui vont faire entrer les clients

Mettez en scène vos produits

Choisissez des couleurs et une lumière qui donnent envie et qui correspondent à votre image de marque

Quelques exemples inspirants :

Pensez aux Galeries Lafayette qui ont une image haut de gamme et se positionnent comme le grand magasin pour acheter tendance avec ses vitrines "arty".

Autre exemple : les magasins Apple très sobres, avec leur grosse pomme sur une grande baie vitrée qui laisse entièrement voir l'intérieur épuré et moderne.

L'agencement du point de vente
L'agencement de votre espace de vente doit suivre une logique qui permet facilement au client de naviguer et trouver ce qu'il cherche.
Les linéaires doivent être propres et clairs (signalétique, classement, facings...) et les produits accessibles facilement.

Par exemple, dans un supermarché, on sait que les boissons se trouvent au fond.

Pour une boutique de vêtements par exemple, l'idée est de classer par collection, type de vêtement, âge ou sexe.

Essayez également de ne pas trop changer ou pas trop souvent l'implantation des rayons pour ne pas perturber le consommateur.

L'assortiment des produits

L'assortiment des produits doit obéir à la règle des 5B de Kepner que nous avons vue avant :

De plus, l'assortiment des produits doit jongler entre les priorités des différents acteurs :

Le consommateur

Le distributeur

Le fournisseur si vous n'êtes pas vous-même le distributeur

Et c'est justement dans le cas où vous ne distribuez pas vos propres produits (si vous n'êtes pas une marque D2C) que c'est plus délicat.

Toutes les marques que vous référencez préfèrent être situées à hauteur d'yeux, mais ce ne sera ni possible ni de votre intérêt.

L'ambiance (marketing sensoriel)
Travaillez l'ambiance de votre point de vente en stimulant les cinq sens des consommateurs, c'est ce qu'on appelle le marketing sensoriel ou merchandising sensoriel.
Le but ?

Faites en sorte que vos prospects se sentent bien dans votre boutique, cela développera vos ventes sans effort et augmentera la mémorisation de votre enseigne.

Nous reviendrons plus en détail sur la façon de stimuler correctement chaque sens dans quelques lignes.

PLV (Publicité sur le Lieu de Vente)

La PLV est tout aussi importante que les derniers éléments que nous venons de voir.

Utilisez des affiches, des stands, des tablettes, des écrans télévisés, des présentoirs, têtes de gondoles pour promouvoir vos produits à écouler en priorité (offre du moment, produit à forte marge, etc.).

De même, même si ça ne concerne pas vraiment le merchandising de votre espace de vente, emballer vos produits dans un sac en papier au nom de votre enseigne est une publicité efficace et peu cher.

Comment faire un bon merchandising

Découvrons à présent comment optimiser votre merchandising pour qu'il soit efficace. Nous avons sélectionné 9 conseils.

Quelles sont donc ces techniques de merchandisage ?

Présenter vos produits les plus rentables à hauteur des yeux

Mettre des produits à achat impulsif près de la caisse

Diversifier vos produits et leur présentation

Stimuler les sens de vos clients

Mettre en avant les produits les plus attractifs en vitrine et tête de gondole

Bien utiliser les zones chaudes et les zones froides

Proposer des produits complémentaires (cross merchandising)

Adapter votre merchandising à votre marque

Exploiter la tendance à aller prioritairement vers la droite

1) Présenter vos produits les plus rentables à hauteur des yeux

Cela peut paraître évident une fois qu'on le sait, mais encore faut-il y penser.
Tout ce qui est à hauteur des yeux se vendra nécessairement plus rapidement car on les voit instantanément sans avoir à se baisser ni à relever la tête.
C'est donc dans les rayons à hauteur des yeux que vous devriez présenter vos produits à plus forte marge ou vos best-seller.

2) Mettre des produits à achat impulsif près de la caisse

Encore une fois, je ne réinvente pas la roue, et pourtant.

Installez des produits qu'on achète de façon compulsive près de la caisse pour augmenter votre panier moyen. À l'instar des supermarchés avec les bonbons et chewing-gums, si vous avez par exemple une boutique de mode, présentez des accessoires peu chers près des caisses.

Le fait que ce soit peu cher et complémentaire pousse le client à les acheter sans l'avoir forcément prévu avant.

3) Diversifier vos produits et leur présentation

Dans la mesure où vous vous adressez toujours à votre buyer persona, offrez une offre diversifiée et présentez différents types de produits.

Pensez aussi à alterner la façon dont vous les présentez.

Variez les meubles de rangement utilisés, pour les vêtements, alternez les vêtements sur portants et les pliés, etc.
Cela répondra à différents clients et besoins et rendra vos rayons moins monotones et donc plus attractifs.
4) Stimuler les sens de vos clients

Vous vous rappelez comment à chaque fois que vous passez devant une boulangerie l'odeur vous donne envie ?

Utiliser le marketing sensoriel en stimulant les cinq sens de vos clients créera une ambiance qui donnera envie à vos clients d'acheter et rendra identifiable facilement votre enseigne.

Voici comment bien utiliser les 5 sens pour votre merchandising en magasin.

Le sens fondamental pour tout ce qui est mode, ameublement et décoration.

Mais attention, la vue reste cruciale de façon générale, quel que soit ce que vous vendiez car c'est le sens le plus stimulé. S'il y a un sens sur lequel agir, c'est bien celui-là.
Utilisez un éclairage tamisé ou très lumineux selon votre univers, ajustez-le selon la zone ou le produit, jouez avec les couleurs, les hauteurs, etc. Si vous présentez vos produits emballés, un aspect fondamental à travailler est bien sûr le packaging.
Comme nous l'avons expliqué en début d'article, le but du merchandising est en effet que les produits se vendent tout seuls. Dans le cas d'un article emballé, sa meilleure arme de vente si le client arrive devant, c'est donc bel et bien son packaging.

Une boîte produit bien travaillée avec un design attractif dopera significativement vos ventes !
Découvrez les packagings de nos clients pour vous inspirer !
C'est un sens à surtout stimuler pour l'alimentaire mais pas que.

Il peut aussi être utile si vous vendez des produits bien-être ou beauté, pensez à la zone bien-être de Nature & Découvertes ou à Séphora par exemple.
Jouez sur le style de musique pour stimuler des achats compulsifs, diminuer le sentiment d'attente à la caisse ou encore faire rester vos clients plus longtemps en magasin.
Il est aussi important d'adapter le style musical à votre enseigne. Ce n'est pas pour rien que les marques de fast fashion mettent de la musique dance et pop.

N'avez-vous jamais craqué après avoir goûté une rondelle de saucisson ou des olives sur un marché ou chez l'épicier ?

Si vous vendez des produits alimentaires, n'hésitez pas à proposer de goûter vos produits, il n'y a pas mieux pour augmenter votre taux de conversion.

Un peu à la façon du goût, une démonstration pour toucher le produit remporte de nombreuses adhésions.

N'avez-vous jamais vu ce vendeur extraverti qui fait plein de ventes à un marché le samedi en faisant une démonstration et en laissant les clients toucher le produit ? De même, les smartphones en libre usage à la Fnac ne vous donnent-ils pas ne serait-ce qu'un peu envie ?

5) Mettre en avant les produits les plus attractifs en vitrine et tête de gondole

Une des clés du merchandising est d'attirer les clients à l'intérieur de votre magasin et dans vos rayons.

Mettez donc vos promotions, best-sellers et produits tendances en vitrine, sur vos têtes de gondole et à votre entrée de magasin afin de faire entrer votre client et le faire rester pour qu'il se laisse tenter ou trouve le produit qu'il cherche.

6) Bien utiliser les zones chaudes et les zones froides

Mais qu'est une zone chaude exactement ?

Une zone chaude de votre espace de vente est en fait un passage obligatoire, un endroit ou une allée que les clients traverseront naturellement dans leur parcours. Ce peut être par exemple l'entrée du magasin, tout simplement.

Utilisez donc ces zones chaudes pour promouvoir les produits que vous voulez pousser car ils auront un boost de visibilité naturel, sans avoir rien à faire de particulier.

Une zone froide quant à elle, c'est l'inverse. C'est une zone qui naturellement aura moins de trafic, comme le fond de votre espace de vente par exemple.

Les supermarchés ont d'ailleurs très bien compris comment jouer avec les zones froides et chaudes en plaçant au fond du magasin le Coca-Cola.

Pourquoi ?

Car les consommateurs feront toujours l'effort d'aller le chercher, même s'il est au fond du magasin car c'est un produit à forte demande et ne subissant quasiment aucune concurrence.

Vous avez donc compris comment utiliser votre zone froide : présentez-y les produits qui se vendent comme des petits pains pour lesquels vos clients sont prêts à faire des efforts (et pas ceux qu'il faut pousser).

Les supermarchés peuvent ainsi placer tout le long du parcours des produits qu'il faudra pousser : une offre éphémère, un produit saisonnier, une promotion, un produit à forte marge... C'est tellement vrai que vous trouverez souvent à l'entrée les promotions regroupées.

Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, on vous conseille cet article sur les zones chaudes et les zones froides.

7) Proposer des produits complémentaires (cross merchandising)
Les magasins d'ameublement et de décoration (Ikea par exemple mais pas que) le font très bien en recréant carrément des pièces entières pour découvrir d'autres meubles qui vont les uns avec les autres.
Vous l'avez compris : groupez les produits complémentaires ensemble et vous augmenterez votre panier moyen. C'est ce qu'on appelle le cross merchandising.

Cet exemple de ce qu'a fait Super U avec son rayon alcools est aussi une très bonne illustration :

Les produits complémentaires peuvent voire leurs ventes grimper de plus de 10% voire bien plus. Attention cependant au réapprovisionnement car le cross merchandising nécessite un réassort en dehors du rayon d'origine.

8) Adapter votre merchandising à votre marque
L'ambiance, l'assortiment, la lumière, l'agencement, les couleurs, les facings, etc. doivent s'adapter à votre branding et le refléter.
Les magasins COS par exemple (du groupe H&M), qui vend des vêtements hauts de gamme et un peu hipster ont créé une ambiance très particulière : le style est minimaliste, voire industriel, la boutique est spacieuse et il y a relativement peu de vêtements par portant.

Pensez aussi à faire imprimer des sacs en papier avec votre logo ou n'importe quel autre design pour emballer vos produits. Cela mettra en avant votre marque et facilitera son identification et sa mémorisation.

Avec Packhelp vous personnalisez votre sac papier en quelques clics.
Personnaliser mon sac papier
9) Exploiter la tendance à aller prioritairement vers la droite

Vous ne le saviez peut-être pas, mais quand on y repense, cela paraît évident : oui, nous avons tendance à nous déplacer vers la droite.
Les supermarchés (oui, encore eux) savent très bien exploiter cette tendance justement et arrivent à nous faire parcourir plus de rayons de cette façon.
Concevez donc des allées et rayons pour optimiser l'itinéraire client en fonction de cela.

Boostez facilement vos ventes grâce au merchandising

De la vitrine au fond du magasin, de l'assortiment au packaging en passant par la lumière et l'emplacement, le merchandising demande du boulot mais il porte ses fruits.

En suivant nos conseils et en les adaptant à votre enseigne, vous verrez vos ventes augmenter de façon significative.

Des choses à retenir, il y en a beaucoup, alors n'hésitez pas à épingler cet article dans votre navigateur. Mais si vous ne deviez retenir que quelques mots, alors ce serait cela :

Travaillez votre merchandising en accord avec votre branding (et donc avec votre buyer persona)

Donnez de la visibilité (à l'aide de la hauteur, de la lumière, de l'emplacement) aux produits que vous voulez poussez et/ou qui attirent le client

Jouez sur autant de sens que vous le pouvez pour rendre l'expérience client mémorable

En attendant d'éventuellement remodeler votre point de vente, il y a une action que vous pouvez d'ores et déjà mettre en place : travailler votre packaging.

Nous proposons des packagings que vous pouvez designer en quelques clics et commandables dès 30 pièces.
Découvrir nos packagings

# data[].attributes.attachment_link.title
Qu'est-ce que le merchandising et 9 conseils pour l'optimiser

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvrez la définition du merchandising, ses différents aspects et nos 9 conseils pour améliorer votre magasin et booster vos ventes.

# data[].attributes.body
https://espaceartactuel.com/daniel-buren-restauration-controversee/

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Paris la douce, magazine parisien, culture, sorties, art de vivre

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les Deux Plateaux, plus connus sous le nom de colonnes de Buren, déploient leurs 260 cylindres de marbre à travers les 3000m2 de la Cour d'Honneur du Palais Royal depuis 1986. Havre de paix prisé des promeneurs, le jardin du palais Royal est classé au titre des Monuments historiques depuis 1920 et l'ensemble du domaine comprenant Les Deux Plateaux depuis 1994. Comédie française, théâtre du Palais Royal, restaurant Grand Véfour, Ministère de la Culture et Conseil d'Etat se partagent ce lieu de patrimoine, d'histoire. L'oeuvre in sitù signée Daniel Buren fit en son temps polémique et faillit ne pas voir le jour. Pourtant aujourd'hui, l'harmonie entre cette composition et l'architecture classique originelle paraît évidente. Les tronçons de colonnes évoquent en contrepoint les ruines antiques de la Grèce tandis que le caractère très urbain de l'installation, marquée par l'asphalte et les caillebotis en acier, affirme sa modernité.

En 1983, le président François Mitterrand souhaite faire réaménager la Cour d'Honneur du Palais Royal qui sert alors de parking aux fonctionnaires du Conseil d'Etat. L'objectif est double, interdire l'accès aux voitures et installer une oeuvre d'art. La commande publique lancée par le ministère de la Culture dirigé par Jack Lang reçoit plusieurs dossiers. C'est François Mitterrand lui-même qui choisit le projet de Daniel Buren en 1985. Le chantier débute alors sous la maîtrise d'oeuvre de Patrick Bouchain.

Très vite, une vive polémique se déclenche questionnant la pertinence d'une oeuvre d'art contemporain dans un site classé. Eternelle controverse des anciens et des modernes, menée notamment par Le Figaro. Les pétitions de riverains se multiplient, la bataille judiciaire fait rage. Artiste, commanditaire et commissions variées s'écharpent par avocats interposés. En février 1986, les travaux s'arrêtent. En avril, la Commission supérieure des Monuments historiques consultée se prononce contre l'achèvement de l'oeuvre. Mais au mois de mai, François Léotard, nouveau ministre de la Culture de la cohabitation, décide de son achèvement en raison du droit moral de l'artiste. En juin l'installation est terminée mais l'inauguration est discrète. Depuis, l'oeuvre a totalement séduit le public qui se l'est approprié au point d'en faire l'un des sites les plus photographiés de Paris.

L'oeuvre répond à deux principes fondamentaux établis par Daniel Buren. Premier principe, cette installation s'inscrit pleinement dans la composition architecturale du Palais Royal, composition basée sur un principe linéaire et répétitif de colonnades. La distribution des colonnades de la galerie d'Orléans détermine le traçage au sol. La circonférence et l'axe des colonnes du palais Royal décident de la hauteur et de l'espacement des piliers des Deux Plateaux. La répétition des bandes et des cylindres rythme les différentes perspectives donnant à l'ensemble une unité structurée qui correspond avec l'architecture originelle du lieu. Second principe, l'oeuvre révèle le sous-sol. Ainsi le regard circule entre les plans produisant un effet troublant d'enfoncement, de prolongation. Le promeneur est placé dans une position intermédiaire entre les deux espaces imaginés par l'artiste. Cette installation suggère la participation du visiteur qui est invité à s'approprier l'oeuvre, à expérimenter physiquement le lieu, idéal pour un chat perché urbain.

Daniel Buren a imaginé pour ses Deux Plateaux une construction en deux plans distincts, deux plateaux donc. Le premier au niveau de la cour correspond au sommet aligné des colonnes tandis que le second, en sous-sol s'étend sur trois tranchées creusées dans lesquelles ont été placées des colonnes de hauteur égale mais que la déclivité du terrain fait apparaître différentes dans l'alignement. Les 260 colonnes octogonales se disputent trois hauteurs différentes selon leur position. Rayées de noir et blanc, elles doivent leurs zébrures d'une largeur unique de 8,7 cm aux rayures du tissu standard utilisés pour réaliser des stores que l'artiste trouvait dans sa jeunesse au marché Saint Pierre. Réalisés en marbre de Carrare et marbre noir des Pyrénées, les piliers si contemporains dans leur apparence bicolore renvoient par l'utilisation des matériaux nobles à la statuaire classique. Le plan d'eau qui circule sous la place, sorte de fontaine souterraine, est illuminé de nuit par une lumière verte étrange qui évoque souvenir d'une usine électrique installée temporairement en 1861 au Palais Royal. Quand tombe le jour, Les Deux Plateaux changent d'apparence et embrassent le mystère d'une contemporanéité phosphorescente.

En décembre 2007, Daniel Buren pousse un coup de gueule. Il estime que la dégradation de l'oeuvre porte atteinte son droit moral d'auteur. Il envisage de demander sa destruction si Les Deux Plateaux ne font pas rapidement l'objet d'une restauration. Au fil du temps, l'installation a séduit le public mais des problèmes structurels ont grippé son bon fonctionnement. La dalle de béton posée à l'occasion de la construction n'assure pas la parfaite étanchéité de la rivière souterraine sous laquelle se trouvent des salles de la Comédie française qui ont été victimes d'infiltration. L'alimentation du plan d'eau a cessé de fonctionner en 2000 et depuis la partie souterraine négligée est très sale. En raison d'une importante fréquentation, flâneurs, touristes mais également de nombreux skaters ont participé malencontreusement au délabrement.

Des budgets sont débloqués et une campagne de rénovation d'un an et demi est lancée. La réfection concerne les aspects techniques de l'oeuvre, la circulation de l'eau en sous-sol, le circuit électrique, l'étanchéité ainsi que le nettoyage des colonnes. Rénovés, Les Deux Plateaux sont à nouveau inaugurés, cette fois en grande pompe, le 8 janvier 2010 par Frédéric Mitterrand.

Cour d'Honneur du Palais Royal - Paris 1

Caroline Hauer, journaliste depuis le début des années 2000, a vécu à Londres, Berlin et Rome. De retour à Paris, son port d'attache, sa ville de prédilection, elle crée en 2011 un site culturel, prémices d'une nouvelle expérience en ligne. Cette première aventure s'achève en 2015. Elle fonde en 2016 le magazine Paris la douce, webzine dédié à la culture. Directrice de la publication, rédactrice en chef et ponctuellement photographe de la revue, elle signe des articles au sujet de l'art, du patrimoine, de la littérature, du théâtre, de la gastronomie.

Suggestions de lecture

# data[].attributes.attachment_link.title
Paris : Les Deux Plateaux au Palais Royal, grandeur et misère des colonnes de Buren - Ier

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Deux Plateaux , plus connus sous le nom de colonnes de Buren , déploient leurs 260 cylindres de marbre à travers les 3000m2 de la C...

# data[].attributes.body
graphisme = organiser/composer éléments graphiques

serigraphié sur du verre - emprunter techniques liées au graphisme (sérigraphie, tramage (pour sérigraphie + opacité vitres))

travail de la lumière

# data[].attributes.body
"REGARD CROISÉ"

La collaboration entre le design graphique et le design d'espace commercial ou institutionnel est essentielle pour créer une expérience cohérente et engageante pour les visiteurs ou les clients.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Chez Atelier Monarque Architecture, nous sommes des libres-penseurs : architectes, designers d'intérieur, leaders d'opinions, et créateurs rebelles et éclectiques.

Nous voulons confronter le design à de nouveaux points de vue pour créer du beau, du fonctionnel, de l'inattendu. Nous travaillons sur des projets de toutes échelles; les contraintes de chacun nous inspirent des solutions uniques.

Nous avons à cœur notre relation avec notre communauté, car l'innovation n'a de réel impact que lorsqu'elle profite à tous. Vulgariser notre pratique nous stimule : apprendre à connaître quelque chose permet de mieux l'apprécier.

Nous voulons explorer, ensemble, le potentiel du design pour enrichir l'expérience humaine.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le rôle du design graphique en architecture - Atelier Monarque Architecture

# data[].attributes.attachment_link.description
Chez Atelier Monarque Architecture, nous sommes des libres-penseurs : architectes, designers d'intérieur, leaders d'opinions, et créateurs rebelles et éclectiques. Nous voulons confronter le design à de nouveaux points de vue pour créer du beau, du fonctionnel, de l'inattendu. Nous travaillons sur des projets de toutes échelles; les contraintes de chacun nous inspirent des solutions uniques.