# data[].attributes.body
Der Hyperrealismus, auch Superrealismus als bekannt, ist eine eher neuere Kunstform, die sich aus vorherigen künstlerischen Bewegungen entwickelt hat. Der Ursprung kommt aus dem Jahre 1973, als der bekannte belgische Kunsthändler Isy Brachot eine Ausstellung in Brüssel durchführte. Die Kunstrichtung beschäftigt sich mit der Malerei, mit Skulpturen, Fotografie und Film. Sie basiert auf der Grundlage des Realismus, ist aber nicht typisch realistisch, sondern eine Übertreibung der Wirklichkeit, quasi eine "Überschärfte Realität".
Wichtig für diese Kunstform ist, dass der/die Künstler/in auf die subjektive Interpretation verzichtet. Es werden Gemälde gemalt, die sehr detailgenau sind, ähnlich wie Fotografien, jedoch wird das Motiv kühl und überspitzt verstörend dargestellt.
Diese Kunstform referiert sich auch auf die Antike, denn zu dieser Zeit hat man Skulpturen erschaffen, die möglichst realistisch und lebensecht sind. Es wird besonders auf das Motiv geachtet , denn es soll ein Abbild der Realität sein. Die entstandenen Kunstwerke können oftmals nicht mehr von der Referenz auseinander gehalten werden. Das Ziel ist es eine verfälschte Realität zu konstruieren.
Häufige Motive des Hyperrealismus sind unter anderem Landschaften, Stillleben oder Porträts.

Hier sind einige Künstler, die sich dem Hyperrealismus bedienen:
- Jason de Graaf
- Diego Fazio
- Pedro Campos
- Robert Bechtle

Quellen:
https://malen-lernen.org/hyperrealismus-kunst/
https://hobbeasy.de/hyperrealismus-in-der-kunst/
https://art-affair.net/hyperrealismus/#:~:text=Die%20Hyperrealismus%20Definition%20geht%20auf,erinnern%20stark%20an%20hochauflösende%20Fotografien.

# data[].attributes.body
Die Minimal Art, also minimalistische Kunst, kommt aus den 1960er-Jahren in den USA. und soll als Gegenbewegung der Pop-Art fungieren.
Motive dieser Stilrichtung sind gegenstandlose Skulpturen und bestehen aus stark reduzierten geometrischen Formen, wie Kugeln, Zylinder oder Quader. Dies soll ein Fokus auf Licht- und Raumverhältnisse werfen.

Bekannte Künstler/innen:
- Yayoi Kusama
- Donald Judd
- Frank Stalla

Quellen:
http://www.designlexikon.net/Fachbegriffe/M/minimalart.html
https://www.google.com/search?q=minimal+art+künstler&client=opera-gx&ei=pQbIY7-1OJrYkwW74LwY&oq=minimal+art+kü&gs_lcp=Cgxnd3Mtd2l6LXNlcnAQARgAMgUIABCABDoKCAAQRxDWBBCwAzoHCAAQsAMQQzoNCAAQ5AIQ1gQQsAMYAToMCC4QyAMQsAMQQxgCOgYIABAWEB5KBAhBGABKBAhGGAFQHFjAFGCDHmgBcAB4AIAByAGIAewCkgEFMi4wLjGYAQCgAQHIARLAAQHaAQYIARABGAnaAQYIAhABGAg&sclient=gws-wiz-serp

# data[].attributes.body
Die Kunstrichtung der Pop-Art entstand gleichzeitig in den USA sowie in Großbritannien, in den 1950ern.
Motive dieses Stils ist die alltägliche Popkultur, mit Prominenten aus den Bereichen Film, Musik und Werbung. Die Personen werden aus ihrem Kontext gerissen und ihre Bedeutung verändert. Material der Künstler/innen sind unter anderem Comic-Hefte, Fotografien oder Reklametafeln, dazu werden knallige Farben verwendet.

Bekannte Künstler dieses Stils:
- Roy Lichtenstein
- Andy Warhol
- Richard Hamilton

Quellen:
https://www.kunsthaus-artes.de/magazin-blog/was-ist-pop-art/

# data[].attributes.location_name
Sowjetunion, St. Petersburg, Oblast Leningrad, Russland

# data[].attributes.body
Die Kunstbewegung Sozialistischer Realismus, auch Sozrealismus genannt, kommt aus der damaligen Sowjetunion, ca. 1932. Sie versuchte das Fehlen von Abstraktion und Ästhetisierung zu bergründen. Außerdem stellte diese Motive aus dem Arbeitsleben und den sozialistischen Alltag dar.

Hier einige Künstler:
- Ivan Vladimirov
- David Kakabadze
- Nikola Martinoski

# data[].attributes.body
Die abstrakte Kunst fand ihren Ursprung im 20.Jhdt. in Russland. Die Künstler distanzieren sich in ihren Kunstwerken von der realen Natur und ergänzen ihre Motive durch ungegenständlichen Dingen oder andeutende Formen von Gegenständen, also abstrakt. Sie wird auch als "gegenstandslose" oder "gegenstandsfreie Kunst" genannt.

Bekannte Künstler der Stilrichtung:
- Wassily Kadinsky
- Piet Mondrian
- Karl Otto Götz
- Robert Delaunay
- Peter Brüning

Quelle:
https://diekunstmacher.de/abstrakte-kunst

# data[].attributes.body
Der Neoplastizismus ist eine künstlerische Philosophie und ein Kunststil und kommt ursprünglich aus Frankreich, fand aber ihren Weg größtenteils in die Niederlande, in den 1920ern. Der Stil ist abstrakt und es werden steife Linien, sowie Primärfarben verwendet, welche eine "gereinigte Form der Kunst" darstellen soll.

Künstler dieses Stils:
- Piet Mondrian
- Jean Gorin
- Theo von Doesburg

Quellen:
https://www.artlex.com/de/kunst-bewegungen/neo-plastik/#:~:text=Was%20ist%20Neo-Plastizismus%3F,sowie%20klar%20definierte%20Primärfarben%20verwendet.
https://de.wikipedia.org/wiki/Neoplastizismus#:~:text=Neoplastizismus%20(von%20frz.,definierte%20Stilrichtung%20in%20der%20Malerei.

# data[].attributes.body
Die "Entartete Kunst" fand ihren Ursprung während der nationalsozialistischen Diktatur (1933-1945) in Deutschland.
Die Kunstwerke sollen mit den anderen Stilrichtungen, wie Expressionismus oder Fauvismus, nichts miteinander zu tun haben. Sie haben keinen einheitlichen Stil oder Richtung, da sie jedoch zur gleichen Zeit erschaffen worden sind, werden sie heute der sogenannten "Deutschen Kunst" zugeschrieben.
Der Begriff kommt eigentlich aus dem Mittelhochdeutschen und soll so viel wie "aus der Art geschlagen" bedeuten.
Es gab eine Ausstellung im Jahre 1937 zu den Kunstwerken, die von Joseph Goebbels einberufen wurde.
Nationalsozialisten sammelten bis ins Jahr 1941 Kunstwerke ein und konfiszierten sie somit, um diese von deutschen Museen zu "säubern", denn diese wurden von ihnen für verboten erklärt. Ungefähr 16.000 Kunstwerke wurden zerstört.

Bekannte Künstler aus dieser Kunstrichtung:
- George Grosz
- Ernst Ludwig Kirchner
- Max Ernst
- Paul Klee

Quellen:
https://www.dhm.de/lemo/kapitel/ns-regime/kunst-und-kultur/entartete-kunst.html
https://arolsen-archives.org/news/verfolgte-kuenstlerinnen-im-nationalsozialismus/?gclid=Cj0KCQiAq5meBhCyARIsAJrtdr6SVf6KbhhF3QLMjr-70OS2Zbrtfcsnb23n8d4f2sbTp9NpcY0KaV8aAkYyEALw_wcB
https://www.zeitklicks.de/nationalsozialismus/propaganda/kunst-und-kultur/was-ist-entartete-kunst

# data[].attributes.body
Der Kubismus ist eine Kunstbewegung, die um 1906 bis 1908 in Frankreich entstand.
Durch diese kam eine neue Sichtweise auf die Kunst auf und viele Künstler/innen dieser Bewegung lehnten die bisher vorhandenen Maltraditionen ab.
Die Gemälde beschäftigen sich mit geometrischen Formen, wie Kegel, Kugeln oder Pyramiden. Die Künstler zerteilen diese Formen um ganz neue Figuren zu erhalten.

Bekannte Künstler dieses Stils:
- Pablo Picasso
- George Braque
- Jean Metzinger
- Paul Cézanne
- Paul Klee

Quellen.
https://www.kunsthaus-artes.de/magazin-blog/was-ist-kubismus/#:~:text=Der%20Kubismus%20ist%20eine%20Stilrichtung,Jahrhunderts%20zählt.
https://www.artlex.com/de/kunst-bewegungen/kubismus/kunstler/

# data[].attributes.body
Der Surrealismus ist eine Kunstrichtung, die den Ursprung im Jahre 1917 in Paris fand. Diese ist eine Vereinigung von verschiedenen Kunststilen und bedeutet soviel "über der Realität". Einige Motive sind z.B. figürliche, feinmalerische Traumwelten, die aus dem Unbewussten der Psyche entstehen. Irreale Motive als Gemälde, Fotografien oder Collagen sind typisch für diesen Stil. Das Ziel ist es eine Veränderung der Gesellschaft hervorzurufen.

Bekannte Künstler/innen:
- Salvador Dalí
- Frida Kahlo
- Meret Oppenheim
- Joan Miró
- Dora Maar

Quelle:
https://www.lumas.de/mag/surrealismus/#:~:text=Der%20Surrealismus%20als%20eigenständige%20Kunstrichtung,Name%20der%20surrealistischen%20Bewegung%20geprägt.

# data[].attributes.body
Die Kunstbewegung des Dadaismus entwickelte sich zwischen den Kriegsjahren 1916 und 1917  in der Schweiz, welches sich in Europa und die USA ausbreitete. Der Begriff "Dada" wird als Symbol für die Bewegung angesehen, denn dies schlug wie ein Blitz über die herkömmliche Kunst ein, ähnlich wie der Krieg, und veränderte diese völlig.
Die Künstler dieser Zeit lehnten die politischen, moralischen ästhetischen Werte ab und verwendeten die Bewegung als eine Art des Protests gegen gegen die gesellschaftlichen Konventionen. Die Werke waren ironisch, anarchistisch und antikünstlerisch, somit wollten die Künstler die Sinnlosigkeit des Krieges darstellen.
Als Kunstwerke entstanden neue Techniken, wie Collagen, Fotomontagen oder Objektmontage.

Wichtige Künstler dieser Kunstbewegung:
- Max Ernst
- Richard Huelsenbeck
- Tristan Tzara
- Hans Arp
- Hugo Ball

Quelle:
https://www.kunsthaus-artes.de/magazin-blog/was-ist-dadaismus/#:~:text=Als%20Dadaismus%20wird%20eine%20interdisziplinäre,in%20die%20Vereinigten%20Staaten%20ausbreitete.

# data[].attributes.body
Der Impressionismus ist ein Kunststil aus den Jahren 1863 bis 1883 und kommt aus Frankreich, danach verbreitet dieser sich Teilen von Europa aus. Der Stil fand ihren Ursprung in Claude Monets "Impression, soleil levant".
Das Merkmal hierbei ist, dass die Künstler/innen  stimmungsvolle flüchtige Momentaufnahmen als Motive verwendet haben. Häufige Motive sind z.B. Landschaftsszenen mit alltäglichen Bürgern, die einen Spaziergang machen oder alltägliche Situationen, wie Blumenverkäuferinnen in ihren Läden.
Es wurden helle, freundliche Farben und dünne, kleine Pinselstriche verwendet. Zudem wurde nicht auf die Zentralperspektive geachtet.

Bekannte Künstler der Stilrichtung:
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Pierre-August Renoir

Quellen:
https://www.kunsthaus-artes.de/magazin-blog/was-ist-impressionismus/#:~:text=Der%20Impressionismus%20ist%20eine%20Stilrichtung,anfingen%20ihre%20Wahrnehmung%20zu%20beobachten.
https://blog.musement.com/de/10-beruehmte-kuenstler-des-impressionismus/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Der Impressionismus: Entstehun g und Wirkung

Der Impressionismus ist eine Stilrichtung der Kunst des 19. Jahrhunderts, der sich durch stimmungsvolle Darstellung flüchtiger Momentaufnahmen auszeichnet. Das revolutionäre am Impressionismus ist, dass die Künstler anfingen ihre Wahrnehmung zu beobachten.

Der Name der Stilrichtung ist dabei auf das 1872 entstandene Landschaftsbild Claude Monets mit dem Titel „Impression, soleil levant" zurückzuführen. Seine Blütezeit erlebte der Impressionismus in den Jahren 1863 - 1883. In den folgenden Jahren des 19. Jahrhunderts breitet sich der Impressionismus in weiten Teilen Europas aus.

Der Impressionismus hatte einen sehr starken Einfluss auf die nachfolgenden Kunst-Stilrichtungen. Noch zur Zeit des Expressionismus blieben viele Künstler ihr Leben lang dem Impressionismus treu. Der Begriff Impressionismus wurde auch auf bestimmte Stilrichtungen in der Musik, in der Literatur, im Film und in der Fotografie übertragen.

Woran erkennt man impressionistische Bilder?

Zu den gängigen Motiven des Impressionismus zählten unter anderem Landschaftsszenarien mit bäuerlichem Personal oder Spaziergängern, lichtdurchflutete Boulevardszenen mit elegant gekleideten Damen, Darstellungen von Tänzerinnen und von Frauen bei der Toilette, Blumenverkäuferinnen, Restaurantvorgärten, Flusslandschaften und Küstenstreifen.

Kennzeichnend für die impressionistische Malweise ist die Abkehr von der konventionellen Ateliermalerei und den starren Lehren der Kunstakademien. So ließ man den streng formalen Bildaufbau und die Zentralperspektive hinter sich und wendete sich weitgehend den hellen, freundlichen Farben zu.

Charakteristisch für den Impressionismus sind die offenen Kompositionen, die durch relativ kleine, dünne, aber sichtbare Pinselstriche entstehen, sowie die Betonung der genauen Darstellung des Lichts in seinen sich verändernden Qualitäten. Die Natur wurde in der impressionistischen Malweise begreifbar und erfassbar wiedergegeben, aber nicht in der bis dahin üblichen naturalistischen Art, sondern in einer, die Konturen auflösenden Technik.

Welche Künstler zählen zum Impressionismus?

Der Impressionismus entstand aus einer Gruppe von in Paris lebenden Künstlern, deren Einzelausstellungen sie in den 1860er und 1870er Jahren bekannt machten. Der Begriff Impressionismus stammt von dem Französischen „impression" und bedeutet „Eindruck".

Bekannt geworden ist der Ausdruck Impressionismus durch den Kritiker Leroy, der das Wort in der Zeitschrift Charivari 1874 abwertend in Verbindung mit den in einer Ausstellung im Atelier Nadar präsentierten Gemälden verwendete. Jahre zuvor schon wurde die impressionistische Malweise von den Hauptvertretern Claude Monet, Edouard Manet und Edgar Degas geprägt.

Sie besitzen ein impressionistisches Kunstwerk und wollen dieses verkaufen? → Kontaktieren Sie uns unverbindlich.

# data[].attributes.attachment_link.description
Der Impressionismus ist eine Stilrichtung der Kunst des 19. Jahrhunderts, der sich durch stimmungsvolle Darstellung flüchtiger Momentaufnahmen auszeichnet. Das revolutionäre am Impressionismus ist, dass die Künstler anfingen ihre Wahrnehmung zu beobachten. Der Name der Stilrichtung ist dabei auf das 1872 entstandene Landschaftsbild Claude Monets mit dem Titel „Impression, soleil levant" zurückzuführen.

# data[].attributes.body
Der Expressionismus ist eine künstlerische Strömung, stammt aus den Jahren 1905 bis 1925 aus Frankreich, jedoch fand sie ihren Weg auch nach Deutschland. Der Stil richtet sich gegen die Industrialisierung, das Deutsche Kaiserreich und den 1. Weltkrieg. Die Motive sind stark ausdrucksvoll und emotionsvoll, deswegen sind diese mit der Wahrnehmung der Künstlers geprägt. Es wurden Szenen wie die Auswirkung von Großstädte auf eine einzelne Person oder der Erste Weltkrieg verwendet.

Bekannte Künstler der Stilrichtung:
- Edvard Munch
- Lovis Corinth
- Emil Nolde
- Otto Mueller

Quellen:
https://www.studysmarter.de/schule/kunst/kunstgeschichte-epochen/expressionismus-kunst/#:~:text=Der%20Expressionismus%20ist%20eine%20kunsthistorische%20Epoche%2C%20die%20in%20Frankreich%20entstand,auch%20gegen%20den%20Ersten%20Weltkrieg.
https://studyflix.de/deutsch/expressionismus-literatur-3559
https://www.wikiart.org/de/artists-by-art-movement/expressionismus#!#resultType:masonry

# data[].attributes.body
Der Klimawandel und der dadurch bedingte Anstieg des Meeresspiegels trägt eine große Mitverantwortung an der Überflutung Venedigs. Doch auch das Gewicht der Gebäude auf dem weichen Untergrund der Inseln hebt dazu bei, dass die Stadt nicht nur überflutet, sondern auch versinkt. Seit den 1960er-Jahren sind es durchschnittlich 14 Millimeter pro Jahr, die der Boden unter der Stadt in die Lagune absackt, was auf eine Absenkung von insgesamt 23 Zentimetern in den letzten 100 Jahren schließen lässt.
Zu dieser Zeit ließ man Grundwasser abpumpen, um den Bedarf an Süßwasser von Industriebetrieben auf dem Festland zu decken, was zu einem weiteren Nachlassen des Bodens führte.
Erst Ende der 1960er-Jahre wurde diese Entnahme begrenzt. Der Prozess des Absackens wurde verlangsamt, wobei die jüngst bebauten Gebiete nur noch um ein bis zwei Millimeter pro Jahr absacken.
Trotzdem ist das Problem nicht gelöst. Besonders bedenklich ist, dass die Verschmutzung des Wassers dazu geführt hat, dass die Menge an Wasserpflanzen in der Lagune rapide abgenommen hat. Diese Pflanzen sind von Bedeutung, sodass das biologische Gleichgewicht bestehen bleibt und sie helfen, die Erosion zu verlangsamen und die Sandbänke zu stabilisieren.

Quelle:
https://www.planet-wissen.de/kultur/metropolen/venedig_perle_der_adria/pwiehochwasserinvenedig100.html#:~:text=So%20kommt%20es%2C%20dass%20Venedig,Jahren%20insgesamt%20um%2023%20Zentimeter.

# data[].attributes.body
Der David von Michelangelo, geschaffen zwischen 1501 und 1504 in Florenz, ist eines der berühmtesten Kunstwerke der Welt. Das Original ist aus einem einzigen Marmorblock gehauen und ist 5,17 Meter hoch und schätzungsweise fast sechs Tonnen schwer. Es wird in der Galleria dell'Accademia in Florenz aufbewahrt.
Die Statue symbolisiert den biblischen David, der sich im Moment des Kampfes gegen Goliath befindet, und wurde 1504 auf der Piazza della Signoria aufgestellt, um als Symbol der Florentiner Republik gegen deren Feinde zu wachen. Davids Körper ist in einer locker-entspannten Kontrapost-Haltung dargestellt.

Quelle:
https://de.wikipedia.org/wiki/David_(Michelangelo)

# data[].attributes.attachment_link.description
Der David von Michelangelo (1475-1564), zwischen 1501 und 1504 in Florenz entstanden, ist die erste Monumentalstatue der Hochrenaissance und gilt als die bekannteste Skulptur der Kunstgeschichte. Das aus einem einzigen Marmorblock gehauene Original befindet sich seit 1873 in der Galleria dell'Accademia in Florenz. Die 5,17 Meter hohe Figur wiegt schätzungsweise fast sechs Tonnen.

# data[].attributes.body
Vor über 4000 Jahren wurde Stonehenge in der Jungsteinzeit in der Nähe von Amesbury, England erschaffen und bis in die Bronzezeit genutzt.
Es besteht aus einem ringförmigen Erdwall mit verschiedenen, im Mittelpunkt gruppierten Formationen aus bearbeiteten Steinen, die so riesig sind, dass sie als Megalithen bezeichnet werden. Der beeindruckendste Stein ist der große Kreis aus 30 Quadern, die ursprünglich einen geschlossenen Ring aus 30 Decksteinen trugen, sowie das große Hufeisen, bestehend aus zehn Säulen, die durch je einen aufgelegten Deckstein zu fünf Paaren verbunden wurden, den sogenannten Trilithen. Innerhalb des Kreises und des Hufeisens standen weiterhin zwei ähnliche Figuren aus viel kleineren, ehemals aber doppelt so vielen Steinen.

Diese vier Strukturen werden durch den "Altar" in der Mitte der Anlage, den "Opferstein" innerhalb - und den Heelstone, der sich ein gutes Stück außerhalb des nordöstlichen Ausgangs befindet, komplettiert.
Es wurden auch drei konzentrische Lochkreise im Ringwall errichtet und im größten davon vier Menhire in einem Rechteck angeordnet, wobei die kurzen Seiten parallel zur Längsachse des Monuments liegen. Zudem gibt es in der Umgebung noch weitere Bauwerke aus der Megalithzeit - vor allem Hügelgräber und zwei Konstruktionen, die als Rennbahnen bezeichnet werden.
Des Weiteren gibt es die Überreste des sogenannten Prozessionsweges, der vom erwähnten Ausgang nach rechts zum Ufer des Avon führt. Der Radius, der nach unten in den Eingang des Monuments führt, verlängert sich dann bis zur ca. 50 km entfernten Südküste Englands; interessanterweise genau auf die gemeinsame Mündung der Flüsse Avon und Stour in den Ärmelkanal. Daher könnte es Prozessionen gegeben haben, die an verschiedenen religiösen Ritualen teilnahmen.

Quelle:
https://de.wikipedia.org/wiki/Stonehenge

# data[].attributes.location_name
Taj Mahal, Dharmapuri, Forest Colony, Tajganj, Agra, Uttar Pradesh, Indien

# data[].attributes.headline
"New 7 wonders of the world": Das Taj Mahal

# data[].attributes.subject
"New 7 wonders of the world": Das Taj Mahal

# data[].attributes.body
Der Taj Mahal ist eine Grabstätte, die als Mausoleum bezeichnet wird, in Agra, Indien, die als Symbol der Liebe gilt. Er wurde von Shah Jahan, dem fünften Mogulherrscher, als Grabmal für seine geliebte Frau Mumtaz Mahal errichtet.
Der Bau des Taj Mahal begann im Jahr 1632 und im Jahr 1648 fertiggestellt.
Die Architektur des Taj Mahal ist eine Synthese aus indischen, persischen und islamischen Elementen. Der Bau des Mausoleums wurde von Tausenden von Handwerkern und Künstlern aus aller Welt durchgeführt. Es wurde 1632 von dem Mughal-Herrscher Shah Jahan errichtet, um seiner verstorbenen Frau Mumtaz Mahal zu ehren. Es ist ein mit weißem Marmor verzierter Ziegelstein-Bau, der in einem riesigen Park mit Gärten, Teichen und Springbrunnen liegt.
Um das Bauwerk herum befinden sich 4 Minaretten, um das Gebäude vor Erdbeben zu schützen.
Umstritten ist jedoch das Fertigstellungsdatum, denn Reisende, Bücher, Briefe und Minister behaupten , dass diese zwischen 1652-1654 gelegen haben solle.
Heutzutage dient der Taj Mahal Muslimen als Gebetsstätte und als Reiseziel frisch vermählter indischer Eheleute.

Quelle:
https://de.wikipedia.org/wiki/Taj_Mahal

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Das Taj Mahal in Agra (Uttar Pradesh) auf der Karte von Indien.

Der Taj Mahal, deutsch transkribiert Tadsch Mahal ( persoarabisch: , DMG / Devanagari: ताजमहल , „Krone des Palastes"), ist ein ca. 68 Meter hohes, 57 Meter langes und 57 Meter breites Mausoleum (Grabgebäude), das sich auf einer 96 Meter × 96 Meter großen Plattform am Südufer des Flusses Yamuna am Stadtrand von Agra im indischen Bundesstaat Uttar Pradesh erhebt. Der Gebäudekern besteht ebenso wie die Kuppel und die Minarette aus vor Ort gebrannten Ziegelsteinen, die außen wie innen mit weißen Marmorplatten verkleidet sind. Der muslimische Großmogul Shah Jahan ließ den Bau zum Gedenken an seine im Jahre 1631 verstorbene große Liebe Mumtaz Mahal (Arjumand Bano Begum, später auch Mumtaz-uz-Zamani) erbauen. Da das Fremdwort hier für ein Gebäude, ein Grabmal, also etwas Sächliches steht, wird im Deutschen oft auch „das Taj Mahal" gesagt.

Anders als oft behauptet, ist das Gebäude nicht ganz aus Marmor, sondern es besteht aus gebrannten Ziegeln, die mit weißem Marmor verkleidet sind. Der Grundriss des auf einem ca. 5 m hohen quadratischen Unterbau stehenden eigentlichen Mausoleums entspricht einem unregelmäßigen Oktogon, welches von einer knapp 30 m hohen, auf einem Tambour ruhenden gebauchten Außenkuppel mit einem Maximaldurchmesser von 26,65 m überwölbt ist; diese wiederum ist von vier kleinen offenen, pavillonartigen Chhatri-Aufbauten mit kleinen - nicht gebauchten - Kuppeln umstellt. An der Fassade unterhalb der großen - nach neuesten Messungen nicht ganz spiegelsymmetrischen - Zentral-Kuppel befindet sich an den vier Längsseiten des Gebäudes ein mittlerer großer Iwan-Bogen mit einer Nische, flankiert von kleineren Bögen in zwei Ebenen. Die vier um das Hauptgebäude herum angeordneten Minarette mit zwei Umgängen sind leicht vom Gebäude wegweisend geneigt, damit sie bei einem Erdbeben nicht auf das Hauptgebäude stürzen.

Unter der Innenkuppel befindet sich ein oktogonaler Zentralraum mit den Grabmälern von Mumtaz Mahal und Shah Jahan. Rechts und links davon befinden sich mehrere kleinere Räume, wobei es in allen vier Eckräumen eine Wendeltreppe gibt, die auf das Dach führt.

Die beiden Grabmäler im zentralen Oktogon sind umgeben von einer ebenfalls oktogonalen Jali-Schranke, deren neuzeitliche Wände aus filigran durchbrochenem Marmor bestehen. Die hier befindlichen Gräber sind Kenotaphe; die eigentlichen, schlichteren Gräber befinden sich in der darunterliegenden Krypta. Das Grabmal von Mumtaz Mahal befindet sich genau in der Mitte, im völligen Einklang mit der Symmetrie des Raumes, während das nur wenig größere Grabmal Shah Jahans erst nachträglich hinzugefügt wurde, und daher asymmetrisch daneben steht.

Portal des Mausoleums mit umlaufendem Band mit Koran-Inschriften

Detail der Außenverkleidung mit Blumenreliefs und Inkrustationen

Die Außenfassaden und auch die Grabmäler im Inneren sind mit Reliefs und vor allem mit vielfarbigen Marmorinkrustationen im Pietra dura-Stil von größter Feinheit verziert. Dabei finden sich bunte florale Motive, wie z. B. Lilien, Rosen und andere Blumen, aber auch Inschriften mit Passagen aus dem Koran in schwarzem Marmor auf weißem Grund. Das Grab des Shah ist nur mit Blumenmotiven verziert, während das von Mumtaz Mahal auch Koran-Inschriften hat, weil im Islam „eine Frau, die stirbt, während sie Leben gibt, als Märtyrerin betrachtet wird". Auf den Seiten ihres Sarkophags finden sich die 99 Namen Gottes und oben die Inschrift: „Er ist ewig. Er ist genug.", und die folgende Passage aus dem Koran: „Gott ist derjenige, der keinen Gott neben ihm hat. Er weiß, was verborgen ist und was manifest ist. Er ist barmherzig und mitfühlend."

Nebengebäude und Garten

Der Taj Mahal befindet sich innerhalb eines von einer Mauer aus rotem Sandstein umfriedeten Bezirks. Dieser Bezirk wird durch einen Torbau betreten, der aus rotem Sandstein mit weißen Marmorverzierungen besteht. Auf dem Dach dieses Torbaus befinden sich in den vier Ecken kleine oktogonale, offene Kioske mit Kuppeln aus weißem Marmor; über dem äußeren und dem inneren Eingang je eine offene Passage, überwölbt von einer Reihe von je elf kleinen weißen Kuppeln. Es sind insgesamt 26 Kuppeln. Auch der Torbau ist mit Zitaten aus dem Koran verziert.

Zwischen dem Torbau und dem Mausoleum liegt ein 18 Hektar großer Garten mit einem länglichen Wasserbecken im Zentrum, einen viergeteilten symmetrischen Tschahār Bāgh nach dem Muster des Bagh-e Wafa bei Dschalalabad. Nach traditionell islamisch/persischer Vorstellung handelt es sich also um einen Paradiesgarten.

Das eigentliche Mausoleums-Gebäude am Ufer des Flusses wird rechts und links von zwei Gebäuden flankiert, die aus rotem Sandstein mit Verzierungen aus weißem Marmor bestehen; jedes dieser beiden Gebäude trägt drei weiße Marmorkuppeln, jedoch niedriger als der zentrale Taj Mahal. Das Gebäude im Westen, in der Richtung nach Mekka, ist eine Moschee. Das symmetrisch gegenüberliegende Gebäude im Osten des Mausoleums ist ursprünglich ein Gästehaus mit gleichem Grundriss.

Grabmäler im Inneren des Taj Mahal

Gräber in der Krypta des Taj Mahal

Der Bau des Taj Mahal wurde kurz nach dem Tode Mumtaz Mahals im Jahr 1631 begonnen und 1648 fertiggestellt. Beteiligt waren über 20.000 Handwerker aus vielen Teilen Süd- und Zentralasiens und verschiedene Architekten, unter anderem Ahmad Lahori und der aus Badakhshan (heute Afghanistan) stammende Perser Abu Fazel. Er verschmolz persische Architektur mit indischen Elementen zu einem herausragenden Werk der indo-islamischen Baukunst. Die Baumaterialien wurden aus Indien und anderen Teilen Asiens mit Hilfe von ca. 1000 Elefanten herangeschafft.

Der weiße Marmor kam aus der Gegend von Jaipur ( Rajasthan), schwarzer Marmor aus einem Ort namens Charkoh, gelber Marmor von den Ufern des Narbada. 28 verschiedene Arten von Edelsteinen und Halbedelsteinen wurden in den Marmor eingesetzt: Jaspis aus dem Punjab, Karneole aus Baghada, Achat aus dem Yemen, Kristall aus China, Lapislazuli und Saphire aus Ceylon, Korallen aus Arabien und vom Roten Meer, Granate aus Bundelkhand, Diamanten aus Panna, Onyx aus Persien, Blutjaspis ( Heliotrop) aus Fatehpur Sikri, und noch verschiedene andere Steine, unter anderem auch Türkise.

Die französischen Reisenden Jean-Baptiste Tavernier und François Bernier berichteten, dass sich ursprünglich in den Nebenräumen des zentralen oktogonalen Mausoleums Mullahs aufhielten, die ununterbrochen Koranpassagen für die Seelen des königlichen Paares rezitierten. Es gab außerdem eine Einrichtung von Teppichen, Leuchtern „und anderen Dekorationen", die von Zeit zu Zeit ausgewechselt wurden.

Das Datum der Fertigstellung ist umstritten. Die Historiker stützen sich dabei auf drei Argumente:

Der Hofchronist Abdul Hamid Lahori vermerkte, dass der Bau ein halbes Jahr nach dem Tode von Mumtaz Mahal (gestorben am 17. Juni 1631) begonnen worden sei und die Bauzeit zwölf Jahre betragen habe. Demnach müsste das Mausoleum 1644 fertiggestellt worden sein.

Eine Inschrift über dem Haupteingang enthält die Jahreszahl 1648 als Fertigstellungsangabe.

Aus dem Jahr 1652 existiert ein Brief des Prinzen Aurangzeb, des Sohnes von Shah Jahan, der besagt, dass der Taj Mahal reparaturbedürftig sei.

Der französische Reisende Tavernier behauptete, den Anfang und das Ende der Bauarbeiten miterlebt zu haben, und gibt 1652 als Ende der Arbeiten an.

Eine weit verbreitete Legende besagt, dass ursprünglich ein gleiches Bauwerk aus schwarzem Marmor als Mausoleum für Shah Jahan auf der anderen Seite des Flusses Yamuna geplant war, das aber nicht verwirklicht wurde. Auf der gegenüberliegenden Seite des „weißen" Taj Mahals lag eine Parkanlage mit einem großen Wasserbecken. Das weiße Taj Mahal hat sich in diesem Becken gespiegelt und erschien im Wasser schwarz.

Shah Jahan wurde von seinem Sohn Muhammad Aurangzeb Alamgir entmachtet und verbrachte den Rest seines Lebens als Gefangener im Roten Fort. 1666 wurde er neben seiner Gattin beigesetzt. Sein Grab zerstört die Symmetrie des Gebäudes, was belegt, dass er vorhatte, sich ein eigenes Grabmal zu errichten, zumal er, um diese Symmetrie zu bewahren, ein Rasthaus auf der östlichen Seite des Gebäudes errichten ließ, das der Moschee auf der westlichen Seite ähnlich ist.

Der Taj Mahal liegt nicht im Zentrum des Gartens, wie bei persischen Grabmälern üblich, sondern am nördlichen Rand, was nahelegt, dass ein weiteres Grabmal auf dem gegenüberliegenden Ufer geplant war. Die vom Fluss getrennten Gebäude wären dann wiederum im Zentrum des nunmehr großen Gartenareals gewesen, wie es dem persischen Verständnis vom Himmel als von einem Tschahār Bāgh entspricht. Das Grabmal Humayuns z. B. in Delhi folgt dieser Konzeption.

Angeblich planten die britischen Kolonialherren unter dem Gouverneur Lord William Cavendish-Bentinck im 19. Jahrhundert, das stark vernachlässigte Gebäude stückweise auf Auktionen in England zu verkaufen. Nach dem Bentinck-Biographen John Rosselli erwuchs diese Erzählung daraus, dass versucht wurde, Teile des Roten Forts und andere archäologische Funde aus Agra gewinnbringend zu verkaufen.

Der Taj Mahal wurde unter dem 1904 erlassenen Ancient Monuments Preservation Act von der britischen Regierung unter Denkmalschutz gestellt. Die Gärten des Taj Mahal wurden auf Anweisung von Lord Curzon 1908 durch den Archaeological Survey of India „restauriert" und weitgehend durch Rasenflächen ersetzt.

Am 27. September 2004 feierte die Regierung des indischen Bundesstaates Uttar Pradesh den 350. Jahrestag der Vollendung des Taj Mahal. Ein halbes Jahr lang wurde in weiteren Veranstaltungen die herausragende Bedeutung des Bauwerks gewürdigt. Die Feierlichkeiten fanden, um das Mausoleum zu schonen, in etwa zwei Kilometer Entfernung statt. Die örtlichen Medien mutmaßten, dass die Festivitäten vor allem veranstaltet würden, um den Tourismus zu beleben. Demgegenüber behauptete der Tourismusminister, dass zwei Bücher gefunden worden seien, die eine Fertigstellung des Bauwerks im Jahre 1654 belegen, er nannte ihre Titel aber nicht.

Der Taj Mahal wurde 1983 in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen. Heute gilt es wegen der Harmonie seiner Proportionen als eines der schönsten und bedeutendsten Beispiele des Mogulstils. Außerdem wird der Taj Mahal als Gebetsstätte der muslimischen Bürger genutzt.

Rabindranath Tagore beschrieb in einem seiner Gedichte den Taj Mahal als „eine Träne auf der Wange der Zeit".

Der Taj Mahal ist ein beliebtes Ziel frisch vermählter indischer Eheleute, der Besuch soll die gegenseitige Liebe dauerhaft machen und bestärken.

2007 wurde der Taj Mahal im Rahmen einer Privatinitiative nach Angaben der Veranstalter zu einem der „ neuen sieben Weltwunder" gewählt. Sowohl die UNESCO als offizielle Hüterin des Weltkulturerbes als z. B. auch Ägypten (Antike Weltwunder: Pyramiden von Gizeh) distanzierten sich von der als „private Kampagne" ohne wissenschaftliche Kriterien bezeichneten Wahl.

Sicherheitsmaßnahmen

Nach Bombendrohungen im Jahre 2006 verstärkten die indischen Behörden die Sicherheitsvorkehrungen. Das Gelände des Taj Mahal kann nur noch durch Sicherheitsschleusen betreten werden. Die Mitnahme von Flüssigkeiten, ausgenommen Trinkwasser, ist Besuchern nicht erlaubt. Das Baudenkmal wird von Soldaten rund um die Uhr bewacht. In seinem Umkreis wurde ein Flugverbot erlassen.

Zwischen 500 und 700 Rhesusaffen bewohnten 2020 die Anlage und stellten Touristen nach, um Nahrung zu erbetteln. Auch kam es zu einzelnen Angriffen durch die Affen, so dass man sich entschloss, zum Besuch des US-Präsidenten Donald Trump Ende Februar 2020 mit Schleudern bewaffnete Polizisten zur Abwehr der Affen abzustellen.

Umweltschäden

Im Dezember 2002 wurde die Marmorfassade mit Multani Mitti, einer traditionellen indischen Mixtur aus Erde, Körnern, Milch und Kalk behandelt, um Korrosionspuren zu beseitigen. Da Firmen viel Wasser aus dem Fluss Yamuna ableiten, sinkt dessen Pegel stetig. Dadurch kamen die hölzernen Stützpfeiler des Monuments mit Luft in Kontakt und wurden brüchig. Feinstaub aus der nahen Millionenstadt Agra verfärbte die Fassade gelb. Auch durch Abholzung ist das Mausoleum oft Sandstürmen ausgesetzt. Indiens oberstes Gericht entschied Anfang 2018 den Abriss des gesamten Monuments, wenn nicht sofort Erhaltungsmaßnahmen beginnen.

Eine Taj-Mahal-Kopie wurde auf Initiative eines reichen Privatmannes in Bangladesch erbaut, allerdings mit etwas plump wirkenden Minaretten (siehe Abbildungen). Dieser Nachbau befindet sich etwa 16 Kilometer östlich von Dhaka in Sonargaon. Die Fertigstellung dauerte 5 Jahre (2003-2008) und ist nun dort eine Attraktion. Die Kosten dafür betrugen angeblich ca. 58 Millionen Dollar.

Ein durch den Taj Mahal inspiriertes Luxus-Projekt, doppelt so groß wie das Original, soll als Taj Arabia innerhalb des Großraumprojektes Falcon City of Wonders in Dubai, Vereinigte Arabische Emirate, entstehen.

Andere wichtige Grabbauten der Mogulzeit sind:

W. E. Begley (Hg.): Taj Mahal. The Illumined Tomb. The Aga Khan Programm for Islamic Architecture, Harvard University and Massachusetts Institute of Technology Cambridge, MA 1989, ISBN 0-295-96944-X.

Neil Parkyn: Siebzig Wunderwerke der Architektur. Frederking & Thaler, München 2006, ISBN 3-89405-536-7.

Ebba Koch: The Complete Taj Mahal and the Riverfront Gardens of Agra. Thames & Hudson, London 2006, ISBN 0-500-34209-1.

Ganesh Saili: Taj Mahal (in der Reihe L'Inde dorée), französische Übersetzung von Virginie Troit und David Amehame, PML Editions / Lustre Press, New Delhi (Indien) 1996 (französisch).

Wilfried Westphal: Die Erwählte des Palastes: aus der Glanzzeit des Islam in Indien; die Geschichte des Tadsch Mahal. Thorbecke, Stuttgart 2002, ISBN 978-3-7995-0108-8.

1. Es handelt sich hier um zwei arabische Begriffe: tāǧ = „Krone", maḥall = wörtl. „Ort, wo man etwas aufknotet (z.B. ein Halstuch), aufschnürt (z.B. seine Schuhe), losbindet (seinen Rucksack), öffnet (z.B. seinen Gürtel, sein Bündel)", von daher auch: „Rastplatz, Bleibe, Wohnsitz, Residenz". Als Wortverbindung heißt es im Arabischen „Krone eines Ortes", jedoch im persischen Kontext „Krone des Ortes" (pers.: tāǧ-i maḥall, wobei umgangssprachlich das -i gerne weggelassen wird, da es nicht geschrieben erscheint). Im indischen Kontext der Mogulzeit erfuhr der Begriff maḥall den Bedeutungswandel zu „Palast", so dass dieser Name dort korrekt „Krone des Palastes" bedeutet.

2. Ganesh Saili: Taj Mahal (in der Reihe: L'Inde dorée), französische Übersetzung von Virginie Troit und David Amehame, PML Editions / Lustre Press, New Delhi (Indien) 1996, S. 54.

3. Dilip R. Ahuja, M. B. Rajani: On the symmetry of the central dome of the Taj Mahal. In Current Science März 2016.

4. Hier aus dem Französischen: " Il est éternel. Il est suffisant. " - Ganesh Saili: Taj Mahal, ..., PML Editions / Lustre Press, New Delhi (Indien) 1996, S. 62, 68.

5. Hier aus dem Französischen: " Dieu est celui qui n'as pas de Dieu auprès de lui. Il sait ce qui est caché et ce qui est manifeste. Il est miséricordieux et compatissant. " - Ganesh Saili: Taj Mahal, ..., PML Editions / Lustre Press, New Delhi (Indien) 1996, S. 69.

6. James Dickie (Yaqub Zaki): The Mughal Garden: Gateway to Paradise. Muqarnas 3, 1985, S. 129; Jyoti P. Sharma: The British Treatment of Historic Gardens in the Indian Subcontinent: The Transformation of Delhi's Nawab Safdarjung's Tomb Complex from a Funerary Garden into a Public Park. Garden History 35/2, 2007, S. 215.

7. Gisa Bodenstein: Taj Mahal droht religiösem Fanatismus zum Opfer zu fallen. In: hpd.de. 8. August 2018, abgerufen am 8. August 2018.

8. Randeep Ramesh: Bangladeshi director to build mini-Taj Mahal. In: The Guardian. 10. Dezember 2008, ISSN 0261-3077 (theguardian.com [abgerufen am 4. Juli 2019]).

9. http://www.arabianbusiness.com/work-on-dubai-s-taj-mahal-replica-start-in-2016-616688.html (engl.)

10. Der Autor Wilfried Westphal (geboren 1941) ist freier Schriftsteller, Ethnologe und Ägyptologe, Dissertation Hamburg 1971 über die Lacandonen in Mexiko.

# data[].attributes.attachment_link.description
Das Taj Mahal in Agra (Uttar Pradesh) auf der Karte von Indien. Der Taj Mahal, deutsch transkribiert Tadsch Mahal ( persoarabisch: , DMG / Devanagari: ताजमहल , „Krone des Palastes"), ist ein ca.

# data[].attributes.headline
"New 7 wonders of the world": Petra, die Felsenstadt

# data[].attributes.subject
"New 7 wonders of the world": Petra, die Felsenstadt

# data[].attributes.body
Petra war die Hauptstadt des Reiches der Nabatäer zur Zeit der Antike.
Zusätzlich war diese auch eine sehr gewinnbringende Stadt, da aufgrund von Zöllen auf die Ware aus aller Welt, wie Elfenbein, Seide, Perlen oder Gewürze, die vielen Karawanen, welche Petra begehrten, diese zahlen mussten.
Als wichtigen Handelsknoten galt Petra ab 500 v. Chr. für etwa 800 Jahre.
Der Standort war nicht nur aufgrund des Gebirgspfad oder der 1,5km langen Wanderung in einer 70m tiefen Schlucht, welche bis zu 2m schmal wurde, schwer einzunehmen, sondern lag dieser auch noch hinter einem Felsen.
Petra saß zudem in Mitten von Karawanenstraßen und verband somit Ägypten mit Syrien, und Südarabien zum Mittelmeer durch Karawanenwege. Zusätzlich lag dort auch die Weihrauchstraße.
Wasser wurde über Aquädukte, die genau wie die Grabstätten, in den Stein gemeißelt waren, von einen Umkreis von 25km zur Stadt geliefert.

Quelle:
https://de.wikipedia.org/wiki/Petra_(Jordanien)

# data[].attributes.headline
"New 7 wondersof the World": Der Machu Picchu

# data[].attributes.subject
"New 7 wondersof the World": Der Machu Picchu

# data[].attributes.body
Der Machu Picchu ist einer der größten archäologischen Schätze Südamerikas und ein weltbekanntes UNESCO-Weltkulturerbe.
Es liegt auf einem Berg in den Anden und auf einer Höhe von 2430m.
Im 15. Jahrhundert wurde die terrassenförmige Stadt, während der Inka-Zeit, erbaut.
Es beherbergt mehr als 200 Gebäude, unter anderem den Tempel der Sonne, den Tempel der Drei Fenster und den Tempel der Mondgöttin.
Die meisten der Gebäude sind aus großen Steinblöcken gebaut, die ohne Mörtel zusammengesetzt wurden.
Die Inka fertigten die Steine so präzise an, sodass sie einander ohne Klemme oder Fugen passten.
Heute ist Machu Picchu ein wichtiges touristisches Ziel und ein Symbol für die alte Inka-Kultur.
Es ist ein Ort, der jeden Besucher dazu anregt, über die Kultur und die Geschichte der Inka nachzudenken und ein Symbol für die Erhaltung der Kultur und Geschichte Südamerikas.
In den 70er Jahren drehte der deutsche Film Regisseur Werner Herzog Szene für den Spielfilm "Aguirre, der Zorn Gottes" in Sichtweite des Geländes.

Quelle:
https://de.wikipedia.org/wiki/Machu_Picchu

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Machu Picchu [] ( Machu Pikchu, deutsch alter Gipfel) ist eine gut erhaltene Ruinenstadt in Peru. Die Inka erbauten die Stadt im 15. Jahrhundert in 2430 Metern Höhe auf einem Bergrücken zwischen den Gipfeln des Huayna Picchu und des Berges gleichen Namens (Machu Picchu) in den Anden über dem Urubambatal der Region Cusco, 75 Kilometer nordwestlich der Stadt Cusco. Die terrassenförmige Stadt war und ist sowohl über einen schmalen Bergpfad mit einer kleinen Anlage im Gipfelbereich des Huayna Picchu als auch über vergleichsweise größere mit der einstigen Hauptstadt des Inkareiches Cusco und den Ruinen von Llactapata verbunden.

Erbaut wurde die Stadt einer Theorie zufolge um 1450 auf Befehl des Inka-Herrschers Pachacútec Yupanqui, der von 1438 bis 1471 regierte. Er schuf die Grundlagen für die Ausdehnung des mächtigen Inkareiches und führte den Kult um den Sonnengott Inti ein.

Die Stadt umfasste 216 steinerne Bauten, die auf Terrassen gelegen und mit einem System von Treppen verbunden waren. Die meisten Terrassen sind mit ihren in die Mauern eingebauten kleinen Wasserablauföffnungen und etwa 3000 Stufen ebenso bis heute erhalten, wie auch die Kanalverbindung von der außerhalb der Stadtanlage befindlichen Wasserquelle zu den kaskadenförmig gestaffelten Brunnenbecken, die Außenmauern der Tempel und die zum Teil mehrgeschossigen Wohnbauten. Sie sind voll funktionsfähig und gegebenenfalls in den letzten Jahren nach und nach in inkatypischer Bauweise rekonstruiert worden.

Die Forschung geht heute davon aus, dass die Stadt in ihrer Hochblüte bis zu 1000 Menschen beherbergen und versorgen konnte. Die Anlage, deren ursprünglicher Name unbekannt ist, wurde nach einem der nahe gelegenen Berggipfel benannt, zwischen denen die Ruinenstadt liegt. Teile der Stadt und die für die Landwirtschaft genutzten Terrassen liegen am Fuße des „alten Gipfels". Hinter ihrem anderen Ende ragt der „junge Gipfel" ( Huayna Picchu) zuckerhutförmig in den Himmel, auf dem sich ebenfalls eine kleine Anlage befindet, die von der Stadt über einen kleinen Bergpfad erreichbar war und ist. Im Südosten liegen circa 15 Kilometer entfernt im Urubambatal in unmittelbarer Flussnähe die Ruinen der Inkastadt Llactapata. Beide Siedlungen sind noch immer mit einem Inka-Pfad verbunden.

Über den Sinn und Zweck dieser Stadt wurden verschiedene Theorien entwickelt. Tatsächlich existieren über sie keine Überlieferungen beziehungsweise wissenschaftliche Aufzeichnungen, weshalb auf der Grundlage archäologischer Funde nur mehr oder weniger begründete Vermutungen angestellt werden können.

In der Stadtanlage wurden bei ihrer frühen Erforschung über 50 Grabstätten mit mehr als 100 Skeletten gefunden, die man zunächst zu mehr als 80 Prozent als weiblich einordnete. Neuere Untersuchungen hingegen haben eine gleichmäßige Verteilung der Geschlechter gezeigt. Aufgrund dieser Entdeckung entstand die Theorie von einer königlich-religiösen Zufluchtsstätte der Inkas, in der sich neben dem Regenten nicht nur die Jungfrauen der Sonne, sondern, auch bei Abwesenheit des Königs und seines Trosses, immer andere verschiedengeschlechtliche Bedienstete aufhielten. Da die Anlage schon nach dem Ausbruch eines Bürgerkrieges im Inkareich unter Huayna Cápac nicht mehr von einem Inkakönig aufgesucht worden sein soll, hätten die dort lebenden Bediensteten die nunmehr nutzlos gewordene Stadtanlage später aufgegeben.

Nach einer weiteren Theorie wird angenommen, zu Zeiten der spanischen Eroberung habe sich Machu Picchu noch im Bau befunden. Demnach seien die Bauarbeiten infolge der Eroberung des Inkareiches durch die Spanier nicht fortgesetzt, die Anlage verlassen worden und dann bei den Inkas in Vergessenheit geraten. Der archäologische Befund kann die Annahme einer noch im Bau befindlichen Stadt jedoch nicht bestätigen. Er zeugt von einer weitestgehend ausgebauten und einst voll funktionsfähigen Stadt, in der auch über längere Zeit Menschen lebten. Sie besitzt beispielsweise eine noch heute voll funktionsfähige Wasserversorgung und eine aufwendige Regenwasserableitungsstruktur, die, von sichtbaren Ablauflöchern in den Terrassenwänden abgesehen, zumeist im Terrassenunterboden verborgen liegt.

Nach R. Burger und L. Salazar ist Machu Picchu eine zeitweilige Herrscherresidenz als zweiter Wohnsitz zur Erholung von der Hauptresidenz in Cusco.

Als offizieller Zeitpunkt für die Wiederentdeckung wird oft das Jahr 1911 angegeben. Tatsächlich gab es schon zuvor zahlreiche verschiedene „Entdecker", und die Existenz der Stadt war lange bestimmten Personengruppen bekannt. John Rowe entdeckte ein spanisches Dokument von 1568, welches einen Inka Yupanki als früheren Landeigentümer von Picho (Picchu) bezeichnet. Dasselbe Dokument führt aus, dass hier angebaute Produkte als Opfergaben verwendet wurden.

Zwei von dem deutschen Ingenieur Christian Bues bei Vermessungsarbeiten im Urubambatal entdeckte Dokumente bezeugen, dass 1614 auf dem Gebiet des Salkantay (Gebiet von Machu Picchu) ein Grenzkonflikt zwischen verschiedenen Landbesitzern ausbrach. Das Gebiet gehörte zu dieser Zeit dem Stamm der Cañaris, angeführt vom Caciquen Don Francisco Poma Gualpa. Die Cañaris waren Nachfahren des ecuadorianischen Volksstammes der Kañari, die sich bis 1849 in der Gegend halten konnten und dann ausstarben. Es wird vermutet, dass die Cañaris die Wächter von Machu Picchu waren. 1657 pachtete der Augustinerorden vorübergehend das Land um Machu Picchu, ohne von den Ruinen selbst Kenntnis zu nehmen.

Das einzige gegenwärtig bekannte Dokument über die legendäre Inkastadt ist eine Urkunde aus dem Jahre 1782, die von dem Geschichtsprofessor Jose Uriel Garcia entdeckt wurde. Auf Blatt 20 des handschriftlichen Protokolls wird ersichtlich, dass Machu Picchu und das umliegende Land von dem Kommandanten Marcos Antonio de la Camara y Escudero für 450 Pesos gekauft wurde. Notariell wurde dies vom Notar Ambrosius de Lira beglaubigt. Aus dem Dokument geht hervor, dass der Name der Stadt Machu Picchu war. Erst Hiram Bingham (siehe unten) schuf - bewusst oder unbewusst - das Geheimnis um den wahren Namen der Stadt.

Der Italiener Antonio Raimondi veröffentlichte 1865 eine Landkarte, auf der Machu Picchu eingetragen und namentlich gekennzeichnet war. 1867 wurde Machu Picchu vom Deutschen Augusto Berns entdeckt, der mit seiner Firma für dieses Gebiet Goldschürfrechte besaß.

1875 drang der Franzose Nicolas Wiener bis zu den Inka-Ruinen in Ollantaytambo vor, wo er von Indigenas Hinweise erhielt, dass es weitere Ruinen bei „Matchu Picchu" geben soll. Durch das unwegsame und nahezu undurchdringliche Urubambatal kämpfte sich Wiener bis in die Nähe des heutigen Machu Picchus vor, scheiterte aber kurz vor dem Ziel an einem Erdrutsch. Im Jahr 1874 wurde von dem deutschen Ingenieur und Landvermesser Herman Göhring eine genaue Karte gezeichnet, auf der Machu Picchu am exakten Ort vermerkt ist.

Seit 1894 war der Name Machu Picchu, zumindest bei der Bevölkerung im Urubambatal, allseits bekannt. Don Luis Bejar Ugarte ließ sich im gleichen Jahr von Augustin Lizarraga nach Machu Picchu führen, der 17 Jahre später auch unter Hiram Binghams (siehe unten) Mannschaft war. Lizzaraga und Ugarte entdeckten dabei auch einen Tunneldurchbruch aus der Inkazeit, der den Rio Urubamba unterquerte. Wiedergefunden wurde dieser Tunnel vom Ingenieur Osvaldo Paez Patiño im Jahre 1930.

Als 1895 ein Maultierpfad entlang des Rio Urubamba gesprengt wurde, war in Cusco Machu Picchu in aller Munde. Am 14. Juli 1901 kehrte Lizzaraga, zusammen mit seinen Freunden Don Enrique Palma aus San Miguel und Gavino Sanchez von der Hazienda Collpani, zur Inkastadt zurück. Sie ritzten ihre Namen auf der Mauer des königlichen Palastes ein. Zu dieser Zeit wohnte der indigene Anacleto Alvarez im Gebiet von Machu Picchu und hatte die Terrassen gepachtet.

Einige Wochen vor Binghams Expedition im Jahre 1911 stieß der US-Amerikaner Alberto Giesecke, zusammen mit Don Braulio Polo y la Borda, der durch Indigenas von der Stadt wusste, bis zum Fuß des Machu Picchu vor. Sie mussten allerdings aufgrund eines Unwetters umkehren. Gieseckes Wissen und Erfahrungen waren dann die Grundlage für Binghams Expedition.

Am 24. Juli 1911 wurden die Ruinen von einer Expedition der Yale University unter der Leitung Hiram Binghams durch Zufall wiederentdeckt. Die Siedlung war von dichter Vegetation überwuchert. Bingham war auf der Suche nach der geheimnisvollen Inkastadt Vilcabamba, in die sich die Inkas geflüchtet haben sollen, nachdem Pizarro 1536 Cusco einnahm. Bingham glaubte, Vilcabamba in Machu Picchu gefunden zu haben. Entdeckt wurde es erst in den 1960er Jahren durch amerikanische Luftbildaufnahmen und nachfolgende Expeditionen.

In den Jahren 1912 und 1913 begann Bingham damit, die Stadt freizulegen. 1915 veröffentlichte er ein Buch über seine Erforschung Machu Picchus. Berühmt wurde Machu Picchu, als die National Geographic Society ihre gesamte Ausgabe vom April 1913 dieser Stadt widmete. Es wird auch behauptet, dass Bingham die Stadt schon zwei Jahre vorher entdeckt habe und sich Zeit verschaffte, alle Funde wie Gold und Grabbeigaben in die Vereinigten Staaten zu schaffen. Am Eingang zum Machu Picchu ist eine Tafel befestigt, mit deren Aufschrift Peru die Vereinigten Staaten von Amerika um Einsichtnahme in die Funde Binghams bittet, die noch immer in der Yale University liegen sollen. Erst im Jahre 2008 wurde zwischen den USA und Peru eine diesbezügliche Vereinbarung getroffen. Mittlerweile sind alle Funde Binghams nach Peru überführt worden; eine Auswahl ist im Museo Machupicchu Casa Concha in Cusco ausgestellt.

Die UNESCO nahm Machu Picchu 1983 in die Liste des Weltkulturerbes auf.

2006 wurde Machu Picchu von der American Society of Civil Engineers in die Liste der Historic Civil Engineering Landmarks aufgenommen.

Am 7. Juli 2007 wurde Machu Picchu im Rahmen einer Privatinitiative nach Angaben der Veranstalter von weltweit 70 Millionen Menschen zu einem der „neuen sieben Weltwunder" gewählt. Sowohl die UNESCO als offizielle Hüterin des Weltkulturerbes als z. B. auch Ägypten (Antike Weltwunder: Pyramiden von Gizeh) distanzierten sich von der als „private Kampagne" ohne wissenschaftliche Kriterien bezeichneten Wahl.

Machu Picchu ist eine der größten Touristenattraktionen in Südamerika. 2017 besuchten über 1.411.000 Personen die Sehenswürdigkeit, dies entspricht einem täglichen Durchschnitt von knapp 3.900 Personen. 2011 verkündete das peruanische Tourismusministerium (MINCETUR) das Ergebnis einer Studie, die eine maximale Belastbarkeit von Machu Picchu von zwei Millionen Besuchern jährlich ergeben habe; dementsprechend wurde ab dem 1. Juli 2017 die maximale Anzahl je Tag auf knapp 6.000 festgesetzt; 2005 war noch eine maximale Kapazität von 2.500 täglich vorgesehen gewesen. Die UNESCO fordert jedoch eine Reduktion auf höchstens 800 Besucher täglich, um das Kulturerbe nicht zu gefährden. Seit 2019 wird der Einlass nur stundenweise zwischen 6:00 und 14:00 Uhr mit einer Besucherzahlbegrenzung von maximal und einer Höchstaufenthaltsdauer zwischen vier und sieben Stunden gewährt (Besucher am Nachmittag und Inhaber eines Tickets für einen der beiden Berge können länger bleiben).

Da sich die Inkastadt in einem bergigen Gebiet befindet, in dem es zum Teil keine festen und auf den letzten 11 km gar keine Straße mehr gibt, wurde eine Bahnlinie von Cusco bis nach Aguas Calientes, einem Dorf am Fuße des Berges von Machu Picchu, gebaut. Machu Picchu ist außer über eine mehrtägige Wanderung auf dem Inka-Pfad nur von Aguas Calientes aus zu erreichen: Von dessen Zentrum fährt ein Bus die gut acht Kilometer lange Serpentinenstrecke zur Zitadelle Machu Picchu hinauf. Diese Strecke kann man aber auch zu Fuß zurücklegen, ein Pfad mit Stufen führt über eine Strecke von ca. 1.600 m etwa 400 Höhenmeter oft fast in gerader Linie bergauf. Am Ende der Serpentinen, im unmittelbaren Eingangsbereich von Machu Picchu, befindet sich zudem das Hotel „Sanctuary Lodge" der englischen Hotelkette „Orient-Express Hotels Trains & Cruises". Die Kette ist auch an dem nach Hiram Bingham benannten Luxuszug beteiligt, der zwischen Cusco und Aguas Calientes verkehrt. Wer Machu Picchu auf authentischem Wege erreichen will, kann über den Inka-Pfad (Camino Inca) nach Machu Picchu gelangen, eine mehrtägige Wanderung über mehrere hohe Pässe vom Urubambafluss (klassisch ab Kilometer 88, Variation ab Kilometer 82 der Bahnlinie nach Aguas Calientes). Dabei betritt man Machu Picchu am Inti Punku (Sonnentor), das etwa 2 km entfernt von den Ruinen der Siedlung und ungefähr auf der Höhe des Gipfels des Huayna Picchu liegt.

Der ständig wachsende Tourismus belastet die Umwelt sehr. Die UNESCO wehrt sich daher vehement gegen den geplanten Bau einer Seilbahn von Aguas Calientes hinauf nach Machu Picchu. Deren Fertigstellung würde den Touristenstrom weiter ansteigen lassen und außerdem die Erdrutschgefahr erhöhen. Am 10. April 2004 forderte ein Erdrutsch, der auch die Bahnlinie teilweise lahmlegte, elf Menschenleben. Durch einen weiteren Erdrutsch am 14. Oktober 2005 wurde die Bahnlinie auf einer Strecke von 400 Metern erneut verschüttet. Auch 2010 gab es Überschwemmungen und Erdrutsche, woraufhin das Militär zur Unterstützung der Touristen eingesetzt wurde und anschließend Machu Picchu für mehr als zwei Monate gesperrt werden musste.

Um den Bau der erwähnten Seilbahn wird heftig gerungen. Am 22. Juni 2018 teilte das Kulturministerium (MINCUL) mit, der Bau einer Seilbahn sei „nicht durchführbar"; er widerspreche den Vereinbarungen mit der UNESCO und sei auch mit dem Entwicklungsplan („Plan Maestro") nicht vereinbar. Man suche aber nach einer anderen Lösung. Offenbar sind es vor allem die Kommunalpolitiker vor Ort, die eine maximale Ausnutzung von Machu Picchu favorisieren, denn am 2. April 2019 präsentierten sie ungeachtet des Verdikts des Kulturministeriums einen konkreten Projektplan für eine Seilbahn. Dies geschah nur wenige Tage, nachdem der Minister für Tourismus (MINCETUR), Edgar Vásquez, am 29. März 2019 Alternativvorschläge in die Diskussion eingeführt und dabei stark betont hatte, dass der Vorschlag einer Seilbahn niemals von der Regierung (MINCUL oder MINCETUR) vorgebracht worden sei. Sein Haus habe eine Studie über Alternativen zur Seilbahn erarbeitet, darunter Tunnel oder Aufzüge.

Am 7. Juli 2011 begannen die mehrtägigen Feierlichkeiten der Wiederentdeckung von Machu Picchu vor 100 Jahren. Der 7. Juli markiert den Tag der Aufnahme Machu Picchus in die inoffizielle „Liste der Neuen Weltwunder" im Jahr 2007. Durch die Feierlichkeiten rückte die Inkastadt in den Fokus der Medien und traf dabei nicht nur auf positive Resonanz. Durch die steigende Anzahl von Touristen ist das Gebiet gefährdet, sodass die UNESCO dazu aufgerufen hat, nicht noch mehr Menschen täglich zuzulassen. Zwar profitieren die Hotel- sowie Gastronomiebranchen stark vom Tourismus, doch es wird kritisiert, dass dies nicht auf die anwohnende Bevölkerung zutreffe. Die Menschenrechtsorganisation Survival International kritisierte zudem, dass zwar die indigene Vergangenheit gefeiert, die Zukunft der im Land lebenden indigenen Bevölkerung aber riskiert werde.

In Sichtweite des Geländes drehte der deutsche Regisseur Werner Herzog Anfang der 70er Jahre die Eröffnungsszene zum Spielfilm Aguirre, der Zorn Gottes.

Mindestens auf Deutsch wird Machu Picchu meist „Matschu Pitschu" ausgesprochen. Richtig ist aber - wie schon aus der Schreibweise hervorgeht - „Matschu Pi k tschu".

Etwa 40 Kilometer südwestlich befindet sich mit Choquequirao nahe dem Río Apurímac eine ähnliche, kleinere ehemalige Inka-Siedlungsstätte. In der gesamten Region, die als das heilige Tal bezeichnet wird und rund um den Fluss Urubamba liegt, finden sich verschiedenste Inka-Stätten, so beispielsweise in den Ortschaften Ollantaytambo und Pisac und am Rande von Cusco ( Sacsayhuamán) oder die Stätte Vilcabamba.

Hiram Bingham: Inca Land: explorations in the highlands of Peru. Houghton Mifflin, Boston, Massachusetts 1922.
deutsch: Machu Picchu: die legendäre Entdeckungsreise im Land der Inka. Aus dem Engl. von Frank Auerbach, Dt. Erstausg., 1. Aufl., Frederking & Thaler, München 2007, ISBN 3-89405-833-1.

Hiram Bingham: Machu Picchu, a citadel of the Incas. Hacker Art Books, New York 1979, c1930, ISBN 978-0-87817-252-8.

Richard Burger, Lucy Salazar (Hrsg.): Machu Picchu: Unveiling the Mystery of the Incas. Yale University Press, London/ New Haven 2008, ISBN 978-0-300-13645-6.

Johan Reinhard: Machu Picchu: Exploring an Ancient Sacred Center. 4th rev. ed., Cotsen Institute of Archaeology, University of California, Los Angeles 2007, ISBN 978-1-931745-44-4.

Berthold Riese: Machu Picchu, die geheimnisvolle Stadt der Inka (= Beck'sche Reihe 2341, C. H. Beck Wissen). Originalausgabe, Beck, München 2004, ISBN 3-406-52117-7.

Ruth M. Wright, Alfredo Valencia Zegarra: The Machu Picchu guidebook: a self-guided tour. Johnson Books, Boulder, Colorado 2004, ISBN 978-1-55566-327-8.

Kenneth R. Wright, Alfredo Valencia Zegarra: Machu Picchu: A Civil Engineering Marvel. ASCE Press (American Society of Civil Engineers), Reston, Virginia, USA 2000, ISBN 978-0-7844-0444-7.

Kenneth R. Wright, Alfredo Valencia Zegarra, Christopher M. Crowley (May 2000): Completion Report to Instituto Nacional de Cultura on Archaeological Exploration of the Inca Trail on the East Flank of Machu Picchu and on Palynology of Terraces (PDF) Abgerufen am 6. Juli 2014.

Víctor Carlotto, José Cardenas, Lionel Fidel: La Geología, Evolución Geomorfológica y Geodinámica Externa de la Ciudad Inca de Machupicchu, Cusco-Perú. In: Revista de la Asociación Geológica Argentina. Band65. Buenos Aires 2009, S.725-747. (spanisch, Volltext (PDF; 5,9 MB) als Digitalisat)

José Bastante Abuadba, Fernando Astete: Quilcas or rock art at the Historic Sanctuary of Machupicchu, Cusco, Peru: discovery and perspectives. In: Rock Art Research. Mai 2017, Band 34, Nr. 1, S. 25-39 (Volltext als PDF-Datei).

Machu Picchu - legendäre Stadt der Inka. [DVD-Video], National geographic Deutschland / G. + J., Hamburg 2004, ISBN 978-3-937606-31-6.

Auf den Spuren der Inka. [DVD-Video], National Geographic Society, WVG Medien GmbH, 2001.

Machu Picchu, Neues aus der Inka-Stadt, TV-Dokumentation, USA 2009, Arte-Erstausstrahlungstermin: Sa, 11. September 2010, 20:14

Sieger, Sagen, Sonnentempel - Die Neuentdeckung von Perus Vergangenheit, 3sat.de, ca. 58 min, abgerufen am 27. Juni 2011

1. Kenneth R. Wright, Jonathan M. Kelly, Alfredo Valencia Zegarra.: Machu Picchu: Ancient Hydraulic Engineering. In: Journal of Hydraulic Engineering. 123, Nr. 10, 1997, S. 838-843. doi:10.1061/(ASCE)0733-9429(1997)123:10(838).

2. Richard Burger, Lucy Salazar (Hrsg.): Machu Picchu: Unveiling the Mystery of the Incas. London/ New Haven 2008.

3. Federico Kauffmann Doig: Machu Picchu - Tesoro Inca, 1. edition, ICPNA, Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Lima 2005, ISBN 9972-40-341-6.

4. Daniel Buck: Fights of Machu Picchu. In: South American Explore. Nr. 32, Januar 1993. Die Karte von Göhring wird auch hier gezeigt: Revista Vanguardia en los Andes. (Cusco Capital Histórica del Perú) Auf: clickcusco.com vom Februar 2011 (Volltext als PDF-Datei, spanisch) und Machu Picchu: Earliest Maps and 19th Century (pre-Hiram Bingham) Visitors Auf: lastdaysoftheincas.com (englisch).

5. Gregory Deyermenjian: Vilcabamba Revisited. In: South American Explorer. (SAE) 1985, Nr. 12, S. 4-11 (online, PDF).

6. Überschwemmungen im Urubambatal, Evakuierung und Sperrung von Machu Picchu auf Spiegel-online/Reise

7. Machu Picchu vor 100 Jahren entdeckt ( vom 20. Juli 2011 im Internet Archive), Süddeutsche Zeitung

# data[].attributes.attachment_link.description
Machu Picchu [] ( Machu Pikchu, deutsch alter Gipfel) ist eine gut erhaltene Ruinenstadt in Peru. Die Inka erbauten die Stadt im 15. Jahrhundert in 2430 Metern Höhe auf einem Bergrücken zwischen den Gipfeln des Huayna Picchu und des Berges gleichen Namens (Machu Picchu) in den Anden über dem Urubambatal der Region Cusco, 75 Kilometer nordwestlich der Stadt Cusco.

# data[].attributes.location_name
Kolosseum, Piazza del Colosseo, Rom, Italien

# data[].attributes.headline
"New 7 wondersof the world": Das Kolosseum

# data[].attributes.subject
"New 7 wondersof the world": Das Kolosseum

# data[].attributes.body
Das Kolosseum befindet sich in Rom und ist der größte geschlossene Bau der Antike, gleichzeitig ist das Bauwerk das größte Amphitheater mit 50.000 Plätze und einer Größe von 156m x 188m x 48m. Es wurde 72-80 n.Chr. errichtet und war bis 523 im Betrieb, indem brutale Kämpfe von Gladiatoren zur Belustigung der Zuschauer stattgefunden haben. Bei diesen "Spielen" sind nach Schätzungen von Experten bis zu 500.000 Menschen und viele Millionen Tiere gestorben.
Die Treppen bestehen aus Marmor und Ziegelsteinen mit Travertinstein.
Das Bauwerk wird als architektonische Meisterleistung empfunden, denn das System ermöglichte die Arena innerhalb von 15 Minuten zu füllen und innerhalb von 5 Minuten zu leeren. Es gab 80 Eingänge, 4 davon für die oberste Schicht. Die Hierarchie bei den Sitzplätzen sah wie folgt aus: Senatoren saßen vorne, dann Ritter, danach folgten 3 Sektoren von Reich bis Arm, erst dann kamen die Stehplätze für die Frauen auf Holzkonstruktionen.
Das Kolosseum wurde im Laufe der Zeit immer weniger verwendet, da die Bevölkerungszahl im 6.Jhdt. zurückging. Danach wurde es zu einem Wohnraum für die Bürger erklärt.
Es gab 2 Erdbeben, eines im Jahre 847 und eines im Jahre 1349, wodurch das Bauwerk beschädigt wurde. Unter Anderem wurde es im 12.Jhdt. als Stadtfestung von Adelsgeschlechtern verwendet. Zuletzt wurde das Kolosseum ab dem Mittelalter als Steinbruch genutzt und somit noch mehr zerstört, dies wurde im 18.Jhdt. beendet.

Quellen:
https://de.wikipedia.org/wiki/Kolosseum
https://www.rome-museum.com/de/kolosseum-rom.php#:~:text=Das%20Kolosseum%20wurde%20zum%20gr%C3%B6%C3%9Ften,f%C3%BCr%20mehr%20als%2050.000%20Personen
https://www.rome-museum.com/de/kolosseum-rom.php

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Das Kolosseum (antiker Name: Amphitheatrum Novum oder Amphitheatrum Flavium, italienisch: Colosseo, Anfiteatro Flavio) ist das größte der im antiken Rom erbauten Amphitheater, der größte geschlossene Bau der römischen Antike und weiterhin das größte je gebaute Amphitheater der Welt. Zwischen 72 und 80 n. Chr. errichtet, diente das Kolosseum als Austragungsort zumeist höchst grausamer und brutaler Veranstaltungen, die von Mitgliedern des Kaiserhauses zur Unterhaltung und Belustigung der freien Bewohner Roms und des römischen Reichs bei kostenlosem Eintritt ausgerichtet wurden. Heute ist die Ruine des Bauwerks eines der Wahrzeichen der Stadt und zugleich ein Zeugnis für die hochstehende Baukunst der Römer in der Antike.

Baugeschichte

Bronzemünze (Sesterz) des Kaisers Domitian von 81/82 n. Chr. mit Darstellung seines verstorbenen Vorgängers Titus auf der Vorderseite und einer Ansicht des unter diesem fertiggestellten Kolosseums auf der Rückseite

Das erste steinerne Amphitheater Roms war das 29 v. Chr. eingeweihte Amphitheater des Statilius Taurus. Bis zu seiner Vernichtung durch den Großen Brand von Rom im Jahre 64 n. Chr. stand es auf dem Marsfeld und dürfte sich nicht wesentlich von den Amphitheatern außerhalb Roms unterschieden haben. Nach dem Brand errichtete Kaiser Nero am selben Standort nicht nur einen hölzernen Ersatz, sondern begann auch am Südhang des Hügels Esquilin eine neue Palastanlage, die Domus Aurea. Die Gärten der Domus Aurea umfassten auch den späteren Standort des Kolosseums in der Talsenke zwischen den Hügeln Oppius (Teil des Esquilin) und Palatin.

Um 72, wenige Jahre nach Neros Sturz, gab sein Nachfolger Vespasian, der die Macht in einem blutigen Bürgerkrieg errungen hatte, das Gebiet demonstrativ der römischen Öffentlichkeit zurück. Dort ließ er binnen weniger Jahre ein neues steinernes Amphitheater errichten, das nicht nur Neros Vorgängerbau auf dem Marsfeld, sondern alle bisherigen Arenen übertreffen sollte, um den Ruhm der neuen Herrscherdynastie der Flavier zu mehren. Nach einer Rekonstruktion der Bauinschrift des Kolosseums wurde seine Errichtung insbesondere aus der Beute des Jüdischen Krieges finanziert, unter anderem mit dem im Jahr 70 geplünderten Tempelschatz von Jerusalem.

Das Gebäude, das ursprünglich dreigeschossig sein sollte, war beim Tod Vespasians im Jahr 79 fast vollendet. Es bestand aus drei übereinander angeordneten Arkadenreihen zu je 80 Bögen. Die Arkaden wurden durch Halbsäulen gegliedert: die zu ebener Erde in dorischer, die des zweiten Geschosses im ionischer und die des dritten Geschosses in korinthischer Ordnung. Angeblich auf Wunsch von Vespasians Sohn und Nachfolger Titus wurde den drei Rundbogengeschossen noch ein viertes Geschoss hinzugefügt, das nicht von Arkaden durchbrochen, sondern massiv gestaltet und nur von rechteckigen Fensternischen durchbrochen wurde. Die Außenmauern des Kolosseums wurden in römischem Travertin ausgeführt, im Inneren wurden jedoch die billigeren Ziegel und Tuff verwendet.

Nach seiner Fertigstellung im Jahr 80 wurde das Kolosseum dem Geschichtsschreiber Cassius Dio zufolge mit hunderttägigen Spielen eröffnet, unter anderem mit Gladiatorenkämpfen, nachgestellten Seeschlachten und Tierhetzen, bei denen 5000 Tiere in der Arena getötet wurden.

Architektur

Schnittzeichnung aus dem Lexikon der gesamten Technik (1904) von Otto Lueger

Das Kolosseum ist nicht nur eine architektonische Meisterleistung, sondern wird auch den logistischen Problemen eines derart riesigen Veranstaltungsareals gerecht.

Eingangssystem

80 Eingänge rund um die Arena ermöglichten den Zuschauern, auf direktem Weg zu ihren Plätzen zu gelangen. Vier von diesen Eingängen waren der obersten Schicht vorbehalten. Unter diesen befanden sich unter anderem der Kaiser, Senatoren, Vestalinnen und die männlichen Priester. Für diese bedeutenden Personen wurde ein eigens abgesichertes Podium am Rande der Arena errichtet.

Equites und normale Bürger benutzten die verbleibenden 76 der als Bögen gestalteten Eingänge. Die umlaufenden Korridore und die zahlreichen Treppen, die meist aus Marmor angefertigt wurden, führten das Publikum bis zur Höhe des dritten Geschosses, von wo aus sie ihre Plätze auf den Sitzreihen erreichten.

Auch heute noch bedient man sich beim Stadionbau dieses ausgeklügelten Systems, das es den Zuschauern möglich machte, die Arena in nur fünf Minuten zu räumen oder in 15 Minuten zu füllen. Die Erbauer gaben daher diesem System den Namen Vomitorium (von lateinisch vomere „erbrechen").

Die Anordnung der Sitzplätze

Sitzplatzränge am Osteingang des Kolosseums. In den Stufen sind Inschriftenfragmente vorhanden, die zur Einteilung der Sitzplatzordnung für bestimmte Bevölkerungsgruppen im Amphitheater gedient hatten[2]

Im Kolosseum konnten nach heutigen Berechnungen ca. 50.000 Zuschauer Platz finden. Das podium, die erste Reihe der Sitzplätze, war den römischen Senatoren vorbehalten. Auch die kaiserliche Loge befand sich hier. Spezielle Plätze gab es auch für die Vestalinnen, die traditionsgemäß öffentlichen Schauspielen beiwohnten. Darüber lag das Maenianum primum, das dem Stand der Equites (Ritter) vorbehalten war. Die darüber befindlichen Reihen maenianum secundum waren in drei Sektoren unterteilt. Der unterste Sektor (imum) diente den wohlhabenden Bürgern, während der oberste Sektor (summum) den ärmsten Bewohnern Roms vorbehalten war. Schlechter waren nur noch die Frauen der untersten Schichten untergebracht. Für sie gab es Stehplätze auf einer Holzkonstruktion auf dem obersten Geschoss (maenianum summum in ligneis), das Titus anbauen ließ.

Das Kolosseum ist ellipsenförmig gebaut. Seine Breite beträgt 156 Meter, die Länge 188 Meter, der Umfang 527 Meter, die Höhe 48 Meter. Auch der Boden der Arena war elliptisch mit einer Breite von 54 Metern und einer Länge von 86 Metern. Die runde Form sollte verhindern, dass Gladiatoren, zum Tode Verurteilte oder gejagte Tiere in einer Ecke Schutz suchen konnten. Den Boden der Arena bildeten Holzbohlen, die sich nach Bedarf entfernen ließen. Darunter befanden sich die Kellerräume und das 7 Meter dicke Fundament.

Am Außenrand des Obergeschosses wurden 240 senkrecht stehende Masten befestigt, an denen ein riesiges aufgezogen werden konnte, um den Innenraum zu beschatten. Dazu wurden Seesoldaten der bei Misenum (am Golf von Neapel) stationierten römischen Flotteneinheiten herangezogen.

Unterkellerung und Bühnentechnik

Der Raum unterhalb des Arenabodens war ursprünglich nicht bebaut. Nach Entfernung der Holzbohlen konnte er geflutet werden, etwa für die Naumachien (Seeschlachten), wie sie Titus nachweislich zur Einweihung des Kolosseums aufführen ließ.

Man vermutet, dass die Arena bereits unter Titus' Bruder und Nachfolger Domitian in verschiedene Kellerräume untergliedert wurde. Damit entstand das sogenannte , ein System aus Räumen, Gängen und Versorgungsschächten. Hier befanden sich Kerker für die zum Tode Verurteilten, der unterirdische Zugang von der benachbarten Gladiatorenkaserne (Ludus Magnus), Käfige für wilde Tiere und die Einrichtungen der höchst komplizierten Bühnenmaschinerie wie Falltüren, Rampen und Aufzüge. Mit Hilfe eines komplexen Systems von Winden und Flaschenzügen konnten aufwändige Dekorationen und Bühnenbilder in die Arena befördert werden. Innerhalb weniger Minuten konnte sich zur Überraschung der Zuschauer beispielsweise eine komplette Wald- oder eine Wüstenlandschaft aus dem Boden erheben. Unklar ist, ob die Arena nun immer noch geflutet werden konnte.

Querschnittmodell vom Hypogäum des Kolosseums zur Funktionsweise der Bühnenmaschinerie.

Die Nutzung des Kolosseums

Als Arena war das Kolosseum fast 450 Jahre lang in Betrieb, unterbrochen nur in den Jahren von 217 bis 238, als es nach einem durch Blitzschlag am 23. August 217 verursachten Brand renoviert werden musste.

Kaiserzeit

Das Kolosseum war der Veranstaltungsort von in aller Regel höchst grausamen Spielen, die von Mitgliedern des Kaiserhauses ausgerichtet wurden und zu denen jeder freie Bewohner Roms kostenlos Zutritt hatte.

Üblich waren vor allem Gladiatorenkämpfe ( munera) und Tierhetzen (venationes), wobei Kämpfe zwischen besonders exotischen Tieren am beliebtesten waren. Umstritten ist, ob im Kolosseum auch die Exekution von Verurteilten durchgeführt wurde, vor allem jener, über die die damnatio ad bestias, der Tod durch wilde Tiere, verhängt worden war. Die Verurteilten wurden auch gezwungen, mit Waffen gegeneinander anzutreten, was einer damnatio ad ferrum entsprach. Die verbreitete Annahme, dass im Rahmen von Christenverfolgungen zahlreiche Märtyrer im Kolosseum auf diese Weise den Tod gefunden hätten, ist nicht durch antike Quellen belegt, und viele Forscher vermuten, dass die Hinrichtungen an anderer Stelle stattfanden (vgl. Sinn 2006).

Zu Beginn fanden Schiffskämpfe ( Naumachiae) im Kolosseum statt, was aber nach der Unterkellerung der Arena nicht mehr möglich war. Einige Historiker schätzen, dass im Laufe der Jahrhunderte etwa 300.000 bis 500.000 Menschen und noch lange nach ihnen viele Millionen Tiere im Kolosseum starben. Viele Gelehrte halten diese Zahlen aber für viel zu hoch gegriffen, da Gladiatorenkämpfe seltener tödlich ausgingen als oft vermutet.

Spätantike

Auch nach der Christianisierung des Römischen Reichs wurden in Rom, das die Rolle als Hauptresidenz zunächst an Trier, dann an Mailand und schließlich Ravenna (Weströmisches Reich) beziehungsweise Konstantinopel (Oströmisches Reich) verloren hatte, aber immer wieder von Kaisern aufgesucht wurde, zunächst weiter Gladiatorenspiele veranstaltet, die nun oft von reichen Senatoren finanziert wurden, zuletzt vermutlich 434/435. Denn Rom blieb weiterhin der Sitz des Senats, und von den Aristokraten wurde erwartet, dem Volk Unterhaltung zu bieten.

Bereits unter Kaiser Honorius (395-423) war die Spieltätigkeit eingeschränkt worden. Die Tierhetzen ( venationes) blieben hingegen gestattet und wurden auch nach dem Ende des weströmischen Kaisertums unter der Herrschaft der Ostgoten fortgesetzt. Die letzte Hetze im Kolosseum, von der die Quellen berichten, fand 523 unter der Herrschaft Theoderichs des Großen statt.

Das Christentum lehnte die Spiele zwar ab, doch gab dies nicht den Ausschlag: erst wegen des rapiden Bevölkerungsrückgangs Roms während des 5. und 6. Jahrhunderts lohnte sich der Aufwand zuletzt nicht mehr. Zur Zeit der letzten Tierhetze war das Kolosseum bereits durch Erdbeben beschädigt worden, doch hatten Odoaker und die Ostgoten noch umfangreiche Reparaturen durchführen lassen. Spätestens nach den schweren Zerstörungen, die Rom während der Rückeroberungskriege des oströmischen Kaisers Justinian erlitten hatte, verfiel das Kolosseum. Da fortan endgültig kein Herrscher mehr in der Stadt residierte und auch der Senat bald nicht mehr existierte, wurde es auch nicht wieder renoviert.

Vom Mittelalter bis heute

Das Kolosseum um 1858 mit der Meta sudans im Vordergrund, die dort bis 1936 stand.

Kolosseum. Historisches Luftbild von Werner Friedli (1953)

Seit dem späteren 6. Jahrhundert nutzten die verbliebenen Bewohner der verfallenden Stadt die Arkaden und Gänge des Kolosseums, um Wohnräume darin einzurichten. Schwere Schäden entstanden durch zwei Erdbeben in den Jahren 847 und 1349. Im 12. Jahrhundert wurde die Arena zum Teil in die Stadtfestung des Adelsgeschlechts der Frangipani einbezogen. Während des ganzen Mittelalters bis in die Zeit der Renaissance und des Barocks wurde das Kolosseum aber von den herrschenden Familien Roms und den Päpsten immer wieder als Steinbruch für ihre Bauten genutzt. So blieb vom äußeren Ring der monumentalen, viergeschossigen Fassade nur die nördliche Hälfte erhalten.

Die allmähliche Zerstörung wurde erst beendet, nachdem Papst Benedikt XIV. das Kolosseum im 18. Jahrhundert zur geweihten Märtyrer-Stätte erklärte, einen Kreuzweg mit Kapellen darin einrichtete und durch Edikt von 1744 den Erhalt des Kolosseums anordnete. Hintergrund war die heute umstrittene Annahme (siehe oben), dass im Kolosseum zahllose Christen für ihren Glauben gestorben seien.

Inzwischen war das Monument überdies längst zur Sehenswürdigkeit für nordeuropäische Bildungsreisende geworden, die in ihm ein erhabenes Exempel für den Verfall einstiger Größe sahen. Im Mittelalter war das Wissen über den Bau so gering gewesen, dass man vielfach glaubte, es habe sich um einen überkuppelten Tempel für den Sonnengott gehandelt; doch in der Renaissance erkannte man den wahren Zweck des Gebäudes und bewunderte seither die Alten Römer für ihre Baukunst. Im 19. Jahrhundert wurde schließlich damit begonnen, den verfallenen Bau zu sichern und archäologisch zu erforschen. Durch Untersuchungen im Kellergeschoss unter der Arena konnte erst kürzlich die Funktionsweise der antiken Bühnentechnik geklärt werden. Von der historischen Forschung konnte der tatsächliche Tod von Christen im Kolosseum jedoch nicht bestätigt werden, die antiken Überlieferungen beziehen sich auf andere Orte wie z. B. den Circus des Nero.

Seit 1964 findet im Kolosseum an jedem Karfreitagabend ein Kreuzweg mit dem Papst statt.

Die von Mussolini verwirklichte Via dell'Impero führt direkt auf das Kolosseum zu und erzeugt so eine Sichtachse, die vielen Romfotos eine Bildachse mit dem Kolosseum in der Mitte liefert. Diese bereits in den römischen Regulierungsplänen von 1873 und 1883 geplante Straßenverbindung erscheint in ebener Lage unauffälliger als in den Plänen des 19. Jahrhunderts, die eine Führung als Viadukt vorsahen. Dem steht gegenüber, dass beim Bau (1924-1932) neben zahlreichen Wohngebäuden auch wertvolle antike Relikte einfach zerstört wurden - etwa die Basis von Neros Kolossalstatue und die Meta Sudans, der Rest einer antiken Brunnenanlage.

Seit Anfang der 1980er Jahre wurde in Rom diskutiert, die als Aufmarschstraße der faschistischen Bataillone bekannte ehemalige Via dell'Impero, heute die Via dei Fori Imperiali zu sperren oder sogar abzubauen. Der römische Straßenverkehr rund um das antike Monument setzte mit seinen Abgasen jahrzehntelang der Bausubstanz des Kolosseums ganz erheblich zu. Seit 2014 ist die Straße nördlich des Kolosseums für den privaten Autoverkehr gesperrt.

Die Herkunft des Namens

Die antike Bezeichnung Amphitheatrum Flavium leitet sich von den Kaisern der flavischen Dynastie her, in deren Herrschaftszeit das Kolosseum errichtet wurde.

Frühestens im 8. Jahrhundert lässt sich die Bezeichnung Kolosseum (vgl. das urspr. altgriechische kolossos) historisch belegen. Die überwiegend anerkannte Deutung dieses Namens geht von einer durch Zenodoros geschaffene Kolossalstatue des Kaisers Nero aus, die nach dessen Tod in eine Statue des Sonnengottes Sol umgewandelt und neben dem Amphitheater aufgestellt wurde. Dieser Colossus, der mindestens bis zum 4. Jahrhundert gestanden hat, dürfte der Arena den Namen gegeben haben.

Auszuschließen ist, dass die römische Bevölkerung des Mittelalters den Bau einfach wegen seiner kolossalen Ausmaße Colosseo genannt hat, da das italienische Wort colosso für „Koloss" erst seit dem 15. Jahrhundert in Gebrauch ist.

Denkmal gegen die Todesstrafe

Das Kolosseum dient seit dem Jahr 1999 als Monument gegen die Todesstrafe. Immer wenn ein Todesurteil ausgesetzt wird oder ein Staat dieser Welt die Todesstrafe abschafft, wird das Kolosseum 48 Stunden lang in bunten Farben angestrahlt. Getragen wird die Aktion von der italienischen Regierung und verschiedenen Menschenrechtsgruppen, darunter Amnesty International und der katholischen Gemeinschaft Sant'Egidio.

Das Kolosseum in Literatur und Film

Das Kolosseum hat seit jeher großen Eindruck auf die Menschen gemacht. Beda Venerabilis prägte bereits im 8. Jahrhundert den Satz dum colosseum stabit, Roma stabit; dum Roma stabit, mundus stabit (dt. solange das Kolosseum steht, wird Rom stehen, solange Rom steht, wird die Welt bestehen).

Beispiele für die moderne Verwendung des Kolosseums als Filmkulisse sind etwa der Endkampf zwischen Bruce Lee und Chuck Norris in dem Kampfsportfilm Die Todeskralle schlägt wieder zu von 1972 oder der Film aus dem Jahr 2000, für den das Bauwerk in einem Teilausschnitt auf Malta rekonstruiert und später computergestützt vervollständigt wurde. Im Jahr 2006 fanden im Kolosseum Aufnahmen zum Film statt.

In Asterix - Sieg über Cäsar zerstört Obelix Teile des Kolosseums. Das anschließende Aussehen danach erinnert an die heutigen Überreste des Kolosseums. Die Differenz zwischen den Handlungszeitraum der Asterix-und-Obelix-Geschichten (50 v. Chr.) und der Eröffnung des Kolosseum (80 n. Chr.) beträgt allerdings 130 Jahre.

Das Kolosseum als Symbol

Die markante Ruine des Amphitheaters ist zum Wahrzeichen Roms geworden und wird in symbolhaft abgekürzter Darstellung meist als Symbol für die ganze Stadt aufgefasst. Die Verwendung des Icons brennendes Kolosseum für die Software Nero Burning ROM ist allerdings historisch nicht korrekt, denn dem römischen Kaiser Nero wurde zwar von seinen Feinden fälschlich vorgeworfen, der Verursacher des Großen Brandes von Rom (im Jahr 64) gewesen zu sein, das Kolosseum in seiner heutigen Größe und Form wurde jedoch erst gegen 79 von einem seiner Nachfolger Vespasian auf dem Areal von Neros einstigem Palast erbaut.

Heinz Jürgen Beste: Neue Forschungsergebnisse zu einem Aufzugsystem im Untergeschoß des Kolosseums. In: Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts. Römische Abteilung. Band 106, 1999, S. 249-276.

Filippo Coarelli: Rom. Ein archäologischer Führer. von Zabern, Mainz 2000, ISBN 3-8053-2685-8, S. 185-194.

Peter Connolly: Colosseum. Arena der Gladiatoren. Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010551-X.

Keith Hopkins, Mary Beard: Das Kolosseum. Reclam, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-15-018611-4.

Giuseppe Lugli: Das Flavische Amphitheater. Bardi, Rom 1971.

Fik Meijer: Gladiatoren. Das Spiel auf Leben und Tod. Artemis & Winkler, Düsseldorf 2004, ISBN 3-7608-2303-3.

Ulrich Sinn: Das Colosseum. Der Tod des Gladiators. In: Karl-Joachim Hölkeskamp, Elke Stein-Hölkeskamp (Hrsg.): Erinnerungsorte der Antike. Die römische Welt. (= Erinnerungsorte der Antike / hrsg. von Elke Stein-Hölkeskamp und Karl-Joachim Hölkeskamp. Band 1). Beck, München 2006, ISBN 3-406-54682-X, S. 419-437.

Erik Wegerhoff: Das Kolosseum. Bewundert, bewohnt, ramponiert. Wagenbach, Berlin 2012, ISBN 3-8031-3640-7.

Dokumentationen

Einzelnachweise

# data[].attributes.attachment_link.description
Das Kolosseum (antiker Name: Amphitheatrum Novum oder Amphitheatrum Flavium, italienisch: Colosseo, Anfiteatro Flavio) ist das größte der im antiken Rom erbauten Amphitheater, der größte geschlossene Bau der römischen Antike und weiterhin das größte je gebaute Amphitheater der Welt. Zwischen 72 und 80 n. Chr.

# data[].attributes.location_name
Parque Nacional da Tijuca - Estrada da Cascatinha - Alto da Boa Vista, Rio de Janeiro - RJ, Brasilien

# data[].attributes.headline
"New 7 wonders of the world": Das Cristo Redentor

# data[].attributes.subject
"New 7 wonders of the world": Das Cristo Redentor

# data[].attributes.body
Die 30m hohe Statue von "Cristo Redentor", übersetzt "Christus der Erlöser", wurde 1922 zum 100-jährigen Jubiläum von Brasilien erbaut und befindet sich auf dem Berg Corcovado. Der Bau wird dem Art-Déco Stil zugeordnet.
Die Einweihung der Statue erfolgte 1931, da es Finanzierungsprobleme gab, jedoch unterstützten das Erzbistum von Rio, der Papst und das Land Frankreich die Finanzierung des Baus.
Entworfen wurde die Statue von Heitor da Silva Costa, ein brasilianischer Bauingenieur, in Zusammenarbeit mit dem Ingenieur Alber Caquot.
Die Hände und der Kopf sind mittels Gipsmodellen, von Paul Landowski, ein polnisch-französischer, hergestellt worden.
Die  Figur ist die siebthöchste Christusstatue der Welt und wiegt 1145 Tonnen, denn sie ist aus Stahlbeton und Mosaik aus Specksteinen gefertigt. Außerdem befindet sich im Sockel der Statue eine Kapelle und eine Treppe zum Kopf im Inneren der Statue. Zudem beträgt die Spannweite der Arme 28 m.
2006 wurde der Ort, zum 75. Jahrestag, zu einem Wallfahrtsort ernannt.

Quelle:
https://de.wikipedia.org/wiki/Cristo_Redentor_(Rio_de_Janeiro)

# data[].attributes.headline
"New 7 wonders of the world": Die Chinesische Mauer

# data[].attributes.subject
"New 7 wonders of the world": Die Chinesische Mauer

# data[].attributes.body
Die Chinesische Mauer wurde zur Ming-Dynastie zwischen 1386 und 1644 im Norden Chinas errichtet. Der Bau verlief über Jahrhunderte und die Mauer wurde in Abschnitten mit verschiedenen Bautechniken der jeweiligen Dynastien gebaut.
Der begehbare Teil liegt im Norden von Peking und ist die 2. Hälfte des im 16.Jahrhundert errichteten Teils. Andere Abschnitte, besonders die im Westen, wurden oft mit festgeklopftem Lehm gebaut.
Die Gesamtlänge aller Mauern beträgt 21.196km, denn die Chinesische Mauer ist nicht eine durchgängige Mauer. Bei der Erbauung beschloss man, dass diese wohl 10000 "Li" lang sein würde. 1 Li sind 500m. Es ging aber weniger um die Aussage von 50.000km, sondern um die Sprechweise von "10000 Li", welche sich auf Unermesslichkeit bezieht. Mauern sind Teil der chinesischen Tradition. Schon 722-481 v.Chr. wurden Mauern gebaut. Doch erst 475-221 v.Chr. waren es auch Staaten, welche Mauern errichten. Kaiser Qin Shihuangdi hat um 220 v. Chr. angefangen die "10000 li" lange Mauer an der Nordgrenze zu errichten. Das Wahrzeichen der "Mauer" bezeichnet kein System von Mauern oder genaue Mauern, sondern alle Mauern. Allerdings wird mit "Die Große Mauer" nicht alle Mauern des Reiches bezeichnet, sondern nur welche aus der Ming Dynastie.
Die Große Mauer der Ming Zeit zählt hinsichtlich des Volumens und Maße als größtes Bauwerk der Welt, mit einer länge von 2400km. Das Guinness Buch der Rekorde zählt den Abschnitt von Shanhaugian, Yumegguan und Yangguan mit 3460km als Längste Mauer.

Quellen:
https://de.wikipedia.org/wiki/Chinesische_Mauer
https://de.wikipedia.org/wiki/Li_(Einheit)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Unter Chinesischer Mauer versteht man klassischerweise eine Schutzanlage zur Grenzsicherung, die während der Ming-Dynastie (1386-1644) im Norden Chinas errichtet worden ist. Der chinesische Ausdruck ist 萬里長城 / 万里长城, Wànlǐ Chángchéng - „wörtl.: 10.000-Li-Mauer, besser: zehntausende Li lange (Schutz-) Mauer " oder kurz .長城 / 长城, - „wörtl.: Lange Mauer", auch mit „Große Mauer" (vgl. Englisch: „Great Wall") übersetzt.

Die Anlage ist in Abschnitten zu unterschiedlichen Zeiten mit unterschiedlichen Bautechniken in der Ming-Dynastie gebaut worden. Breite, begehbare Mauern im Norden Pekings aus dem 16. Jahrhundert bilden das ikonische Bild der Chinesischen Mauer und sind zu einem Sinnbild Chinas geworden. In anderen Abschnitten, besonders im Westen, ist Befestigung oftmals aus festgeklopftem Lehm erbaut worden. Die Länge der Schutzanlage wird mit 6260 Kilometern angegeben.

10.000 Li lange Mauer

Der chinesische Name „10.000 Li lange Mauer" (萬里長城 / 万里长城, Wànlǐ Chángchéng ) beinhaltet die chinesische Längenangabe lǐ (里). Ein historisches Li entspricht etwa 500 m, 10.000 Li sind daher ca. 5.000 km. Der Ausdruck ist jedoch nicht wörtlich zu verstehen. Die Zahl 10.000, also wàn (萬 / 万), steht im Chinesischen auch für Unendlichkeit bzw. eine unzählbare Menge (ähnlich der Myriade). Daher ist der Ausdruck etwa als „unvorstellbar lange Mauer" zu verstehen.

Große Mauer oder Große Mauern?

Das Errichten von Wällen und Mauern zur Grenzziehung und -befestigung hat in China eine lange Tradition. Wohl schon zur Zeit der Frühlings- und Herbstannalen (722-481 v. Chr.) und zur Zeit der Streitenden Reiche (475 - 221 v. Chr.) bauten die einzelnen Staaten Grenzbefestigungen. Nach Überlieferung ließ der erste chinesische Kaiser, Qin Shihuangdi, um 220 v. Chr. eine „lange Mauer" mit „über 10.000 Li" an der Nordgrenze errichten.

Vom 17. Jahrhundert bis ins 19. Jahrhundert hinein ging man in Europa davon aus, dass die Befestigungen bei Peking unter Qin Shihuangdi, dem ersten Kaiser Chinas, erbaut worden sind, sowie dass die gesamte (ehemalige) Nordgrenze mit einer solchen Mauer gesichert ist. Bis heute hält sich die Vorstellung, dass die Mauer zumindest unter Qin Shihuangdi begonnen worden sei, was aber nicht mit den heutigen Kenntnissen übereinstimmt (siehe Karte).

Nachdem sich herausgestellt hatte, dass die ikonische Mauer viel jüngeren Datums ist als zunächst angenommen und dass ältere Bollwerke anders verlaufen, ist es in China üblich geworden, alle historisch im Norden Chinas errichteten längeren Grenzbefestigungen durch Wälle und Mauern zusammenfassend als 萬里長城 / 万里长城, Wànlǐ Chángchéng - „10.000-Li-Mauer" oder auch „10.000 Li Mauern" (im Chinesischen gibt es keinen Numerus) oder als 長城 / 长城, Chángchéng zu bezeichnen - auch wenn historisch andere Begriffe für die einzelnen Befestigungen in Gebrauch waren. Im Englischen wird dies als „Great Wall" übersetzt, was nun, obwohl im Singular, für alle ehemaligen Grenzbefestigungen im Norden Chinas steht. Im Deutschen wird nun auch der Begriff „Chinesische Mauer" zusammenfassend für all diese Grenzbefestigungen benutzt (siehe die Überschrift der Karte). Bei Aussagen zu „der Chinesischen Mauer" in diesem weiteren Sinn ist zu beachten, dass die einzelnen Befestigungen aus weit auseinanderliegenden Epochen stammen und zu keinem Zeitraum ein System von Mauern darstellten.

Im Folgenden werden die von den unterschiedlichen Dynastien erbauten, unterschiedlichen Bollwerke jeweils mit „Große Mauer" bezeichnet, die Chinesische Mauer im klassischen Sinn mit „Große Mauer der Ming-Zeit". Man beachte, dass auch diese „Große Mauer" nicht als einheitliches Bauwerk, sondern über einen Zeitraum von über 100 Jahren in Abschnitten mit unterschiedlicher Bauweise errichtet worden ist.

Nach neuesten archäologischen Erhebungen gab das chinesische Amt für Kulturerbe im Juni 2012 die Gesamtlänge aller Großen Mauern mit 21.196 km an.

Hinsichtlich Volumen und Masse gilt die Große Mauer der Ming-Zeit als das größte Bauwerk der Welt. Dabei besteht die Mauer aus einem System mehrerer teilweise auch nicht miteinander verbundener Abschnitte unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Bauweise, deren Hauptmauer 2.400 km lang ist. Insgesamt erstreckt sich die Mauer über 15 Provinzen, autonome Gebiete und Städte: Peking, Tianjin, Hebei, Shanxi, Innere Mongolei, Liaoning, Jilin, Heilongjiang, Shandong, Henan, Shaanxi, Gansu, Qinghai, Ningxia, Xinjiang. Der Abschnitt zwischen Shanhaiguan, Yumenguan und Yangguan ist mit einer angegebenen Länge von 3.460 km als „längste Mauer der Welt" im Guinness-Buch der Rekorde verzeichnet.

Die Mauer wird heute durch staatliche Finanzierung ständig restauriert. Bei Peking steht ein 600 km langer Abschnitt, der größtenteils in einem guten Zustand ist. Vier Abschnitte können von Touristen besichtigt werden. Der bekannteste restaurierte Mauerabschnitt erstreckt sich bei Badaling, 70 km nordwestlich von Peking. Weitere touristisch erschlossene Abschnitte befinden sich bei Mutianyu, Simatai und Juyongguan. Während die Abschnitte bei Mutianyu und Badaling aufgrund des großen touristischen Interesses erweitert werden sollen, sind zugleich neue, der Öffentlichkeit zugängliche Abschnitte bei Huanghuacheng und Hefangkou geplant.

Frühe Große Mauern

Es wird angenommen, dass bereits im 7. Jahrhundert v. Chr. Große Mauern errichtet wurden. Die ältesten bisher gefundenen Großen Mauern sind die des Qi-Herzogtums in der heutigen Provinz Shandong und die Große Mauer des Königreiches Chu in der heutigen Provinz Henan. Sie reichen damit zurück in die Zeit der Frühlings- und Herbstannalen (770-476 v. Chr.).

Weitere frühe mauerartige Grenzbefestigungen entstanden wahrscheinlich in der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. in der Zeit der Streitenden Reiche als Schutz gegen die sich untereinander befehdenden Chinesen. Diese einzelnen Mauerabschnitte bestanden aus festgeklopftem Lehm, der zur besseren Haltbarkeit mit Stroh- und Reisigschichten vermischt wurde.

214 v. Chr. ließ der erste chinesische Kaiser, Qin Shihuangdi, Schutzwälle errichten, die das chinesische Kaiserreich nach der Expansion über den Gelben Fluss gegen die Völker aus dem Norden, vor allem die Xiongnu, schützen sollten. Im Unterschied zu schon vorhandenen alten Mauerresten wurde die Mauer nicht in den Tälern, sondern unterhalb der Kammlinie der Gebirge an den Nordabhängen errichtet. Sie bestand wegen des Fehlens von Lehm größtenteils aus aufeinander geschichteten Natursteinplatten.

Seitdem wurden immer wieder Große Mauern erbaut (siehe Karte "Die Chinesische Mauer" oben).

Die Große Mauer der Ming-Zeit

Die Befestigungen wurden in Abschnitten ab 1473 gebaut, der erste Abschnitt im Ordos-Plateau.

Die heutige Mauer nördlich von Peking wurde ab 1550 gebaut, von 1569 bis 1571 wurden Wachtürme aus Ziegeln errichtet und ab 1577 Ziegelmauern. Der Verlauf folgt den Bergkämmen, eine besonders aufwändige und teure Bauweise. Der verwendete Mörtel besteht aus gebranntem Kalk und etwa drei Prozent Klebreis, wobei das in diesem frühen Verbundmaterial enthaltene Amylopektin für die besonders hohe Beständigkeit sorgt. Nur die Außenhaut des Bauwerks ist gemauert ( Schalmauerwerk), das Innere füllte man mit Lehm, Sand und Schotter.

Die Maße der Mauer sind recht unterschiedlich; im Gebiet von Peking sind 4 bis 8 m Breite auf der Krone und 10 m an der Basis sowie eine Höhe von 6 bis 9 m üblich. Im Abstand von einigen hundert Metern wurden ungefähr 12 m hohe Türme errichtet, die als Waffenlager und Signaltürme dienten. Daneben boten sie bei Angriffen Schutz für die Verteidiger. Es wird geschätzt, dass bis zu 25.000 solcher Türme in der Mauer integriert waren und dass 15.000 weitere Signaltürme die Kommunikation mit der Hauptstadt sichern sollten. Reste von Signaltürmen wurden noch bei Kaschgar gefunden, der alten Handelsstadt in Chinas äußerstem Westen.

Die Wachtürme wurden nach einem einfachen Prinzip benachrichtigt, wenn Gegner in Sicht waren. Durch ein Feuer auf dem Turm, an dem ein Gegner gesichtet wurde, konnten benachbarte Wachtürme informiert werden. Dies wurde durch Sichtabstand der Türme ermöglicht, welche dann die Warnung durch Feuerzeichen weitergeben konnten.

Auf der berühmten Chinakarte des flämischen Kartografen Abraham Ortelius, die 1584 im Atlas Theatrum Orbis Terrarum erschienen ist, ist eine Große Mauer abgebildet. Diese nach Westen ausgerichtete Karte ist die erste in Europa gedruckte Karte von China. Die Länge der Mauer wurde von diesem Kartografen mit 400 holländischen Meilen, das sind 2336 km, angegeben, und damit deutlich unterschätzt. Der lateinische Text neben der Mauer lautet: Murus quadringentarum leucarum inter montium crepidines a Rege Chinæ contra Tartarorum ab hac parte eruptiones extructus. Auf Deutsch: Eine vierhundert Meilen lange Mauer wurde zwischen den Bergkämmen vom König von China gegen die Invasionen der Ta(r)taren in diesem Gebiet erstellt.

Weitere Befestigungsruinen

Schon Sven Hedin und Folke Bergman erforschten während ihrer Chinesisch-Schwedischen Expedition 1927-1935 den Verlauf der Seidenstrasse und entdeckten dabei Reste eines Signalturms in der Wüste Lop Nor, die Folke Bergman 1937 beschrieb. Sie selbst werteten diesen Fund als Beleg für den Verlauf des Handelsweges. Nachdem chinesische Wissenschaftler sein Buch 2000 auf Chinesisch gelesen hatten, suchten sie Anfang 2001 den dort beschriebenen Signalturm auf, fast 500 km westlich der Festung Jiayuguan. Es wird vermutet, dass solche Türme gebaut wurden, um die mittlere Route der Seidenstraße zu schützen, auf der reich beladene Handelskarawanen nach Westen zogen. Mit dem neu erwachten Interesse an der chinesischen Mauer wurde in neuester Zeit spekuliert, dass die Ruinen eine Fortsetzung der Ming-Mauer darstellen.

Die Große Mauer der Ming-Zeit als Weltkulturerbe

Während einige Teile der Mauer in der Nähe von Touristenzentren erhalten oder sogar restauriert wurden, sind große Teile der Mauer heute in schlechtem Zustand. Teilweise werden sie von den Dorfbewohnern aus der Nähe als Steinquelle für Häuser und Straßen genutzt. Abschnitte der Mauer wurden auch mit Graffiti bemalt oder eingerissen, um Platz für andere Bauvorhaben zu schaffen. Seit 2006 ist die Mauer geschützt, und es ist verboten, sie als Steinbruch zu nutzen. Die „ Gesellschaft der großen chinesischen Mauer " setzt sich für die Erhaltung ein.

Die UNESCO erklärte die Chinesische Mauer 1987 zum Weltkulturerbe.

2007 wurde die Mauer von weltweit 70 Millionen Menschen im Rahmen einer Privatinitiative zu einem der „ neuen sieben Weltwunder" gewählt. Sowohl die UNESCO als offizielle Hüterin des Weltkulturerbes als z. B. auch Ägypten (Antike Weltwunder: Pyramiden von Gizeh) distanzierten sich von der als „private Kampagne" ohne wissenschaftliche Kriterien bezeichneten Wahl.

Schon seit längerer Zeit wird behauptet, dass die Chinesische Mauer das einzige Bauwerk sei, das man mit bloßem Auge aus dem Weltraum sehen könne. Bisher hat noch kein Astronaut die Große Mauer der Ming-Zeit mit bloßem Auge erkennen können. Was man jedoch bei sehr guten Sichtverhältnissen aus großer Höhe sehen könnte, wäre der Schatten der Mauer, wenn die Sonne aus geeigneter Himmelsrichtung tief steht und die Mauer ein breites Schattenband erzeugt.

Der erste Raumfahrer Chinas - Yang Liwei - sagte nach seinem Raumflug im Oktober 2003: „Die Aussicht war wunderschön. Aber ich konnte die Chinesische Mauer nicht sehen." Die chinesische Regierung ließ daraufhin neue Schulbücher drucken, in denen dies geändert wurde.[Beleg?] Schon der US-amerikanische Astronaut James Irwin hat nach seiner Apollo-15-Mission erklärt, es sei unmöglich, die Große Mauer zu sehen.

Leroy Chiao konnte 2005 von der Raumstation ISS aus die Mauer fotografieren. Er benutzte dazu einen handelsüblichen Fotoapparat und ein 180-mm-Teleobjektiv. Beim Fotografieren war er sich jedoch nicht sicher, ob er die Mauer im Sucher hatte. Mit bloßem Auge konnte er sie nicht ausmachen.

Hierbei ist jedoch zu beachten, dass der Begriff Weltraum denkbar unscharf definiert ist. Die meisten bemannten Raumfahrten der Vergangenheit fanden in einer Höhe von 300 bis 600 km statt. Zum Vergleich: Die Distanz Erde-Mond beträgt etwa 380.000 km. Das Bauwerk vom Mond aus mit dem Auge zu sehen wäre unmöglich.

Das Thema der Chinesischen Mauer ist vielfach und in unterschiedlicher Weise in künstlerischen Werken aufgenommen worden. Das Sujet haben Franz Kafka in seinem Erzählfragment Beim Bau der Chinesischen Mauer (1917) oder Max Frisch in seinem Drama Die Chinesische Mauer (1946) literarisch aufgearbeitet.

Dem Action-Fantasy-Film The Great Wall (2017) liegt das Thema der Chinesischen Mauer zu Grunde.

Die chinesische Mauer ist ebenso wichtiger Bestandteil der Kunst-Performance The Lovers - The Great Wall Walk (1988) von Marina Abramović and Ulay.

Seit 1999 findet jährlich der internationale Great Wall Marathon statt. 2.500 Marathon-Läufer aus über 30 Nationen bezwingen die Mauer auf einer Strecke von 42,195 Kilometern und überwinden dabei 5.164 Treppenstufen.

Der Kanadier Kris Holm ist im August 2000 mit Teilnehmern der Unicon X auf der Brüstung eines Stücks der Mauer mit dem Einrad gefahren. Dabei sprang er mit dem Einrad über Zinnen und/oder unterbrochene oder weggebrochene Stellen.

Folke Bergman: Archaeological Researches in Sinkiang. Especially the Lop-Nor Region (= Reports ... The Sino-Swedish expedition. Publication 7). Bokforlags Aktiebolaget Thules, Stockholm 1939 (englisch).

Sven Hedin, Folke Bergman: History of an Expedition in Asia 1927-1935. Teil III: 1933-1935 (= Reports ... The Sino-Swedish expedition. Publication . Band 25). Elanders Boktryckeri Aktiebolag, Stockholm 1944.

Cornelia Hermanns: Von Kaisern und Barbaren. Der Bau der Großen Chinesischen Mauer. Drachenhaus-Verlag, Esslingen 2012, ISBN 978-3-943314-03-8.

David Hessler: Im Bann der Großen Mauer. In: Epoc. Heidelberg 2008,1, 32 ff.

Michel Jan (Text); Roland Michaud, Sabrina Michaud (Fotos): Die Chinesische Mauer. Hirmer, München 2000. ISBN 3-7774-8680-9.

Julia Lovell: Die Große Mauer. China gegen den Rest der Welt. Theiss, Stuttgart 2007, ISBN 3-8062-2074-3.

Hans Wilm Schütte: Chinas Große Mauer. Die Wiederentdeckung eines Weltwunders. Orbis, München 2002, ISBN 3-572-01318-6.

Arthur Waldron: The Great Wall of China. Cambridge University Press 1990, ISBN 978-0-521-42707-4.

1. Chinesische Mauer. In: Meyers Konversationslexikon. Band4. Bibliographisches Institut, Leipzig und Wien 1903.

2. Die Chinesische Mauer ist länger als angenommen. Die Welt, 21. April 2009, abgerufen am 1. März 2021.

3. The History of the Great Wall - 7+ Dynasties; 2,000+ years. China Highlights, abgerufen am 28. Februar 2021.

4. Martino Martini: Novus Atlas Sinensis. Amsterdam 1655 (univie.ac.at).

5. Heinrich Schliemann: Reise durch China und Japan im Jahr 1865. Rosgarten Verlag, Konstanz 1994 (französisch: La Chine et le Japon au temps présent. Paris 1867.).

6. Chinesische Mauer. In: Brockhaus Konversations-Lexikon. 14. Auflage. Band4. Leipzig / Berlin / Wien 1894, S.221.

7. Peter Hessler: Letter from China: Walking the Wall. In: The New Yorker. 21. Mai 2007, S.58-67.

8. Great Wall much longer than previously believed: survey. China Daily USA. 13. Juni 2012. Archiviert vom am 10. März 2014. Abgerufen am 18. Juni 2012. (englisch)

9. David Spindler: A Twice-Scorned Mongol Woman, the Raid of 1576, and the Building of the Brick Great Wall. In: Ming Studies. Band60, 2009, S.66-94.

10. Fuwei Yang, Bingjian Zhang, Qinglin Ma: Study of Sticky Rice-Lime Mortar Technology for the Restoration of Historical Masonry Construction. In: Accounts of Chemical Research. 15. Juni 2010, Band 43, Nummer 6, S. 936-944, doi:10.1021/ar9001944 (englisch).

11. FuWei Yang, BingJian Zhang, ChangChu Pan, YuYao Zeng: Traditional mortar represented by sticky rice lime mortar - One of the great inventions in ancient China. In: Science China. Series E: Technological Sciences. Juni 2009, Band 52, Nummer 6, S. 1641-1647, doi:10.1007/s11431-008-0317-0 (englisch).

12. China Reisen Beijing „Great Wall Tour" ( vom 7. September 2009 im Internet Archive), lonelyway.com (englisch)

13. The Great Wall of the Northern Qi Dynasty. Auf: chinahighlights.com, zuletzt abgerufen am 24. Februar 2021.

14. Umstrittene Abstimmung - Neuschwanstein fällt bei Weltwunder-Wahl durch. Auf: Spiegel Online. vom 8. Juli 2007; zuletzt abgerufen am 22. Dezember 2020.

# data[].attributes.attachment_link.description
Unter Chinesischer Mauer versteht man klassischerweise eine Schutzanlage zur Grenzsicherung, die während der Ming-Dynastie (1386-1644) im Norden Chinas errichtet worden ist. Der chinesische Ausdruck ist 萬里長城 / 万里长城, Wànlǐ Chángchéng - „wörtl.: 10.000-Li-Mauer, besser: zehntausende Li lange (Schutz-) Mauer " oder kurz .長城 / 长城, - „wörtl.: Lange Mauer", auch mit „Große Mauer" (vgl.

# data[].attributes.headline
"New 7 wonders of the world": Die Maya-Ruinen

# data[].attributes.subject
"New 7 wonders of the world": Die Maya-Ruinen

# data[].attributes.body
Der Chichén Itzá ist eine archäologische Stätte in Mexiko, die aus mehreren Ruinen, Tempeln und Pyramiden besteht und hat eine Fläche von 1547 Hektar. 1988 wurde es von der UNESCO  zum Weltkulturerbe erklärt.
Im Zentrum der Stätte steht die Kukulkan-Pyramide, mit 91 Treppen auf jeder Seite, die zum Gipfel führen. Die Pyramide ist 30 m hoch und hat 364 Stufen, durch diese Zahl glauben manche Wissenschaftler, dass diese für die Tage in einem Jahr stehen.
An der Nordseite der Pyramide befindet sich ein großer Platz, auf dem jedes Jahr am 21. März und am 9. September ein Schattenphänomen stattfindet. Wenn die Sonne genau im Zenit steht, erscheint eine Schlange auf der Treppe der Pyramide, die sich vom Gipfel bis zum Boden windet.
Die Maya benutzten für den Bau hauptsächlich Stein und Lehmziegel, aber auch Holz.
Bei Erdbeben oder Stürmen waren die Bauwerke jedoch nicht sonderlich stabil, daher ist von den ursprünglichen Bauten heute kaum etwas übrig.

Quelle:
https://de.wikipedia.org/wiki/Chich%C3%A9n_Itz%C3%A1

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vorgeschl. Aufenthaltsdauer

Alles, was Sie für Ihren Eintritt brauchen

Tickets anzeigen

Was ist Travellers' Choice Best of the Best?

Dieser Award ist unsere höchste Auszeichnung. Er wird einmal pro Jahr an die besten Unternehmen auf Tripadvisor verliehen. Diese Best of the Best erhalten nämlich ausgezeichnete Reisebewertungen und zählen zu dem Top 1 % aller Unternehmen weltweit.

Der Umsatz hat Einfluss auf die Erlebnisse, die auf dieser Seite präsentiert werden. Mehr erfahren

Das Beste in der Umgebung

Bei der Bestimmung dieser Bestenliste wird die Entfernung der Restaurants und Sehenswürdigkeiten zum betreffenden Standort gegen die Bewertungen unserer Mitglieder zu diesen Restaurants und Sehenswürdigkeiten aufgerechnet.

22 im Umkreis von 5 Kilometern

Wir prüfen Bewertungen.

So geht Tripadvisor mit Bewertungen um

Vor der Veröffentlichung durchläuft jede Tripadvisor-Bewertung ein automatisiertes Überprüfungssystem, das Informationen erfasst, um diese Fragen zu beantworten: wie, was, wo und wann. Wenn das System etwas entdeckt, das möglicherweise gegen unsere Community-Richtlinien verstößt, wird die entsprechende Bewertung nicht veröffentlicht.

Erkennt das System ein Problem, wird eine Bewertung möglicherweise automatisch abgelehnt, zur Überprüfung an den Bewerter gesendet oder manuell von unserem Team von Inhaltsspezialisten geprüft. Das Team ist rund um die Uhr im Einsatz, um die Qualität der Bewertungen auf unserer Website sicherzustellen.

Unser Team prüft jede auf unserer Website veröffentlichte Bewertung, die laut Community-Mitgliedern nicht unseren Community-Richtlinien entspricht.

Es werden die Ergebnisse 1 bis 10 von insgesamt 6.182 angezeigt.

My husband and I are wanting to visit Chichen Itza for a day but will have suitcases with us. Does anyone know if there is left luggage facilities?

Der Umsatz hat Einfluss auf die Erlebnisse, die auf dieser Seite präsentiert werden. Mehr erfahren

# data[].attributes.attachment_link.description
Vorgeschl. Aufenthaltsdauer Alles, was Sie für Ihren Eintritt brauchen Tickets anzeigen Was ist Travellers' Choice Best of the Best? Dieser Award ist unsere höchste Auszeichnung. Er wird einmal pro Jahr an die besten Unternehmen auf Tripadvisor verliehen. Diese Best of the Best erhalten nämlich ausgezeichnete Reisebewertungen und zählen zu dem Top 1 % aller Unternehmen weltweit.

# data[].attributes.headline
7 Wunder der "modernen Welt": Der Panamakanal

# data[].attributes.subject
7 Wunder der "modernen Welt": Der Panamakanal

# data[].attributes.headline
7 Wunder der "modernen Welt": Der Itaipu-Damm

# data[].attributes.subject
7 Wunder der "modernen Welt": Der Itaipu-Damm

# data[].attributes.location_name
Golden Gate Bridge, Golden Gate Bridge, San Francisco, Kalifornien, USA

# data[].attributes.headline
7 Wunder der "modernen Welt": Die Golden Gate Bridge

# data[].attributes.subject
7 Wunder der "modernen Welt": Die Golden Gate Bridge

# data[].attributes.location_name
Eurotunnel Terminal Building (Folkestone), Ashford Road, Folkestone, Vereinigtes Königreich

# data[].attributes.headline
7 Wunder der "modernen Welt":  Der Eurotunnel

# data[].attributes.subject
7 Wunder der "modernen Welt":  Der Eurotunnel

# data[].attributes.location_name
Empire State Building, New York City, New York, USA

# data[].attributes.headline
7 Wunder der "modernen Welt": Das Empire State Building

# data[].attributes.subject
7 Wunder der "modernen Welt": Das Empire State Building

# data[].attributes.headline
7 Wunder der "modernen Welt":  Die Delta- und Zuiderzeewerke

# data[].attributes.subject
7 Wunder der "modernen Welt":  Die Delta- und Zuiderzeewerke

# data[].attributes.location_name
CN Tower, Bremner Boulevard, Toronto, Ontario, Kanada

# data[].attributes.headline
7 Wunder der "modernen Welt": Der CN-Tower

# data[].attributes.subject
7 Wunder der "modernen Welt": Der CN-Tower

# data[].attributes.location_name
Zeustempel, Archea Olymbia 270 65, Griechenland

# data[].attributes.headline
Die 7 Weltwunder der Antike: Die Zeusstatue des Phidias

# data[].attributes.subject
Die 7 Weltwunder der Antike: Die Zeusstatue des Phidias

# data[].attributes.body
Die Zeusstatue des Phidias war eine sitzende Kolossalstatue des Zeus und wurde zwischen 438 v.Chr. und 430 v.Chr. von dem bekanntest Bildhauer seiner Zeit Phidias errichtet.
Die Statue war 13 m hoch und bestand aus Gold und Elfenbein, der Thron wiederum aus Ebenholz. Auf der rechten Seite des Zeus war Nike. die Siegesgöttin der griechischen Mythologie zu sehen, auf seiner linken einen Stab.
Die Statue gehörte zu dem heiligen Zeustempel von Olympia, welcher zwischen 479 v.Chr. und 456 v.Chr. errichtet worden war. Dieser war 28 m breit, 64 m lang und 20 m hoch und bestand aus Marmor. Der Tempel wurde als Aufenthaltort für die griechischen Götter errichtet, um sich an einen heiligen, erdischen Ort erholen zu können. Dies wird auch im Disney Film "Hercules" dargestellt.
Durch ein Erdbeben im Jahre 522 wurde der Tempel stark beschädigt und versank endgültig durch ein weiteren Erdbeben im Jahre 551. Die Zeusstatue ist wohl im 4.Jhdt. vollständig zerstört worden, manche sagen sie könnte auch verschwunden sein.
Obwohl die Statue verschwunden ist, konnte man die Existenz der Statue auf Münzen aus dieser zeit nachweisen.

Quellen:
https://www.weltwunder-online.de/antike/zeus-phidias-olympia/
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Zeus-Statue_des_Phidias

# data[].attributes.location_name
Atatürk, Park İçi Yolu no 12, 35920 Selçuk/İzmir, Türkei

# data[].attributes.headline
Die 7 Weltwunder der Antike: Der Tempel der Artemis

# data[].attributes.subject
Die 7 Weltwunder der Antike: Der Tempel der Artemis

# data[].attributes.body
Der Tempel der Artemis ist der größte Tempel der Antike und befindet sich in Ephesos, einer Großstadt in Kleinasien, also der heutigen Türkei. Das Bauwerk wurde 560 v.Chr. errichtet und war 55 m breit, 115 m lang und hatte 127 Marmorsäulen, welche pro Säule 20 Tonnen schwer waren. Ein Feuer zerstörte den Großteil des Tempels im Jahre 356 v.Chr.
120 Jahre später haben die Bewohner den Tempel erneut aufgebaut, dieser war dann 78 m breit, 131 m lang und hatte mehrere Säulenreihen. Zudem bestand das Dach aus 4 Amazonen-Statuen. Der Innenraum war ein heiliger Raum der Priester, welcher mit einer 2 m hohen Statue der Artemis, der Tochter Göttervaters Zeus, zugleich der Göttin der Fruchtbarkeit, ausgestattet war.
Zerstört wurde die Stadt und das Bauwerk im Jahre 262 n.Chr. durch die Goten. Die Einwohner verwendeten die Reste der Zerstörung als Baumaterial um die Stadt wieder aufzubauen. Doch die Stadt wurde im Nachhinein verlassen, da diese immer ärmer wurde.
Die Ruinen wurden erst 1869 entdeckt, da die Menschen sich plötzlich zu dieser Zeit für die Antike interessierten.
Heute ist nur noch eine einzelne Säule zu sehen.

Quelle:
https://www.helles-koepfchen.de/die_sieben_weltwunder/der_artemis_tempel_in_ephesos.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Der größte Tempel der antiken Welt stand in Ephesos in der heutigen Türkei. Der Prachtbau aus weißem Marmor bildete den Mittelpunkt der reichen Stadt, deren Ruinen erst 1869 entdeckt wurden. Obwohl kaum noch zu erkennen ist, dass der Artemis-Tempel einst zu den sieben Weltwundern gehörte, ist er eine Touristenattraktion.

Der Tempel der Artemis (Quelle: Kupferstich von Johann Bernhard Fischer von Erlach (1721))

Der Geschichtsschreiber Philon von Byzanz schwärmte vom Weltwunder und lobte es in den höchsten Tönen: "Der Tempel der Artemis von Ephesos ist eine einzigartige Wohnstätte der Götter auf Erden. Wer ihn einmal gesehen hat, ist überzeugt, dass Himmel und Erde hier ihren Sitz getauscht haben und dass die unsterblichen Götter vom Himmel auf die Erde übergesiedelt sind." Aus heutiger Sicht könnte man vielleicht sagen: Hier konnten die Götter ihren göttlichen Alltag hinter sich lassen, um auf der Erde einmal Urlaub zu machen.

Ephesos war eine blühende Großstadt in Kleinasien. Die großen Handelsrouten zwischen Europa und Asien führten alle durch Ephesos. Daher ließen sich hier viele reiche Händler nieder. Die Schönheit und der Luxus der Großstadt waren in der ganzen antiken Welt bekannt. Die Einwohner wollten den Göttern unbedingt den größten Tempel errichten, damit diese sie weiterhin beschützten.

Der erste große Tempel von Ephesos

Zuerst bauten die Amazonen einen großen Tempel. Der wurde dann von den Ephesern im Jahre 560 zum größten griechischen Tempel ausgebaut, den die Welt bis dahin gesehen hatte. Er war 55 Meter breit, 115 Meter lang und hatte 127 Säulen. Jede der edlen Marmorsäulen wog 20 Tonnen, also 20.000 Kilogramm.

Doch ein Feuer zerstörte einen großen Teil des Tempels im Jahr 356 vor Christus. Brandstifter hatten den Dachboden angezündet. Die enorme Hitze ließ den weißen Marmor zerplatzen.

Noch größer, noch prächtiger

Doch die Bewohner von Ephesos ließen sich nicht entmutigen. Sie bauten den Tempel nach 120 Jahren erneut auf - noch größer und prächtiger als jemals zuvor. Diesmal thronte er auf einem Podium.

Der Bau war 78 Meter breit, 131 Meter lang und hatte nun sogar mehrere Säulenreihen. Auf dem Dach standen vier Amazonen-Statuen. Im Inneren des Tempels war der heiligste Raum der Priester. Dort befand sich eine zwei Meter große Statue der Artemis.

Artemis ist eine Figur in der griechischen Mythologie. Sie war die Tochter des Göttervaters Zeus und die Zwillingsschwester des Apoll. Sie war unter anderem die Göttin der Fruchtbarkeit, der Jagd und des Krieges. Ihr neues Heiligtum brachte in den nächsten 500 Jahren die Menschen aus aller Welt zum staunen.

"Hilfe, die Goten kommen!"

(Quelle: Wikipedia)

Die Goten zerstörten im Jahr 262 nach Christus die Stadt Ephesos und mit ihr den Artemis-Tempel. Die Einwohner verwendeten die Bruchstücke, um ihre eigenen Häuser wieder aufzubauen. Doch die Stadt erholte sich nicht mehr vom Angriff der Goten. Die Einwohner wurden immer ärmer und verließen nach und nach ihre Heimat.

Mitte des 19. Jahrhunderts interessierten sich die Menschen in Europa wieder für die Antike. Forscher des Britischen Museums begannen, gezielt nach den sagenumwobenen Weltwundern zu suchen. Der Brite John T. Wood entdeckte im Jahr 1869 die Ruinen von Ephesos. Sie gehören heute zu den am besten erhaltenen antiken Fundstätten der Welt.

1903 fanden Forscher in den Ruinen von Ephesos den sagenhaften Schatz der Artemis: 3.000 wertvolle Perlen, Ohrringe, Haarnadeln, Broschen und Münzen. Nur von dem einst so prunkvollen Artemis-Tempel ist bis auf ein paar Steine kaum noch etwas übrig geblieben. Eine einsame Säule, die im Sumpfwasser versunken war, zeugt noch vom Weltwunder.

Der Artemis-Tempel in Ephesos im Überblick

Ort: Ephesos (Türkei)

Entstehungszeit des ersten Tempels: 560 vor Christus

Bauherr: Lyderkönig Krösus

Maße: 55 x 115 Meter

Material: weißer Marmor

Schicksal: Die Goten zerstörten den zweiten Tempel im Jahr 262 nach Christus.

# data[].attributes.attachment_link.title
Der Artemis-Tempel in Ephesos | Helles Köpfchen

# data[].attributes.attachment_link.description
Der größte Tempel der antiken Welt stand in Ephesos in der heutigen Türkei. Der Prachtbau aus weißem Marmor bildete den Mittelpunkt der reichen Stadt, deren Ruinen erst 1869 entdeckt wurden. Obwohl kaum noch zu erkennen ist, dass der Artemis-Tempel einst zu den sieben Weltwundern gehörte, ist er eine Touristenattraktion.

# data[].attributes.headline
Die 7 Weltwunder der Antike: Der Leuchtturm von Alexandria

# data[].attributes.subject
Die 7 Weltwunder der Antike: Der Leuchtturm von Alexandria

# data[].attributes.body
Der Pharos von Alexandria ist der erste Leuchtturm der Weltgeschichte, wurde auf der kleinen Insel Pharos (nahe der ägyptischen Küste) um ca. 299 v.Chr. bis 279 v.Chr., im Auftrag von Ptolemaios I., dem General von Alexander dem Großen, erbaut.
Der Turm war ca. 115-160 m hoch und stand auf einer 190 m langen und breiten Plattform aus Granit. Der untere Abschnitt des Turmes bestand aus einem Pyramidenstumpf, der ca. 55-65 m hoch war und dessen Basis aus Kalkstein bestand. Die Steinblöcke waren mit Blei verkleidet, um dem Bauwerk eine gewisse Elastizität zu geben. Außerdem gab es im Sockelabschnitt Vorrats- und Aufenthaltsräume für die Arbeiter und Materialien. Der obere Abschnitt des Turms war achteckig aufgebaut und war demnach 30 m hoch und 11 m lang, die Dachlaterne war ein 9 m hoher Zylinder. Zudem bestand die Lichtquelle aus einem nach innen gewölbten Spiegel, der a, Tage verwendet wurde und einem Ölfeuer, das bei Nacht verwendet wurde. Diese Lichtquelle soll auf einer Weite von 56,4 km sichtbar gewesen sein.
Durch ein Seebeben, der nach Angaben von einem römischen Historiker 365 n.Chr. gewesen sein soll, wurde der Turm schwer beschädigt. Andere Angaben besagen, dass ein Erdbeben den Turm im Jahre 769 beschädigt haben soll und ein Wiederaufbau versucht worden sei. Eine endgültige Zerstörung soll 1375 durch ein Erdbeben passiert sein.

Quellen:
https://www.weltwunder-online.de/antike/leuchtturm-pharos-alexandria/
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Pharos_von_Alexandria

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Die Bucht hinter der Insel Pharos bildete einen natürlichen Hafen und wurde sehr lange vor der Errichtung des Leuchtturm von Pharos gerne von Seefahrern genutzt um Proviant und Wasser aufzunehmen. Homer schrieb bereits in seiner Odyssee etwa 750 v. Chr. vom sicheren Hafen bei der Insel Pharos. Nachdem Alexander der Große Ägypten eroberte, ließ er 331 v. Chr. die Stadt Alexandria an der Bucht hinter der Insel Pharos bauen. Ptolemaios I., ein General von Alexander dem Großen, wurde 323 v. Chr. nach dem Tod von Alexander Statthalter und später König von Ägypten. Alexandria wurde die Hauptstadt des Ptolemäischen Reich und entwickelte sich sehr schnell zu einer blühenden Stadt. In diese Zeit unter Ptolemaios I. fällt auch die Gründung der berühmten Bibliothek von Alexandria, welche mit über 700.000 Schriftrollen die bedeutendste Bibliothek des Altertum war.

Am Anfang des 3. Jahrhunderts gab Ptolemaios I. an Sostratos von Knidos den Auftrag den Leuchtturm von Pharos zu bauen. Dazu wurde zunächst ein etwa ein Kilometer langer Verbindungsdamm vom Festland zur Insel Pharos und ein weiterer kleiner Damm zu einer sehr kleinen vor gelagerten Insel auf dem der Leuchtturm errichtet wurde. Es gibt sehr viele vor allem arabische Quellen, unter anderem eine Vermessung und auch Münzen und Kunstgegenstände auf denen der Pharos Leuchtturm abgebildet wurde und so ist es möglich dass man eine recht genaue Vorstellung vom Aussehen des Pharos hat. Der deutsche Archäologe Hermann Thiersch, der Alexandria besuchte, hat sich um 1900 umfassend mit dem Aussehen des Leuchtturmes befasst und sehr genaue Rekonstruktionen vom großen Weltwunder, die auch auf dieser Seite sehen können und auch Heute noch aktuell sind, gezeichnet. Es gibt Quellen, welche die Höhe des Leuchtturmes bei fast 160 Meter sehen, aber Thiersch ermittelte nur eine Höhe von 120 Meter. Der quadratische Grundriss hatte eine Seitenlänge von 30 Meter und eine Höhe von 60 Meter, auf dieser Grundform stand ein 30 Meter hoher gleichmäßiger achteckiger Bau mit einem Durchmesser von etwa 11 Meter, darauf folgte ein runder Bau mit 8 Meter Durchmesser und einer Höhe von 15 Meter. Darauf stand das 8 Meter hohe Leuchtfeuer, gefolgt von einer 7 Meter hohen Bronze Statue, die wahrscheinlich einen griechischen Gott darstellte. Weitere Bronze Statuen standen auf der ersten Plattform in 60 Meter Höhe. Bis zur zweiten Plattform konnte man durch Innere des Leuchtturms gelangen. Man fand eine Inschrift auf der sich der Erbauer verewigt hatte und die wahrscheinlich am Leuchtturm angebracht war: „Sostratos der Knidier, Sohn des Dexiphanes; Den rettenden Göttern; Für die Seefahrenden"

Der Leuchtturm von Pharos ist bis heute der höchste Leuchtturm der Welt der je gebaut wurde. Der Einsatz beschränkte sich sicher nicht nur auf den Nachtbetrieb wie heute üblich, sondern er wurde auch Tagsüber genutzt, da es an der wüstenähnlichen Mittelmeerküste von Ägypten kaum Landmarken gab, an denen man sich orientieren konnte. Sehr wahrscheinlich wurde über mehrere Spiegel das Sonnenlicht an den Horizont reflektiert. Verschiedene Quellen sagen, dass man das Licht noch in etwa 50 Kilometer Entfernung sehen konnte. Wie auch anderen Weltwunder der Antike ereilte das Schicksal dem Leuchtturm von Pharos in Form von einem Erdbeben um das Jahr 1330, das ihn sehr schwer beschädigte. Etwa 1480 baute Sultan Kait Bey ein Kastell auf den Fundamenten des Leuchtturmes und benutzte die eingestürzten Trümmer als Baumaterial. Die Farbe und Form der Steine vom Leuchtturm von Alexandria muss in etwa der entsprochen haben, wie man sie heute in den Mauern von Fort Kait Bey sieht.

Tipp: Für alle, die einen Eindruck vom antiken Alexandria gewinnen möchten, denen sei die Austellung „Ägyptens versunkene Schätze" im Berlin im Gropius Bau nah gelegt. Bis Ende Januar 2008 können dort antike Fundstücke aus dem Hafen von Alexendria, die erst in den letzten 10 Jahren gefunden wurden, bestaunt werden.

Zitate aus antiken Quellen über den Leuchtturm Pharos

Eine der Inseln liegt im wogenstürmenden Meere
Vor des Ägyptos Strome, die Menschen nennen sie Pharos,
So weit ab, als etwa den Tag ein geräumiges Seeschiff
Segelt, wenn es zur Fahrt vom Land her tüchtigen Wind hat.
Dort ist ein sicherer Hafen, allwo die Schiffer gewöhnlich
Frisches Wasser schöpfen und weiter die Wogen durchsegeln.
Homer, Odyssee ca 750 v. Chr.

Pharos ist eine viereckige Insel ... auf ihr steht ein Turm, der wunderbar aus weißem Stein erbaut und mit zahlreichen geschichtlichen Darstellungen geschmückt ist und den gleichen Namen trägt wie die Insel.
Strabo (Anfang 1. Jahrhundert)

Eine dieser Statuen hielt den Zeigefinger der rechten Hand ständig zur Sonne hin gerichtet: wenn sie in der Mitte ihrer Umlaufbahn war, zeigte der Zeigefinger diese Stellung an. Wenn sie vom Horizont verschwand, senkte sich die Hand der Statue nieder und beschrieb so den Verlauf des Gestirns. Eine andere Statue zeigte alle Stunden des Tages und der Nacht durch einen wohlklingenden Ton an, der zu jeder Stunde erklang. Eine dritte Statue streckte die Hand zum Meer hin. Sobald ein Feind in der Entfernung von einer eine Nacht währenden Schiffsreise war, drang ein schrecklicher Ton aus dieser Statue. ... Sie stellten den Leuchtturm als eine Art Küstenwache auf, indem sie oben einen Spiegel befestigten, der aus einer Art von dünnen durchsichtigen Steinscheiben gemacht war, durch den sie die Schiffe, die aus Rom kamen, in einer Entfernung sehen konnten, die das Auge nicht hätte erreichen können.
Masoudi 954 n. Chr.

Daten, Fakten und Zahlen Leuchtturm Pharos

Standort: Insel Pharos vor Alexandria Ägypten
Größe: Grundfläche: 30 x 30 Meter und 120 Meter hoch
Bauherr: Ptolemaios I.
Baumeister: Sostratos von Knidos
Bauzeit: Anfang 3. Jahrhundert
Zerstörung: Ein Erdbeben um das Jahr 1330

Weiterführende Links

# data[].attributes.attachment_link.title
Der Leuchtturm von Pharos bei Alexandria Ägypten | weltwunder-online.de

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Bucht hinter der Insel Pharos bildete einen natürlichen Hafen und wurde sehr lange vor der Errichtung des Leuchtturm von Pharos gerne von Seefahrern genutzt um Proviant und Wasser aufzunehmen. Homer schrieb bereits in seiner Odyssee etwa 750 v. Chr. vom sicheren Hafen bei der Insel Pharos.

# data[].attributes.headline
Die 7 Weltwunder der Antike: Der Koloss von Rhodos

# data[].attributes.subject
Die 7 Weltwunder der Antike: Der Koloss von Rhodos

# data[].attributes.body
Der "Koloss von Rhodos" ist eine 30 m hohe Bronze-Statue des Sonnen- und Stadtgottes Helios, welche in Einzelstücken gegossen wurde. Sie wurde um ca.292 v.Chr. zur Feierlichkeit des Sieges der Auseinandersetzung zwischen Alexander dem Großen und den Rhodiern errichtet.
15 Tonnen Bronze  und 9 Tonnen Eisen sollen viel Rohmaterial verbraucht haben, sodass die Kupfererzquellen verbrauchen zu drohen.
Die Rhodier glaubten Helios, der Schutzgott ihres Stadtstaates, habe sie vor der Eroberung von Demetrios Poliorketes gerettet.  Er soll die Einwohner dazu angewiesen haben, einen versteckten Graben zu ziehen. Die Belagerungsmaschine ist am nöchsten Morgen hineingefallen.
Durch ein Erdbeben ist die Figur um ca. 227/226 v.Chr. eingestürzt.

Quelle:
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Koloss_von_Rhodos

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bronze-Statue auf der griechischen Insel Rhodos

Der Koloss von Rhodos war eine über 30 Meter hohe, monumentale Bronze- Statue des Sonnen- und Stadtgottes Helios ( altgriechisch Ἥλιος), die etwa 292 v. Chr. nach zwölfjähriger Bauzeit vollendet und in der Inselhauptstadt Rhodos aufgestellt wurde. Die Kolossalstatue stürzte etwa 227/226 v. Chr. infolge eines Erdbebens um. Sie zählte bereits in der Antike zu den sieben Weltwundern.

Ein starkes, heute in das Jahr 227/226 v. Chr. datiertes Erdbeben, das große Zerstörungen in der Stadt hervorrief, brachte auch den Koloss von Rhodos zum Einsturz; eine Quelle besagt, dass das Beben ihn in den Knien einknicken ließ.[6] Laut Plinius dem Älteren überdauerte das Standbild nur 66 Jahre, damit war es das kurzlebigste der sieben Weltwunder.[7] Nach diesem Erdbeben bekam Rhodos finanzielle Unterstützung aus ganz Griechenland. Ein König, vielleicht Ptolemaios III. Euergetes, versprach auch Geldmittel, um den Koloss wieder aufrichten zu lassen. Die Rhodier ließen die Bronzeteile jedoch aus Furcht vor einem neuen Sturz liegen. Laut Plinius sei ein Orakel der Grund gewesen. In einem Scholion wird für das Sprichwort „Ein Übel, das gut liegt, soll man nicht von der Stelle bewegen" der liegende Koloss als erklärendes Beispiel angeführt.[8] Noch etwa 880 Jahre konnten die Besucher des Heiligtums die Trümmer sehen. Laut einer Beschreibung Plinius' des Älteren klafften in den zerbrochenen Gliedern riesige Höhlungen und nur sehr große Männer vermochten den Daumen der Statue mit den Armen zu umfassen.[9]

Nach einer Überlieferung, die anscheinend auf die verlorene Chronik des Theophilos von Edessa zurückgeht und mit Abweichungen bei Theophanes, Agapios von Hierapolis und Michael Syrus überliefert ist, sammelten (wohl im Jahr 654) die Araber unter Muawiya, dem Feldherrn des herrschenden Kalifen Uthman ibn Affan und Gouverneur von Syrien, das Metall der Statue ein, als sie kurzfristig die Insel eroberten. Das Altmetall soll in den Orient verschifft worden sein, wo ein jüdischer Händler aus Edessa es gekauft und, nach dem Bericht des Konstantinos VII. Porphyrogennetos, mit 980 Kamelen abtransportiert habe.[10]

Ab Dezember 2015 plante eine Gruppe von Architekten, den Koloss von Rhodos mit einer Höhe von 150 Metern wiederzuerrichten. Die Kosten würden 250 Millionen Euro betragen, die durch Crowdfunding, Spenden und etwas Unterstützung durch die griechische Regierung zu Stande kommen sollen.[11] Stand 2018 ist nichts dergleichen passiert und die ehemalige Webseite des Projekts existiert nicht mehr.

Kai Brodersen: Die sieben Weltwunder. C. H. Beck, München 1996, ISBN 3-406-40329-8, S. 84-91.

Peter A. Clayton, Martin J. Price (Hrsg.): Die sieben Weltwunder. Reclam, Leipzig 2000, ISBN 3-379-01701-9.

Wolfram Hoepfner: Der Koloss von Rhodos und die Bauten des Helios. Neue Forschungen zu einem der Sieben Weltwunder. Verlag Philipp von Zabern, Mainz 2003, ISBN 3-8053-3253-X.

Ursula Vedder: Der Koloss von Rhodos als Wächter über dem Hafeneingang. In: Die Sieben Weltwunder der Antike. Wege der Wiedergewinnung aus sechs Jahrhunderten. Ausstellung Winckelmann-Museum Stendal 2003. Verlag Philipp von Zabern, Mainz 2003, ISBN 3-8053-3290-4.

Ursula Vedder: Der Koloss von Rhodos : Archäologie, Herstellung und Rezeptionsgeschichte eines antiken Weltwunders. Nünnerich-Asmus Verlag, Mainz 2015, ISBN 978-3-945751-17-6.

1. ↑ Plinius der Ältere, Naturgeschichte 34, 41.

2. So Plinius der Ältere, ↑ Naturgeschichte 34, 41; Strabon, Geographie 14, 2, 5, C 652; 60 Ellen: Scholien zu Lukian von Samosata, Icaromenippus 12; Hyginus Mythographus, Fabulae 223.

3. Philon von Byzanz: ↑ Die sieben Weltwunder. 4, 3-5.

4. ↑ Sextus Empiricus, Adversus mathematicos 7, 106 f.

5. , ↑ Anthologia Palatina 6, 171; vgl. Suda, Stichwort Κολασσαεῖς, Adler-Nummer: kappa 1932Suda-Online. In dem Gedicht wird auch die mythische Abstammung der Rhodier von Herakles betont.

6. Strabon, ↑ Geographie 14, 2, 5, C 652; der Einsturz des Kolosses wird auch vom griechischen Historiker Polybios (5, 88, 1) erwähnt.

7. ↑ Plinius, Naturgeschichte 34, 18.

8. Scholien zu ↑ Platon, Philebos 15c.

9. Plinius der Ältere, ↑ Naturgeschichte 34, 41.

10. Siehe ↑ Robert G. Hoyland (Hrsg.): Theophilus of Edessa's Chronicle and the Circulation of Historical Knowledge in Late Antiquity and Early Islam (= Translated Texts for Historians. 57). Liverpool 2011, S. 139-140. Vgl. auch Konstantin VII. Porphyrogennetos, De Administrando Imperio 21, 65 S. 88 Moravcsik.

11. ↑ Rhodes reconstruction project will be a colossal gamble for Greece - but it might well pay off (englisch)

Koordinaten: 36° 27′ 4″ 28° 13′ 40″ N, O

Eine antike Darstellung oder Beschreibung des Kolosses von Rhodos gibt es nicht. Man kann nur vermuten, dass Helios als stehender, nackter junger Mann mit langem lockigen Haar und Strahlenkranz dargestellt war. Es ist sehr wahrscheinlich, dass sein Kopf nach dem Vorbild der Münzbilder des Stadtstaates Rhodos geformt war, die seit dem späten 5. Jahrhundert v. Chr. auf Rhodos geprägt wurden.

Seit der Renaissance ist das Bild vom spreizbeinigen Koloss über der Hafeneinfahrt von Rhodos weit verbreitet. Es illustriert eine Legende, die im von Kreuzrittern beherrschten Rhodos des späten 14. Jahrhunderts aufkam, vermutlich unter dem frühen Humanisten Großmeister Jean Fernandez de Heredia. Man darf annehmen, dass sie auf eine gelehrte, aber falsche Deutung einer antiken Textquelle zurückgeht. Die Johanniter erzählten den christlichen Pilgern, die auf ihrer Reise ins Heilige Land in Rhodos Station machten, dass es in Rhodos einst ein riesiges Götzenbild gegeben habe, das mit einem Fuß auf dem Ende der St.-Nikolaus-Mole stand und mit dem anderen auf dem Ende der Mühlen-Mole. Es sei so groß gewesen, dass Schiffe jeglicher Größe unter seinen Beinen hindurch in den Hafen fahren konnten. Nach dieser Legende hat der Koloss von Rhodos mit den Füßen auf den Enden der antiken Molen gestanden und einen ca. 750 m großen Schritt gemacht.

Mit den christlichen Pilgern gelangte die Legende in den Westen. 1554 hat André Thevet in Lyon zum ersten Mal ein Bild vom spreizbeinigen Hafenwächter veröffentlicht ( Cosmographie du Levant). Bis heute am bekanntesten ist jedoch die von Philipp Galle 1572 gestochene Zeichnung des Maarten van Heemskerck ( Colossus Solis, in Octo Mundi Miracula), die in der Folge häufig kopiert und variiert wurde. Van Heemskerck führte das Attribut des Gefäßes mit der Flamme in der rechten Hand des Kolosses ins Bild ein. Zwar wurden im 18. Jahrhundert Zweifel an der Richtigkeit der Legende laut. Der Architekt Johann Bernhard Fischer von Erlach ( Entwurf einer historischen Architektur, Wien 1721) bemerkte zum Beispiel, dass bei einer 70 Ellen hohen Statue der Schritt nicht so weit sein konnte, wie es der Wortlaut der Legende vorgab. Dennoch zeichnete auch er ein Bild in der Tradition van Heemskercks. Der Gelehrte Anne-Claude-Philippe, Comte de Caylus stellte 1752 fest, dass Legende und antike Überlieferung nicht übereinstimmten. Die Wirkung der Legende und ihrer Illustrationen bis weit in das 19. Jahrhundert beeinflusste das nicht.

Fast alle heute auf Rhodos angefertigten Souvenirs vom Koloss gehen auf das Bild des Zeichners P. J. Witdoeck in B. E. A. Rottiers von 1830 ( Descriptions des Monuments de Rhodes) zurück. Ein Exemplar dieses Buches besitzt die Antikenverwaltung von Rhodos. In diese Darstellung flossen rationale Überlegungen wie die ein, dass der Feuertopf aus statischen Gründen in der Mittelachse der Figur, also über dem Kopf angenommen werden muss.

Die älteste Rekonstruktion des Kolosses von Rhodos als ruhig stehende Figur wurde 1939 von A. Gabriel publiziert. In modernen Illustrationen zu den sieben Weltwundern wird dagegen gerne auf die Rekonstruktion von H. Maryon aus dem Jahre 1956 zurückgegriffen. In jüngster Zeit machen Wolfram Hoepfner und Ursula Vedder mit Untersuchungen zum Koloss von Rhodos auf sich aufmerksam. Hoepfner rekonstruiert den Koloss von Rhodos dort, wo heute das Kastell St. Nikolaus steht. Dieser Artikel folgt den Vorstellungen von Vedder.

Der italienische Regisseur Sergio Leone drehte 1961 den Spielfilm Der Koloß von Rhodos.

Im Videospiel God of War 2 kämpft der Spieler als Kratos zu Beginn gegen den durch Zeus erweckten Koloss und schafft es, diesen zu besiegen.

Die altgriechischen Bezeichnungen waren

ὁ Ἥλιος Ῥόδιος ho Hélios Rhódios, deutsch ‚der rhodische Helios'

ὁ κολοσσὸς Ῥόδιος ho kolossòs Rhódios, deutsch ‚der rhodische Koloss'

ὁ ἐν Ῥόδῳ κολοσσός ho en Rhódô kolossós, deutsch ‚der Koloss in Rhodos'

Der lateinische Name war Colossus Solis Rhodi oder Solis Colossus Rhodi.

Etymologie von „Koloss" Bearbeiten

Die Wörter „Koloss" und „kolossal" entwickelten sich aus altgriechisch κολοσσός kolossós über lateinisch colossus (Substantiv) bzw. Etymologisch entstammt das Wort einer westkleinasiatischen Sprache, vermutlich dem colossaeus (Adjektiv). Phrygischen, vgl. den Ortsnamen Kolossai (Κολοσσαί, altgriechisch lateinisch Colossae).

Das Wort bezeichnete ursprünglich eine Statue in menschlicher Gestalt ohne Größenbezug. Der Begriff fand um 1000 v. Chr. Eingang in das Dorische und behielt seine Bedeutung bei. Seit der Verwendung des Wortes kolossós für die Helios-Statue von Rhodos bekam es die Bedeutung „Riesenstatue" ( Kolossalstatue).

Die große Statue des Helios wurde nach dem glücklichen Ausgang der Belagerung von Rhodos (305-304 v. Chr.) errichtet, die im Rahmen der Auseinandersetzungen zwischen den Nachfolgern Alexanders des Großen stattgefunden hatte. Aus historischer Sicht wäre der Sieg der Rhodier gegen den mächtigen Gegner Demetrios I. Poliorketes ohne die Unterstützung durch den griechischen Beherrscher von Ägypten, Ptolemaios I. Soter, kaum zustande gekommen. Die Rhodier selbst sahen das anders. Sie errichteten mehrere Monumente in der Stadt, die das Ereignis für die Nachwelt festhielten und feierten. Das mächtigste von ihnen war die kolossale Helios-Statue, die in das Hauptheiligtum der Stadt, das Helios-Heiligtum, gestellt und dort geweiht wurde.

Die Rhodier glaubten, der Sonnengott Helios, Schutzgott ihres Stadtstaates, habe sie auf wundersame Art vor der Eroberung durch Demetrios Poliorketes gerettet. Es sei Helios gewesen, der die Rhodier angewiesen habe, nachts einen verdeckten Graben zwischen der Stadtmauer und der neunstöckigen Hauptbelagerungsmaschine Helepolis (ἑλέπολις „Stadtzerstörerin") zu ziehen. Als die Belagerungsmaschine am nächsten Morgen vorrückte, stürzte sie in diesen Graben und verschloss mit ihrem Turm eine bereits geschlagene Bresche in der Stadtmauer. Demetrios habe daraufhin die Belagerung der Stadt Rhodos aufgegeben und seine gesamten Belagerungsgeräte den Rhodiern hinterlassen. Den Erlös (300 Talente Silber, das sind etwa 9 Tonnen) hätten die Rhodier zur Finanzierung des Standbildes verwendet.[1]

Aus den antiken Textquellen geht eindeutig hervor, dass der Koloss von Rhodos aus gegossener Bronze bestand. Eine Höhe von 70 Ellen[2] ist überliefert, das sind 30-35 Meter (das exakte Ellenmaß ist nicht bekannt). Der Bau dauerte über zwölf Jahre (etwa 304-292 v. Chr.). Bildhauer und Leiter der Bronzegusswerkstatt war Chares von Lindos, ein Schüler des Lysippos von Sikyon. Die Technik, nach der in der Gusswerkstatt gearbeitet wurde, muss heute rekonstruiert werden. Neuere Funde auf Rhodos machen aber wahrscheinlich, dass die Figur in der Nähe ihres Standortes in großen Einzelstücken gegossen wurde.

Verwirrung stiftet die scheinbar ausführliche Überlieferung des Philon von Byzanz zur Gusstechnik.[3] Philon behauptet, man habe die Figur am Standort Etage für Etage aufeinander gegossen. Nach Fertigstellung der ersten Etage habe man diese von außen unter einer Erdanschüttung verborgen und darauf dann die zweite Etage gegossen und so weiter. Im Inneren der Figur habe man von Anfang an Eisengerüste und Steine zur Stabilisierung eingesetzt und mit hochgezogen. 500 Talente Bronze (15 Tonnen) und 300 Talente Eisen (etwa 9 Tonnen) seien verwendet worden. Der Bau habe so viel Rohmaterial verschlungen, dass die damals bekannten Kupfererzquellen zu versiegen drohten. Grund für die ungewöhnliche Gussmethode sei gewesen, dass man große Einzelteile nicht habe transportieren können.

Der Text Philons ist vermutlich der frühe Versuch, die niemals aufgeschriebene und daher schon in der Antike verlorene Gusstechnik der Riesenfigur zu rekonstruieren. Der Autor, selbst kein Handwerker, vermischt Richtiges mit Falschem. So konnten in der Antike sehr wohl große Gussstücke transportiert werden, waren sie doch leichter als die riesigen Marmorteile, die im Tempelbau verwendet wurden. Der Bronzeguss in Etagen ist zwar technisch möglich, allerdings spricht die archäologisch nachgewiesene Technik dagegen, dass er in Rhodos zum Einsatz kam. Außerdem wäre bei der Methode Philons ein riesiger Berg aufgeschüttet worden. Der Abraum dieses Berges müsste deutliche Spuren in Rhodos hinterlassen haben, auf die man in achtzig Jahren archäologischer Ausgrabungen in der Stadt nicht gestoßen ist.

Der Koloss von Rhodos wird in der antiken Literatur häufig erwähnt - gerne als Beispiel für übertriebene Größe und Größenwahn. In diesen Kontext gehört auch folgende Anekdote: „Die Rhodier, die zunächst eine mittelgroße, etwa 18 Meter hohe Statue bei Chares bestellten und den Preis festlegten, änderten den Auftrag und verdoppelten die Maße. Chares merkte zu spät, dass er den achtfachen statt den doppelten Preis hätte fordern müssen. Er ging an dem Auftrag bankrott, was ihn dann in den Selbstmord trieb."[4]

Antike Autoren machen zum Standort des Helioskolosses von Rhodos keine Andeutung. Möglicherweise war dieses Wissen zu selbstverständlich. Aus dem historischen Zusammenhang lässt er sich jedoch erschließen, denn es handelte sich um ein Weihgeschenk. Die Weihinschrift ist wahrscheinlich in der Anthologia Palatina erhalten.[5] Das monumentalste Weihgeschenk, das die Rhodier jemals ihrem Gott aufgestellt haben, kann nur im wichtigsten Heiligtum des Stadtstaates, dem Helios-Heiligtum, gestanden haben. Solche Weihungen haben auch in den Heiligtümern anderer griechischer Stadtstaaten Tradition.

Allerdings ist der Standort des Helios-Heiligtums von Rhodos bisher unbekannt. Verschiedene Vorschläge wurden gemacht: auf der Mole St. Nikolaus (Wolfram Hoepfner, siehe unten), auf der Akropolis (19. Jahrhundert), an Stelle des mittelalterlichen Großmeisterpalastes am Abhang der Akropolis (zwischenzeitlich, schon wieder verworfen). Neu ist der Vorschlag von Ursula Vedder, dem zufolge die Benennung für Tempel und Heiligtum oberhalb der Stadion-Terrasse von Rhodos als Heiligtum und Tempel des Apollon Pythios ( Pythion) nicht zu halten ist. Oberhalb des Stadions, in dem jährlich Spiele zu Ehren von Helios durchgeführt wurden, befinde sich demnach in Wirklichkeit das lang gesuchte Helios-Heiligtum. Das Gelände ist zwar bereits 1938 ausgegraben und als archäologischer Park hergerichtet, bisher aber noch nicht ausführlich untersucht worden. Der Nachweis der Lokalisierung steht aus.

# data[].attributes.attachment_link.description
Bronze-Statue auf der griechischen Insel Rhodos Der Koloss von Rhodos war eine über 30 Meter hohe, monumentale Bronze- Statue des Sonnen- und Stadtgottes Helios ( altgriechisch Ἥλιος), die etwa 292 v. Chr. nach zwölfjähriger Bauzeit vollendet und in der Inselhauptstadt Rhodos aufgestellt wurde. Die Kolossalstatue stürzte etwa 227/226 v. Chr.

# data[].attributes.headline
Die 7 Weltwunder der Antike: Die hängenden Gärten der Semiramis oder von Babylon

# data[].attributes.subject
Die 7 Weltwunder der Antike: Die hängenden Gärten der Semiramis oder von Babylon

# data[].attributes.body
Die hängenden Gärten von Semiramis (altorientalische Königin oder Heldin) ist eine aufwendige Gartenanlage in Babylon am Euphrat (heutiges Irak).  Es besteht aus einem Quadrat, das die Maße 120m x 120m beträgt. Die Terrassen sind ca. 25-30 m hoch.  Sie sollen neben oder auf dem babylonischen Palast gelegen haben. Die Mauern und Pfeiler der Gartenanlage bestehen aus Brandziegeln und es sollen sich unter den Stufenabsätzen Gänge befunden haben, zudem bestanden die Etagenböden aus einer Schicht Rohr und einer weiteren Schicht Asphalt, Ziegel und Bleiplatten. So wurde die Bewässerung der Anlage durch den Euphrat geregelt.
Angeblich wurden die Gärten von Königin Semiramis um ca. 200 v.Chr. errichte. Man vermutet, dass der babylonische König Nebukaduezar II. seiner Frau die hängenden Gärten erbauen ließ, da sie sich nach Wäldern und Bergen gesehnt haben soll.
Der deutsche Althistoriker Kai Brodersen nimmt an, dass es diese Gärten nie gegeben haben soll, denn das Bauwerk soll nie richtig gefunden worden sein und das Bewässerungssystem soll erst zu einem späteren Zeitpunkt erfunden worden sein, außerdem soll es keine zeitgenössische babylonische Texte geben, die von so einem Bau berichten. Die Vorstellung des Bauwerks soll durch die Fantasien der Autoren aus der Zeit entstanden worden sein.
Da stellt sich mir die Frage, wieso ein vermeintlich niemals existierendes Konstrukt als Weltwunder eingestuft wurde.

Quellen: https://de.m.wikipedia.org/wiki/Hängende_Gärten_der_Semiramis
https://www.weltwunder-online.de/antike/gaerten-semiramis-babylon/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
eines der sieben Weltwunder der Antike

Die Hängenden Gärten der Semiramis, auch die Hängenden Gärten von Babylon genannt, waren nach den Berichten griechischer Autoren eine aufwändige Gartenanlage in Babylon am Euphrat (im Zweistromland, im heutigen Irak gelegen). Sie zählten zu den sieben Weltwundern der Antike. Die griechische Sagengestalt der Semiramis wird manchmal mit der assyrischen Königin Schammuramat gleichgesetzt.

Nach den antiken Schriftstellern lagen die Hängenden Gärten neben oder auf dem Palast und bildeten ein Quadrat mit einer Seitenlänge von 120 Metern. Die Terrassen erreichten eine Höhe von ca. 25 bis 30 Metern. Die dicken Mauern und Pfeiler des Aufbaugerüstes waren überwiegend aus Brandziegeln hergestellt, unter den einzelnen Stufenabsätzen sollen sich Gänge befunden haben. Die Etagenböden bestanden aus drei Lagen, eine Lage aus Rohr mit viel Asphalt, darüber eine doppelte Lage aus gebrannten Ziegeln, die in Gipsmörtel eingebettet waren, und ganz oben dicke Platten aus Blei. So wurde ein Durchdringen von Feuchtigkeit verhindert. Auf diese Konstruktion hätte man Humus aufbringen und verschiedene Baumsorten einpflanzen können. Eine Bewässerung war aus dem nahegelegenen Euphrat möglich.

Die Beschreibungen, denen wir unsere Vorstellung dieser Gärten verdanken, gehen auf folgende Autoren zurück:

Antipatros von Sidon (Beginn des 2. Jahrhunderts v. Chr.), in dessen Gedicht über die sieben Weltwunder in der Anthologia Palatina jedoch kein Ort genannt wird („auch die Hängenden Gärten und den Koloß des Helios").[1]

Den Chaldäer Berossos (* etwa 350 v. Chr.), aus dessen verlorenem Werk Babyloniaka der jüdische Geschichtsschreiber Flavius Josephus ausführlich zitierte.

Den griechischen Mediziner Ktesias von Knidos, der um 400 v. Chr. in persische Kriegsgefangenschaft geriet und als Leibarzt des Königs Artaxerxes II. tätig war. Er hinterließ ein umfangreiches und streckenweise fantasiereiches Werk mit dem Titel Persika. Was er darin über Babylon schrieb, ist weitgehend verloren, bis auf Zitate in den Werken von Diodor und Quintus Curtius Rufus.

Diodor, der seine Beschreibung (Historien 2,10,1-6) ungefähr in der Mitte des 1. Jahrhunderts v. Chr. schrieb und der aus einem mittlerweile verloren gegangenen Werk des Griechen Ktesias von Knidos zitiert. Ktesias diente vermutlich lange vor den Eroberungen durch Alexander den Großen am persischen Hof. Sein Bericht beruht vermutlich wiederum auf einem Bericht des antiken griechischen Geschichtsschreibers Kleitarchos.[2] Diodoros Sikulos' Bericht ist vor allem wesentlich, weil er eindeutig festhält, dass kein Mechanismus sichtbar war, der das Wasser nach oben transportierte.[3]

Strabon, ein griechischer Gelehrter, der im 1. Jahrhundert v. Chr. seine Geographie schrieb.

Philon von Byzanz, der vermutlich um 250 v. Chr. eine Art Reiseführer zu den sieben Weltwundern schrieb.

Nach der allgemeinen Überlieferung sollen die Gärten von Königin Semiramis errichtet worden sein, deren Ruhm auch heute noch bis ins entfernte Armenien reicht, wo ein großer Bewässerungskanal für die Stadt Van (heute Türkei) am Vansee „Strom der Semiramis" und der höchste Teil des Kastels der Stadt „Semiramisburg" genannt wird.

Gegen die bereits im Altertum kursierende Meinung, dass die Gärten von Semiramis errichtet wurden, erhob aber schon Diodor Protest (2,10,1): Vielmehr habe sie ein babylonischer König erbaut. Nach genauerer Mitteilung des Borosos sei es Nebukadnezar II. gewesen: Seine Gemahlin soll sich im Tiefland von Babylonien nach den Wäldern und Bergen gesehnt haben, so habe der König ihr die Hängenden Gärten erbaut.[4] Auch andere wichtige antike Autoren, die sich in der Gegend aufhielten oder über die Gegend berichten, benennen die Gärten nicht nach Semiramis, etwa Herodot (Historien 1,181), Xenophon (Kyropaedia) und Plinius der Ältere (Naturalis historia 6,123).[5]

Oft wird die von Robert Koldewey im Nordostteil des Südpalastes ausgegrabene Anlage, deren Fundament aus mehreren überwölbten Räumen bestand, als Überrest der hängenden Gärten gedeutet. Dieser Bau bestand aus 14 Kammern. Die Grundmauern bildeten ein Trapez mit Kantenlängen zwischen 23 und 35 Metern.[6] Außerdem verfügte der Bau über eine Brunnenanlage. Auffällig waren vor allem die paternosterähnlichen Bauten, die anscheinend Wasser zwischen mehreren Etagen transportierten. Man fand heraus, dass dieses Wasser mehreren Quellen entsprang. Das ausgegrabene Areal wird Nebukadnezar II. zugewiesen.

Wolfram Nagel lokalisiert die Gärten im Westen der Südburg, wohl im Bereich des Außenwerks, und nimmt dann einen Neubau in persischer Zeit durch Atossa, die Mutter Xerxes' I., an, die damit an ihre „Großtante Amyitas", für die Nebukadnezar Gärten hatte einrichten lassen, erinnern wollte.[7]

Julian Reade lokalisiert die Gärten im Außenwerk des sogenannten Nordpalastes, nach Osten zum Palast hin orientiert.

Kai Brodersen nimmt an, dass diese Gärten nie existierten, sondern dass ein unzugänglicher Palastgarten Nebukadnezars II. im Laufe der Jahrhunderte in der Fantasie der Autoren immer wunderbarere Formen annahm. Als Beleg führt er an, dass diese Bauten bis heute nicht zufriedenstellend lokalisiert werden konnten, dass man dem Garten Bewässerungsformen unterstellte, die erst nach Nebukadnezar II. erfunden wurden, und dass weder zeitgenössische babylonische Texte noch Herodot von einem solchen Bau berichten. Auch andere Autoren bezweifeln inzwischen die Deutung Koldeweys, z. B. Michael Jursa.[8]

Einige Wissenschaftler[9][10] vertreten die These, dass die Berichte der Hängenden Gärten von Babylon eigentlich die weitläufigen Gartenanlagen des Palastes von Sanherib in Ninive und nicht in Babylon beschreiben.[11]

Die Assyriologin und Keilschrift-Expertin Stephanie Dalley von der University of Oxford legte bereits Anfang der 1990er Jahre Argumente für die Deutung vor, die Hängenden Gärten seien der Palastgarten des assyrischen Königs Sanherib gewesen, der rund 100 Jahre vor dem babylonischen König Nebukadnezar II. gelebt hatte. Dieser Palastgarten in Ninive am Tigris sei für Sanheribs Gattin Tašmetu-Šarrat erbaut und mittels einer archimedischen Schraube bewässert worden.[5][12] Dalley untermauerte 2013 ihr Plädoyer für Ninive in einem Buch mit weiteren Belegen aus topografischen Untersuchungen und historischen Quellen[9] und erregte damit Aufsehen.[13][14] Dalley stellt die These auf, dass auf dem Relief aus Kuyunjik der Aquädukt von Jerwan dargestellt ist.[15][16]

Das Aquädukt ist Teil des großen Atrush-Kanals, der durch den assyrischen König Sanherib zwischen 703 und 690 vor Chr. erbaut wurde, um in Ninive u. a. die weitläufigen Gärten zu bewässern,[17] mit Wasser aus der Khenis-Schlucht, das 48 km nach Norden umgeleitet wurde.

Im Altgriechischen lautete die Bezeichnung οἱ [τῆς Σεμιράμιδος] Κρεμαστοὶ Κῆποι Βαβυλώνιοι hoi [tês Semirámidos] Kremastoí Kêpoi Babylônioi („die Hängenden Gärten [der Semiramis] in Babylon"), im Lateinischen Semiramidis Horti Pensiles („die Hängenden Gärten der Semiramis") oder Horti Pensiles Babylonis („die Hängenden Gärten Babylons"), im Arabischen الحدائق المعلّقة, DMG al-ḥadāʾiq al-muʿallaqa .

Im Jahr 1989 setzte Saddam Hussein, Diktator der Republik Irak, einen Preis von umgerechnet 1,5 Millionen US-Dollar für denjenigen Iraker aus, der erklären könne, wie die Hängenden Gärten der Semiramis bewässert wurden.[18]

Stephanie M. Dalley: The mystery of the Hanging Garden of Babylon: an elusive world wonder traced. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-966226-5.

Jean-Jacques Glassner: À propos des Jardins Mésopotamiens. In: Rika Gyselen (Hrsg.): Jardins d'Orient (= Res Orientales. Band 3). Paris 1991, S. 9-17.

Robert Koldewey: Das wiedererstehende Babylon. Die bisherigen Ergebnisse der deutschen Ausgrabungen. C. H. Beck, München 1990.

Fritz Krischen: Weltwunder der Baukunst in Babylonien und Jonien. Wasmuth, Tübingen 1956.

Fauzi Rasheed: The Hanging Gardens are the Refrigerator of Babylon. In: Masao Mori, Hideo Ogawa, Mamoru Yoshikawa (Hrsg.): Near Eastern Studies: Dedicated to H. I. H. Prince Takahito Mikasa on the Occasion of his Seventy-Fifth Birthday. Wiesbaden 1991, S. 349-361.

Stefan Schweizer: Die Hängenden Gärten von Babylon. Vom Weltwunder zur grünen Architektur. Klaus Wagenbach, Berlin 2020, ISBN 978-3-80313694-7.

1. Kai Brodersen: ↑ Die sieben Weltwunder. Legendäre Kunst- und Bauwerke der Antike. C.H. Beck, München 2004, ISBN 3-406-45329-5, S.10.

2. Stephanie Dalley: ↑ The mystery of the Hanging Garden of Babylon: an elusive world wonder traced. Oxford 2013, S. 30.

3. Stephanie Dalley: ↑ The mystery of the Hanging Garden of Babylon: an elusive world wonder traced. Oxford 2013, S. 31.

4. Eckard Unger: ↑ Babylon, die heilige Stadt. Walter de Gruyter, 2012, ISBN 978-3-11-002676-4, S. 217.

5. ↑ Stephanie Dalley: a Nineveh, Babylon and the Hanging Gardens: Cuneiform and Classical Sources reconciled. In: Iraq. 56, 1994, S. 45-58.b

6. Johannes Thiele: ↑ Die Sieben Weltwunder. Marix-Verlag, Wiesbaden 2006, ISBN 3-86539-906-1, S. 58.

7. Wolfram Nagel: ↑ Wo lagen die „Hängenden Gärten" von Babylon? In: Mitteilungen der Deutschen Orient-Gesellschaft. 110, 1978, S. 26.

8. Michael Jursa: ↑ Die Babylonier. Geschichte. Gesellschaft. Kultur. C. H. Beck Verlag, München 2004, ISBN 3-406-50849-9, S. 77.

9. ↑ Stephanie M. Dalley: a The mystery of the Hanging Garden of Babylon: an elusive world wonder traced. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-966226-5.b

10. Wolfram von Soden: ↑ The Ancient Orient: An Introduction to the Study of the Ancient Near East. Erdman's Publishing Company, Grand Rapids 1985, Seite 58.

11. Stephanie Dalley: ↑ Ancient Mesopotamian Gardens and the Identification of the Hanging Gardens of Babylon Resolved. In: Garden History. Bd. 21, Nr. 1, 1993, Seite 7.

12. Stephanie Dalley: ↑ Ancient Mesopotamian Gardens and the Identification of the Hanging Gardens of Babylon Resolved. In: Garden History. Bd. 21, Nr. 1, 1993, 1-13.

13. Vgl. Tobias Dorfer: ↑ Hängende Gärten von Babylon existierten tatsächlich - in Ninive. In: Süddeutsche Zeitung. 6. Mai 2013.

14. Vgl. ↑ Die Hängenden Gärten von Babylon. TV-Dokumentation (52 min.), Großbritannien 2014, gesendet auf arte am 22. März 2014.

15. zum Aquädukt vgl. Christopher Jones: ↑ Assyrian Agricultural Technology. Gates of Niniveh-Weblog, 15. Februar 2012.

16. ↑ The Hanging Gardens of Babylon. The Kuyunjik Relief, c.650 BC. Plinia.net, private Website von P. E. Michelli.

17. ↑ The aqueduct at Jerwan in Iraqi Kurdistan. Constructed between 703 and 690 BC. (Memento des Originals vom 29. März 2019 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. Photographie von Sebastian Meyer, Photoshelter.com.

18. ↑ Iraq Offers Prize for Solving Puzzle of Hanging Gardens. Los Angeles Times, 8. September 1989 (englisch) (Memento vom 23. Oktober 2018 im Internet Archive).

# data[].attributes.attachment_link.title
Hängende Gärten der Semiramis - Wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.description
eines der sieben Weltwunder der Antike Die Hängenden Gärten der Semiramis, auch die Hängenden Gärten von Babylon genannt, waren nach den Berichten griechischer Autoren eine aufwändige Gartenanlage in Babylon am Euphrat (im Zweistromland, im heutigen Irak gelegen). Sie zählten zu den sieben Weltwundern der Antike.

# data[].attributes.location_name
Tepecik, Turgut Reis Cd. no 93, 48440 Bodrum/Muğla, Türkei

# data[].attributes.headline
Die 7 Weltwunder der Antike: Das Grabmal des König Maussolos II.

# data[].attributes.subject
Die 7 Weltwunder der Antike: Das Grabmal des König Maussolos II.

# data[].attributes.body
Das Mausoleum von Halikarnossos (kurz für Mausolleion) ist ein  Grabmal von Maussolos, des Kleinkönigs von Karien und den persischen Satrapen (377 v.Chr. - 353 v.Chr.) und befindet sich in der antiken griechischen Stadt Halikarnossos, also der heutigen Stadt Bodrum. Die Grabstätte wurde um 368 bis 350 v.Chr. errichtet.
Die Felsterrasse ist 105 x 244 m groß und liegt auf einem Hügelhang, dies ist das Fundament. Die Fundamentplatte ist 32 x 38,40 m groß, das gesamte Bauwerk ist 46 m hoch. Der Sockel besteht aus grünem Vulkanstein, welcher mit Marmor verkleidet ist. Zudem sind in der Umgebung des Grabmals auch ionische Säulen und zahlreiche Skulpturen, z.B. Götterfiguren zu finden.
Ein Erdbeben im 12. Jhdt. hat die Grabstätte schwer beschädigt, trotzdem blieb das Fundament das ganze Mittelalter erhalten. 1404 und 1523 wurden die Reste des Bauwerkes, zwecks Baumaterials, von Rittern des Johanniterordens für deren Festung, geplündert. Deswegen ist das Grabmal heute nicht mehr erhalten.
Durch die Berühmtheit der Fertigstellung wurden die Bezeichnungen "Maussoleion" und "Mausoleum" zu einem Synonym, was "dem Maussolos gewidmet/gehörig" bedeutet.
Dieses Bauwerk ist eine Architekturikone, weswegen man eine Miniatur von ihr erstellte. Denn dieses Grabmal ist eines der wichtigsten Werke der ionischen Baukunst der Spätklassik.
Heute ist die Stadt Bodrum, welche als "unterirdisches Gewölbe" übersetzt wird, was wiederum auf die verschütteten Reste hindeutet, eine Touristenmetropole. Zu sehen ist noch die Vertiefung der Grabkammer, die ca. 8 m unter dem Boden ist.

Quellen: https://de.m.wikipedia.org/wiki/Mausoleum_von_Halikarnassos
https://www.helles-koepfchen.de/die_sieben_weltwunder/das_mausoleum_von_halikarnassos.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ehemaliges Grabmal von Maussolos

Das Mausoleum von Halikarnassos oder kurz Maussolleion war das prachtvolle Grabmal von Maussolos, einem Kleinkönig von Karien und persischen Satrapen (377-353 v. Chr.), gelegen in der antiken griechischen Stadt Halikarnassos (heute Bodrum) an der Südwestküste der heutigen Türkei. Das Mausoleum gehörte zu den „ Sieben Weltwundern der Antike ". Es wurde von zwei griechischen Architekten und vier griechischen Bildhauern gebaut.

Auf Lateinisch hieß es „Mausoleum Halicarnasense" (oder vollständig sepulcrum Mausoli Halicarnasense „Grabmal des Mausolos in Halikarnassos"), auf Altgriechisch „das Grab des Maussollos" (ὁ Τάφος τοῦ Μαυσσώλου ho Táphos toú Maussṓllou, τὸ Μαυσσώλειον Ἁλικαρνασσεύς tò Maussṓleíon Halikarnasseús oder τὸ Μαυσ[σ]ωλ[λ]εῖον τοῦ Ἁλικαρνασσοῦ tó Maus[s]ōl[l]eíon toú Halikarnassoú).

Das Mausoleum wurde etwa 368 bis 350 v. Chr. in Halikarnassos, der neuen Hauptstadt Kariens in Kleinasien, im heutigen Bodrum an der ägäischen Südwestküste der heutigen Türkei errichtet. Auf einer 105 m × 244 m großen Felsterrasse auf einem Hügelhang, die später als Grabbezirk von einer Umfassungsmauer (περίβολος peribolos) umschlossen wurde, hob man das Fundament aus. Die Fundamentplatte maß 32 m × 38,40 m, der Bau erreichte eine Höhe von insgesamt etwa 46 m. Der Sockel aus drei leicht zurückgesetzten Stufen war aus grünem Vulkangestein gefertigt und mit Marmor verkleidet. Vor jeder der Stufen, die im Verhältnis 3:4:5 höher gebaut waren, standen Rundplastiken: vor der untersten auf der überragenden Bodenplatte Reiterkampfszenen zwischen Griechen und Persern in etwa Naturgröße, vor der darübergelegenen Heroenfiguren in Übergröße und vor der dritten Jagdszenen in doppelter Normalgröße. Darüber erhob sich eine Ringhalle - also die Form eines Peripteros (περίπτερος) oder Pteron (πτερόν) - mit 36 (9 auf 11) ionischen Säulen, zwischen denen Skulpturen in Übergröße aufgestellt waren, Götterfiguren und solche des Herrscherhauses, was das Grabmal auch als Heroon erscheinen ließ. Der oberste Abschluss der dritten Stufe (Podium, 18,5 m) unterhalb der Säulen sowie ein Band hinter den Säulen und der Quadrigasockel trugen prächtige Relieffriese mit Amazonenkämpfen (Amazonomachie),[1] Wagenrennen und Lapithen- und Kentaurenkämpfen. Das Dach des Bauwerks bildete eine 24-stufige Pyramide (7 m) - entsprechend den Regierungsjahren des Königs -, der oberste Abschluss des Grabmals eine von Maussollos und Artemisia gelenkte Marmor- Quadriga auf einem Sockel mit Fries (6 m, s. u.) auf der Pyramidenspitze, die Pytheos zugesprochen wird. Sowohl die Pferde der Quadriga als auch andere Figuren waren mit Bronzeapplikationen (Zaumzeug, Waffen) versehen. Die seinerzeit berühmtesten griechischen Bildhauer wurden verpflichtet: Bryaxis aus Karien (Nordseite), Leochares von Athen (Westseite), Timotheos (Südseite) und Skopas von Paros (Ostseite). Das fertige Bauwerk erstrahlte in weißem Marmorglanz.

Seine Berühmtheit seit der Fertigstellung war so groß, dass die Bezeichnungen Maussoleion und Mausoleum seitdem zum Synonym für eine großartige Grabanlage wurden. Das Wort „Maussol-eion" selbst bedeutet „dem Maussolos gewidmet oder gehörig" (vergleiche: „Artemision - Tempel der Artemis ").

Seit Antipatros von Sidon gehört es wegen der Schönheit, des überwältigenden Gesamteindruckes und der kostbaren Statuen und Relief friese zum klassischen Kanon der Sieben Weltwunder und wurde erst im 16. Jahrhundert bis auf die Fundamente nahezu vollständig abgetragen. Laut Strabon ließ Maussolos' Frau und Schwester Artemisia II., nicht ihr Mann selbst, den Bau errichten.[2] Doch kann sie das Mausoleum in den zwei Jahren, die sie ihren Gemahl überlebte, nur annähernd vollendet haben. Als Architekten sind Satyros und Pytheos überliefert, die ein nicht überliefertes Buch über das Grabmal schrieben. Es wurde erst drei Jahre nach Maussollos' und ein Jahr nach Artemisias Tod durch die Künstler in Eigenregie fertiggestellt. Das Mausoleum wurde mit Sicherheit durch ein Erdbeben im 12. Jahrhundert schwer beschädigt, blieb in seinem Fundament jedoch nahezu das gesamte Mittelalter hindurch erhalten. 1404 und, Augenzeugenberichten zufolge, noch einmal 1523 wurde es dann von den Rittern des Johanniterordens abgebrochen, um Baumaterial für deren Festung St. Peter zu gewinnen. Verständlich ist dieser Zerstörungsakt nur im Zusammenhang mit dem Rückzug der Kreuzritter aus Rhodos, nachdem diese bereits Zypern verloren hatten und nun vor den Truppen Suleimans des Prächtigen kapitulieren und Rhodos verlassen mussten. In aller Eile wurde hier einer der letzten christlichen Brückenköpfe ausgebaut, bevor sich die Ordensritter 1530 endgültig auf die Insel Malta zurückzogen.

Bereits in den älteren Teilen der 1404 errichteten Burg finden sich Architektur- und Reliefstücke aus Marmor und die typischen graugrünen Quadersteine, aus denen der Kern des Grabbaus bestand. Aber noch 1497/98, als die Florentiner Bernardo Michelozzi und Bonsignore Bonsignori Kleinasien besuchten, waren nach ihren Berichten bedeutende Teile des Grabmals intakt. So fanden auch einige Fragmente den Weg nach Europa. Sicher ist daher, dass der Schlussakt der Tragödie dieses Weltwunders tatsächlich erst 1523 stattfand. Der mit der Reparatur der Burg beauftragte Festungskommandant de la Tourette berichtet nämlich, dass nach der Entdeckung der eigentlichen Grabkammer, eines großen, mit Marmor ausgestatteten Raums, ohne Umschweife die Reliefplatten zerschlagen und der Bau abgebrochen wurde.

Bereits seit dem 18. Jahrhundert wurden zahlreiche Versuche unternommen, auf Grundlage der antiken literarischen Beschreibung durch Plinius[3] das Aussehen des Baus zu rekonstruieren. Sie führten zu ebenso vielen unterschiedlichen wie phantasievollen Lösungen. Auf eine wissenschaftliche Grundlage wurden die Bemühungen erst gestellt, als 1857 eine englische Grabung unter Charles Thomas Newton (1816-1894) Teile des Fundaments freilegte und Skulpturen sowie Bauteile gefunden wurden. Doch erst durch die dänischen Forschungen und Grabungen von 1966 bis 1977 unter Kristian Jeppesen ließ sich eine umfassende und weitgehend durch Bauteile belegte Rekonstruktion erarbeiten. Fries und Statuen des Mausoleums von Halikarnassos befinden sich heute im Britischen Museum in London. Obwohl das Grabmal nicht mehr vorhanden ist, kommt ihm in der Architekturgeschichte als einem der wichtigsten und herausragendsten Werke ionischer Baukunst der Spät klassik eine zentrale Bedeutung zu. Deshalb gehört auch ein Modell des Mausoleums zu der Sammlung von Architekturikonen des Architekten Oswald Mathias Ungers. Der Diplom-Designer und Architekturmodellbauer Bernd Grimm erstellte 2003 im Auftrag des Architekten eine Miniatur des Gebäudes aus Alabastergips im Maßstab 1:66. Das Modell wird im Ungers Archiv für Architekturwissenschaft aufbewahrt.[4]

An der Stelle des antiken Halikarnassos befindet sich heute die Touristenmetropole Bodrum. Ihr moderner Name, der im Türkischen so viel wie „unterirdisches Gewölbe " bedeutet, deutet noch heute auf die verschütteten Reste des Mausoleums hin. Von dem Bauwerk ist noch die Vertiefung der Grabkammer etwa acht Meter unter dem heutigen Bodenniveau zu sehen sowie die noch begehbaren Reste des das Bauwerk umfassenden Kanalisationssystems. In einem daneben liegenden Saal sind Reste von Reliefs und Baumaterialien zu sehen.

Egon Bauer: Die Sieben Weltwunder. 2. Auflage. Orbis, München 2001, ISBN 3-572-01273-2, S. 100 ff.

Fritz Krischen: Weltwunder der Baukunst in Babylonien und Jonien. Wasmuth, Tübingen 1956.

The Maussolleion at Halikarnassos. Reports of the „Danish Archaeological Expedition" to Bodrum:

Band 1: The sacrificial deposit. 1981.

Band 2: Kristian Jeppesen, Anthony Luttrell: The written sources and their archaeological background. 1986.

Band 3: Poul Pedersen: The Maussolleion Terrace and accessory structures. 1991.

Band 4: Kristian Jeppesen: The Quadrangle. 2000.

Band 5: Kristian Jeppesen: The superstructure: a comparative analysis of the architectural, sculptural, and literary evidence. 2002.

Band 6: Jan Zahle, Kjeld Kjeldsen: Subterranean and pre-Maussollan structures on the site of the Maussolleion. The finds from the tomb chamber of Maussollos. 2004.

Geoffrey B. Waywell: Das Mausoleum von Halikarnassos. In: Peter A. Clayton, Martin J. Price (Hrsg.): Die Sieben Weltwunder. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1990, ISBN 3-15-010363-0, S. 134-163.

1. Oliver Hülden: ↑ Überlegungen zur Bedeutung der Amazonomachie am Maussolleion von Halikarnassos. In: Hilmar Klinkott (Hrsg.): Anatolien im Lichte kultureller Wechselwirkungen. Akkulturationsphänomene in Kleinasien und seinen Nachbarregionen während des 2. und 1. Jahrtausends v. Chr. Attempto, Tübingen 2001, ISBN 3-89308-333-2, S. 83-105 (online auf academia.edu).

2. ↑ Strabon 14, 2, 16.

3. ↑ Plinius: Naturalis historia. 36, 30-31.

4. ↑ Ungers Archiv für Architekturwissenschaft. Modellwerkstatt. In: www.ungersarchiv.de. Abgerufen am 21. Juni 2019.

Koordinaten: 37° 2′ 16,6″ 27° 25′ 26,6″ N, O

# data[].attributes.attachment_link.description
ehemaliges Grabmal von Maussolos Das Mausoleum von Halikarnassos oder kurz Maussolleion war das prachtvolle Grabmal von Maussolos, einem Kleinkönig von Karien und persischen Satrapen (377-353 v. Chr.), gelegen in der antiken griechischen Stadt Halikarnassos (heute Bodrum) an der Südwestküste der heutigen Türkei. Das Mausoleum gehörte zu den „ Sieben Weltwundern der Antike ".

# data[].attributes.body
Die Neustädter Marienkirche ist die größte Kirche, in Bielefeld und wurde 1293 im Stil der Gotik errichtet, welche heute evangelisch-lutherisch ist.
Gegründet wurde diese von Otto III. von Ravensberg, dem Bischof von Paderborn, weswegen sie oft auch "Ravensberger Dom" genannt wird. Zuerst war die Kirche die Pfarrkirche der "Neustadt", Marienstift, danach wurde sie zur Stiftskirche umgebaut. Sie erlebte bis 1512 verschiedene Bauphasen , was zum heutigen Erscheinungsbild beitrug.
Die Kirche wurde wegen der späten Reformation in Bielefeld (1542) als evangelisch und katholisch genutzt. Im Gemeindegottesdienst wurde evangelisch gepredigt und deutsch gesungen.
Durch die Sturmschäden von 1703 erhielten die Turmhelme eine Erneuerung und wurden zu Turmhauben im Stil des Barock ausgetauscht. 1810 wurde die Marienstift aufgelöst, man hat sie danach weiter als Gemeindekirche genutzt.
Der große Bombenangriff auf Bielefeld (30.09.1944) zerstörte das Dach und die Turmspitzen. 1966 wurde diese erneuert.
Der Marienaltar ist der wertvollste Besitz der Kirche, dieser besteht aus einem gemalten Triptychon von 30 kleinen Szenen um ein großes Mittelbild. Der Altaraufsatz  wurde von einem französischen Künstler aus den 1380ern gemalt. Die Ausstattung der Kirche enthält gotische Grabdenkmäler der Grafen von Ravensberg und von Berg. Außerdem ist ein Epitaph (Gedächtnismal für einen Verstorbenen) im Stil der Renaissance zu finden.
Die Orgel war bis 1964 die größte Orgel Bielefelds, bis diese 2016 abgebaut wurde. Die heutige Orgel  kommt von der Orgelbaufirma Eule und wurde 2017 eingeweiht.

Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Neustädter_Marienkirche

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Die evangelisch-lutherische Neustädter Marienkirche ist die größte Kirche in Bielefeld. Die im Stil der Gotik ab 1293 errichtete Kirche ist ein prägendes Element des Bielefelder Stadtbildes und liegt im Stadtbezirk Mitte.

Erstmals erwähnt wird eine Kirche an der Stelle der heutigen Neustädter Marienkirche am Fuße des Sparrenbergs im Jahr 1292, als Graf Otto III. von Ravensberg dem Bischof von Paderborn seinen Plan vortrug, zusammen mit seiner Gemahlin Hedwig ein Stift für Kanoniker zu gründen. Der Gründungstag des Marienstifts war der 14. Juli 1293. Die wahrscheinlich seit 1270 vorhandene Pfarrkirche der „Neustadt" wurde zur Stiftskirche ausgebaut. Im Zuge verschiedener Bauphasen erhielt die Kirche bis ungefähr 1512 ihre heutige Form. Der Westteil mit den beiden Fassadentürmen wurde 1494 fertiggestellt. Aufgrund der Stiftung durch den Grafen wird die Kirche - nicht oft - auch „Ravensberger Dom " genannt.

Im Zuge der Reformation, die Bielefeld recht spät ab etwa 1542 erreichte, wurde die Kirche gleichzeitig von katholischer und evangelischer Seite in Anspruch genommen. Die meisten Kanoniker blieben katholisch, die Pfarrgemeinde wurde evangelisch. Der damalige Pfarrer der Neustädter Marienkirche, Hermann Hamelmann, gilt als Reformator Bielefelds. Eine Zeitlang hielten im Chor der Kirche die Kanoniker die Messe im katholischen Ritus. Im Kirchenschiff, das durch einen Lettner vom Chor abgetrennt war, wurde der Gemeindegottesdienst auf protestantische Weise gefeiert, indem „evangelisch gepredigt" und deutsch gesungen wurde.

Die Turmhelme wurden nach einem Sturmschaden 1703 in den folgenden Jahren durch neue Turmhauben in barocker Form ersetzt. 1810 wurde das Marienstift aufgelöst, die Kirche wird seither als Gemeindekirche der evangelischen Mariengemeinde genutzt, die bereits seit 1672 Besitzerin der Kirche war.

Von 1875 bis zum Zweiten Weltkrieg diente die Neustädter Marienkirche auch als Gottesdienstort für die alt-katholische Gemeinde Bielefeld, die nach dem Krieg mit der Gemeinde Münster fusionierte.

Bei dem großen Bombenangriff auf Bielefeld am 30. September 1944 wurden Dach und Turmspitzen zerstört, die Gewölbe blieben jedoch intakt. Das neue Dach des Kirchenschiffs entstand um 1947; die Turmspitzen wurden 1966 neu errichtet.

Die 52 Meter lange Hallenkirche ist durch ihren dreijochigen, auffällig lang gestreckten Chor als ehemalige Stiftskirche zu erkennen. Nach den Details in Formen der Gotik insbesondere der Fenster maßwerke kann er in das 14. Jahrhundert datiert werden. Etwa aus der gleichen Zeit dürfte auch das Querschiff stammen, während der Westteil des dreischiffigen Langhauses ebenso wie die Türme wohl erst nach 1450 realisiert wurden. Das Westportal zeigt Maßwerk in Formen des Flamboyant. Es wurde vermutlich 1512 vollendet. Bis etwa 1840 trennte ein für Stiftskirchen typischer Lettner den Chor vom Kirchenschiff. Nach der Aufhebung des Stifts im Zuge der Säkularisation wurde er abgerissen und die Kirche vollends zur Gemeindekirche umgestaltet.

Die beiden jeweils 78 Meter hohen Turmdächer wurden nach starken Kriegsschäden 1966 in Anlehnung an die Gotik wieder aufgebaut. Die jetzige Form entspricht nicht den ursprünglichen Helmen, die zweifellos etwas niedriger waren. Ihr Aussehen ist ungefähr überliefert.

Der wertvollste Schatz der Kirche ist der so genannte Marienaltar, ein gemaltes Triptychon von 30 kleinen Szenen um ein großes Mittelbild. Der 1400 von einem heute unbekannten Meister vollendete Altaraufsatz wurde von einem an französischer Kunst der 1380er Jahre geschulten Maler geschaffen, dem „Meister des Berswordt-Retabels". Zwei der Altarbilder ( Die Geißelung und Die Kreuzigung) befinden sich im New Yorker Metropolitan Museum of Art.

Zur Ausstattung der Kirche gehören ferner gotische Grabdenkmäler der Grafen von Ravensberg und von Berg. Außerdem gibt es ein Epitaph in Formen der Renaissance. Die barocke Kanzel wurde von 1681 bis 1683 vom Bielefelder Meister Bernd Christoph Hattenkerl gefertigt.

Bis 1964 stand in der Marienkirche die größte Orgel Bielefelds: Ein Instrument der Firma Emil Hammer Orgelbau (dort im Werkverzeichnis) aus dem Jahr 1937. Das Instrument hatte 74 Register auf 4 Manualen und Pedal.

1970 erbaute die Orgelbaufirma Detlef Kleuker (Bielefeld-Brackwede) eine große Orgel. Das Schleifladen-Instrument hatte 47 Register auf drei Manualen und Pedal. Die Spieltrakturen waren mechanisch, die Registertrakturen elektrisch. Es wurde im September 2016 abgebaut und verkauft.

Die heutige Orgel wurde von der Orgelbaufirma Eule aus Bautzen erbaut und am 9. Juli 2017 geweiht. Das Instrument hat 46 Register, darunter 2 Vorabzüge und 6 extendierte Register im Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind mechanisch, die Registertraktur ist zusätzlich elektrisch.

Das Geläut der Kirche besteht heute aus vier 1993 von der Eifeler Glockengießerei Mark in Brockscheid gegossenen Bronzeglocken:

Zeitweise wurden die sechs Bronzeglocken der 2007 aufgegebenen Paul-Gerhardt-Kirche in bzw. an der Nordseite der Kirche aufbewahrt. Sie waren 1962 von der Glockengießerei Petit & Gebr. Edelbrock in Gescher gegossen worden und tragen jeweils eine Inschrift, die einem der Lieder von Paul Gerhardt entnommen sind. Zum Schutz vor Einwirkungen sind die Glocken seit 2017 in Bielefeld eingelagert.

Johannes Altenberend, Reinhard Vogelsang, Joachim Wibbig (Hrsg.): St. Marien in Bielefeld 1293-1993. Geschichte und Kunst des Stifts und der Neustädter Kirche. Verlag für Regionalgeschichte, Bielefeld 1993, ISBN 3-927085-78-2.

Hans Georg Gmelin: Die Neustädter Marienkirche zu Bielefeld. 2. Auflage, München / Berlin 1997 (= Große Baudenkmäler. Heft 282).

Alfred Menzel: Die Neustädter Marienkirche zu Bielefeld als „Simultankirche". In: Johannes Altenberend, Josef Holtkotte (Hrsg.): St. Jodokus 1511-2011. Beiträge zur Geschichte des Franziskanerklosters St. Jodokus in Bielefeld. Verlag für Regionalgeschichte, Bielefeld 2011, ISBN 978-3-89534-911-9, S. 107-116.

Götz J. Pfeiffer: Das Bielefelder Marienretabel. In: Der Bielefelder Marienaltar. Das Retabel in der Neustädter Marienkirche. Bielefeld, 2001, S. 33-107.

Götz J. Pfeiffer: Die Retabelkunst des Meisters des Berswordt-Retabels in Westfalen. In: Uwe Albrecht, Bernd Bünsche (Hgg.): Das Landkirchener Retabel im Schleswig-Holsteinischen Landesmuseum Schloß Gottorf. Schloß Gottorf, Kiel 2008, S. 98-112.

Götz J. Pfeiffer: Die Malerei am Niederrhein und in Westfalen um 1400. Der Meister des Berswordt-Retabels und der Stilwandel der Zeit. Petersberg, 2009, S. 15-76.

Joachim Wibbing: Die Neustädter Marienkirche in Bielefeld (= DKV-Kunstführer. Nr. 282). München / Berlin 2003.

1. Reinhard Vogelsang: Geschichte der Stadt Bielefeld, 1. Band: Von den Anfängen bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Bielefeld 1980, ISBN 3-88049-128-3, S. 110.

2. S. Sudmann: Die alt-katholische Gemeinde Bielefeld im Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit, in: Geschichte der Alt-Katholischen Pfarrgemeinde St. Johannes Münster, Bonn 2014, ISBN 978-3-934610-57-6, S. 85-90.

3. Ulrich Althöfer: Architektur und Kunst in Zeiten großer Zahlen. Kirchenbau und Ausstattung im Kirchenkreis Bielefeld in: Matthias Benad, Hans-Walter Schmuhl (Hrsg.): Aufbruch in die Moderne. Der evangelische Kirchenkreis Bielefeld von 1817 bis 2006. Verlag für Religionsgeschichte, Bielefeld 2006, ISBN 3-89534-642-X, S. 163-180, hier S. 164-165.

4. Götz J. Pfeiffer: Die Malerei am Niederrhein und in Westfalen um 1400. Der Meister des Berswordt-Retabels und der Stilwandel der Zeit. Imhof-Verlag, Petersberg 2009. (= Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte, 73)

5. Alfred Menzel: Der Bielefelder Marienaltar, ein Retabel für die Gebildeten im Hohen Chor als Lehrtafel und Himmelsfenster. Juni 2000.

6. Metropolitan Museum of Art: Master of the Berswordt Altar: The Crucifixion.

7. Matzner, Florian / Schulze, Ulrich: Barock in Westfalen. Ardey-Verlag. Münster 1997, S. 48

8. Informationen zur Orgel der Neustädter Marienkirche

9. Informationen zur Orgel Abgerufen am 8. Mai 2018.

10. Harald Propach, Die Glocken von Bielefeld. Stimme der Kirche. Kulturgut und Kunstwerk, Bielefeld 2008, S. 120-122.

11. Harald Propach, Die Glocken von Bielefeld. Stimme der Kirche. Kulturgut und Kunstwerk, Bielefeld 2008, S. 215-217.

12. vgl. die Informationen auf der Website der Gemeinde, abgerufen am 10. Mai 2018.

# data[].attributes.attachment_link.description
Die evangelisch-lutherische Neustädter Marienkirche ist die größte Kirche in Bielefeld. Die im Stil der Gotik ab 1293 errichtete Kirche ist ein prägendes Element des Bielefelder Stadtbildes und liegt im Stadtbezirk Mitte. Erstmals erwähnt wird eine Kirche an der Stelle der heutigen Neustädter Marienkirche am Fuße des Sparrenbergs im Jahr 1292, als Graf Otto III.

# data[].attributes.body
Die "große Sphinx von Gizeh" wurde vermutlich in der 4. Dynastie unter der Herrschaft von Chaefre, der 4. König (Pharao), um ca. 2520 v. Chr. errichtet. Sie ist 73,5 m lang, 20,2 m hoch und stellt einen liegenden Löwen mit Menschenkopf dar. Die Herstellung erfolgte durch einen Kalksteinhügel vom Steinbruch der Cheops-Pyramide. Neben der Sphinx befindet sich ein Tempel, welcher aus dem selben Stein und zur gleichen Zeit gefertigt wurde. Durch Untersuchungen fand man heraus, dass die Figur früher farbig bemalt war. Man fand Farbreste am Ohr und rötliche Ockerfarbe am Körper.
Man hat versucht das Geheimnis der Sphinx zu lüften, indem im 19. Jhdt. Schächte in ihrer Umgebung erbaute, die in das Innere der Figur laufen sollten, doch man hat nichts gefunden.
Dadurch dass die Sphinx sich in einer Mulde befindet, hat der Flugsand den Körper Jahrhunderte lang bis auf den Kopf vollständig bedeckt, was zu der heutigen Erhaltung beitrug.
Seit ihrer Entstehung wurde die Figur mehrfach restauriert, z.B. in der 18. Dynastie wurden Teile der Pranken erneuert. Im 19. Jhdt. wurde der Hals mit einem Mörtel verstärkt, da der Kopf sonst abbrechen würde. Ein Riss im Körper wurde mit Stein und Mörtel aufgefüllt. Jedoch sind die Nase und der Kinnbart abgeschlagen worden, die man nicht restauriert  hat.
Der heutige Zustand des Rumpfes der Sphinx erhielt sie durch die Bedeckung des Sandes und durch Feuchteschäden, da es in Ägypten früher viel mehr geregnet hat.
Die Funktion der Sphinx ist unbekannt, sie sollte vermutlich die Hochebene von Gizeh bewachen und wurde möglicherweise als Gott verehrt.

Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Große_Sphinx_von_Gizeh

# data[].attributes.attachment_link.description
Die (auch der) Große Sphinx von Gizeh in Ägypten ( arabisch , DMG ) ist die mit Abstand berühmteste und größte Sphinx. Sie stellt einen liegenden Löwen mit einem Menschenkopf dar und wurde vermutlich in der 4. Dynastie während der Herrschaft von Chephren (um 2520 bis 2494 v.