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Esta pintura la hizo en España en 1935.

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Comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton. La situación histórica de posguerra exige un arte nuevo que indague en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Intentan plasmar por medio de formas abstractas la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Utilizan recursos como: animación de lo inanimado, metamorfosis, evocación del caos...

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Es gouache sobre papel.
Sobre la mesa, que flota en el aire ya que no tiene patas, se sitúan dos ojos frente a unas gafas con pestañas y ambos se miran.

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- Salvador Dalí: La persistencia de la memoria
- Joan Miró: El Carnaval del Arlequín
- René Magritte: Los amantes

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La influencia del surrealismo se extendió por todos los ámbitos del diseño del último siglo: desde el mobiliario y el interiorismo hasta el diseño gráfico, la moda, el cine y la fotografía. En la actualidad, el influjo del surrealismo está muy presente en el diseño.

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Esta pintura la hizo en Francia en 1931.

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El movimiento nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas. Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.

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La técnica es óleo y mide 75.2x52.1 cm.
Se abre el cráneo de una mujer para que de él surja otra, juega también con el azar, con ese fondo agrietado, creando texturas que enriquecen el conjunto.

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- Marcel Duchamp: LHOOQ
- Man Ray: La Fortune
- Hannah Höch: Corte con el cuchillo de cocina dadá

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El movimiento dadaísta ejerció una influencia muy importante en el desarrollo del arte del siglo XX. Al incorporar técnicas como el fotomontaje, abrió camino para infinitas posibilidades en el campo del diseño gráfico, el diseño publicitario y, en las artes plásticas. Los dadaístas fomentaron la idea de que el artista no era solo el creador de un objeto y que el arte no era solo un asunto de museo.

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Dinamismo de un ciclista, Umberto Boccioni

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Dinamismo de un ciclista, Umberto Boccioni

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Esta pintura la hizo en Milán en 1913. Se conserva en el Museo Guggenheim de Venecia.

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Fue un movimiento italiano que se dio a conocer en 1909, cuando el diario "Le Fígaro" publicó en París el Manifiesto futurista. Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina; velocidad, energía y fuerza, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, se utilizó el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.

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La técnica es óleo sobre tela y mide 70x95 cm.
Este trabajo es parte de una serie de pinturas tituladas "dinamismo". Tiene la idea de abordar el movimiento de un cuerpo en el espacio. Los colores agresivos y puros utilizados, y el flujo de luz y la aparición del negro dentro de la composición, dan la sensación de una sucesión de momentos que mejoran la trama dinámica, además de dar la sensación de movimiento, como un ciclista moviéndose rápidamente.

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- Giacomo Balla: Dinamismo de perro con correa
- Carlo Carrà: Funeral por el anarquista Galli
- Gino Severini: Bailarina azul

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Aunque el futurismo fue un movimiento italiano, ejerció un importante impacto internacional gracias a su capacidad de autopromoción y su radicalidad. Del mismo modo, influyó en tendencias como el cubofuturismo y el rayonismo ruso.

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Esta pintura la hizo en España en 1907. Se conserva en el Museo MoMA de Nueva York.

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Fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. El movimiento cubista establece, una auténtica ruptura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza, lo que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores.

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La técnica es óleo y mide 243.9×233.7 cm.
En realidad es “Las señoritas de la calle de Avinyó”, una calle de Barcelona donde abundaban los burdeles. Picasso muestra a cinco prostitutas barcelonesas y lo hace de un modo inédito hasta entonces, lo hace al estilo cubista. Quería romper con el realismo, la profundidad espacial y la anatomía humana. Como vemos, el cuerpo de la mujer desnuda se convierte en un conjunto de planos angulares.

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- Georges Braque: Guitarra
- Juan Gris: Retrato de Picasso

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La influencia más importante del cubismo fue en el diseño gráfico, sobre todo en el diseño tipográfico. Esto fue posible mediante la invención del collage y la integración de la tipografía al arte. Fomentó la utilización de signos en lugar de figuras reconocibles. Aportó también el uso de secciones planas de color, motivos urbanos y precisión en los ángulos.